A. 中國工筆畫包含哪些種類
它大致可分為四大類：工筆白描、工筆淡彩、工筆重彩和沒骨工筆。從表現內容上又可分為：山水、花鳥、人物（仕女和佛像）。
白描以線為表現手段的畫法，依靠線本身的剛柔，粗細、巧拙，方圓，疏密等變化來表現各種物象。同時線條本身也具有一定的抽象審美效果。白描就整個中國畫來講也是一門獨立的藝術。
淡彩是先墨彩的方法把對象畫到八九分，然後用淡薄的色彩稍作渲染的叫淡彩。淡彩要做到色不礙墨、墨不離色，既能融合一體，又能顯示墨的韻味，才能產生一種淡雅、樸素的效果。
重彩勾勒勾染的方法，並以服務態度和物質色為主，因用色比較厚重，所以色感較富麗帶有裝飾性稱為重彩。重彩渲染要作到薄中見厚，厚中生津，染不露痕，深淺自然。沒骨是直接用顏色或墨色繪成花葉，而沒有「筆骨」（墨線勾勒的輪廓）。
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革新
傳統工筆畫追求用筆生動、渲染層次豐富、形象細膩逼真。作為一門具有代表性的中國畫科目，需要藝術家們不斷加以創新，這樣工筆畫才會具有永恆的生命力。
上個世紀初，歐洲繪畫傳入我們，對傳統繪畫藝術產生了很大的影響，具體到工筆畫方面，主要是造型觀念的改變，借鑒了西畫的寫生方法，人物畫創作尤為突出。再有當代工筆畫也融匯了水彩畫的一些表現技巧，因為水彩畫與工筆畫從材料和工具方面有很多相似的地方。
其次，在表現內容方面，當代工筆畫也突破了山水、花鳥和人物界限分明的做法，將三者恰到好處地融合在一起，使傳統的工筆畫在表現內容上有了廣闊的空間。
工筆畫最鮮明的特點是筆法細膩，表現生動逼真的物象，西方古典油畫也具備這一特徵，因此當代工筆畫也表現出了這一特徵，特別是通過細膩的渲染，表現出立體感油畫的效果。在當代工筆畫創新探索方面，實力派畫家郭金棟、伍嘉陵做了多角度的探索和實踐。
B. 現當代著名的國畫工筆花鳥畫家
於非闇、陳之佛、喻繼高、蘇百鈞、田雲鵬
北京畫院安華平畫孔雀一絕
人物工筆畫畫家何家英,項維仁
綜合類工筆畫畫家的任重,盧芳
花鳥畫畫家周彥生、周中耀、田世光、龔文楨
動物畫畫家馮大中.
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http://photo.56.com/album/?do=Plist&did=14333156這是李曉明的工筆畫
http://www.lixm.net/0001.htm這個也是李曉明的工筆畫，不過這裡面有底稿
D. 中國有名的工筆畫
幾個大名頭的
閻立本：（601-673）唐代雍州萬年人。隋代畫家閻毗之子，閻立德之弟。太宗時任刑部侍郎，顯慶初年，代兄做工部尚書，總章元年為右丞相。擅長書畫，最精形似。曾畫《步輦圖》等，作畫所取題材相當廣泛，如宗教人物、車馬、山水，尤其善畫人物肖像。代表作《歷代帝王圖》是古典繪畫中的重要作品之一。所畫宮女，曲眉豐頰，神采如生。用墨而有骨；設色奇特而有法。描法富於變化，有粗有細，有松有緊，用筆也較顧愷之細密精緻，富有表現力。
吳道玄：唐代傑出畫家。字道子。河南陽翟（今河南禹縣）人。約生於唐高宗時代，繪畫活動在玄宗開元、天寶年間（約公元七世紀末、八世紀前期）。出身貧寒之家。曾從張旭、賀知章學習書法，又習繪畫，師法張僧繇。後由山東兗州瑕丘尉召入供奉，授以「內教博士」、「寧王友」等職。因玄宗召他入宮，遂改名道玄為道子，並宣稱沒有朝廷的詔令，不得作畫。所作人物、鬼神、鳥獸、台閣都冠絕一世。作宗教壁畫有三百壁之多。後人奉為「畫聖」，被民主畫工尊為「祖師」。其藝術風格是「落筆雄勁」、「敷粉簡淡」，線條遒勁雄放，變化豐富，一變古來因襲的高古游絲描的細筆，發展了線描的藝術方法，故表現出的物象「高側深斜、卷飄帶之勢」，富有運動感、節奏感，被人們稱為「吳帶當風」。還創出「於焦墨痕中，略施微染」的淡彩法，稱做「吳裝新格」。其作品反映現實生活者較多，有強烈的人民性。詩人杜甫在看了他畫在洛陽玄元廟的壁畫《五聖圖》後寫有「畫手看前輩，吳生獨擅場。森羅移地軸，妙絕動宮牆；五聖聯龍袞，千官列雁行。冕旒俱秀發，旌旗盡飛揚」的贊語。其其畫風，為唐代和宋元以來許多畫家所效法。宋代李公麟的朴質清勁的「只以墨蹤為之」的「白畫」發展起來的。對後世影響極大。
李思訓：（651-716，一作648-713）唐代傑出畫家。字健。成紀（今甘肅秦安）人。唐宗室孝斌之子。以戰功聞名於時。曾任過武衛大將軍，世稱「大李將軍」。其子李昭道稱為「小李將軍」。其畫風精麗嚴整，以金碧青綠的濃重顏色作山水，細入毫發，獨樹一幟。在用筆方面，能曲折多變地勾劃出丘壑的變化。法度謹嚴、意境高超、筆力剛勁、色彩繁富，顯現出從小青綠到大青綠的山水畫的發展與成熟的過程。它和同時期興起的水墨山水畫，都為五代和北宋時期的山水畫奠定了基礎。其作品均散佚。《宣和書譜》記載尚有《山屆四皓》、《春山圖》、《海天落照圖》、《江山漁樂》、《群山茂林》等十七幅，現在僅見《江帆樓閣圖》和《九成宮紈扇圖》。
張 萱：唐代傑出畫家。京兆（今陝西西安）人。生平事跡不詳。開元、天寶年間做過宮廷畫量。擅長畫仕女、宮蒼一類題材。《搗練圖》是他的代表作之一，人物動作自然，細節刻劃生動，勾線工線勁健，設色富麗。在人物造型上，畫中的婦女曲眉豐頰、麗多姿，臉龐體形都顯得肥胖。
沒找著圖片!!!!!!!!!!!!!
E. 我想畫工筆畫，急需要大家給些很好的臨摹範本，最好是花鳥，誰能給我些素材呢，謝謝！
1，要看看中國繪畫史--或中國工筆畫史--還要看看--畫論，評論，鑒賞，作品集，技法書---在理論上有個宏觀的認識---書去京東或亞馬遜的網上書城去找
2，技法書--上面都有畫法，工具，材料--一些基本的常識哦
3，看看專業的網站，期刊--報紙和雜志，專業的展覽--關注當下畫壇動態哦和繪畫樣貌
4，搜集資料--工筆花鳥--上追--宋時的花鳥畫--研讀各時期的工筆畫作品--其實也不能只著眼與工筆花鳥畫--人物的，山水的，--也還要關注寫意的---，畫家--看看--陳洪綬，任伯年，張大千，於非闇，鄭乃珖，陳之佛，周彥生，李魁正，江宏偉，蘇百鈞，田雲鵬，賈廣健---
5，推薦個網站--當代工筆人--裡面有好多的資源--看看就知道了--要有個簡單的注冊的--
就這些吧--
F. 工筆畫吳文清畫的玉蘭花花鳥圖
玉蘭花清純優雅，冰清玉潔，形態各異，楚楚動人，是文人墨客常見的作畫題材之一，歷代以來有很多書畫名家留下了許多名篇佳作，當代也有很多名家擅長蘭花花鳥畫，與易從字畫有簽約合作。蘭花花鳥畫有很多種，工筆寫意之分，比如路向前大師的玉蘭雙侶圖：
這幅國畫蘭花作品中一株玉蘭，花滿枝頭，千花萬蕊，競相綻放。或初綻花蕾，或含苞欲放，或盛開怒放，或殘美點點，一幅天真爛漫、生機盎然的景象。玉蘭花有著忠貞不渝愛情的寓意，每逢喜慶吉日，人們常以玉蘭花饋贈，是表露愛意的使者。本幅作品畫面清新淡雅，內容寓意高尚，兩只鳥成雙成對，顯示了和諧美滿之景象。
G. 花鳥畫的畫法大致可分為工筆花鳥與協議花鳥，這兩種畫法有何區別
工筆花鳥畫是中國花鳥畫的一種，可分為白描、淺色和重彩。工筆畫一般用工筆畫，看起來精緻生動。從工筆畫的名稱來看，就是用工整細致的手法來描繪自然界中的物體。從白描到重彩，是指用筆墨確定物體的形象。
寫意花鳥畫是中國花鳥畫的另一面，它主要注重先寫意圖，強調形式而不拘泥於形式。通過使用廣泛而簡潔的筆墨，畫出物體的形狀和魅力，可以表達畫家的感情和意境。與工筆畫相比，寫意花鳥畫更注重意境的描寫，按意境大小分為大寫意花鳥畫和小寫意花鳥畫。到目前為止，花鳥表面的表現特徵各不相同，工筆花鳥畫是一種意義小、線條流暢、隨意變化的電工筆；寫意花鳥畫就是毫不猶豫地寫，胸有成竹，一氣呵成。第一，傳統觀念與現實思想的融合，使得工筆花鳥畫與寫意花鳥畫的區別越來越大。寫意花鳥畫是古典美學和哲學發展和衍生的產物。今天，寫意不再以寫意為主，更多的是人與社會、自然的和諧共生。工筆重在“感情事移”。自唐代曹彰提出“感物”說以來，他主張“師夷長技，得心之源”對外物的感受各不相同，繪畫的表現情境也不會相同。第二，寫意理念與現代技法的融合，使得工筆花鳥畫與寫意花鳥畫的區別越來越大。
H. 中國古代的工筆畫有哪些
宋：杏花圖(趙昌),葡萄草蟲圖【林椿】,海棠圖【林椿】,花籃圖【李嵩】,竹鳩圖【李安忠】,倚雲仙杏圖【馬遠】,菊叢飛蝶圖【朱紹宗】,蠟嘴荔枝圖【林椿】,竹禽圖【趙佶】,五色鸚鵡圖【趙佶】,桃鳩圖【趙佶】,還有很多無名氏畫的也很好,比如,紫薇圖,碧桃圖,出水芙蓉圖,等等。
I. 簡單的花鳥工筆畫圖片寫意
花鳥畫的一種，花鳥畫中的畫法中有「工筆」、「寫意」、「兼工帶寫」三種。而寫意花鳥畫即用簡練概括的手法繪寫對象一種畫法。
J. 名家牡丹國畫有哪些
名家牡丹國畫有：
1.清馬逸《國色天香圖》《國色天香圖》是一幅富麗堂皇的工筆重彩花卉圖。的牡丹花開嬌艷，明麗動人，色彩豐富飽滿，姿態優雅，設色極其講究，勾線細致圓潤。而花下奇石則用積墨與淡墨暈染相結合繪出。
以石綠、石青略染。蘭花以重粉罩染，胭脂點蕊，素雅動人。地面以淡彩渲染，營造出空間的伸縮感。
2.《國色天香圖》堪稱「中國牡丹第一圖」，是中國古代牡丹繪畫最傑出的作品。清余稺《花鳥圖冊》此冊共十二開。
構圖簡潔、高雅，設色明麗妍美，筆法工整細膩，飛蝶、蚱蜢、小鳥的造型准確，栩栩如生，說明畫家有扎實的寫生功底。此圖冊繪蘭花、牡丹、宣花、百合花、荷花、秋菊、桃花、海棠、玉蘭、梅花、臘梅等。
3.清郎世寧《仙萼長春圖之牡丹》此圖冊分別描繪了牡丹、蘭花、罌粟、萱草、荷花、梅花等艷麗多姿的花卉和體態生動的蝶、鳥。構圖上取法中國傳統花鳥畫的格局，以虛托實，注重對所繪物象的突出。在表現技法上。
則充分發揮了歐洲繪畫注重明暗及透視的特點，以工緻細膩的筆觸，刻畫出花瓣、葉片以及鳥雀的羽毛質感和體積感，呈現出與傳統的中國花鳥畫迥然不同的藝術風貌。這種「中西合璧」的畫風成為清代宮廷繪畫藝術的一大特色。
受到了清皇室的青睞。
4.清惲冰《牡丹圖·國色天香》作者以寫實的手法，成功刻畫了蒲塘秋日的麗景。整幅運用沒骨法，萍藻以色彩直接點就，荷花則以粉紅色點染花尖，旋即以清水迅速暈開，色階層次豐富。
色調深淺過度自然，真實地展現出花瓣清淡雅麗之美。南宋徐崇思《牡丹蝴蝶圖》花鳥畫立軸紅花綠葉占據整個畫面，這種豐滿的構圖如肖像般使我們能直觀地欣賞這嬌嫩柔美的荷花。細膩的筆調把荷花的清純高潔。
5.南宋徐崇思《牡丹蝴蝶圖》花鳥畫立軸紅花綠葉占據整個畫面，這種豐滿的構圖如肖像般使我們能直觀地欣賞這嬌嫩柔美的荷花。細膩的筆調把荷花的清純高潔。
出淤泥而不染的品格表現得入木三分。這是宋人花卉小品中難得的上乘佳作。近現代陳之佛《牡丹富貴圖》花鳥畫立軸陳之佛的工筆花鳥可謂別具一格。他的創作，殫精竭慮，匯古創今，開拓了前無古人的新意境。
傅抱石給陳之佛的《寒梅小鳥》題過這樣的兩句詩：「雪個已矣甌香死，三百年來或在斯」。意思是說自從八大山人朱耷及惲南田死了以後，這三百年來花鳥工筆畫的創作大概就算得上陳之佛了。陳之佛在花鳥寫畫的創作上強調構圖。
色彩等方面的形式美，並把豐富的圖案技法融匯於繪畫創作中，從而強化了花鳥畫的藝術效果，創造出清新典雅，富有濃郁裝飾特色的繪畫風格。他的淵深的文學修養更使他筆下的花鳥畫有詩一般的神韻，他創作的畫面永遠給人豐厚雋永的美的享受。
陳之佛的工筆花鳥藝術，融匯了中西繪畫之長，既表現出富有強烈的民族傳統色彩，又具有鮮明的時代氣息，既嚴謹工細，一絲不苟，又生動多樣，清新雋逸，他為工筆花鳥畫的發展作出了巨大貢獻。北宋佚名《牡丹圖頁》花鳥畫小品圖繪牡丹花後魏紫。
花冠碩大，重瓣層疊，嬌艷華貴，左右以綠葉相襯。花瓣層次豐富，刻畫入微，先用中鋒細筆勾花瓣，然後用胭脂紅層層渲染，以淺黃色點花蕊，以花青汁綠染花葉。此圖頁精工富麗，美不勝收，構圖豐滿。
設色艷而不俗。近現代於非闇《牡丹蜂雀圖》花鳥畫立軸畫花木禽魚，從宋人鉤勒入手，雕青嵌綠，富麗絢爛。白描蘭、竹、水仙，尤為清逸。兼擅治印。解放後任北京中國畫院副院長，中國畫研究院副會長。
於藝術事業，致力甚多。著非闇漫墨、都門釣魚記、藝蘭記、豢鴿記（有英譯本）、中國畫顏料研究、我怎樣畫花鳥畫。卒年七十二。清錢維城《國色天香圖》牡丹花鳥畫立軸錢維城的《牡丹圖》是乾隆皇帝舊藏。
後賜與大臣英和，其意義可與《石渠寶笈》等同。「此圖用筆秀麗，艷麗的色彩渲染卻十分素雅，體現了錢維城的審美趣味。所繪之花朵枝葉刻畫極為精細，枝葉舒展婀娜。雖說錢維城的山水畫很有名，但花卉亦也毫不遜色，而且留世花卉畫作較少，此幅《牡丹圖》更是色澤潤藉，筆法俊逸，—派明麗清新。」據了解。
《秘殿珠林·石渠寶笈》內收錄錢維城書畫作品共一百六十件，數量之多足以說明清宮對其藝術造詣的賞識。此外，《清史稿》卷504更贊揚錢維城的花卉畫作「花卉傳色尤有神采」。清汪承霈《三春韶牡丹圖》花鳥畫橫軸中華民族是一個崇尚美的民族。
自古就有種牡丹、賞牡丹之風。牡丹，花大色美、雍容華貴、芳香濃郁，自古就是富貴吉祥、繁榮昌盛的象徵，家居字畫裝飾中懸掛一副國畫牡丹圖不但能夠美化居室、陶冶情操。還能給居室帶來吉祥之氣。
因此牡丹裝飾畫成為家居裝飾字畫的首選。