城市水彩畫圖片素材大全

水彩畫自學教程如下:

1、在每開始畫之前,都會想好用什麼手法去畫。除了初期的一些畫以外,都是自創畫和臨摹自己的照片。這樣可以鍛煉你的畫畫思維,這是很多人容易忽略的一步。

2、臨摹別人已經畫好的畫,你就少做了很多有意義的思考,如光線,布局,色彩控制等很多畫畫必要的技巧。基本覺得很難,堅持下去,並善於思考,會有更顯著的效果。

3、很多人最容易遇到的問題就是對水和顏料比例的控制。水彩是很有靈性的東西,因為你不能完全控制畫畫時的水。但是可以通過練習,掌握基本的手法。這些可以自己慢慢去研究。常用的有濕加濕,濕加干,干加乾等。也可以利用水的性質來做渲染,容色等。自己可以慢慢通過多練、多畫來學習。

3. 水彩畫風景寫生技巧

水彩畫風景寫生技巧

水彩畫是用水調和透明顏料作畫的一種繪畫方法，下面我為大家帶來了關於水彩畫風景的寫生技巧，歡迎大家閱讀!

水彩畫風景寫生技巧

水彩風景畫的主題與中心，這是打動畫家的第一感受，我們為什麼要畫這幅畫?要把自己的感受固定下來，並在作畫過程中不斷強化這種感受。同時，要大刀闊斧地進行取捨。大千世界琳琅滿目，紛繁零亂。但我們不能被這些現象所迷惑，要有主動地駕馭和提煉意識。既要強調鮮明、豐富、和諧及色彩語言的規律，也要強調視覺感受與視覺心理。但取什麼，刪什麼，直接體現出畫家的修養。要強化地域特點、季節特點、光線特點等等。比如，《楓平鄉之晨》這幅作品的構圖以險、峻取勝。畫面的上部是畫面的趣味中心，也是寫生的著力點，其餘部分為虛寫。雖說是灰調子，但陡峭的環境中有露出的綠色。取景時省略了許多與主觀感受不協調的景物，場景大而空間層次清楚。強調了畫面的主次、虛實、藏露、開合、疏密、繁簡等造型因素的對立統一。

水彩風景畫的觀察與歸納，這在風景寫生中是極其重要的一個環節。我們開始作畫前要先觀察，並計劃好作畫的步驟。尤其在用色觀念上，不要追求細微復雜的色彩變化，應注重把握宏觀的`色調，並糅進作畫者自身的創意，比如聯想、設計、意念等，再創造出一個物我兩映的色彩世界。對色彩的色相、明度、純度以及冷暖、色調、對比、和諧等方面進行認真思考和歸納。特別注意整體組合之後各種色彩的結構關系，比如色相的對比、節奏的安排、面積的大小、色塊的冷暖、鮮灰的主次、色調的提煉等，最終找到一個最貼切的、能象徵主觀理想的畫面色彩分布。使觀察進入到表現，寫生進入到歸納，想像進入到升華，完善從客觀到主觀的過程，使畫面呈現出一種單純超脫的明凈之美。

水彩風景畫的整體與表現。有經驗的畫家往往十分注意畫面中物象外形的處理。外形，是整理和提煉的常用手段，外形好看的作品帶給觀眾有暢快、整體的視覺美感。同時將景物概括出遠景，中景，近景幾個大的層次，注意天空、地面、主體物三者的關系，這就是畫面的整體關系。就像幾塊磚，單看時毫無意義，然而將它們與其他不同的建築材料配置在一起時，就會產生異乎尋常的價值。這也是一種互相咬合的關系，只有符合了審美的種種需要時，作品的技法個性才能自然融合為一體。如《岩頭嶺後村秋色》吸收版畫的處理方法，概括遠景和近景兩大層次;虛實關系以突出重點為原則;把後面部分作虛寫，前部是畫面的趣味中心，作實寫。畫面以棕紅灰作為主色調，色彩溫和。

水彩風景畫的意境與升華。盡管是實景寫生，但在思想觀念上，面對大自然，不要一味臨摹，必須有效地誇張某些符合藝術趣味的特徵。有時候，畫者當時作畫的想法太多，使畫面負擔太重，東一榔頭西一棒，結果什麼也表達不清楚。其實畫面的主題要單純，一幅畫只要能說明一個問題就可以了。而意境的創造是第一位的，意境是中國古典美學的理論精華，審美客體不是孤立的，由有限進到無限，這就是取「境」。境是象外之象，是有與無、虛與實的統一。唯此，作品才會生妙，才能通向作為宇宙本體和生命的「道」。

總之，水彩畫的風景寫生，其一是基本功的訓練，畫家捕捉形象，搜集素材，需要觀察、處理和表現。其二是與大自然溝通、交流，挖掘其內涵的重要途徑。寫生與人文、寫生與自然，寫生與社會都密不可分。保持直面現實時鮮活的感受力，努力做到心手一致。

4. 怎樣畫水彩畫

干畫法和濕畫法
干畫法是一種多層畫法。用層塗的方法在乾的底色上著色，不求滲化效果，可以比較從容地一遍遍著色，較易掌握，適於初學者進行練習。表現肯定、明晣的形體結構和豐富的色彩層次是干畫法的特長。但干畫法不能只在「干」字方面作文章，畫面仍須讓人感到水分飽滿、水漬濕痕，避免干澀枯燥的毛病。干畫法可分層塗、罩色、接色、枯筆等具體方法。
①層塗：即乾的重疊，在著色干後再塗色，一層層重疊顏色表現對象。在畫面中塗色層數不一，有的地方一遍即可，有的地方需兩遍三遍或更多一點，但不宜遍數過多，以免色彩灰臟失去透明感。層塗象有色下班重疊，事先預計透出底色的混合效果，這一點是不能忽略的。
②罩色：實際上也是一種乾的重疊方法，罩色面積大一些，譬如畫面中幾塊顏色不夠統一，得用罩色的方法，蒙罩上一遍顏色使之統一。某一塊色過暖，罩一層冷色改變其冷暖性質。所罩之色應以較鮮明色薄塗，一遍鋪過，一般不要回筆，否則帶起底色會把色彩搞臟。在著色的過程中和最後調整畫面時，經常採用此法。
③接色：乾的接色是在鄰接的顏色干後從其旁塗色，色塊之間不滲化，每塊顏色本身也可以濕畫，增加變化。這種方法的特點是表現的物體輪廓清晰、色彩明快。
④枯筆：筆頭水少色多，運筆容易出現飛白；用水比較飽滿在粗紋紙上快畫，也會產生飛白。表現閃光或柔中見剛等效果常常採用枯筆的方法。

濕畫法可分濕的重疊和濕的接色兩種。
①濕的重疊：將畫紙浸濕或部分刷濕，未乾時著色和著色未乾時重疊顏色。水分，時間掌握得當，效果自然而圓潤。表現雨霧氣氛、濕潤水汪的情趣是其特長，為某些畫種所不及。
②濕的接色：鄰近未乾時接色，水色流滲，交界模糊，表現過渡柔和色彩的漸變多用此法。接色時水分便函用要均勻，否則，水多向少處沖流，易產生不必要的水漬。
畫水彩大都有干畫、濕畫結合進行，濕畫為主的畫面局部採用干畫，干畫為主的畫面也有濕畫的部分，干濕結合，表現充分，濃淡枯潤，妙趣橫生。
水分的掌握。水分的運用和掌握是水彩技法的要點之一。水分在畫面上有滲化、流動、蒸發的特性，畫水彩要熟悉「水性」。充分發揮水的作用，是畫好水彩畫的重要因素。掌握水分應注意時間、空氣的干濕度和畫紙的吸水程度。
①時間問題：進行濕畫時間要掌握得恰如其分，疊色太早太濕易失去應有的形體，太晚底色將干，水色不易滲化，銜接生硬。一般在重疊顏色時，筆頭含水宜少，含色要多，便於把握形體，以可使之滲化。如果重疊之色較淡時，要等底色稍干再畫。
②空氣的干濕度：畫幾張水彩就能體會到，在室內水分幹得較慢，在室外潮濕的雨霧天氣作畫，水分蒸發更慢。在這種情況下，作畫用水宜少；在乾燥的氣候情況下水分蒸發快，必須多用水，同時加快調色的作畫的速度。
③畫紙的吸水程度：要根據紙的吸水快慢相應掌握用水的多少，吸水慢時用水可少，紙質松軟吸水較快，用水需增加。另外，大面積渲染暈色用水宜多，如色塊較大的天空、地面和靜物、人物的背景，用水飽滿為宜；描寫局部和細節用水適當減少。
「留空」的方法。與油畫、水粉畫的技法相比，水彩技法最突出的特點就是「留空」的方法。水彩畫照片集錦(17張)一些淺亮色、白色部分，需在畫深一些的色彩時「留空」出來。水彩顏料的透明特性決定了這一作畫技法，淺色不能覆蓋深色，不象水粉和油畫那樣可以覆蓋，依靠淡色和白粉提亮。在欣賞水彩作品時留意一下，會發現幾乎每一幅都運用了「留空」的技法。 恰當而准確地空白或宛淺亮色，會加強畫面的生動性與表現力；相反，不適當地亂留空，易造成畫面瑣碎花亂現象。著色之前把要留空之處用鉛筆輕輕標出，關鍵的細節，即或是很小的點和面，都要在塗色時巧妙留出。另外，凡對比色鄰接，要空出對方，分別著色，以保持各自的鮮明度。有的初學者把不必要的空的形狀空了出來，然後順沿輪廓塗描顏色，還有的把該空的地方順沿輪廓空得很死、太刻板，失去生動感。空的既准確又生動，是技巧熟練的體現。在實踐中反復練習，就會熟能生巧。 水彩畫是藝術實踐的一種手法. 由於水彩畫顏料比較便宜, 使用方便, 而且色彩感覺也很理想, 所以一般人都樂於使用. 其次, 水彩畫本身具有十分迷人的魅力. 它的清爽神俊, 濃淡相宜, 都具備瀟灑風雅的格調. 水彩畫顏色的透明性,重色彩技法, 干濕技法運用, 使畫面顯得水乳交融, 帶著令人陶醉的特殊風韻, 對觀眾就像感受爽朗的清風. 作為藝術創作活動的一種形式, 水彩畫是藝術情感流露的語言中的一種. 畫面中水的滲化作用, 流動的性質, 以及隨機變化的筆觸, 讓人感覺得到那種光波的流動. 這種意境是其他畫種難以比擬的。從字義上來看，所謂的水彩畫就是用水作為稀料來專門調合能被水稀釋的顏料，所繪制在特別的水彩紙上的圖畫。由於它們採用的工具與所用材料和製作過程的特點，水彩畫與其他各種繪畫有著顯著的區別。當今隨著科技的發展，繪畫材料的增多，用水作為稀料的顏料又多了水粉、丙烯、透明水色等。這樣我們就得對水彩畫的概念重新下定義。從水彩畫的特點下定義，水彩畫並不單指用水調和顏料這點而言，水彩畫有著自己豐富的內涵和一整套與別的畫種截然不同的技法。水份多少的控制，水份與顏料的比例，水份在紙上留下的痕跡都成為畫面韻律形式及體現的表素。總之，水份是水彩畫的生命與靈魂，它起著支配畫面效果的主要作用。從兩三百年前到現代，水彩畫的概念有所拓展，內涵更廣，內容更豐富，大大拓寬了原來的含義，認為只用水來調合顏料畫在紙上，畫面色彩節奏由水份含量來控制就稱之為水彩畫。因為現代水彩不僅用水彩色，也用水粉色，丙烯色，國畫色，透明水色，局部甚至還用油畫色、油畫捧、油漆、食鹽、沙石……等等，也有幾種顏料混合使用。總之，水彩畫發展的每個階段的共性就是整個畫面的節奏、關系、色彩都是通過水份含量的多少來體現的，畫面效果是通過對水份的控制達到的。
水彩畫並不是一開始便為人們所認識的，在水彩藝術的早期，人們認為水彩畫沒有油畫那樣豐富，缺少美學價值，也沒有版畫那樣的經濟價值，是用來速記色彩或勾勒草圖，是一種附屬、低級的畫種。油畫優越論占據了人們的心理，水彩畫只被看作繪畫的偏門末技。 在水彩藝術發展的初級階段，有很多的水彩藝術家曾借用油畫的繪制技巧，他們想以油畫技巧提高水彩畫的表現能力。但到了後來，水彩畫藝術在自己的道路上突飛猛進的時候卻是在完全摒棄了油畫技法的影響之後，才逐漸形成了一整套完整的獨特的技法，從而形成了一種獨立的畫種。
如今我們在許多優秀的水彩畫中，很難再看到修改、揩擦和小毛點彩的痕跡，更少看到油畫技法的影子，因為水彩畫的特性就是在第一筆中便飽含了自己的特色——顏色純凈、透明、清晰、自然。
水彩畫一般分為透明水彩畫法和不透明水彩畫法兩種。透明水彩畫法就是用水調和顏料，薄薄的塗畫一層，使畫面上的色彩清晰明快，具有透明的感覺，不透明畫法除清水之外，還可用樹膠，使畫面色彩更微妙，更柔和。由此可以想到，隨著觀念的更新、題材和技法等領域的拓寬，水彩畫的概念將更加廣闊和深遠。

5. 30款illustrator矢量素材精選

合理使用設計素材可以節約很多設計時間，提高效率。今天，我們主要分享 AI 格式的矢量素材，這些由 Illustrator 製作出來的素材均為矢量，不存在圖像失真問題，因此收集一些 Illustrator 素材很有必要。此次分享的矢量素材包含多種類型，包括 AI 地圖、Logo 組件素材、紋理、筆刷以及裝飾品等，感興趣的朋友可以進行下載，這些素材都是無版限制、免費使用的。
1. 水彩風雲背景：這款背景彷彿是用水彩畫出的雲層，視覺效果十分迷人。
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2. AI 繪圖筆刷：包含 27 款適用於 Illustrator 的繪圖筆刷，可用於繪制各種不同的插畫。
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3. 水彩空間背景：這是一個使用水彩顏料創作的獨特空間背景，給人一種特別的感覺。
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4. 手繪花紋圖案：包含手繪風格的花、鳥圖案素材，適用於多種設計場景。
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5. 婚紗飾品樹葉圖案：這款圖案可以用於製作卡片、賀卡、banner 廣告等。
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6. Logo 設計模板：使用這些模板可以組合出不同樣式的標志。
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7. 100+ 手繪裝飾圖案：包含 100 個漂亮的手繪裝飾圖案，矢量格式，適用於多種設計需求。
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8. 原始部落設計元素：這些圖案具有原始時代的特色，非常適合需要獨特風格的設計項目。
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9. 探險類主題素材：適合冒險、探險、活動、旅遊等相關設計項目，可以嘗試使用這份素材。
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10. Rustikit LOGO 組件素材：使用這些 logo 組件素材可以輕松製作出漂亮的標志。
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11. 16 個矢量標志模板：在沒有靈感的時候，可以使用這些由高手設計的標志模板。
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12. 山地戶外標志：這套標志模板適用於野外活動相關的行業。
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13. 復古邊框：這是一組復古風格的邊框素材，包括邊框和一些線條圖案，適用於製作經典風格的海報。
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14. 豪華高端大氣的婚禮請柬/小冊子：這套設計以其細膩的線條和金色的色彩，呈現出高端大氣的氣質。
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15. 水彩風：花與春天：春天已經到來，是時候設計一些充滿新鮮氣息的主題了。
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16. AI 矢量蝴蝶素材：包含五顏六色的明暗蝴蝶圖案，每一隻都很好看。
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17. 描線花紋素材：進入下載頁
18. 春天圖案筆刷：使用適合春天的顏色，包含花和各種幾何形狀的圖案。
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19. 阿拉伯國家插畫素材：進入下載頁
20. 城市與樹木的剪影素材：包含幾款著名地標的剪影，非常適合設計項目。
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21. 年度圖標：這套圖標展示了 1 年間的事件，非常有趣。
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22. 水彩城市：進入下載頁
23. 藍色水彩 AI 筆刷：進入下載頁
24. 矢量軟體圖標：包含各種常用設計軟體、辦公文檔、媒體、壓縮圖標等。
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25. 24 個扁平化蘋果設備樣機(Mockup)：進入下載頁
26. Elegant Vector Kit：擺設矢量圖案。進入下載頁
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28. 12 款蓬鬆質感的球體素材：進入下載頁
29. 世界政治地圖：進入下載頁
30. 文章來源：設計達人

6. 世界水彩畫種類都有那些

水彩畫不是水粉畫 從畫法上也就干畫法 和濕畫法 至於構圖法上說 和其他的油畫 水粉之類的一樣 你說的種類是指藝術風格么？水彩風景畫
水彩畫中，風景畫是它中間的主流，處於水彩發展的重要位置。因此，了解水彩風 水彩畫
景畫的形成與發展，對於了解水彩藝術的形成與發展有著重大的意義。 18世紀是英國風景畫建立的世紀，也是水彩畫形成的世紀。其中地形畫通過進一步藝術處理逐漸發展為風景畫，淡彩畫進一步成為水彩畫，兩種早期處理手法互相聯系，互相滲透，緊密地結合在一起，逐步完成了水彩風景畫形成的全面過程。 被譽為水彩藝術之父的保羅·桑德比（1725年—1809年）以勤奮不懈的工作和出色的才能，在社會上贏得了榮譽和地位。他是宮廷的寵兒，他的周圍聚集著一批隨學之工，其中有許多當時極負盛名的藝術家和業余藝術愛好者。在那個時代，桑德比被同行們看做是繪畫技術的權威，並被他的一些追隨者們廣為傳播，成為一個具有很大影響的人。 老科曾斯，在水彩發展史上被稱之為風景畫的建立者之一。他是俄羅斯彼得大帝和他英國情婦的私生子，成年後被送往義大利留學，專攻古典派的風景畫。他經常在作畫技法上大膽創新，他可以隨意地在紙上塗抹一些黑、棕、藍、灰等顏色的團團點點，讓顏色化開後轉印到另一張紙上去，然後根據他的豐富的想像，點上幾筆，紙上就會出現富有浪漫色彩的岩石、叢林、高塔、樓房、屋舍、河流、田野和瀑布等，他還專門介紹這種畫種，他一生的大部分時間都花在圖畫教學的工作上，成為受人尊敬的一代大師，著名的水彩巨子約翰·羅伯特科曾斯就是他的兒子。
抒情水彩風景畫
抒情水彩風景畫的興起有它的深刻歷史背景，18世紀英國的工業革命開始了，工業革命使生產力得到了提高，發展了生產，但同時造成工人大量失業，人們對於生活現實表現了越來越多的不滿，反映到藝術中來，批判人文中過去的懷古傾向，否定了懷古主義的冷靜的處世態度，強調生活中的感情，對藝術也提出了這樣的要求，由此產生了藝術上的抒情主義。有幾位大師為水彩畫的發展做出了巨大的貢獻，起到了領導先驅的作用。 蓋思斯巴勒（1727～1788）早在大自然還沒有被一般藝術家認真理解和精心描 水彩畫
繪的時候，他已經在風景畫方面很有自己的見地了，他對大自然充滿著熱愛之心，是歐洲第一流的風景畫家。他一生創作雖以油畫為主，但他繪制了許多淡彩風景，給後來的許多的畫家以啟示。 被譽為一代水彩巨子的小科曾斯（約翰·羅伯特·科曾斯1753～1799）是老科曾斯的獨生子和學生，他是英國最富有想像力和獨創性的藝術家之一，他是新時代水彩畫的先驅者中最偉大的一個，人們稱他是「用水彩畫作詩的人。」
現實主義諷刺畫
工業革命新時期的社會變革到來了，抒情主義者只是默默無聞地注視著這一切的到來，贊賞著與這個時代相背逆的東西。這種不言的抗議隱晦地發泄了內心世界的不滿，因此在社會上取得了不少的成功，但是他們的弱點是始終不曾正面去表示一下自己的意見。 在資本主義開始發展的時代里，資本主義所暴露出來的惡劣品質，逃脫不過敏感的藝術家的眼睛，在他們富有滑稽幽默風格的思想中，開始被淋漓盡致地揭露出來，並很快地博得了市民階級的贊賞。16世紀以來，水彩一直作為風景藝術的一門語言，從工業革命開始，人物、故事、歷史題材開始闖入了水彩的世界，水彩藝術的新時期到來了。這一時期的代表主要是羅蘭森。 托馬斯·羅蘭森是一個商人的兒子，早在皇家美術學院學習時，便充分顯露出他超人的想像力和滑稽的幽默感，並成為他藝術道路的基石，幽默是其一生藝術的特點。羅蘭森不僅是一位漫畫家，而且是一位描繪世界感覺和周圍生活事件的評論家，他用無聲的說教讓讀者自己去體會深思，並用幽默的筆調打擊資產階級的尊嚴。
寫實風景畫
約翰·康斯特布爾（1776年—1837年）是一位真正的田園畫家。他描繪大自然，不加絲毫虛飾，也不追隨任何人，因此成為寫實主義風景的開創人，他是第一個描繪英國潮濕空氣的畫家，是最早描繪穿過葉簇，照射在草地上，點點陽光，和雲彩的藝術家。他大量描繪了大自然的形狀和素質，以及前人從未嘗試過的平凡的景色。康斯特布爾為以後的印象主義的發展開創了道路。 康斯特布爾的水彩畫，是他生活和自然印象的直接體現，他總是畫得很快，很精，很有力量，他的作品是為他個人需要而畫，因而被人們所忽視；然而，他作品的啟示性是英國繪畫史上的重要財富之一。現在，康斯特布爾被稱為開創英國風景畫新時代的巨人，並且也是開創世界水彩風景畫的先驅，對後世的藝術家影響廣泛而深遠。
現代主義
歐洲大陸對英國藝術的影響，遠超出印象主義的范圍，1909年成立的現代藝術協會成員的創作，表現方法為後印象主義的風格。1914年開始萌芽的漩渦主義，都分別源於歐洲大陸的立體主義和未來主義。1933年，保羅·納什組織的「第一單位」是超現實主義的團體。 這一時期的代表人物有溫得姆·劉易斯，第一次世界大戰期間，他在法國創作士兵生活題材的圖畫，發展了立體派的幾何形風格，表現了對戰爭的厭惡，他的形式和風格在當時畫壇上引起了爭論。 弗朗西斯·霍奇金斯（1869年—1947年）也是其中重要的一位。她是被邀請到巴黎任教的第一位英國女畫家，她的畫在色彩和色調上受到馬蒂斯和日本繪畫的影響，形式美妙和諧，具有高度的獨創性和豐富的感情，它不斷地啟發了工藝美術家們的靈感。