Ⅰ 民間藝術作品中裝飾色彩為什麼既鮮艷又和諧
民間藝術運用裝飾色彩的規律，畫一 幅色彩既鮮艷又和諧的裝飾畫。
【資料】
義務教育教科書·美術 六年級下冊 第3課 裝飾色彩 兩種形式的作品 相比較, 農民畫《耱 地》給你什麼感受？ 色彩鮮艷、對比強烈。 農民畫《耱地》 攝影《耱地》 《耱地》 運用了裝飾色 彩，裝飾色彩 源於自然，但 不是對自然色 彩的復制。 作品中，農民畫家敢於把牛畫得這么艷麗，顯示了他們 對色彩的豐富想像力和對生活的無限熱愛。裝飾色彩是在自 然色彩的基礎上，經過概括、提煉、想像、誇張等藝術加工 後的色彩。 《耱地》這幅作品運用了哪些顏色，使畫面比自 然生活中的場景要美麗得多呢？ 紅色、橙色、黃色、藍色、綠色、紫色、黑色、白色。 想一想，這三對顏色稱為什麼色？ 補 色 畫家大膽使用三對補色，使色彩產生強烈對比， 畫面明快響亮、絢麗多彩。 民間藝術家喜 歡把補色對比的方 法運用到民間藝術 作品之中。看，在 這只風箏上你發現 了哪對補色？ 以紅色和綠色 為主要對比色，其 中還點綴橙色和藍 色等小塊對比。 小組討論： 欣賞民間藝術品，和同學說一說，你 發現了哪些補色對比? 還發現了什麼色彩 畫家大膽使用三對補色，使色彩產生強烈對比，畫面明快響亮、絢麗多彩。 搭配技巧? 第一組圖片 第二組圖片 第三組圖片 第四組圖片 第五組圖片 第六組圖片 布老虎主要運用了哪種顏色，起到什麼作用？ 紅色，起到統一布老虎的作用，紅色成為布老虎的主色 調，在此基礎上添加其他顏色，使畫面色彩繁而不亂。 哪幅作品色彩運用繁而不亂，和諧統一？說說其中的原因。 1 2 第一幅畫主色調為紅色，在主色調基礎上添加其他 色彩，使人感覺色彩既豐富，又和諧統一。紅色房子在 綠色背景的襯托下顯得格外鮮明醒目。 觀察《小帆船1》，畫面主色調是什麼？給你什麼感覺？ 《小帆船1》 以桔色 畫面以暖色為背景，畫面主色調突出，畫面色 彩和諧統一。 荷花的花瓣和 魚尾，在色彩方面 運用了什麼技巧？ 有什麼作用？ 通過加白、加 黑，色彩的明度產 生變化，整幅畫面 多處運用色彩的明 度變化，畫面色彩 變化更加豐富，既 活潑，又有序。 哪一幅作品色彩變化豐富？說一說顏色運用的技巧。 1 2 第一幅作品運用了色彩的明度變化，畫面色彩活 潑輕快、和諧有序，更具裝飾效果。 對比觀察《小帆船2》，明度變化在哪裡？起到了什麼作用？ 《小帆船1》 《小帆船2》 船帆和海浪運用了明度推移的方法，色彩感覺繁而不 亂，畫面效果和諧有序，比《小帆船1》更加活潑生動。 泥玩具除了 運用補色對比之 外，還使用了什 么顏色？ 黑色、白色。 黑色和白色在民間藝術作品中是重要的顏 色。為什麼要運用這兩種顏色呢？讓我們比較 下面兩幅作品。 觀察：黑色和白色在畫面中起到什麼作用？ 黑與白 的穿插使畫 面色彩對比 更加強烈， 更好地形成 畫面黑、白、 灰的關系， 使畫面具有 節奏感，整 體感覺純凈 明快。 1 2 出示畫面有黑白色調的《小帆船3》，對比觀察三幅 作品，畫面效果又發生了什麼變化？ 《小帆船1》 《小帆船2》 《小帆船3》 黑色、白色的運用，使畫面繁而不亂，節奏明快，更 加活潑生動。三種方法使畫面產生了不同的畫面效果。 欣賞書中作品，和同學分享自己了解的民間色彩運用技巧。 （ 點 擊 欣 賞 大 圖 ） 彝族服飾經常以明 度較低的藍色為底，配 上紅、黃、黑、白、青 等顏色，紅代表火，黃 代表人，黑代表地，白 或藍代表天，青代表綠 草森林，表達了人與自 然和諧統一。 民間畫訣雲：「光有 大紅大綠不算好,黃能托色 少不了」, 畫面中點綴不 同明度的黃色，起到提亮 畫面、豐富畫面的作用。 民間美術色彩在運用時有「紅喜綠，白為媒」的口訣， 作品以白色穿插其間，可以增加色彩的純凈、明快之感， 使畫面產生有節奏的韻律之美。 創作思路： ? 確定主色調：橙色。 ? 以不同明度的橙色、紅橙 色表現大海。 ? 注意色彩明度變化，突出 主體色彩。 ? 利用白色、黑色調節畫面 明暗，使畫面整體色彩和 諧而鮮艷。 快樂的小帆船 藝術實踐 總結民間藝術運用裝飾色彩的規律，畫一 幅色彩既鮮艷又和諧的裝飾畫。 評價要點： 1.作品中運用了哪些補色對比？ 2.從「畫面主色調的選擇」「色彩明度變化」 「巧妙 運用黑與白」三方面選出你認為最成功的作品， 並進行評價和分析？ 3.談談你在繪畫過程中還有哪些新發現？ 拓展：找一找學校里的裝飾色彩 。
請採納~
Ⅱ 色彩的採集和重構，說明怎麼寫急
思路：通過對實體事物科學地解說，對客觀事物做出說明或對抽象事理的闡釋，使人們對事物的形態、構造、性質、種類、成因、功能、關系或對事理的概念、特點、來源、演變、異同等能有科學的認識，從而獲得有關的知識。
正文：
一、色彩的採集與重構的構成方法，是在對自然色和人工色彩進行觀察、學習的前提下，進行分解、組合、再創造的構成手法。也就是將自然界的色彩和由人工組織過的色彩進行分析、採集、概括、重構的過程。
1、是分析其色彩組成的色性和構成形式，保持原來的主要色彩關系與色塊面積比例關系。保持主色調，主意象的精神特徵，色彩氣氛與整體風格。
2、打散原來色彩形象的組織結構，在重新組織色彩形象時，注入自己的表現意念，是構成新的形象、新的色彩形式。
二、色彩的採集：藝術大師畢加索說過：「藝術家是為著從四面八方來的感動而存在的色庫，從天空、大地，從紙中、從走過的物體姿態、蜘蛛網……我們在發現它們的時候，對我們來說，必須把有用的東西拿出來，從我們的作品直到他人的作品中，」可見，從平凡的事物中去觀察、發現別人沒有發現的美，逐步去認識客觀色彩中美好的色彩關系，和借鑒美好的形式，將原色彩從限定的狀態中走出。注入新的思維，重新構成，使它達到完整的、獨立的、富有某種意義的創作目的。
色彩的採集范圍相當廣泛。一方面，借鑒古老的民族文化遺產，從一些原始的、古典的、民間的、少數民族的藝術中祈求靈感；另一方面中從變化萬千的大自然中，以及那些異國他鄉的風土人情，各類文化藝術和藝術流派中吸取養份。
Ⅲ 怎樣用PS進行色彩採集和色彩重構呢
PS的話，就對圖片進行一定量的模糊，然後用吸管工具採集顏色，就這樣，，，
提取配色，我一般用一些配色軟體，導入圖片然後就可以提取顏色值了（個人覺得這樣比較方便，而且准確，）
我用的是ColorSchemer Studio，，你網路一下吧，有很多種配色軟體的，都很小，，希望可以幫到你
Ⅳ 色彩的採集的方法是什麼
摘要 色彩的採集與重構的構成方法，是在對自然色和人工色彩進行觀察、學習的前提下，進行分解、組合、再創造的構成手法。也就是將自然界的色彩和由人工組織過的色彩進行分析、採集、概括、重構的過程。
Ⅳ 民間五彩是哪五彩
原始藝術與民間美術有著血緣般的關系。其最為活躍的因素就是色彩。民間美術中的"五彩"專指青、赤、黃、白、黑五色。民間"五彩"是原始色彩觀的延續和發展,其藝術表現特徵以及觀念、設色的形成及社會文化象徵內涵一脈相承。當前,眾多地域特色產品的包裝設計呈現出商業化的格式設計,忽視本土藝術發展的繼承性問題。民間色彩"五彩"觀既幼稚又成熟、既強烈又質朴的情感對增強設計色彩本土化有積極意義。
Ⅵ 求色彩的 同類色 類似色 鄰近色 對比色 互補色的 強弱對比圖
圖案的色彩總結起來有以下兩個特點：第一，用色有一定的限量。這不僅因為裝飾本身需要高度的歸納與提煉，要用有限的色彩表現豐富的物象，更因為在現實生活中，圖案設計要與不同的生產工藝相結台，受成本與工藝因素的限制，用色也不宜太多。第二，設色有較高的自由度。這是指圖案的色彩可以根據裝飾需要任意設定，完全不必考慮真實的自然色彩，紅花綠葉可以畫成紫花藍葉，碧水藍天可以繪成玄水橙天。誇張的色彩對比變化和迷人的色調處理，是圖案色彩的魅力所在。
基於圖案色彩的這兩個特點，我們首先應了解一些色彩的基本知識，再結合實踐訓練掌握圖案色彩的配色規律。
一）色彩的基本特性
自然界中的色彩是千變萬化的，色彩的變化主要由色彩的三個要素——色相、明度、純度及心理要素——色性來決定。
1、色相
色相即色彩的相貌，是一個顏色區別於其他顏色的特徵。色相分為有彩色系和無彩色系，無彩色即黑、灰、白系列，是沒有純度的顏色。
一般來說，有彩色12色相環中的各色都有較明確的色相，它們由紅、黃、藍三原色產生間色橙、綠、紫，再由原色、間色產生復色。12色相環繼而可產生24、48等色相環，它們均有很鮮明的色彩傾向，可稱它們為純色。純色產生的明度和純度的變化，構成了豐富的色彩變化。
2、明度
明度是指色彩的明暗或深淺。純色本身就有明度變化，從12色相環圖中我們可以看到，黃色明度最高，紫色明度最低，其他顏色則依次形成明度的過渡轉化。此外，在無彩色系中，白色明度最高，黑色明度最低，黑與白之間有明度漸變的灰色系列。要提高一個顏色的明度，可適量加入白色；要降低一個顏色的明度，可適量加入黑色，但在加白或加黑的同時，顏色的純度也會降低。
明度色標是我們認識和區別色彩明度的重要工具。
一般情況下，人們把明度低於3度的顏色叫暗色，明度高於7度的顏色叫明色，3度和7度之間的色叫中明色。
3、純度
純度是指色彩的鮮艷度或飽和度，也叫彩度。從理論上講，三原色純度最高，間色次之，復色、再復色則純度逐漸降低。但無論怎樣，色相環上的顏色仍有較高的純度。當一個純色加入黑、白、灰或補色(色相環上相對180。的兩個顏色)時，其純度就會降低，純度降低到一定程度，顏色就會失去其明確的色相。就好比在現實生活中，許多物象我們很難說清它的色相，只好說它們偏紅或偏綠等。所以說，純度越高．顏色的色相傾向越明確，純度越低顏色的色相傾向越弱，當顏色純度降至為零時，就成為無彩色灰色
在這個純度色譜中，接近純色的色叫高純度色，接近灰色的色叫低純度色，處於中間狀態的叫中純度色。
4、色性
色性是指色彩的冷暖傾向、冷暖感覺。色性是由人對現實生活中不同事物顏色的感受而產生的一種感官經驗聯想，如：由紅黃色聯想到火焰、血液而產生溫暖感，由藍紫色聯想到冰雪、大海而產生寒冷感等。所以說色性是人的一種主觀心理要素。
色彩的冷暖也是相對而言的，在兩極之間冷暖色的過渡漸變顯示了不同色相的冷暖關系。任何一個顏色的冷曖感覺是由周圍色彩的對比決定的，如綠色與黃色相比偏冷，與紅色相比更冷，而與藍色相比它又偏曖。在同類色相中，如黃色，檸檬黃要比中黃冷，橙黃則比中黃暖。一個度較低的顏色，與暖色相比它可能偏玲，與冷色相比它可能偏暖。所以說色彩的冷暖是相對的，一個顏色會隨周圍色彩環境的變化而轉變自身的冷曖性質。此外．一個顏色加白後會變冷，加黑後會偏暖。
總之，色彩需要比較．要獲得一個顏色理想的明度、純度和色性，只有把顏色擺在一起進行比較和調整，才能達到我們所設想的效果。
二）圖案色彩的配置
圖案的色彩強調歸納性、統一性和誇張性，尤其注重對整體色調的設定。如何搭配好整幅圖案的顏色?我們可以從以下幾方面探尋規律並進行練習。
1、圖案基本色調的設定
圖案的色調是指一幅畫面總的色彩傾向。色調可以是亮色調或暗色調，鮮艷色調或含灰色調，也可以是冷色調或暖色調，或是有某一色相傾向的色調，如：紅色調、綠色高、黃色調等。每一種色調中的顏色均可以有色相、明度、純度及色性的變化，使色彩更加豐富。在調配一幅圖案的顏色之前，首先要對圖案的色調有一個總體的構想，確定大的色彩基調，具體的顏色搭配都應與基調的構想相符與呼應。顏色的面積比例關系對色調起著至關重要的影響。
2、調和色的配置
調和色包括同類色和鄰近色，這類色彩的色相差別小，對比弱．比較容易達到和諧的習果。
我們把色相接近的那些色（色相環中相距30度左右的色）稱為同類色；色相差別適中的那些色（色相環中相距50度左右的色）稱為鄰近色。
(1) 同類色
一般指單一色相系列的顏色，如：黃色系，藍綠色系等。同類色因色相純，效果一般極為協調、柔和，但也容易使畫面顯得平淡、單調。同類色在運用時應注意追求對比和變化，可加大顏色明度和純度的對比．使畫面豐富起來。
以24色相環來劃分。色相環中相距45度角，或者彼此相隔二三個數位的兩色，為同類色關系，屬於弱對比效果的色組。同類色色相主調十分明確，是極為協調、單純的色調。它能起到色調調和、統一，又有微妙變化的作用。
藍綠色系
(2) 鄰近色
指色相環上90~以內的顏色，如：黃色與綠色，藍色與紫色等。鄰近色因相相距較近．也容易達到調和．而且色彩的變化要比同類色豐富。鄰近色在運用時，同樣應注意加強色彩明度和純度的對比，使臨近色的變化范圍更寬更廣。
色相環中相距90度角，為鄰近色關系，屬於對比效果的色組，色相間色彩的傾向近似，色調統一和諧、感情特性一致。類似色較同類色顯得安定、穩重的同時又不失活力，是一種恰到好處的配色類型。
對比：同類色-類似色-對比色-互補色
3、對比色的配置
對比色是指色相環上的120'』以外的顏色．其中處於180'相對應的兩色叫補色，對比最為強烈。對比色的效果活潑、刺激，變化豐富，在應用時要注意色彩的調和與統一。配置對色可以採用以下的手法使畫面協調。
色相環中相距135度角，或者彼此相隔『八九個數位的兩色，為對比色關系，屬於強對比效果的色組，色相感鮮明，各色相互排斥，既活潑又旺盛。配色時，可以通過處理主色與次色的關系達到調和。 在24色色相環中彼此相隔十二個位數或者相距180度角的兩個色相，為互補色關系。互補色組合的色組是對比最強的色組，使人的視覺產生刺激性、不安定性的感覺。配色時通過主色相與次色相的面積大小， 或者分散形態的方法來緩和過於激烈的對比。
(1) 降低純度
對比色在顏色純度較高時對比比較強烈，如果將對比色一方或幾方純度降低，比如加人灰色或將對比色彼此少量互調，可使色彩變得含蓄、溫和，達到既變化豐富又和諧統一的效果。
(2) 面積的調整
對比色在面積較大而均等時往往對比最為強烈，如果將一種對比色作主色，大面積使用，其他對比色為輔色，少面積點綴，可以使對比減弱，達到統一。也可以將對比色分割成較細小的面積並置使用，類似空混的手法，使色彩遠看能混合成一體，從而達到統一
(3) 無彩色的調和
在對比色配置中運用黑、白、灰、金、銀等光彩色,將對比色間隔開，是使對比色達到協調統一的極有效的手法。
(4) 色彩系列化過渡
按照色相環的順序，選擇兩個對比色之間的系列色相與對比色同時使用，如在使用橙色與藍色的同時，使用黃橙、黃、黃綠、綠、藍綠等色，並將它們秩序化排列，使對比色產生一種漸變的效果，達到和諧統一。
4、其他藝術作品色彩的提取配置
圖案的色彩也可以借鑒繪畫、攝影、民間美術、工藝美術品等其他類型的藝術作品的顏色搭配。因為這些藝術作品本身已有比較完整的構思和比較理想的色彩效果，特別是現代風格的繪畫作品及民間工藝品的色彩更具有較高的概括性和裝飾性。可以直接仿照，但應往意造型上要有較大區別，以避免畫面效果過於相似。
借鑒攝影及寫實繪畫作品的色彩要注意歸納、提煉，因為這類作品往往顏色變化較多，過於細膩、微妙，不符台圖案的色彩要求。在借鑒及運用其他類藝術作品的色彩時，同樣要注意局部顏色與整體色調的比例關系，顏色的穿插及位置的安排均要仔細推敲，方能恰到好處。
5、自然色彩的提取配置
大自然中|年多事物本身就有很好的色彩搭配，如：花卉昆蟲、飛禽走獸、石頭草木及海洋生物等，它們美妙的顏色配置是我們主觀無法設想出來的，為圖案的顏色設計提供了很直觀的參照。我們在平時要注意觀察生活．經常到大自然中去收集各種類型的色彩組合素材，將它們記錄下來。
許多自然物的顏色配置是可以直接提取使用的，在運用中，除了要保持顏色的色相、明度及純度關系相對准確之外，尤其要注意各顏色的面積比例關系和位置關系，這是保持自然色彩原有整體感覺無大偏差的重要因素，如果忽視這一因素，將顏色的比例關系搞錯，如將某種顏色面積使用過大或過小，或將某種特有的顏色位置關系打亂，就會改變色彩原有的色調，無法達到我們所期望的色彩效果。
三）圖案顏料的調配方法
繪制圖案的顏料工具很多．在這里我們僅介紹一下最常用的並適合於課堂練習使用的工具顏料。
1、常用的圖案顏料及其特性
常用的圖案顏料主要有水粉顏料和水彩顏料，其中以水粉顏料使用最多。
(1) 水粉顏料
也叫水粉色、廣告色，有鉛袋裝和瓶裝兩種．瓶裝廣告色又有普通型和濃縮型(也叫圖案色)。一般濃縮型的廣告色更加細膩、純凈，比較好用。水粉顏料調配方便，覆蓋力強，可薄可厚，可干可濕，既能大面積平塗，又可以進行細致描繪，修改容易，所以是圖案繪制最基本、最普遍使用的顏料。
(2) 水彩顏料
水彩是一種透明的水溶性顏料，主要依靠水分來控制顏色的薄厚、濃淡，調配方便，但覆蓋力差。水彩可以大面積渲染，也可以做細部刻畫，但不宜反復修改。水彩的效果明快、淡雅、韻味獨特。
2、圖案顏料的調配方法
(1) 水粉顏料
一般都要加水溶解，將顏料中的膠調開。水粉顏料保持適當的干濕度很重要，顏色太稀不容易塗勻，覆蓋力及飽和度都較差；太干又會使毛筆滯住，不容易畫得平整、工細。
買來的水粉顏色是有限的，要產生豐富的色彩變化，就要把顏色進行混台調配。鄰近色相調可產生豐富的色相變化，如黃色與綠色相調，可產生許多不同傾向的黃綠色；對比色相調在色相變化的同時，還會產生不同程度的純度變化，如綠色中調入紅色，會呈現出橄欖綠色，再加入紅色，就會變成棕綠色直至棕色，純度逐漸降低。顏料中加人白色可使明度提高．但會使顏色有偏冷傾向，純度也有所降低；加入黑色可使顏色明度、純度降低，色相則偏暖(但不絕對，如黃色加黑後會偏綠而變冷)。
此外，買來的水粉顏色都較鮮艷，直接使用往往效果生硬，不易協凋，使用時可加人一些沉著色調配一下，如：土黃、褚石、土紅、鈷藍、橄欖綠、熟褐等，使顏色變得「熟」一些。相混的顏色越多，色彩的純度就會越低。
(2) 水彩顏料
水彩顏料是通過顏料中的水分來調整顏色的深淺及純度。水彩除了可以像水粉色那樣相互混合調出各種顏色之外，主要是運用疊色的方法來產生豐富的色彩變化。
因水彩具有透明性，後畫的顏色覆蓋先畫的顏色時，可以透出先畫顏色的色相。同色相疊加台使顏色變濃、變深·不同色相疊加會產生新的色相，如黃色與藍色疊加產生綠色。若是對比色疊加，則會使顏色純度降低變臟。用水彩色畫圖案要從淺到深，不宜畫得遍數太多，否則會失去水彩顏料明快淡雅的特點。
總之，圖案顏料的調配經驗要靠大量的實踐訓練來獲取，只有不斷反復的調試，相互比較，才能得到比較理想的色彩。
二、圖案色彩設計的基本步驟
步驟（1）設計草圖：可用鉛筆在一般的草稿紙上將構思畫出，並逐漸確定下來。用透明拷貝紙將草圖拷貝下來。
步驟（2）先著底色再拷印：如圖形有底色，先將底色平塗好，待干。如沒有底色可直接上色，將拷貝紙上的圖形用硬鉛筆（如 3H型鉛筆）把圖形拷印到已打好的干底色上。用力大小視印痕清晰度來定。
步驟（3）著色：將調好的色彩用所需技法描繪到拷貝好的底色上。
三、幾種色調的變化練習
圖案色彩的色調大體分為冷、暖、灰等三種基本色調，但我們在訓練時，可進行更為細致的色調訓練。如以下七種色調是最為必要的練習。
1．同類色色調：即將一個單色調入白色或黑色，使畫面色彩出現深淺變化的色調，既諧調又統一，色彩雖單純但很素雅。調此色調時要注意明度的深淺變化，面積比例安排得當。切不可出現深淺失衡的效果，否則色調會過亮或過暗。
2．類似色色調：即色輪表中同在60°－90°的相接近的色彩，如紅、橙、黃及藍、綠、紫都分別屬於類似色的范圍。與同類色相比，色彩選擇稍多變化（參看色輪表）。這種調子的變化因色距較近，雖有變化但很容易協調，因它們中都含有相同色素。很多圖案的調子中，類似色的調子被普遍採用。
3．對比色色調：指色輪表當中與120°－180°相對應的色彩，我們都稱為對比色，其中我們熟悉的紅——綠色、黃——紫色、青——橙色都是屬於對比色。其中紅—一綠色對比在圖案中最為常用，有「萬綠叢中一點紅」之稱，色彩對比強烈，襯托性較強，兩色在並置時如作些面積、強弱、中間色間隔等手段，效果更佳。
4．高明度色調：整個畫面的色彩均使用明度較高的色彩，每個色彩均加有不同程度的白色或淺色（如淡黃、淺綠等），力求色調明亮、淡雅的效果。
5．中明度色調：此類調子均保持深色和淺色的均勻配製，並使色相保持中等明度的效果。色彩的純度上變化不大，可配入部分較淺或較暗的色彩，但主體色塊仍以中明度色彩為主，如我們常用的土黃、朱紅、赭石、湖藍、草綠等色，基本屬於中明度色相。
6．低明度色調：要求所採用的色彩為明度較低、較灰，色彩純度偏弱，此類調子一般多選用較深色彩，如黑色、深藍、深紅、深褐及深綠等色來調取。在低明度色調里也應增加少量的中、高明度的色塊，以加強低明度色調中的層次，以免出現暗色一塊的沉悶效果。低明度色調的特點是色澤深沉、穩重、諧調。
7．高純度色調：運用純度較高的色彩進行設計，盡量保持每套色的鮮明度，使畫面具有對比強烈、色彩明快的效果。
8．低純度的色調：根據低純度色彩的特點，多調用較趨灰性的色彩來著色，保持畫面始終呈現一種色調典雅、協調的整體效果。
〔小結〕
1、色彩的變化主要由色彩的色相、明度、純度及色性決定的。
2、圖案的色彩強調歸納性、統一性和誇張性，注重對整體色調的設定。
3、常用的圖案顏料主要有水粉顏料和水彩顏料，其中以水粉顏料最為常用。
〔作業練習〕
1、圖案的色彩有什麼特點？
2、什麼是調和色？什麼是對比色？
3、如何協調對比色的配置？
4、色調變化練習：同類色色調、類似色色調、對比色色調、高明度色調、中明度色調、低明度色調、高純度色調、低純度色調的各一幅。
Ⅶ 民間色彩是指什麼
民間色彩是在民間中建立的色彩體系，民間色彩的色彩選擇建立在傳統五色觀的基礎上，在外在表現上顯得更加誇張、自由，強調以色彩表達主觀情感。
中國民間色彩不同於其他的色彩體系，它更貼近生活的觀念，是一種符號化的民間信仰。已經融入了歲時節令、人生禮儀和游藝活動的生活之中，具有獨特的意象審美特徵和生動的情感因素。
中國傳統的民間色彩有著鮮明的地域屬性，睿智的老百姓在大自然當中去尋找色彩的原料，就材加工、量材為用，創造了豐富多彩的民間文藝。
在民間藝人手上，色彩闡釋了民間生活意味悠長的俠肝義膽，正義擔當。中國民間色彩體系包含著老百姓長期以來形成的敬仰自然、珍惜生命，嚮往自由的精神追求，形成了人們集體意識的色彩觀念體系。
民間色彩的運用
而在色彩搭配運用上，民間美術也具有獨特顯著的風格。一方面，民間美術色彩選擇講究純粹明快和誇張極致。這種色彩風格的形成主要是因為民間美術一向注重色彩的高飽和度，也就是色彩的純度。例如民間美術常用的礦物質顏料就具有色彩鮮明、性質穩定的特點。
紅、黃、綠、白等明艷純粹的色彩更能體現民間美術作品的生活性和朴實無華。正如民間畫口訣中所說的「紅要紅得鮮，綠要綠得嬌」，就是講究色彩運用的鮮亮純粹和明快豁朗。同時，民間美術的色彩運用還講究簡練，追求用色的簡單巧妙，這種色彩搭配風格更能突出畫作主題，使人眼前一亮。
民間美術用色簡單凝練且明快純粹的風格清晰表現在年畫的色彩運用上，其中門神畫的用色就是典型代表。另一方面，民間美術色彩還基於色彩的強烈對比手法，運用補色、高純度的色相對比來表現不同的色相感，滿足不同人群的審美需求。
Ⅷ 民間美術的色彩特點是什麼
民間美術的色彩特點：
1、程序化
民間美術不僅僅是民間世代相傳的藝術習俗，還是民間沿襲的一種永恆的信念，在傳承中形成了一種具有慣性的民族觀念性的心理特徵。色彩作為民間美術靈魂與觀感的基礎形式，擔負展現思想、信仰與美感的責任。
色彩承載的思想與信仰在歷史發展與演變中，逐步形成了民族藝術特有的模型，固定了一個民族的審美標准與情節，並沉澱在民族的心理意識中，這其中最原始的核心觀念，是不會被時代變遷或文明盛衰所改變。
即便在現代文明的沖擊下，民間藝術的宗教與神性淡化，其所具有的民族化的審美標準是不會改變的。這種標準是在悠久的歷史生活中由無數民眾經過不斷的審美探索形成的。
與此同時，這些審美標准也運用其自身的美學認知和藝術經典規范民間後世的藝術追求與探索，不斷浸染和啟迪著後來的民間藝術的創新與發展，由此形成了永恆美學規律與經典美學特徵的色彩使用法則。藝術是一種有規律的哲學，民間藝術也不例外，這很早就被哲學界所認可。
民間美術通過對色彩的不斷感悟，在長期的經驗積累和實踐中，探索和總結出了色彩真正的賦色訣竅。經驗的總結和賦色訣竅的出現使得民間美術的色彩發展在相對恆定中不斷提升與進步，也呈現出類型化和程序化的審美特徵。這種程序化的賦色法則通用於所有的民間藝術作品。
只有以時空的視角去審視民間美術的色彩，這樣才能解析民間美術創新的程序化的賦色法則。才能讓程序化的美學特徵在無限時空中擁有的持久生命力。
民間美術的色彩賦色法則大多以歌訣、口訣或是順口溜的形式傳承，例如雲錦的配色口訣：兩暈玉白深淺紅，三暈水銀配大紅;又如無錫泥人的上色歌訣：紅得艷，綠要嬌，白需凈，純色如紙映心魂等。
2、地域性
中國民間美術色彩具有地域性，但與此同時也具有一定的整體性，在民俗文化以及傳統觀念的影響下，民間美術色彩的地域文化特徵十分顯著。不同的地域文化是形成不同的美術色彩審美和喜好的關鍵因素。
中國國土面積寬廣，加之地形豐富，由此導致了各地區的氣候、環境、地形以及產物的差異明顯，生活在北方與生活在南方的人民的生活習慣與文化差異是巨大的，由此也造成了民間美術色彩存在很大差異，這表現在民間美術色彩具有一定的地域劃分。
下面通過不同地域年畫的分析，來探視民間美術色彩的地域性。年畫是我國民間最流行的美術形式之一，我國不同地域所粘貼的年畫，在色彩構成上具有明顯的地域特徵。
例如四川綿竹地區的年畫，具有造型簡單、色彩填充明度高，用色艷麗，亮度高以及顏色之間的鮮對比鮮明的特點，這樣更加能夠達到吸引目光的效果，起到凸顯過年歡樂明快氣氛的作用。
又如興起於明代的山東楊家埠水版年畫，運用古老的手工操作方式製作而成，年畫的題材十分豐富，特別是在色彩的運用上，主要以原色來搭配，利用粗放的色彩載體線展現出淳樸的造型風格。
其中經典的楊家埠門神年畫，將大紅色、黃色和青色作為原色使用，這樣的賦色法則，將北方年畫以及此地區的年畫風格和色彩運用風格展現淋漓盡致。
相對於北方年畫的風格，南方年畫具有很大的差別，首先是構圖比北方飽滿，色彩也不像北方那樣單一，呈現出多且雜的特點，特別喜歡運用紫紅色來展現年的喜氣，題材以地方生活和民間故事為主。例如桃花塢的木版年畫，主要體現江南水鄉的美術色彩運用特點。
從以上的分析可以看出，同為年畫，不同的地區所展現出來的美術色彩是十分多樣的，具有濃重的地域特徵，簡言之，民間美術色彩具有明顯的地域性美學特徵，這種特徵能夠更好的促進我國民間美術色彩的多樣化發展。
3、象徵性
從色彩學的角度來說，不同的色彩代表著不同的符號意義，簡單說，就是我們通常談及的冷色系和暖色系帶來的感覺。中國民間美術色彩同樣也有象徵性，是將色彩看作一種符號，藉以表達觀念或事物。我國民間的美術色彩不僅只是感知與表現元素，而且還具有觀念與象徵的作用。
例如西藏地區的藏戲面具，其色彩豐富多樣，不同的色彩面具代表著人物不同的社會地位，紅色是權力的象徵，用於位高權重的角色的面具設計；白色代表善良，多用於老者面具；綠色具有生命特點，被用於母親的面具設計；藍色是天空的顏色，所以天神的面具用藍色。
又如陝西地區的社火臉譜，其色彩的運用同樣具有象徵意義，還形成了一定的用色口訣：紅色忠勇白為奸，黑為剛直青勇敢;黃色猛烈草莽藍，綠是俠野粉老年；金銀二色色澤亮，專畫妖魔鬼神判。這一口訣充分展現了臉譜的用色象徵性。
綜上所述可知中國民間美術色彩具有明顯的象徵性美學特徵，也正因為這一特徵，對非物質文化遺產保護起到重要作用。
4、裝飾性
中國民間美術色綵帶有典型的東方文化特徵，中國民間美術賦色不僅考慮視覺效果，更注重情感與精神的融入。中國民間美術色彩雖然不是一種藝術行為，但卻表現了中國民間布衣的心願所向的一種與商業和功利無關的追求。
它是一種純手工的、依據人民意願的個性創造，它是一種不與機械復制相同，並且獨具個性化的色彩展現。
如大膽的運用大紅、大綠等色彩的陽泉面花，這樣看似隨意和無規則的色彩，卻能運用其感性十足的特點，表達出明亮、歡樂的心境，這樣的用色略顯犀利，搭配的巧妙，使得色彩宛如天成，展現出一種和諧、淳樸的色彩美。
民間美術色彩具有取材隨意的特性，自然的物品隨手拈來，這樣自然的動作形成了質朴的美術作品，運用泥巴、草、花葉等為載體製作出來的美術毫無矯揉造作的意味。材料合理的搭配，使得色彩之美淋漓盡致，這樣的隨意搭配，也造就了民間美術的粗獷的裝飾性美學特徵。
這一隨意的、自然的創作理念融集了民間的美術智慧，將中國民間美術裝飾性美學特徵推向了極高的藝術品質。
5、我國有56個民族組成，不同民族間的文化差異很大，所以也產生了不同的民間藝術樣式，形式多樣，題材廣泛。有年畫，有泥塑，剪紙，服飾等等。民間藝術形式多樣化，題材廣泛。並以期熱烈，質朴自由的特徵顯示其魅力。
中國民間美術色彩是賦色史上的一座豐碑，它所展現的程序性、地域性、象徵性以及裝飾性，為中國美術色彩的發展開辟了一條新的賦色道路，也是民間美術這種非物質文化遺產得以保存的基礎與保障。
Ⅸ 什麼是色彩的採集和構成
你是要做色彩構成的作業嗎？這個很簡單的。色彩的採集的話，你隨便選一張風景啊或者人物的圖片，在圖片中採集幾種顏色運用到一張新的圖片中去就可以了....本來打算發一張我自己做的圖給你的，由於我電腦中病毒了，AI用不了...我是在同學電腦上做的...她現在已經睡了...呵呵·~
這張圖我們老師的課鑒裡面的...
你看了就明白意思了..如果還有事嗎不懂得就追問我吧..呵呵·~
Ⅹ 誰有收集好看的色彩搭配圖片大全的嗎越全面越好
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色彩基礎知識
無彩色系
無彩色系包含 黑、白、深灰色，
色度學上稱作黑白灰系列產品。
無彩色系較為獨特
沒有色調和純度，
只能明度的轉變。
黑白灰，做為一種好搭時尚潮流的色彩，它意味著的不僅是一種設計風格，也是一種高質量的生活觀念。陳列共和的色彩搭配課程會有這方面的見解。
1、簡潔黑白灰
灰黑色的內容，乳白色的純粹，深灰色的調合。時時處處顯示信息出奢侈但不高姿態，時尚潮流但與眾不同的設計風格。非常簡單易懂的色彩搭配，就是說總體選用黑白灰地面色號，隨後選中一種顏色不斷出現，這類方式 是穩准狠做出「用心布局」覺得的方式 之一，還會一瞬間生產製造出一種「很齊整」的覺得。2
黑白灰+輔色
牆色、吊頂天花板和大規模軟裝設計挑選黑白灰做為大肌底，也就等於造就了一個空白頁的畫板，往裡添充色彩常有出乎意料的精采，不相信，看下邊事例。
| 黑白灰+粉
| 黑白灰+橙
| 黑白灰+黃
色彩的搭配的技術專業專用工具
——色輪
人們仔細掌握好多個專有名詞：
色調
色調是色彩的主要特點，
是差別各種各樣不一樣色彩的規范。
色調是由原色、間色和復色來組成的。
原色：紅、黃、藍
間色：橙、綠、紫
人們假如把這種顏色再開展混和，
將獲得大量的復色，
例如：橘紅色和淺綠色。
色彩純度
色彩純度也稱色彩飽和度，
它指色彩的鮮濁或是純粹水平。
時裝搭配從上向下色彩純度的轉變
純度高的色彩看起來較為綺麗絢麗；
純度低的色彩給人一種溫和、清雅的覺得。
色彩的明度
明度是鑒別色彩明暗交界線的水平。
明度與顏色的濃淡相關，
從黑到白。
能夠讓我們十分多的色彩。
時裝搭配從上向下彩色明度的轉變
明度過高給人一種輕輕鬆鬆、輕快的覺得；
明度低則會讓人造成穩重、沉穩的覺得。
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