‘壹’ 田英章书法作品
田英章着有《田英章系列书法字帖》、《田英章作品精选》、《田英章最新书法专业教程》、《田英章书法专业教学录像带、VCD光盘》等150余部书法教材。
田英章是中国书法家协会会员，中国国际书画艺术研究院终身书法家。他曾在中央电视台、北京理工大学、中央民族学院、首都师范大学、林业大学、日本国艺书道院等单位教授硬笔书法、毛笔书法。
(1)书法作品欣赏图片大全扩展阅读：
田英章是我国优秀的书法家，他的书法的魅力在于狂放不羁，气度磅礴，在于翻江倒海的革命激情和力量，以及直承“颠张狂素”的草书精髓。瘦劲有力，楷书体势劲媚，骨力道健，超尘脱俗。横之长者瘦挺舒展，横之短者粗壮有力。
他的笔法雄浑苍劲、刚柔拙巧、圆浑流畅、筋骨俱备、自成天趣、差错有致、收放有度、秀丽疏朗、紧密险峻、潇洒俊逸、挺拔刚劲、刚劲有力、苍劲有力、结构紧密、龙飞凤舞、风格秀媚、笔走龙蛇、笔力劲挺、笔力险劲。
‘贰’ 你欣赏哪些人的书法作品
楷书的代表作有哪些 古代楷书四大家是：
唐朝欧阳询（欧体） ：
其楷书法度严谨，笔力险峻，世称“唐人楷书第一”，代表作《九成宫醴泉铭》。
唐朝颜真卿（颜体） ：
其楷书端庄雄伟，气势开张，世称“颜体”，代表作《多宝塔碑》。
唐朝柳公权（柳体） ：
其楷书清健遒劲，结体严谨，笔法精妙，笔力挺拔，世称“柳体”，代表作《玄秘塔碑》和《神策军碑》。
元朝赵孟頫（赵体） ：
其楷书圆润清秀，端正严谨，又不失行书之飘逸娟秀，世称“赵体”，代表作《玄妙观重修三门记》。
楷书最出名的书法家及代表作品。
唐朝欧阳询（欧体） ：
其楷书法度严谨，笔力险峻，世称“唐人楷书第一”，代表作《九成宫醴泉铭》。
唐朝颜真卿（颜体） ：
其楷书端庄雄伟，气势开张，世称“颜体”，代表作《多宝塔碑》。
唐朝柳公权（柳体） ：
其楷书清健遒劲，结体严谨，笔法精妙，笔力挺拔，世称“柳体”，代表作《玄秘塔碑》和《神策军碑》。
元朝赵孟頫（赵体） ：
其楷书圆润清秀，端正严谨，又不失行书之飘逸娟秀，世称“赵体”，代表作《玄妙观重修三门记》。
楷书对联书法作品欣赏6篇 楷书书法对联作品欣赏楷书书法对联作品欣赏图片1楷书书法对联作品欣赏图片2楷书书法对联作品欣赏图片3楷书书法对联作品欣赏图片4楷书的独特魅力书法艺术的独特魅力特征，令任何一个门类的艺术很难与此相提并论。
书法艺术的创作过程也是一种抒情的过程。
人们对书法作品的审美过程也应该是一个综合的、立体的过程，而不应满足于表层的视觉感受，而必须是一种包括文辞内容、文化含量的内在的深层文化信息的全面体验过程。
可以说，“文化是书法的核心”，书法就其技法层面，如间架结构、章法布局、笔墨技巧等而言，已在几百年前就走过了它的鼎盛时期，成为高度完善、程式化极强的认知体系;对后来者而言，王羲之、颜真卿等代表人物至今无法超越—从这个意义上讲，“法”已终结，只剩下“书以载道”了。
这个“道”的延续和张扬，就是文化的延续和张扬。
书法艺术作为中国传统文化的一个重要组成部分，今天它与当代文化相互交织，以其自身悠久的传统、丰富的内涵，在纵向、横向上对其他类别的艺术产生着重要的影响。
它如同一颗明珠，使中国传统文化散发出魅力与灵光。
对联楷书书法作品欣赏 楷书书法对联作品欣赏楷书书法对联作品欣赏图片1楷书书法对联作品欣赏图片2楷书书法对联作品欣赏图片3楷书书法对联作品欣赏图片4楷书的独特魅力书法艺术的独特魅力特征，令任何一个门类的艺术很难与此相提并论。
书法艺术的创作过程也是一种抒情的过程。
人们对书法作品的审美过程也应该是一个综合的、立体的过程，而不应满足于表层的视觉感受，而必须是一种包括文辞内容、文化含量的内在的深层文化信息的全面体验过程。
可以说，“文化是书法的核心”，书法就其技法层面，如间架结构、章法布局、笔墨技巧等而言，已在几百年前就走过了它的鼎盛时期，成为高度完善、程式化极强的认知体系;对后来者而言，王羲之、颜真卿等代表人物至今无法超越—从这个意义上讲，“法”已终结，只剩下“书以载道”了。
这个“道”的延续和张扬，就是文化的延续和张扬。
书法艺术作为中国传统文化的一个重要组成部分，今天它与当代文化相互交织，以其自身悠久的传统、丰富的内涵，在纵向、横向上对其他类别的艺术产生着重要的影响。
它如同一颗明珠，使中国传统文化散发出魅力与灵光。
书法本身负载着历史沉淀下来的深厚文化内涵。
书法之所以在中国的艺术和文化中独领风骚、永葆青春，不是在于它的表层艺术，而是在于它内部蕴涵着的深邃的文化。
对书法的审美必须把它放到中国哲学观的层面。
可以说，书法是一个文化的概念，而不是一个简单的艺术概念。
书法应该是艺术而不是技术，这无论从它的产生、发展，还是从它所承载的内涵来讲，都是毋庸置疑的。
书法与中国千百年来的传统文化是不可分的，传统文化与书法有着一种无法拆解的因缘，所以说书法因文化而具有了灵魂。
反过来，书法又以其形式美让文化放射出光彩。
因此可以说，只有当文化作为书法的内涵时，书法才能够感人。
比如说《祭侄文稿》，之所以被千古传颂，不是简单地因为颜真卿的笔墨技巧打动人心，而更重要的是在于其背后的爱国精神、道德人品和文化含量。
可以说，书法是以文化精神打动人心，又以书法的形式美令人赏心悦目。
古代的大书法家无一不是大文学家、大政治家、大文人或者大学者。
古代的文人可以不是大书法家，但是从历史上看，如果不是一个大学问家，绝对也成不了大书法家。
楷书,代表作品(举例三种) 书法欣赏同其他艺术欣赏一致，需要遵循人类认识活动的一般规律。
由于书法艺术的特殊性，又使书法欣赏在方法上表现出独特性。
一般地说，我们可以从以下几个方面进行。
1、从整体到局部，再由局部到整体。
书法欣赏时，应首先统观全局，对其表现手法和艺术风格有一个大概的印象。
进而注意用笔、结字、章法、墨韵等局部是否法意兼备，生动活泼。
局部欣赏完毕后，再退立远处统观全局，校正首次观赏获得的“大概印象”，重新从理性的高度予以把握。
注意艺术表现手法与艺术风格是否协调一致，作品何处精采、何处尚有不足，从宏观和微观充分地进行赏析。
2、把静止的形象还原为运动的过程，展开联想。
书法作品作为创作结果是相对静止不动的。
欣赏时应随作者的创作过程，采用“移动视线”的方法，依作品的前后(语言、时间)顺序，想象作者创作过程中用笔的节奏、力度以及作者感情的不同变化，将静止的形象还原为运动的过程。
也就是摹拟作者的创作过程，正确把握作者的创作意图、情感变化等。
3、从书法形象到具体形象，展开联想，正确领会作品意境。
在书法欣赏过程中，应充分展开联想，将书法形象与现实生活中相类似的事物进行比较，使书法形象具体化。
再由与书法形象相类似事物的审美特征，进一步联想到作品的审美价值，从而领会作品意境。
如欣赏颜真卿楷书，可将其书法形象与“荆卿按剑，樊哙拥盾，金刚眩目，力士挥拳”等具体形象类比联想，从而可以得出：
体格强健——有阳刚之气——富于英雄本色——端严不可侵犯的特征，由此联想到颜真卿楷书端庄雄伟的艺术风格。
4、了解作品创作背景，正确把握作品的情调。
任何一件书法作品都是某种文化、历史的积淀，都是特定历史文化背景下的产物。
因而，了解作品的创作背景(包括创作环境)，弄清作品中所蕴含的独特的文化气息和作者的人格修养、审美情趣、创作心境、创作目的等等，对于正确领会作者的创作意图，正确把握作品的情调大有裨益。
清王澍《虚舟题跋·唐颜真卿告豪州伯父稿》云：
“《祭季明稿》心肝抽裂，不自堪忍，故其书顿挫郁屈，不可控勒。
此《告伯文》心气和平，故客夷婉畅，无复《祭侄》奇崛之气。
所谓涉乐方笑，言哀已叹。
情事不同，书法亦随而异，应感之理也。
”可见，不论是作者的人格修养、创作心境，抑或是创作环境，都对作品情调有相当的影响。
加之书法作品受特定时代的书风和审美风尚的影响，更使书法作品折射出多元的文化气息。
这无疑增加了书法欣赏的难度，同时更使书法欣赏妙趣横生。
总之，书法欣赏过程中受个性心理的影响，使欣赏的方法没有一个固定的模式。
以上所述仅是书法欣赏的一种方法，欣赏过程中可以将几种方法交替使用。
另外，欣赏过程中还必须综合运用各种书法技能、技巧和书法理论知识，极大限度地挖掘自己的审美评价能力，尽力按作者的创作意图体味作品的意境。
努力做到赏中有评、评中有赏，并将作品放在特定的历史环境中去考察，对作品作出正确的欣赏和公正、客观的评价。
当然，掌握了正确的欣赏方法以后，多进行欣赏，是提高欣赏能力的重要途径。
书法作品欣赏 书法欣赏同其他艺术欣赏一致，需要遵循人类认识活动的一般规律。
由于书法艺术的特殊性，又使书法欣赏在方法上表现出独特性。
一般地说，我们可以从以下几个方面进行。
1、从整体到局部，再由局部到整体。
书法欣赏时，应首先统观全局，对其表现手法和艺术风格有一个大概的印象。
进而注意用笔、结字、章法、墨韵等局部是否法意兼备，生动活泼。
局部欣赏完毕后，再退立远处统观全局，校正首次观赏获得的“大概印象”，重新从理性的高度予以把握。
注意艺术表现手法与艺术风格是否协调一致，作品何处精采、何处尚有不足，从宏观和微观充分地进行赏析。
2、把静止的形象还原为运动的过程，展开联想。
书法作品作为创作结果是相对静止不动的。
欣赏时应随作者的创作过程，采用“移动视线”的方法，依作品的前后(语言、时间)顺序，想象作者创作过程中用笔的节奏、力度以及作者感情的不同变化，将静止的形象还原为运动的过程。
也就是摹拟作者的创作过程，正确把握作者的创作意图、情感变化等。
3、从书法形象到具体形象，展开联想，正确领会作品意境。
在书法欣赏过程中，应充分展开联想，将书法形象与现实生活中相类似的事物进行比较，使书法形象具体化。
再由与书法形象相类似事物的审美特征，进一步联想到作品的审美价值，从而领会作品意境。
如欣赏颜真卿楷书，可将其书法形象与“荆卿按剑，樊哙拥盾，金刚眩目，力士挥拳”等具体形象类比联想，从而可以得出：
体格强健——有阳刚之气——富于英雄本色——端严不可侵犯的特征，由此联想到颜真卿楷书端庄雄伟的艺术风格。
4、了解作品创作背景，正确把握作品的情调。
任何一件书法作品都是某种文化、历史的积淀，都是特定历史文化背景下的产物。
因而，了解作品的创作背景(包括创作环境)，弄清作品中所蕴含的独特的文化气息和作者的人格修养、审美情趣、创作心境、创作目的等等，对于正确领会作者的创作意图，正确把握作品的情调大有裨益。
清王澍《虚舟题跋·唐颜真卿告豪州伯父稿》云：
“《祭季明稿》心肝抽裂，不自堪忍，故其书顿挫郁屈，不可控勒。
此《告伯文》心气和平，故客夷婉畅，无复《祭侄》奇崛之气。
所谓涉乐方笑，言哀已叹。
情事不同，书法亦随而异，应感之理也。
”可见，不论是作者的人格修养、创作心境，抑或是创作环境，都对作品情调有相当的影响。
加之书法作品受特定时代的书风和审美风尚的影响，更使书法作品折射出多元的文化气息。
这无疑增加了书法欣赏的难度，同时更使书法欣赏妙趣横生。
总之，书法欣赏过程中受个性心理的影响，使欣赏的方法没有一个固定的模式。
以上所述仅是书法欣赏的一种方法，欣赏过程中可以将几种方法交替使用。
另外，欣赏过程中还必须综合运用各种书法技能、技巧和书法理论知识，极大限度地挖掘自己的审美评价能力，尽力按作者的创作意图体味作品的意境。
努力做到赏中有评、评中有赏，并将作品放在特定的历史环境中去考察，对作品作出正确的欣赏和公正、客观的评价。
当然，掌握了正确的欣赏方法以后，多进行欣赏，是提高欣赏能力的重要途径。
‘叁’ 四字成语书法作品图片
四字成语书法有哪些：
游云惊龙，入木三分，颜筋柳骨，矫若惊龙，鸾飘凤泊，龙蛇飞动，力透纸背，铁画银钩，行云流水，笔走龙蛇龙飞凤舞。
1、笔走龙蛇[ bǐ zǒu lóng shé ] 基本解释：形容书法生动而有气势。
2、蚕头燕尾[ cán tóu yàn wěi ] 基本解释：形容书法起笔凝重，结笔轻疾。
3、丰筋多力[ fēng jīn ō lì ] 基本解释：丰：丰满，丰实；筋：肌腱或骨头上的韧带；多：多余。
书法有筋骨，笔力雄健。比喻字体结构坚实而丰满，笔力强劲有余。
4、矫若惊龙[ jiǎo ruò jīng lóng ] 基本解释：矫：矫健。常用于形容书法笔势刚健，或舞姿婀娜。
5、力透纸背[ lì tòu zhǐ bèi ] 基本解释：透：穿过。形容书法刚劲有力，笔锋简直要透到纸张背面。
也形容诗文立意深刻，词语精练。
6、入木三分[ rù mù sān fēn ] 基本解释：相传王羲之在木板上写字，木工刻时，发现字迹透入木板三分深。
形容书法极有笔力。现多比喻分析问题很深刻。
7、铁画银钩[ tiě huà yín gōu ] 基本解释：画：笔画；钩：勾勒。 形容书法刚键柔美。
四字成语书法欣赏 弘扬传统艺术
四字成语书法《志存高远》：
“工欲善其事必先利其器” 欲成大事者必志存高远。 志存高远的意思为追求远大的理想及对事业上的抱负、追求卓越等。也有“直挂云帆济沧海”的意境。如，北洋水师中航速最快的一艘战舰就被命名为“致远”号，特指乘风破浪、势不可挡，奔向远方的意思。
四字成语书法《宁静致远》：
自古以来，许多文人志士都崇奉“宁静以致远，淡泊以明志”这句名言，表现出一种儒家的风范。这一句话可以奠定一个人一生对世间万物的基本看法，同时也是中国传统文化中修身养性的最高境界，只有淡泊宁静，才能洞察凡尘，只有清心内敛，才能高瞻远瞩。
四字成语适合书法作品
源远流长
yuán yuǎn liú cháng
【解释】源头很远，水流很长。比喻历史悠久。
【出处】唐·白居易《海州刺史裴君夫人李氏墓志铭》：“夫源远者流长，根深者枝茂。”
【结构】联合式。
【用法】含褒义。多用于历史事物的来历、由来等。一般作为谓语、定语。
【正音】长；不能读作“zhǎnɡ”。
【辨形】源；不能写作“原”。
【近义词】源源不绝、源源不断、源源而来。
【反义词】无本之木、无源之水。
【例句】中国有五千年的历史；中国文化可谓。
行书书法欣赏四字词语：
龙飞凤舞：
【近义】挥洒自如、无拘无束。
【释义】原形容山势的蜿蜒雄壮，后也形容书法笔势有力，灵活舒展。
【出处】宋·苏轼《表忠观碑》：“天目之山，苕水出焉，龙飞凤舞，萃于临安。”
【用例】抬头看见北墙上挂着四幅大屏，草书得~，出色惊人。（清·刘鹗《老残游记》第九回。）
笔走龙蛇。
【近义】龙飞凤舞、字走龙蛇。
【释义】形容书法生动而有气势。
【出处】唐·李白《草书歌行》：“时时只见龙蛇走，左盘右蹙旭惊电。”
【用例】秀才肖王宾胸藏锦绣，~。（明·凌蒙初《初刻拍案惊奇》卷二十。）
形容书法作品的四字成语
你好，关于书法作品的四字成语，我给你写了几个，你去看看好了。
【横扫千军】 形容诗文、书法等气势宏伟、气魄很大。
【笔走龙蛇】 形容书法生动而有气势。
【蚕头燕尾】 形容书法起笔凝重，结笔轻疾。
【丰筋多力】 比喻字体结构坚实而丰满，笔力强劲有余。
【矫若惊龙】 常用于形容书法笔势刚健，或舞姿婀娜。
【力透纸背】 形容书法刚劲有力，笔锋简直要透到纸张背面。
【入木三分】 形容书法极有笔力。现多比喻分析问题很深刻。
【铁画银钩】 形容书法刚键柔美。
【仙露明珠】 形容书法秀逸圆润。
‘肆’ 对联楷书书法作品欣赏
楷书书法对联作品欣赏
楷书书法对联作品欣赏图片4
楷书的独特魅力
书法艺术的独特魅力特征，令任何一个门类的艺术很难与此相提并论。书法艺术的创作过程也是一种抒情的过程。人们对书法作品的审美过程也应该是一个综合的、立体的过程，而不应满足于表层的视觉感受，而必须是一种包括文辞内容、文化含量的内在的深层文化信息的全面体验过程。可以说，“文化是书法的核心”，书法就其技法层面，如间架结构、章法布局、笔墨技巧等而言，已在几百年前就走过了它的鼎盛时期，成为高度完善、程式化极强的认知体系;对后来者而言，王羲之、颜真卿等代表人物至今无法超越—从这个意义上讲，“法”已终结，只剩下“书以载道”了。这个“道”的延续和张扬，就是文化的延续和张扬。书法艺术作为中国传统文化的一个重要组成部分，今天它与当代文化相互交织，以其自身悠久的传统、丰富的内涵，在纵向、横向上对其他类别的艺术产生着重要的影响。它如同一颗明珠，使中国传统文化散发出魅力与灵光。
书法本身负载着历史沉淀下来的深厚文化内涵。书法之所以在中国的艺术和文化中独领风骚、永葆青春，不是在于它的表层艺术，而是在于它内部蕴涵着的深邃的文化。对书法的审美必须把它放到中国哲学观的层面。可以说，书法是一个文化的概念，而不是一个简单的艺术概念。书法应该是艺术而不是技术，这无论从它的产生、发展，还是从它所承载的内涵来讲，都是毋庸置疑的。书法与中国千百年来的传统文化是不可分的，传统文化与书法有着一种无法拆解的因缘，所以说书法因文化而具有了灵魂。反过来，书法又以其形式美让文化放射出光彩。因此可以说，只有当文化作为书法的内涵时，书法才能够感人。比如说《祭侄文稿》，之所以被千古传颂，不是简单地因为颜真卿的笔墨技巧打动人心，而更重要的是在于其背后的爱国精神、道德人品和文化含量。可以说，书法是以文化精神打动人心，又以书法的形式美令人赏心悦目。古代的大书法家无一不是大文学家、大政治家、大文人或者大学者。古代的文人可以不是大书法家，但是从历史上看，如果不是一个大学问家，绝对也成不了大书法家。
‘伍’ 天道酬勤的书法作品图片
不同书法家写天道酬勤的笔法也存在差别，比如在“易从”上面欣赏了几幅天道酬勤，如书法家李传波写的启功体，书法家观山的行书，李成连的草书、于国光和鲁人石开的隶书、孔德文的楷书等。
‘陆’ 七言七句古诗硬笔书法作品
七言古诗是我国古代诗作的一种表现风格，它对我国文学的影响甚大。现如今，七言古诗的硬笔书法作品得到人们大量的欣赏与关注，有非常高的艺术魅力与价值。下面是学习啦小编整理的硬笔书法七言古诗作品图片。
硬笔书法七言古诗作品欣赏
七言古诗简称七古，在古代诗歌中，是形式最活泼、体裁最多样、句法和韵脚的处理最自由，而且抒情叙事最富有表现力的一种诗歌形式，诗体全篇每句七字或以七字句为主。简单地说就是篇幅较长，容量较大，用韵灵活。如杜甫的七言古诗代表作《观公孙大娘弟子舞剑器行并序》、《丹青引赠曹霸将军》等。七言古诗的出现，为诗歌提供了一个更大容量的形式，丰富了中国古典诗歌的艺术表现力。
硬笔书法优秀的七言古诗图片
它起源于民谣。先秦时期除《诗经》、《楚辞》已有七言句式外，荀子的《成相篇》就是摹仿民间歌谣写成的以七言为主的杂言体韵文。西汉时期除《汉书》所载的《楼护歌》、《上郡歌》外，还有司马相如的《凡将篇》、史游的《急就篇》等七言通俗韵文。
七言古诗的主要特征
其次，就体式的主要特征而言，七古要求与七言律诗(包括七律、七排)划清界限。清王士禛《古诗平仄论》有云:“七言古自有平仄。若平韵到底者，断不可杂以律句。”七言古诗则有句脚多用三平调、句中不避孤平之类的讲究，这些都是对格律诗的反动。至于七言歌行，虽然初期部分作品在体式格调上颇与七古相似，然而在其演化过程中律化的现象却愈来愈严重。据王力《汉语诗律学》的统计，白居易《琵琶行》88句中律句与似律句共计53句，而《长恨歌》120句中律句与似律句占到百句之多。这种律化趋势的形成并非偶然，它是歌行体诗要求适宜歌唱而着意追求声韵和谐的结果。
‘柒’ 草书书法作品欣赏大全
草书书法作品欣赏大全如下：
晏几道经典名篇《临江仙·梦后楼台高锁》。
梦后楼台高锁，酒醒帘幕低垂。去年春恨却来时。落花人独立，微雨燕双飞。记得小苹初见，两重心字罗衣。琵琶弦上说相思。当时明月在，曾照彩云归。
晏几道一生给很多歌女写过词，有的词作甚至成为文学经典，“昨日乱山昏，来时衣上云”，这么美的词句也是写给酒宴上偶遇的歌女，这首《临江仙·梦后楼台高锁》也是如此。
早期草书特点
早期草书是跟隶书平行的书体，一般称为隶草，实际上夹杂了一些篆草的形体。
初期的草书，打破隶书方整规矩严谨，是一种草率的写法。称为“章草”。章草是早期限草书和汉隶相融的雅化草体，波挑鲜明，笔画钩连呈“波”形，字字独立，字形遍方，笔带横势 。章草在汉魏之际最为盛行，后至元朝方复兴，蜕变于明朝。
‘捌’ 中国书法字体分类及图片欣赏
最好看的时钟字体
燕体、瘦金体、楷书 行草、行楷、仿宋体、 草书、 宋体、魏体、隶书。
1、燕体，也叫燕书、燕书体，是中国书法的一种新书体，是当代书法家马永安所创。
2、瘦金体，为宋徽宗赵佶所创，是书法史上的一项独创。瘦金体运笔飘忽快捷，笔迹瘦劲，至瘦而不失其肉，转折处可明显见到藏锋。
3、楷书，也叫正楷、真书、正书。由隶书逐渐演变而来，更趋简化，横平竖直。《辞海》解释说它“形体方正，笔画平直，可作楷模”。
4、行草，介于行书、草书之间的一种书体和书法风格，可以说是行书的草化或草书的行化。
5、行楷，也称“汉字行楷手写体字形”，是偏重于楷书书写笔法（法则），比楷书行笔自由，又比行草规正的行书字体。
6、仿宋体，一种采用宋体结构、楷书笔画的较为清秀挺拔的字体，笔画横竖粗细均匀，常用于排印副标题、诗词短文、批注、引文等。
7、草书，汉字的一种字体，特点是结构简省、笔画连绵。形成于汉代，是为了书写简便在隶书基础上演变出来的。
8、宋体，为适应印刷术而出现的一种汉字字体。笔画有粗细变化，而且一般是横细竖粗，末端有装饰部分（即“字脚”或“衬线”）。
9、魏体行书，即魏体行书化。不失用笔或方或圆、结字谨严方朴等魏碑之基本面目，同时写得放纵雄肆、精神飞动，使之兼有行书特征。乍看起来，似乎很是矛盾，不太可能，但我们的先人却用他们的卓越实践，给予了完美的解决。
10、隶书，秦隶、汉隶，由篆书发展而来，字形多呈宽扁，横画长而竖画短，讲究“蚕头燕尾”、“一波三折”。据出土简牍，隶书始创于秦朝，传说程邈作隶，汉隶在东汉时期达到顶峰，上承篆书传统，下开魏晋、南北朝，对后世书法有不可小觑的影响，书法界有“汉隶唐楷”之称。
‘玖’ 着名的书法作品有哪些
1、兰亭序——王羲之
2、中秋帖——王献之
3、颜真卿书法——《多宝塔碑》
4、“三绝”之书——张旭
5、郑板桥书——《满江红》
6、《落花诗帖》——唐伯虎
7、《秾芳诗》——宋徽宗
8、秦石刻——李斯
9、雁塔圣教序碑——褚遂良