A. 日式插畫背景素材-如何設計插畫背景圖片
日本插畫師筆下的帥氣少年，明麗又孤獨，如夢境一般！<pstyle="text-align:center;">Re°,是一位專門畫小哥哥的日本插畫師,
她的畫就像來自天堂,
純凈、空靈,清澈明亮。
畫面的這種空曠感,
營造出來的意境非常美好,
富有含蓄色彩的美。
這樣的配色,
給人強烈的光感,
刺眼的光芒,
彷彿能看到靈魂的顏色。
花兒與少年
畫師非常善於玩弄光影效果。
讓畫面洋溢著一種溫暖的氣息,
配上本來就柔弱的花朵,
營造著一股寧靜的氛圍。
作者畫中的小哥哥,
很多都是沒有正臉的,
這種猶抱琵琶半遮面的感覺,
也是東亞畫師特有的含蓄魅力吧!
被禁錮的身體
還有飄灑的花瓣
都讓畫面染上了
一絲哀傷的氣息
少年手中花
有青綠的枝丫
初綻花蓓
收獲一瞬的驚艷與芳華
花似少年霧似花,
葉遮眉,花掩目,
但聞,幾縷芬芳。
跟自己說,
就算成長的環境再陰暗,
也別放棄開花的機會。
生命或許如此:
有很多絕望,但也有美的時刻,
像個孩子一樣面對世界,
看見黑暗也不忘內心的光亮!
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自由的不羈少年
光影歲月中,
青春閃耀著夢幻的色彩,
似水流年裡,
少年夢想著遠方的自由。
張開雙臂,
站立著數只象徵著自由的鴿子,
即便不看正臉,
也能腦補出一個灑脫的小哥哥形象。
眼裡有星星的少年,
自由飛翔在天際間,
比夢還遙遠。
鷹一樣的黑色翅膀,
載著對自由飛翔的嚮往。
自由如飛鳥,
瀟灑如少年,
陽光下濺起的浪花,
比想像中更加絢麗。
和空中飛翔的生靈一樣
狼也是那種能讓人聯想到
放盪不羈氣息的生靈
黃昏時分
坐在寫著destina(目的地)的指示牌上
不知是否在期盼著某位姑娘
亦或是心向遠方?
獨自一人靠著窗,望著風景,
任思緒隨風飄遠
飄向一個獨立的小宇宙,
那是獨留我一人的世界。
深邃的星空,
也映襯著少年紛飛的思緒,
我看世界,世界也在看我。
希望這繁雜的思緒
就像凌亂漂泊的紙飛機一樣
也能隨風而逝
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閃光少年
每個人心中都住著一個會發光的少年
光而不耀,與光同塵
彷彿打開一扇未知的門,
擁抱著光,逐漸消逝
有不少畫師都喜歡在畫面中,
加一頭碩大無比的鯨,
但是能讓這種龐然大物,
和背景無突兀感的融合,
也是很彰顯畫功了。
這種淡淡的黃色,
一眼看過去非常舒心,
柔軟而又細膩。
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插畫頭像背景怎麼設計插畫頭像背景怎麼設計。1,插畫頭像的設計。首先我們要定下它的風格,根據我們這個頭像名稱來設計頭像,不同風格的字體也不一樣,根據你自己的設計靈感找素材。插畫頭像應該選擇比較簡潔的(像是小米的),還有有些風格要選擇簡潔的。首先插畫頭像的設計是要根據我們店家的風格來設計的,我們要先確定這個品牌的定位,是針對科技、時尚、美食三大類的頭像。確定了風格之後我們下載一個插件來製作頭像。我們選擇的是比較簡潔的,且色彩鮮艷的頭像。2,然後插畫頭像上方的小三角,我們選擇了簡單的動物形象作為我們的主要畫面,這樣做出來的效果就沒有那麼單調,顯得更有趣味。3,接下來我們就把頭像文字放到畫面中間,使頭像看上去更有朝氣,看上去也更有氣質了。
如何設計插畫背景圖片如何設計插畫背景圖片。隨著社會的進步,人們對於設計師作品的設計要求也有所提高,設計師對插畫的要求也越來越高。今天就給大家詳細介紹一下這些圖片中又有哪些插畫的好處,看一看。插畫的優點是:1、視覺沖擊、2、閱讀性強、3、好記、傳播性強插畫在今天在設計師的腦海里已經有一大堆了各種各樣的素材堆積起來了。有些插畫在你的設計作品中所佔的比例很小,甚至有時候會很高。比如有的插畫能夠突出主題,有的能夠通過主題的不同而展現出不同的效果。所以插畫是圖片的一部分,但是我們在做設計的時候,就可以根據主題而去做其他的部分。圖形比文字是更加具有之所。圖是一個人的面部表情。
B. 插畫海浪-如何畫好水彩插圖
這6種常見的插畫海報風格你知道嗎？2020年可以說是插畫的天下
曾感動無數人的《熱乾麵好久不見》
到最近的各種節日品牌海報
都能見到插畫的身影
那插畫常見的風格有哪些你知道嗎?
小A將通過這篇文章
帶大家了解一下插畫海報的常見風格!
扁平風格插畫主要由色塊構成,造型幾何化,外輪廓光滑,信息更加直觀,能夠讓人一眼看上去就知道界面所傳達的信息。
扁平化的界面也能夠更好地實現畫面的轉化,網頁載入得更快,因此,扁平風格插畫被廣泛應用於各個領域。
描線風格,是在扁平化風格之上的延伸。
在扁平化元素中添加外輪廓和描邊,描線插畫的外輪廓加上描邊,相對於扁平化風格來說,更加地立體,可愛,往往會用在海報、引導頁面、logo等之中。
肌理風格插畫也叫做顆粒噪點風格,是扁平化風格的又一個分支,將頁面疊加顆粒肌理,呈現出一種磨砂質感,有點像沙畫的感覺,但又比沙畫細膩。
主要表現形式是運用大量色塊的表現,元素單一干凈,肌理常疊加在元素的高光及陰影處,通過顆粒感來增加畫面中的細節,畫面過渡自然,立體生動,畫風輕松隨意。
浮世,佛語里是指「繁華又空虛的人世間」,浮世繪是將人世間的浮沉聚散不定地用繪畫的形式表現出來。
浮世繪畫風以傳統版畫為基礎,強調線條及色塊的平塗,色彩艷麗,以鳥、魚和海浪等為主要表現形式。
MBE插畫是由Dribbble的一位設計師創造的風格,採用黑粗線條描繪元素,除去畫面中不必要的元素,色塊有明顯的區分,圓潤可愛。和小元素配合,常用於引導頁、啟動頁、logo等。
水彩插畫是近幾年比較流行的一種畫法,簡單的線條加上溫和的色彩,寧靜自然,線條簡單隨意,水彩插畫的創造性特別強,既能夠表現寫實、抽象、魔幻等各種風格。
插畫是我們在生活中最常見的設計元素之一
近幾年逐漸成為海報設計的主流
不同風格的插畫風格帶給人們不同的視覺感受
你更喜歡哪一種呢?
如何畫好水彩插圖？作水彩、水粉畫,與作其他繪畫一樣,都要注意方法和步驟,由整體到局部,又由局部回復到整體,使作品逐步達到深入和完善。一般要經過五個階段,即落幅、素描稿、上色、深入刻畫、調整完成。在上色順序上,一般是從大面積的色彩或從畫面主要物體開始較好,這樣對於確定一幅畫面的基調,保持全畫大體關系的正確,是有好處的。也有的作者習慣從淺色或者像畫油畫那樣先從深的部分開始,也各有各的長處,應該根據具體情況和個人的作畫習慣來決定。著色時要注意計劃性,如畫面上某一部分需要待底色將干未乾時加色,另一部分必須待底層顏色全部干後再上別的色,這都要「成竹在胸」,一步步地進行,這對於刻畫對象的不同特徵,表現物體的空間感、質量感,是有很大幫助的。
水彩、水粉畫的技法是比較多樣的,但大致不外乎干畫法和濕畫法兩種。所謂干畫,即少用水的意思,並非不摻水而僅用顏料乾擦,作畫時要待前一層顏色干後再塗上第二層色,層層加疊,前一層色與第二層色有較明晰的界限,所以也有稱之為多層畫法。干畫法落筆應力求肯定、准確,以求表現明確的形體以及各種層次和體面的轉折關系。干畫法應注意的是:在底色未乾時不要急於覆蓋,以防止底色泛上來;且顏色覆蓋的次數也不宜太多,覆蓋大多或顏色堆得太厚,會使色彩變灰、變膩。干畫法不太受時間的限制,便於從容作畫,較易掌握,對於初學者鍛煉嚴格的造型能力是很有幫助的。但干畫法不易發揮水色流動的特色,運用不好會產生干澀、生硬等弊病。
濕畫法是利用水分的溶和,使兩塊顏色自然地互相接合的一種方法,作畫時趁前筆顏色塗上還未乾時,接上後筆,使筆與筆之間的銜接柔和,邊緣滋潤。濕畫法用來表現光滑細膩的物體,畫遠景、物體的暗部和反光部也都比較適宜。濕畫法要注意掌握水分的多少和下筆的時機,該用多少水,底色濕潤到什麼程度把顏色畫上去合適,都要很好地研究。此外,在底色已干而尚需作濕接時,可先用清水在局部濕潤後再把顏色畫上去,或顏色畫上後用干凈的筆蘸水在色塊邊緣輕刷一下,也可以達到濕畫法的效果。
在水粉畫中,於畫法以厚塗較多,濕畫法以薄塗較多,而所謂厚或薄,也都是相對的,要根據特定的對象和作畫的立意,靈活採用相應的表現方法。許多作者往往將干、濕兩種畫法交替使用,干濕並呈,厚薄有致,有些地方用較多的水分加以渲染、滲化,有些地方則以色塊的覆蓋或並置,從而達到畫面多樣的統一,使作品更趨完善。《浦江之春》就是干畫與濕畫結合運用的示例。
這里分別介紹幾種採用干畫法和濕畫法完成的人物和風景作品,在處理手法上有的以塊面為主地表現對象,有的則以線與面結合的方法表現對象,可供初學者作畫時參考。
干畫法,採用水粉厚塗的方法,表現人物面部的起伏變化,筆觸明顯,畫面效果強烈。
濕畫法,以水彩薄塗為主,顏料里水分比較多,色彩滲化流動比較明顯,並以線面結合處理的方法,使畫面主體更為明確。
以干畫為主,水彩與水粉並用的方法,在造型和設色上採用一些裝飾性的效果,以表現出對象雄渾壯麗、奇風異彩的特徵。
採用水彩濕畫的方法,天空、遠山、水面等,都是借重色彩滲化的方法來表現的,使畫中景物微妙、自然地結合在一起,達到表現出雨後漁場那種蒼茫煙潤的氣氛。
水彩、水粉畫除了以上兩種主要技法之外,尚有以畫面的素描稿為基礎而敷以淡彩的方法。如廣為流行的鉛筆水彩。鋼筆水彩、木炭水彩等,也是深受群眾歡迎的表現形式。這種方法一般適宜於表現精細的物象,作者先用素描工具畫出對象的輪廓、形體結構、黑白關系等,然後加上透明、鮮亮的大塊色,使畫面既嚴謹又活潑,從而產生特殊的美感。這類作品,由於能充分表達出對象形與色兩方面的特徵,而為許多作者搜集創作素材、記錄生活所經常採用的方法;建築方面的效果圖、舞台美術的服裝、造型、布景等設計圖,也大都採用這種素描與色彩相結合的方法。在製作順序上,一般是先畫好底層的素描,然後再在上面設色,也可兩者反復進行(木炭水彩,可先噴膠將木炭素描加以固定後上色,也可任其木炭粉末與水彩顏料自然融化。兩種方法,各得其妙)。其中,鋼筆水彩為防止墨水滲化而污臟畫面,也有在水彩色塗底後再在其上施以鋼筆的線條。鋼筆水彩的墨水以繪圖墨水為宜,除黑色外,也可參用其他顏色的墨水。
此外,在運用材料、工具以充分、完善地描繪對象方面,還有許多具體的技法可供選用:
浸紙法。即把畫紙置放清水裡,浸泡後取出乘濕作畫的方法。這種方法容易取得色彩滋潤光澤,用筆流暢的效果。由於畫面色液自然地滲化,因而所描繪的物象含蓄、生動,有一種類乎在生宣紙上作畫的特色。
漿彩法。即在色彩中調入或稠或稀的漿糊的一種畫法,它的特點是用筆流暢,色液較厚而不滲化,並有助於更好地表現形體和運用筆觸。漿彩法所繪制的作品,色彩豐富鮮麗、造型明確有力,它具有油畫的某些優點而仍充分體現出水彩畫的長處。
洗滌法。是指在已畫過的地方經過洗滌而取得所需要的效果。這種方法也可用作修改和調整畫面。大面積的洗滌可借用海綿,有的局部還可用吸水紙把洗下的色液吸除。
留空法。是指畫面中留出那些空白和明亮部分的方法。其中有的採用「飛白」的方法,即在作畫用筆中不經意地留出空白點;有的在上色前,在需要的部位用蠟或油畫棒畫出空白的點、線;有的則在畫就的畫面上趁顏色將於未乾時,用小刀或筆桿「刮」出所需的空白,如表現樹干、浪花、須發、玻璃或金屬的高光等,有良好的效果。
以上這些方法的運用,只有通過實踐的摸索,才能逐步達到得心應手,而產生理想的效果。
水彩、水粉畫是色彩畫的一種,要用色彩來塑造形象。關於色彩運用方面的知識,可參閱本書油畫部分的章節,這里便從略了。
水彩和水粉畫的材料工具也基本相同,兩者是可以通用的,所不同的是,其顏料的成分有所區別,水彩含少量膠質,透明性較強;而水粉則含粉質較多,具有覆蓋力,許多作者往往同時兼用兩類顏料作畫。在畫水彩時,個別亮部特別是小面積的白色或淡色,也間或參用白粉(也有的習慣於留出紙的空白,或用水洗出畫面亮的部分),而作水粉畫時,也常常借用水彩顏料,以增強畫面某些部分的透明度,特別是在描繪物像暗部色彩時,深色的水彩顏料其效果較之水粉色更佳。
作水彩、水粉畫的紙張,以質堅而緊、吸水適度、不滲化的白色紙張為宜(但也有為了表現特定的內容,而採用帶色的紙張作畫的)。吸水太快的紙,顏色不易流暢;太光滑的紙,顏料不易附著而隨水流掉。常用的水彩、水粉畫紙,有粗紋、細紋的各類繪圖紙、水彩畫紙。作水粉畫時,為了襯托出色彩的鮮亮,也有用白卡紙、白版紙作畫的。各種紙的質地不同,表現的效果也有所差異,各人可根據自己作畫的習慣選用。作比較大幅的畫時,應事先將紙裱在畫板上,以避免皺折,作起畫來既能保持平整,且易於流暢地盡興表現。
畫筆,常用的有羊毫或狼毫制的扁平筆和圓筆兩種,以有彈性而蓄水量大者為好。筆的大小,要以畫幅大小而定,一般作畫時備有不同型號的畫筆三、四支就夠了,另外可備勾線筆和塗大片色用的底紋筆各一支。
其它如調色盒、盛水用的水盂、畫夾、畫板、畫架等工具,均無一定規格,可按實用的原則,自行選用。調色盒用以盛裝擠出的顏料,分格陳列,顏料應以深淺和冷暖的程序安放,一般次序是:
白、檸檬黃、中鉻黃、土黃、桔黃、朱紅、大紅、深紅、玫瑰紅、赭石、熟褐、橄欖綠、草綠、群青、普藍、青蓮、黑。
調色盒內附有供調顏色用的平板。在調色時,如出現過於混雜或不潔白現象時,應將調色板上遺存的顏料用水洗清,另行配置新調的顏料;如在室內製作大幅的作品時,可用瓷盆或玻璃(下貼白色的紙張)來調配顏色。
此外,有的作者作畫時還藉助刮刀、絲瓜筋、海綿、蠟筆等輔助性工具,以表現各種不同的藝術效果。如畫面中水的閃光、細小的枝幹、雪花等不易空出的地方,常用小刀刮出,效果很生動。蠟筆也用於不易空出的局部與細印,由於蠟筆的油性與水不能結合留出自然的空白,著色時便可大膽落筆,不受拘束。用海綿和絲瓜筋吸去畫面上部分未乾的顏色,可產生滋潤和渾厚的效果。用絲瓜筋在畫就的水粉顏色底層上拍打,可以產生蒼勁和光影斑駁的特殊效果。當然,這類輔助性工具只能適當使用,特別初學者開始以盡量少用為宜。
插畫夢想互助隊|第2期《創意繪畫》一人一風格,一畫一故事,畫畫是一場心靈的旅行
第二期_分享嘉賓:Sheena神話
她,明眸善睞,笑顏如花綻,聲如百靈鳥。性格溫和,柔美文靜,給人以如沐春風般的溫暖;
英語專業,非美術科班生,零基礎開始學習,憑借對畫畫的熱愛和堅持,開啟了插畫之路。
她的插畫作品色彩絢麗,吸睛奪目;飽滿的色彩+形狀和紋理,簡單地組合成一張和諧美麗的畫面;人物造型誇張有趣,有創意更有故事,表現出它們屬於現代和時尚的一面,別具一格。
她身上有許多的標簽:
Sheena插畫闖關創始人/深圳市插畫協會會員
視覺中國簽約插畫師/Sheena插畫工作室創辦人
教學風格:自然親切,朴實無華,潤物細無聲。將對插畫知識的渴求和探索融於簡朴,結合自身學習插畫的經驗,總結設計出了極具創新又高效的插畫打卡活動《Sheena插畫闖關打卡》。
對學員作業點評指導,認直細致、無微不至,投以最大的熱情教學,她對繪畫的熱愛在潛移默化中影響著每一位學員。
迄今為止,參加闖關打卡學員逾1萬+
#Sheena插畫闖關打卡#微博話題熱度700萬+
4月份的創意分享干貨滿滿,非常精彩,帶給我們太多的驚喜與感動,最重要的是大開「眼界」。原來還可以這樣畫畫,一個輪廓,兩個詞語,一隻動物延展成一段故事;
創意思維:我的理解是學習別人的優秀作品。這里說的學習,並不是指模仿或者臨摹,而是通過看—記—畫的方式來進行學習。
首先是看,看就是仔細觀察別人的優秀作品的特點。從版式構圖開始,觀察作品如何利用空間和元素來構成畫面。
其次是節奏關系,即畫面中的明暗對比,色彩冷暖對比,疏密大小對比。最後才是技法,即畫出這張作品所運用的方法。
世間沒有完全相同的兩張畫,同樣,也沒有完全相同的兩個人。每個人都是獨一無二不可替代的個體。即便大家畫的都是同一個元素,在筆下呈現的狀態也是截然不同的。
一、課程「現場」回顧
二、創意繪畫課程「精要」講解
1、創意繪畫材料與方式
分階段練習:
第一階段:出一個輪廓,根據輪廓去畫想像出的畫面(9宮格)通過被限制的輪廓,畫出自己想出來的元素;
案例一(原作:Sheena神話的方法)
嘗試脫離原有的形狀,把一些物件用被限制的輪廓去展現。通過這種方式,可以發現因為一些限制,可以畫出比較有趣的人物形態。
案例二(原作:glasslinda玲噠的方法)
嘗試給自己定一些主題,每次通過這個形狀去畫出主題相關的(9宮格),也可以激發很多靈感。
發散思維的主題設定如下:
1.生活物品相關;
2.吃喝玩樂、衣食住行;
3.動物與植物;
4.人頭像、半身像、全身肢體動作;
5.不同角度表現形式(平視、俯視、仰視);
6.正負形相結合;
7.外輪廓(剪影)的思考;
8.內部物品組合成所需形狀;
9.靈感一閃,自由繪畫;
第二階段:完全不相關的關鍵詞結合在一起,畫一幅畫。(9宮格)打破平時固有的想法,去畫想不到的場景畫面。
案例一(原作:琴醬7醬的方法)
這幅畫面的關鍵詞是春天+時間
發散思維:春天-春遊-戶外放風箏-度過愉快的一天;通過發散思維聯想到相關元素,提取+結合元素;
創作過程:在創作過程中找參考迸發靈感,在這些參考中想到,在鍾里放風箏的女孩,風箏指向春天。後續採用誇張的形式,將頭發和風箏連成線。
案例二(原作:丸子丸的方法)
這幅畫面的關鍵詞:春藍色+鎖
通過關鍵詞製作思維導圖,寫出所有能想到的元素,再從中提取+結合元素;
發散思維:人頭—鑰匙—茫茫人海—尋找自我—打開心房-解鎖
創作過程:通過發散思維將人頭變成鑰匙,鎖周邊的那些黑色線條,代表著浮浮沉沉的海浪,在茫茫「鎖海」中,奮力的尋找屬於自己的那把鎖。
第三階段:用一個動物元素,來編一組故事。
案例一(原作:Alina阿蘭的方法)
故事系列創作思路:
繪本是表達一種情緒和傳遞一種思想,又是在告訴人們一些道理,因此我在進行繪本創作的時候考慮的是繪本的故事性和情緒表達。
「我的故事」是一個夢境,表達內心的渴望,處於快節奏都市的人們,由於工作的壓力和忙碌的生活,會導致偶爾的負面情緒,有時候會心情低落變得浮澡不安,除工作之外,屬於自己的時間與空間太少。
我想要有更多的時間來畫畫,想去感受大自然的寧靜和美好,以夢境的形式來去表達我的心境,故事的主題《我和梅花鹿》。(很喜歡梅花鹿,梅花鹿也是我的幸運「萌寵」。)
2、創意提升的兩個步驟:
(1)平時積累
創意靈感本:隨時隨地記錄。身邊發生的事,做的夢,突發奇想,感興趣的點,來自博物館、夢、書、電影、詩,溫暖的句子中獲得的一些啟發,這些都可以成為之後創作的靈感源泉。
圖片庫:不定期搜集喜歡的圖片,攝影作品,精美插畫。插畫創作素材庫可以具體分類,例如:色彩、筆觸、造型、場景、裝飾等等,在之後的創作中,可以嘗試用這些積累的想要嘗試的色彩和筆觸去開始新的創作。
釋開達:有關《插畫創作必備的創造力儲存法》的一段視頻,其中關於書架和置物架的解析,特別有幫助。
書架里有內容和手法:內容里記錄自己的日記、讀書筆記、搜集的文章;手法里搜集色彩、筆觸、造型、場景、裝飾自己感興趣的想要嘗試的方法。
置物架:1、要畫什麼內容?2、嘗試什麼手法?開始創作的時候,可以採用這種方式。
(2)練習(行動起來)
練習有以下三種方法:視覺日誌:創作方法特別受用,我們可以通過做視覺日誌來積累素材學習創意。(微博@Hi吹吹)
寫實/臨摹照片:無意識的隨機試驗,用畫面講故事;復刻作品,拼貼等等一些好玩的方法,記錄和學習。
3、練習創意的3種實戰方法:
(1)速塗中學習
下面這幾條是在《想像力·構圖與創作思維》中提取的非常實用的創意練習方法,其中三條也是我們這次練習的,非常實用。
1.看到某一個對象後,聯想到另一個對象,依次接力。(提升想像力,同一個對象,9天之後大家最終的結果會有千差萬別)
2.完全不相關的事物結合在一起,畫一幅畫。(打破平時故有的想法,去畫想不到的場景畫面)
3.兩個不同的人物,結合在一起畫人像。(嘗試各種有趣的人像)
4.通過一張照片——拓展出不同的變體,畫自己內心的感受。(嘗試練習畫自己的感受,而不是畫面本身)
5.出一個動物,各自畫出自己心中的動物樣子。(提供文字,大家各自畫出自己想像中的動物的樣子)
6.嘗試用不同的繪畫材料,去嘗試畫一個動物(牛,蛇,蜘蛛,鵝,魚等)。(把自己家裡現有的畫具,都翻出來用一用,找出更多可能性)
7.針對一個對象:具體—抽象(使用不同的繪畫材料,區分風格差異)。(學習具體事物的概括能力,每天概括一點,越畫越簡單)
8.出一個輪廓,根據輪廓去畫想像出的畫面(通過被限制的輪廓,畫出自己想出來的元素)
9.用一個有趣的小物,來編一組故事。(出一個物件,例如魚,每天圍繞著魚,展開屬於自己的故事)
10.畫同一個元素。大家分別聽著不同的自己喜歡的音樂,把不同音樂當中的感受,融合這個元素畫出來～(畫音樂當中,自己的感受,學習更抽象的表現)
(2)速寫中學習
另外一種創意練習方法是速寫,我們可以在平時速寫中獲取很多創意,下面是《跟菲利大叔學手繪——創意速寫》中提取的內容,對於想要開始練習速寫會有很大幫助。
1.留出空白畫紙,讓自己自由發揮。放空腦袋,畫什麼由畫筆說了算。
2.盲繪:
——閉上眼睛,左手感受自己的五官,右手拿起筆畫;
——找模特,自己觀察面部特徵,畫的過程不要低頭看你的畫。
(盲繪能讓你學會如何更好地觀察事物,提高你的繪畫水平。)
3.畫出你的感受:一幅繪畫作品被賦予的個人情感越濃烈,它的藝術感染力才會越強。
4.畫出你的焦點(想像力會填滿餘下的空白)
——為作品創造視覺焦點,著重描繪畫面中最重要的幾個部分,其他通過想像填滿。
5.搜集素材:搜集一些看起來並不起眼,而且不能單獨成畫的東西。(例如去博物館,填滿畫紙)
6.自然風景:留心那些隨處可見的奇特形狀,發掘它們各自與眾不同的地方。
7.善用多視角:360度記錄你周圍的一切;從不同的人物視角觀察同一個地方,還可以在同一視角中拼接不同的時空片段
(3)藝術家中學習
臨摹和二次創作藝術家作品時,我們可以更好的了解他們在畫面中的表現方式,情感,色彩等。也可以根據藝術大作加上自己的想像自由發揮。
4月份我們主要學習了保羅·克利、康定斯基、馬蒂斯、梵高等藝術家的繪畫表現形式,以後有機會再針對性學習其他的藝術大師。
4、推薦閱讀書籍
以下分享的書單是在開始學習之前購買的創意相關的書籍,結合實踐練習和其它平台對於創意的一些看法,一些覺得有用的點提取了出來。
創意書籍閱讀心得體驗:
1.《想像力·構圖與創作思維》
這本書里講到的構圖與創意的內容特別接地氣,非常實用,書中有很多創意相關的方法,也是4月份《創意繪畫》用來實踐的參考書籍。
2.《創意速寫》
書中很多速寫相關的內容,特別值得關注,對於想要開始嘗試速寫的人會有很大的幫助和啟發。
3.《賴聲川的創意學》
賴聲川老師對於創意的解析非常深入,從他自己創作的經驗中來解析整個創作形成過程。
4.《52個創意繪畫實踐》和《創意速寫實驗室》
這兩本書主要是講用不同的繪畫材料和創作方式,如何提取創意靈感,對於想要嘗試各種材料的人會很有幫助,特別適合兒童繪畫培訓機構。
如果研究的方向是板繪,幫助不大;書中有一部份是關於從藝術家的創作思路中獲取創意靈感。
書中創意的部分相對比較少,但其中線條,色彩,色調,如何用插畫講故事等一些內容還是特別精彩。
6.《自由繪畫:插畫師要知道的84個創作技巧》
背景和空間,替代現實,混合圖層,空間透視,數碼拼貼等88個創作技巧中,可以獲得很多不同創作方法,給你更多靈感和創作的方向。
三、創意繪畫總結與作品展示
編者後記:Sheena老師為了4月份的分享,閱讀完7本插畫創意類書籍,觀看了8小時的話劇。取其精華並整理成課件,很認真,很用心,很高效;(此處應有掌聲+贊????????)
如果你看到這里也和我一樣「意猶未盡」的話,可以移步至(微博:@Sheena神話)有更多關於插畫的干貨文章分享;
插畫夢想互助隊是一個類似於「烏托邦」一樣的繪畫世界,群內的氛圍非常好,滿滿地正能量,看到大家每天發在群里的繪畫作品,是一件非常享受的事情,和同頻的小夥伴一起學習成長,分外愉悅;
對畫畫的熱愛讓我們對生活更有憧憬。
關於繪畫的夢想就在～手中的畫筆;
文/Lindsay語絮
愛讀書,也愛旅行;
愛詩詞,也愛Guitar;
愛繪畫,也愛寫作;
我是Lindsay語絮,看書慢+寫文也慢;
請叫我「蝸牛」小姐姐__