❶ 怎么把握好照片的主题
如何使你的照片主题鲜明，主体突出是摄影的一个很重要的问题。摄影是造型艺术，造型就要主题鲜明，要想主题鲜明，有时就要主体突出。即使在风光摄影中，虽然不像纪实或人像那样有一个很指向性的主体，但是仍然有一个相对比较突出的主体或主体群，这样你的摄影才能表达的鲜明生动。造型造型，营造有型的事物，营造就是布局和构图，本文主要从构图、用光、影调、光调、色彩等几个方面进行总结，难免有个人偏见，请批评指正。
一、构图
所谓构图，就是对镜头内的景物进行组织安排布局。主要取决于摄影的角度、视点、取景范围等。角度视点主要取决于观看事物时摄影者与景物之间在三维空间的位置关系，比如距离多远、高度多高、方向如何等，这是观察事物和摄影的最基本的问题，也就是抢占有力有利的地形。视点角度方向确定了，接下来就是选取镜头取景范围，也就是选取事物的哪一部分，突出事物的哪一方面。这不仅取决于镜头的焦距，有时也会因为摄影环境的开阔与否。摄影环境开阔，取景的自由度就高，反之就会低。关于怎样选取视点问题不做详细讨论，重点讨论一下如何在镜头内布局景物，就像如何在画布上作画一样。
我个人认为，不论你选择景物的那个侧面，都要选择这个景物在这个侧面的最有特点的部位进行表现。一个景物或事物，不管在什么方向上都会有一个最为生动形象的特点，把这个事物在这个方向上的特点表现出来就达到了造型的目的。其次，任何事物或者景物都有所谓的前后左右的方向问题，至少在你观察的位置上或者约定俗成的会有一个这样的方向问题。比如人，我们把面部朝向作为正面，就会分为正面、侧面、后面、上面、下面等。细分就会出现作前侧、右前侧、左后侧、右后侧等，俯视、仰视、还有前俯、后俯前仰、后仰等。
构图上最基本的构图方法有几何中心构图法和黄金分割点的“井字”构图法。几何中心构图法就是将主体安排在画面的中心位置，这种构图方法主要运用在具有左右、上下几何对称的主体事物当中，例如具有左右上下对称的建筑等构图中，一般左右对称的往往将主体安排在左右的中心点上，上下对称的主体安排在上下的中心点上。“井”字构图也就是根据主体的朝向将主体分别安排在“井”字的四个黄金分割点上。这两种构图是传统的基本的构图方法。由于黄金分割构图比较普遍，有时在拍摄具有对称的主体上也会运用上，比如，一个主体时左右对称有时会将主体或者主体重的主要表现部分即视觉重点（有时又叫视觉趣味点）安排在左右的中心偏上偏下的某个黄金分割点上，上下对称的主体或视觉中心也是如此。这两种构图是比较传统的具有内敛性质的构图基本方法。除了对称以外，还有平衡构图，就是主体和陪体在画面布局上看上去会感到左右重量的平稳，上下的平衡，给人以四平八稳的感觉。
拿人作为主体进行举例，我个人的做法是，将人放在一个立体的空间中，这个立体的空间是一个圆柱型的空间，在这里我只考虑左右的关系，上下的关系可以参照左右关系进行变通。这个圆柱以画面的中心为中心，以到左右黄金分割点为半径，一个站着的人则假想他在圆柱的边缘上，面部是向着圆柱中心轴的，当他面对你是不同的方向性时，可以考虑是他在圆柱上转动到不同的位置，正面对你和背对你的时候可以假想成是圆柱将人转动到这个位置，所以构图的时候人会在中心位置，当人是左或者右侧面的时候，人的面部正对画面的中心轴上，这样圆柱就将人转动到最左边或最右边，当人是左右前侧身看着你的时候，就假想是圆柱将人转动到了与你形成的这个位置，人的布局就要多少相中心位置偏移，这样相对就会感觉平稳和平衡。人的正面对着你越大越接近中心轴，最大值就是正对你，正面对着你越小，越偏离中心轴，最大值就是完全侧身对着你，在圆柱的左或者右的边缘上，也就是黄金分割点上。
这只是自己的个人构图方法，有时在拍摄过程中有时是不能完全遵照这种原则的，有时会因为主体的动作视线等好多因素进行综合考虑，大多数情况下只是大体上遵循这样的原则。这是单个人作为主体事物的时候，别的方面风景等构图可以参考这种构图方法灵活运用，而且主体或者主要视觉中心不同，构图的方法也会不同，比如我们拍人的全景的时候可以遵循这种原则或方法，如果是近景或者特写，则表现的主体或重点就不再是人而是人的表情或者人的人的眼神，因此这只是个人的一般的方法。当拍摄主体和重点不是单个而是有主体有陪体的时候就要将主体与陪体考虑进去综合布局，这样这个假想的圆柱就不再遵循黄金分割的位置关系，这要靠自己的感觉进行确定和安排。以上主要考虑和说明的是传统构图中最基本的两个构图方法，除了对称、平衡、黄金分割“井”字构图外，还有很多种，诸如：环形、S形、三角形等，除了对称平衡关系外，还有陪衬、对比、呼应等关系等，这些都是传统构图中比较注重考虑的布局和关系。
传统构图主要是这种内敛式的追求画面对称、平衡、平稳的感觉，画面内部的景物之间，景物与环境之间形成一种和谐。整个画面看上去是一个完整的自成系统的世界。这样的构图我们称它为传统的保守性构图。与保守性构图相对的就是开放性构图，所谓开放性构图，就是，在构图上打破传统中那种追求对称、平稳、平衡、自成一体、自成系统的构图方法，追求画面内部与外部的交流，画面空间是开放的，就是将欣赏者的个人感受和想象空间考虑进去的一种构图方法。这种构图强调了画面世界与画外世界的相互关系，强调了画面与欣赏者的互动关系，考虑了欣赏者的参与权利和参与意识，这是最近艺术理论人性化的表现。文艺理论中接受美学认为，一部艺术作品是在欣赏者参与以后才算作品的最后完成。欣赏者的欣赏水平、趣味不同，就造成了作品的内涵的不同，因此作者不能将自己的欣赏趣味和价值强加于欣赏者，不能强制欣赏者接受作者所表达的趣味和价值，要求将作品交给欣赏者去解读和重构，因此，开放性构图往往将主体与观众、画面空间与现实空间的关系考虑进去进行创作，形式上往往不遵循传统构图的对称、平衡、平稳，追求一种自然的未加主观干预的状态。表达的主题往往指向性不强，主题思想具有多义性、模糊性和含蓄性等。
因此构图是摄影中非常重要的方面，是统领其他表现元素的主帅，是灵魂因素，几乎所有的其他表现元素都是与构图发生联系才能表现。所以说，构图是摄影中最根本的、也是最基础的，因此要想使你的摄影主题鲜明，就必须在构图上下功夫，使摄影主体或重点更加生动突出。一幅摄影作品，如果构图有鲜明的特点，而其他因素相对较弱，也会使你的摄影具有艺术的美感，如果其他艺术因素与构图相得益彰，那么则会使你的摄影作品会锦上添花，登上艺术殿堂的宝座。所以，构图是摄影的关键。二、光影
艺术是表达宣泄感情的载体，摄影是光影的艺术，是用光作画，因此光影成为摄影除了构图以外的另一个表现因素。因为有了光，我们才能根据光影的分布进行构图，所以就摄影的本质来说是光影。所以用好光对摄影来说尤其重要，不论是图片摄影还是影视摄影。在色彩未参与摄影的黑白摄影时期，光影是表达感情的一个根本因素。
光影分为影调和光调两个部分，笼统上都可以称为影调，两者之间有着非常细微的差别，往往统称为影调，但是这两个的侧重点有所不同。影调往往侧重画面的整体调子，光调往往更加具体，主要指光与影的具体分布也就是光的阶梯分布性质，色彩参与摄影后，在影调的基础上有产生出色调。（我的这种说法不知是否科学，因为是信手写来，还有待大家指正。根据画面的明暗成分的多少，影调分为高调、中间调和低调，也称亮调、中间调和暗调，根据明暗的对比强弱，分为硬调、中间调和软调。这两种调子所指是不同的，亮暗调主要指的是影调，硬软调主要指的是光调。一般来说，亮调表达的情绪明快、积极、向上，但是也会给人浅薄不厚重深刻的感觉，暗调表达情绪抑郁、阴暗、沉重的情绪。硬调表达的情绪结实、厚重、有质感、矛盾关系尖锐，是一种冲突而不是抵触。软调表达轻快、矛盾关系表现平缓，是一种抵触而不是冲突。影调光调的风格形成主要由客观和主观光线、质感两种因素有关。
比如，客观上：在光线不足的晚上，夜景当然是暗调为主，白天当然是亮调为主。又比如，拍摄金属和拍摄棉花，主体本身的颜色也会决定拍摄画面的调子。光线的多少，主体对光线反射的多少决定了影调的性质。光线的软硬强弱决定了拍摄画面的软硬，在柔和的日光灯西下和在明亮的中午阳光下拍摄，画面的软硬就会不同。同时，周围环境的反光程度也决定了画面的调子，比如在涂满白色的病房中和阴暗潮湿的牢房中，拍出的画面的调子就肯定不同。除了客观上光线的因素外，影响画面调子的因素还跟曝光组合有很大的关系，当以较亮的物体为曝光基准时，画面往往较暗，呈现低调暗调硬调特质，当以暗的事物为曝光基准的时候，画面往往呈现亮调高调特质。此外，还跟光的性质和用光角度和主光副光或叫辅助光的比重有关，一般情况下，正面光拍出的画面比较亮，侧光则为中间调，侧逆光或逆光比较暗，主光与副光的对比大拍出的画面比较硬，主光与副光的对比比较小，拍出的画面比较软。主光照射的角度和面积往往决定画面的总体调子。光线运用也决定画面的情绪，正面光和主光副光对比较小往往表达明快，因此由于光影的比重不大，往往画面比较平淡，立体感不强，适合表达明快的主体。侧光和主光副光对比强烈往往画面深刻，立体感比较强，适合表达较强立体造型。侧逆光和逆光则会出现鲜明生动的轮廓，使主题表达生动，但是也会具有不同一般的视觉感受，适合表达特殊的视觉情境。
光线决定影调光调，决定了画面情绪的表达。同时作为构图因素，也是构图中考虑的重要因素。在画面中，不论什么样的画面，我们所要表达的主体或主要部分，主要内容都会在一定的环境当中，因此，任何一幅摄影作品都会有背景，这也是现实存在的必然，因此怎样正确处理好主体与背景的关系成为构图考虑的重要内容。我们往往为了突出主体或重要部分，往往把主体放在反差比较大的背景上，这样我们表达的主体就会鲜明生动，有立体感。因此构图上考虑光影就成为突出主体的一个非常重要的手段。一般情况下，明和暗往往具有这样的感觉和性质，亮的事物往往给人明快、活泼、开阔、扩展、向后纵深退缩的感觉，暗的事物往往给人沉重、抑郁、内敛、顽固、向前的感觉。因此，在构图上，我们常常将暗的事物放到亮的背景上，比如剪影；或者将亮的事物放在暗的背景上，比如火光、烟火、日出等等，将具有明暗分布的主体放到反差相反的背景或者具有中间调子的背景上。因此，要想将主体表达生动，往往注意将主体和背景分离。其中光影的运用也是一个非常重要的因素。
讲到背景与主体的关系，顺便提一下主体与前景的关系，主体与陪体的关系。前景就是处在主体前面的景物，在一幅摄影作品中，摄影主体和背景是必不可少的，但是前景则是根据摄影构图表达的需要进行取舍，有的景物也会根据环境取舍的。环境中如果没有前景就没必要为了前景而假造前景，这样就违背了艺术真实的原则。有的环境，当前景对事物的主体具有强调、衬托、突出作用时，或者为了创造一种纵深的环境感觉、或者为了表达一种形式上的美感，我们往往会加上一个前景作为陪衬，是主体更加鲜明生动。前景的取舍往往会跟主体有一种关系存在，或反衬、或强调、或呼应、或加强环境渲染等等。陪体有时是作为主体的背景出现的，有时是作为主体的前景出现的。有时又是作为与主体发生呼应关系的一种关系客体而存在的。处理好主体与陪体的关系有时会使画面生动饱满。就像花与叶的关系，以花为主体，没有叶子作为陪体和背景，花就会单调乏味。再如以一种凋谢了的花为前景和陪衬，就能反映作为主体的花生命力顽强的象征意义。再如，如果一个盛开的荷花和一个含苞的荷花的映衬可能表达一种成长的关系。一个成熟的莲蓬与仅剩一个的花瓣的对比与衬托就会形成一种生命更替和孕育的意味等等，因此处理好主体与陪体的关系能够表达的深刻全面。
三、色彩
色彩除了真切还原物体的本来面目使人获得正常的视觉感受以外，也是最为重要的情绪元素。在色彩未进入摄影以来，情绪的表达主要依赖于影调的营造。色彩一旦进入摄影，就成为摄影中最为重要的情绪元。色彩与光影共同形成摄影的视觉造型重要载体。因此在彩色摄影中，我们讨论摄影的情绪表达一般会讨论画面的影调和色调两个方面。
影调已经在上面讲过，单就色调来说，一般分为暖调、冷调，当然也有中间调，但是由于色彩的鲜明性，一个摄影画面中很难做到冷色和暖色均衡，因此大部分的彩色摄影中都会有一种色调的倾向性。色调的倾向性决定了表达画面艺术感情的倾向性。色彩的运用还能够体现画面的旋律，形成和谐统一的节奏。所有的艺术都是具有节奏的，旋律和节奏决定了感情表达的起伏。因此，一部好的艺术作品，往往非常注重旋律节奏的和谐统一和节奏上的变化。
在摄影艺术中就表现在影调色调节奏的和谐上。当然，一个画面，表达的旋律节奏是否和谐，构图上占有很大的比重，在构图中主体与陪体、主体与背景、主体与前景等会构成基本的旋律节奏，那么影调和色调则加强和渲染了这种节奏使之更加突出和更加具有倾向性。一般暖调给人积极、热闹、热烈、奔放、温暖的感觉。冷调给人安静、稳定、平和、寒冷的感觉。这种感觉是由颜色给人的感觉造成的。偏向红色的色谱具有温暖感觉，为暖调，偏向蓝色的色谱具有寒冷的感觉，为冷调。冷调与暖调往往互相映衬这种性质往往表达更加鲜明突出。因此，我们往往会用少许的冷调或者暖调衬托画面整体的调子，使画面更加鲜明、活泼、生动。一般感觉是，冷色往往具有后缩、扩张、安静和重量相对较轻的感觉，暖色一般具有前突、凝聚、热闹和重量较重的感觉，因此在构图中往往会充分利用色彩的这种性质进行布局安排。为了表达暖色调，有时会掺杂一些与主体不同色阶的色彩元素。互为补色的色彩，在画面中往往起到非常醒目的反衬作用，这在生活中也会利用进行警告，比如一些动物的保护色、生活中交通红绿灯以及交通标志等。一些建筑屋的颜色有时也会以这样的色彩搭配构成风格。为了使色彩具有和谐的节奏形成平缓的过渡，往往会利用相近的颜色进行和平过渡，使画面表达感情含蓄平和，表达矛盾舒缓。为了表达情绪强烈，又往往充分利用这种色彩元素，是画面风格鲜明，表达感情直接抒情。有时，在构图上，我们也会注意使颜色鲜明的主体陪衬在不同的颜色背景上使其更加立体突出，或者利用前景的色彩反衬主体来使主体更加鲜活。四、镜头
摄影镜头的运用，往往使摄影的主体透视关系形成感觉的不同。因而使摄影风格形成独特的风格。大家知道的常识就是，广角夸大了主体与背景前景的位置关系，夸大了视觉透视感觉上的效果，往往产生纵深感，是画面更加有层次。长焦镜头压缩了主体与背景。前景的位置关系，使画面产生靠近和拥挤的感觉。同时，由于镜头的不同也会产生景深的不同，广角产生纵深的景深，景深范围大，长焦往往景深浅，因而会使前景和背景模糊甚至完全虚掉。广角视角大，包括较大的范围，长焦视角窄，往往包括范围较小。为了突出摄影主体的特点，我们往往选择比较合适的镜头进行创作。比如，表现广阔的空间、风光，显示磅礴的气势，或者突出主体在前方的位置，我们往往用广角增强这种效果。为了表现空间的拥挤或者特别强调主体的特点，往往用长焦，将主体进行特别的强调突出，进行虚化背景。我个人还认为，通常所说的那种景深镜头往往更加具有纪实风格，表达的含义更加客观真实，摄影者个人的主观干预较少。长焦镜头由于突出了主体的特征，具有较大的主观性，因此感觉具有较强的个人主观感情和风格，长焦表达的往往是一种心理因素起作用的影像，比如浪漫等性质。有时为了表达某种构图形式的美感，这种长焦往往会形成一种平面化的几何图案的视觉风格，构图简洁使画面形成一种的抽象的感觉。广角往往强调的是主体与陪体的大小对比关系，长焦强调的是主体与背景前景的虚实对比关系。
五、运动
除了镜头上景深的大小虚实对比能够是主体更加鲜明突出外，运动的对比往往也会使主体更加突出。为了使表达的主体鲜明突出，我们往往会利用运动进行表达，有些干脆是表达运动。当然，所有的艺术都是在表达运动和节奏，节奏就是运动的一种外化形式。只不过，摄影表达的运动是一种运动状态、运动趋势、运动瞬间，是凝固了的运动。为了表达运动，有时会通过运动的环境表达静止的主体，比如加长曝光时间拍摄路面中间的岗亭，那么路上行驶的车辆就会形成运动的虚像，晚上会形成光带的脱影。有时为了表达运动的主体跟拍运动的主体，用较短的曝光时间来凝固运动的主体，而背景则形成虚的脱影，比如跟拍行驶的车辆或者运动中的足球运动员。有时让主体模糊纪录被摄主体表达主体的运动，比如拍摄夜晚的车流，使公路上的车流形成光带的河流，延长曝光时间，时瀑布形成白色的柔和的丝带感觉。有时又会通过凝固主体运动的瞬间，表现主体的本质和精神，如，高速拍摄子弹穿透苹果，使人能够充分认识了飞速运动中子弹的某一个瞬间的状态，迅速扑捉某一个战士中弹一刹那的状态，表现战争的残酷和战士的英勇精神等等。因此，摄影的表达速度，使我们看到了运动着的主体事物的状态和本质面貌。有时，摄影的本质其实就是在纪录各种事物的本质和精神，而这种本质和精神恰恰是通过运动表达出来的，因此表达运动成为摄影求真求实的一种更高的要求。
科学与艺术是诠释客观事物的两个方面。人类的知识最根本上就是在这两个方面中进行拓展和延伸。科学研究表达的是世界是什么、为什么这样和过去怎样成为现在、现在将怎样成为将来的问题，是理性的逻辑分析，是理性的知识。艺术表达的是人类与世界的感情关系，这就是人类的美的问题。艺术知识告诉人们什么是美的，为什么是美的和怎样产生的美的问题。艺术来源于人类与世界的互动。音乐来源于运动中的号子，当号子有节奏的表达就沟通了劳动的步伐统一了思想意识和情感，加强了人们之间的交流。因此艺术是人在与世界的互动关系中形成的，艺术的这种与现实实用性相联系的本质决定了艺术的真实性原则，真实成为艺术的生命。既然物质是运动的，物体的运动是绝对的，静止是相对的，因此，艺术作为人类认识世界的一个方面，是人类与世界互动过程中形成的，它不可能避免的就要表现物质运动这一实质。因此，所有的艺术都是在描述、表达、表现运动。摄影作为艺术的一个门类也不例外。因此，本质上摄影表达的都是事物运动状态这一事物的实质。大家可能认为风光摄影和人像摄影表达运动不是很强烈，其实不然，风光摄影中风光的奇观是表达的是地球地质的变化、四季的更替的运动；人像摄影中表达的是人的行为和精神活动这一精神运动。因此在人像摄影中，准确细腻的抓取人物细微的表情，更能够反映人的精神面貌，因此着名的摄影大师都非常注意抓取人的最为生动细微的感情的那一个方面，而那一个方面往往也是最为人最为真实的一面。比如抓取痛不欲生的表情和动作可以反映人们痛失亲人的悲痛，反映人类崇高的亲情，抓取细微的羞涩与喜悦表情可以表达少女初恋的幸福温馨和反映爱情对人类的影响等等。因此，人像摄影高的境界不是模特的姿势摆的如何优美而是在优美的外表下一颗崇高的心灵。希望对你有用。
❷ 如何创作个性创意人像摄影作 65533
在人像摄影中，最重要的是时刻记住你的拍摄对象是人。图片1 图片2 图片3 图片4 图片5 图片6刚开始，学习如何平衡技术和创意及模特之间的关系可能会比较困难。你必须找到自己的节奏，与模特之间不仅有眼神交流，同时也要进行口头交流。这是需要花时间并亲自去体验才能培养出来的技能。有技巧地、创造性地了解这种技巧很重要，这样你才不会感到无从下手。拍摄人像的必要条件之一是你必须喜欢人。否则，做一名产品或风光摄影师对你来说可能更好。
我还记得曾给一名房产经纪人拍照的经历。她需要一张用于名片的肖像照。这应该是一个比较简单的工作，只需要光线、姿势、相机的角度，对不对？不对。我心想：“我在大学就是学摄影专业的，这很容易。”在过分自信与自信之间有一个区别：你应该相信自己，相信自己的能力和才华，但是不要忽视你面前的那个人。我过于侧重技术与创造性的一面，完全忘了人的因素。她只是坐在那儿轻轻敲手指，无聊地四处张望。照片里有很棒的光线，她摆的姿势也不错，但是表情比较很糟。她已经失去兴趣了，从她的脸上就能看出这一点，尤其是从眼睛里。有时候我们太过于纠结技术，以至于忘了人才是人像摄影中最重要的部分。这不仅是初学摄影者需要注意的地方，一些专业人士也需要。
如果你想在人像摄影方面变得优秀，与被摄者沟通就是必要的。随着摄影技术与知识的增长，你会开始觉得以自己的喜欢的方式拍照会更舒服。但你需要学会如何与客户交谈，这样他们就会感觉舒服而放松。开始交谈最简单的方式是问问题。毕竟，你需要知道这张照片用来做什么，以及怎样被使用。问问他们的家庭，谈谈他们的朋友，或者问他们喜欢做什么，甚至是讲一个笑话。幽默是使人放松的一个很有用的工具。听他们的回答，或他们的谈话及感受是很重要的。你必须对他们的需求敏感。
在整个拍摄期间，你应该让过程非常流畅。换句话说，绝不应该让客户注意到你在考虑技术/创意问题，或被不速之客打扰。恰当的曝光和姿势对人像照片来说很重要。但是，如果表情很差，那整幅照片将是失败之作。你可以没有成功地打破规则，或者将布光、姿势搞砸了，但是在一定程度上，好的表情也能挽救照片。
我的建议是别过于执着于技巧以至于忘了自己的拍摄对象是人。否则糟糕的可能不仅是你的作品，甚至包括你的业务。在根本上，设身处地的为他们想想，难道你愿意让一个铁石心肠的人为你拍照吗？培养一种摄影师的个性来形成自己的摄影风格。这是唯一免费，也是最重要的摄影工具。我母亲曾说：“上帝给我们每个人两只耳朵一个嘴巴，因为他想让你尽可能的多听。”这是一个很好的建议，因此与你的客户交谈时最重要的是倾听，满足他们的需求。不仅要看到，而且也要听到不同之处。
❸ 在创作插画时什么是最重要的
在新人学习插画的时候，不应该将目光集中在所谓优秀作品的共性上，插画创作没有最重要一说。学习插画需要自己理清每一个创作步骤，将每一步都做到位，或者说这才是优秀作品最值得学习的共性。
在这里就与大家聊一下创作过程：
1、“寻找灵感→确定主题→收集素材，在找灵感这一初期创作的阶段，大家普遍没有科学而系统的认知，只是在作画过程中自行摸索，缺乏创作思路及灵感这类情况经常出现。其实，只要大家仔细观察生活，留意身边的人或事，亦或是从个人兴趣爱好等方向出发，确定插画主题并不难。
2、画草稿，画草稿的思路主要体现在从对创作对象深入理解的前提下，从构图、透视的变化，人物塑造、肢体语言的变化、视觉元素的编排以及背景的选择多方位的探索各种可能性。
3、筛选定稿。衡量标准，第一是审题，第二是巧思，第三是视觉冲击力或美感。
4、后期上色和整体微调。
上色方面主要体现插画师对色彩基调把控，对色彩情绪的表达。最后的润色调整则是对作品整体性的进一步把控。
❹ 如何创作优秀的新闻摄影图片
整理了一下这篇文章，
它可以反映一下优秀的新闻摄影应具备哪些条件：
1.何谓新闻摄影？
我国从80年代之后进行了探讨，如今普遍采用的定义是：新闻摄影是以摄影技术为辅，对正在发生的具有价值的新闻事实，通过现场选择抓拍的方式，提取特定的瞬间形象，并结合必要的文字因素来进行新闻报道的一种形式。
2.真实生动、形象主观、现场感强、冲击力大、一目了然
这些是图片新闻的优势所在。
一幅好的新闻照片，能把事物的主题内涵通过生动的瞬间形象揭示出来，让读者产生心理共鸣和丰富的联想。与文字新闻和口语广播相比，新闻摄影更具视觉直观性。摄影图片将事物的形象呈现在读者的面前，读者看照片的效果是一目了然，不像语言和文字都是抽象的。
3. 高素质的摄影精神
新闻摄影需要高素质的摄影记者。
所谓新闻记者就是以摄影手段进行新闻报道的专业人员。他首先需要掌握熟练的摄影技术，要做到对手中的设备运用自如，得心应手。现代科学的技术的日新月异，电脑软件也在不断推陈出新，每一种相关新技术的出现都在为新闻摄影事业的发展进步作着积极的贡献，摄影记者要积极主动地掌握自己动作相关的新技术，只有这样才不会落后。
当今数码横行，对于新闻摄影带来了便捷，但任何先进技术的发明与应用都是一把双刃剑，它给新闻摄影的真实性带来了严峻的挑战。在提高竞争力的同时摄影记者不能只为了个人作品的出名而弄虚作假。
4.尊重真理
尊重真理及公众获得真实的权利，是新闻工作者首要任务。”
《洛杉矶时报》派驻伊拉克前线的摄影记者布赖恩斯基，他于2003年3月30日传给报社一幅新闻照片，《洛杉矶时报》将其发表在头版，后一雇员将其放大到六倍时，发现这是一张有两幅画面合成的照片。这位有着25年从业经历，获得“加州新闻摄影协会2001年度摄影师 ”等多奖项的着名记者解雇了。这就是弄虚作假的代价，这位名记者正是因为这样永远失去了在新闻界工作的机会。“尊重真理及公众获得真实的权利，是新闻工作者首要任务。”（周鸿书着：《新闻伦理学论纲》，第258页，北京，新华出版社，1995年9月第一版）。
5.震撼心灵.
“摄影最重要的是发自内心——不是满足自己内心的愉悦，而是从心灵深处献出你的爱。”（大卫•贝斯特语）
在新闻摄影作品中，那震撼人们心灵的东西究竟是什么？
那就是新闻摄影者在新闻摄影实践活动中，审美实践所把握的真实的、活生生的人类生命活动的影像。新闻摄影作为人类在追求美好未来的活动，所产生的是一种审美创造活动。其产生的新闻图片作品，也是人类对追求美好未来发展史的一种审美描述成果新闻摄影产生于人类对美好未来追求中，它自身不断的发挥着功能，传播着“美好事物”的信息。因此摄影记者需要具有一定的审美判断能力。人在审视新闻图片时，自由和自觉的用审美意识去衡量新闻图片的美的存在，以获得视觉和信息的满足。一幅好的新闻摄影图片，不但能达到“一图胜千言”的效应，同时又具备了经久不衰的艺术魅力。但是作为新闻图片面对的是普通大众，因此不可能一味的讲究艺术效果而脱离大众，否则也不算是成功的新闻图片。在彩色图片大行其道的今天，我们还依然看到黑白图片的存在。黑白照片有其自身魅力，单纯、朴实、含蓄而有想象空间。有些题材更适合黑白照片表现，战争、灾难以及煤矿生活等等。世界新闻摄影比赛中，许多摄影师拍摄战争与灾难题材之所以至今不肯割舍黑白影像，是因为他们认识黑色的情感特性，只有黑白才能有助于表达自己战争的心理感受，传达给读者。
“摄影最重要的是发自内心——不是满足自己内心的愉悦，而是从心灵深处献出你的爱。”
（大卫•贝斯特语）新闻摄影记者只有本着人文关怀的精神出发，拍摄出来的新闻照片才既真实又感人。如果单单为了满足猎奇心理、完成工作任务或仅仅为了抓拍独家新闻而背离人文关怀的情感去拍摄生活，其新闻照片不仅将大打折扣，而且还必将受到良心的谴责和受众的批评。
6.与新闻事件紧密接触
“你并不是去‘拍摄’战争和饥饿，你是在接触活生生的人和人类所面临的问题。你和他们不能保持距离，而必须紧密地联系在一起。”（美国联系图片社总裁普雷基语）
一个摄影记者拍摄好的新闻、精彩的镜头的时候，必须心存道义，以人文关怀的视角去尊重被采访者的生命、情感和权利，否则一旦背上感情负债，内心将严重失衡，矛盾、愧疚和痛苦必挥之不去，萦绕心间。在当今很强竞争力下，只有立足人文关怀的精神，新闻摄影的形象性才能鲜明、生动、形象和感人，新闻摄影的作品才具有亲合力和感染力。才能让读者产生共鸣，那就是新闻摄影记者的成功。
新闻摄影记者们，用他们在社会发展过程中抓取的一个个瞬间，编织成一部壮丽的社会发展形象史。
世界上有许多新闻摄影杰作，都是一个个绝妙的瞬间。这些用三只眼观察世界的摄影记者们，头脑之灵敏，动作之娴淑，令人叫绝。瞬间的抓取，是摄影记者知识库的爆发之时。表面看来，相机只是按一下快门，只是短暂的一瞬。殊不知，记者对世界的看法、分析事物的能力、形象的构思、知识水平的显露……都表现在那一刹那。按快门是决定性的，被世界摄影师布勒松称为“伟大的瞬间”，而“按快门之前”，同样是决定性的。“功夫在诗外”，照片之外的功夫越深，素质越高，瞬间就会抓得越准。优秀的新闻摄影作品是典型瞬间的凝结。
参考文献：
1)《新闻摄影纵横谈》许必华着 新华出版社 1997年6月第一版
2)《新闻摄影教程》盛希贵编着 中国人民大学出版社 2003年4月第二版
3)《记者素质与成名》姚文华着 新华出版社 1990年10月第一版
4)《中国记者》2006年5
❺ 一张好看的相片主要是拍出来的还是PS出来的 哪个更重要
我觉得如果是山水非人物照的话，当然是拍的技术要高，如果是人物照的话那P出来的成分重要性是远远大于你拍的技术，因为人物照是非常显眼细腻的存在物，你再怎么有技术也无法把一个大象腿拍成玉藕，但却P的出来，所以是要看什么照片的，是要根据你拍的主题而定，什么好器材，什么色彩啊，那是其次，你个人的形象思维创作能力那才是真的首当其冲的，然后根据你作品主题，你要的效果，选择是注重拍的技术，还是P的技术
❻ 图片作品的创作流程一般需要哪几步
一般分六步：
1、首先是选材做稿；
2、校对，即对出版编辑过程里的一个必须工序，主要工作是按照原稿去审查订正排印或缮写的错误。
3、配色，简单来说就是将颜色摆在适当的位置，做一个最好的安排。色彩是通过人的印象或者联想来产生习理上的影响，而配色的作用就是通过改变空间的舒适程度和环境气氛来满足消费者的各方面的要求。配色主要有两种方式，一是通过色彩的色相、明度、纯度的对比来控制视觉刺激，达到配色的效果；另一种是通过心理层面感观传达，间接性地改变颜色，从而达到配色的效果。
4、上色，即填充颜色。
5、修正，即按字面意思解释是修订更正的意思，可引申为指整治、改正，治理。
6、整理(加细节或者添加背景)：即对内容零散、层次不清的已有文字作品或者材料进行条理化、系统化的加工，如古籍的校点、补遗等。
最终完成
❼ 摄影最重要的是什么
摄影就是在不断地寻找秩序，
可秩序是什么呢？
很多人可能就不清楚啦。
也有知道的人说是关系，
可关系在哪里体现？
怎样发现和确定关系呢？
很多人就糊涂了。
房地产最重要的是地段，地段，地段，
摄影最重要的就是主体，主体，主体！
有了主体才有陪体，
有了陪体才有关系，
有了关系才有摄影的秩序！
下面八点让您全面了解主体：
第一，重中之重，主体明确！
此主体非彼主体！
要想拍摄一组场景相似的图，
拍摄主体和场景
应该是离你比较近可以
时不时过去踩个点、蹭顿饭啥的。
比如一栋建筑、支柱、
人或者你喜欢的任何东西。
可能你是个宅男OR宅女，
但摄影让你重新捡起自己，
把自己丢到外面的世界。
那么要好好想一想，
有没有见过的哪个地方
特别适合摄影，比如自然光很足，
或者地面光滑的让你随时都要摔倒...
当时不时回到这个地方缅怀人生、青春，
就会发现这个地方的最佳拍摄点，
以及预测可能发生的状况。
熟悉的地方有预测感。
可能用脑海里所知道的
完美角度进行拍摄取景，
直到筋疲力竭忘乎所以。
换个角度，
可能真的就是换一个度数。
如果人缘好，或者
有一群小模特排着队等你宠幸，
千万别犹豫，一个个带过来试点。
尽管场景都一样，
但保证出片的效果是不一样滴。
信不信，试试就知道！
第二，主体有型，那就更好了！
人是个容易厌倦的物种，所以咯，
当很烦经常去某个地方取景，
那就找一个类似的场景取而代之。
拍摄一系列相关的事物，
就能轻而易举地发现
其中的相似之处和不同之处。
就好像写论文，找到一个自己喜欢的选题，
然后就是疯狂地查找
各种类别的文献来支撑你的观点。
是不是感觉棒呆了
拍摄主体可以是一系列相似的地点，
或者一根根看似独立而又形态相近的柱子。
有句话叫，一枚硬币有两个面，
我们总在强调这两面的差异，
却忘了，它们共生在一枚硬币上。
因此，任何事物都可以
成为一个系列，只要善于发现。
第三，主体要有一定的意义
建议找一些身边的拍摄主体。
但不管是什么，都要有一个概念，
拍摄的意义或者说目的是什么。
举个例子，大家都喜欢秋天的落叶，
但就不能换个方式欣赏吗？
给自己定个规矩，比如，只拍一片树叶？
一旦给自己限制条件，
就能用全新的眼光来看待这一树落叶，
因为在这一堆里，
可能只有那么一片，
才是你的眼中的珍宝~
可能发现自己想要给照片更多的留白，
或者只是让某片干净的风景成为叶子的背景。
所谓自律才有自由，
给自己某些限制，
才能让大脑快速运转，
寻找限制之内的无限可能！
第四，你的主体，应该是360°无死角
如果一组照片的主体
是某个确定的固定事物，
比如一栋建筑物或者指示牌，
请充分发挥想象，
换个角度就不一样。
当各种角度都拍了一遍之后，
再想想还有没有其他拍摄方式。
总之，不要停止思考！
直接90°上下？够近了吗？
太远了吗？打个边框会不会不一样？
多角度探索可以提升构图能力，
并促使产生更多的创意。
第五，把主体安置在不同的背景下
如果主体很方便携带，
比如下面这把椅子，就可以
把它放置在各种背景下拍摄。
或者你的对象小巧到
可以放在口袋里，随身携带。
这样每到一个系的地方，
都可以拿出来取景拍摄。
让主体处在不同环境下拍摄系列照，
将激发寻找更多意想不到的地方。
千万不要在乎别人的眼光，
你看我都带着这把红色的小椅子
跑遍了各个地方。
请记住，拍好照片，能屈能伸！
第六，带着主体体验一年四季
另一种非常棒的方式是一年中
重复拜访某个拍摄场景或者主体。
没有创作灵感时，
回到之前的拍摄地，
就像重新拜访一位老朋友。
可能会发现这个老朋友家正在制作腊肉...
注意观察主体在不同季节下的状态，
又或者主体从未改变，
只有它周围的景象随着四季而变。
季节类主体可以是一棵树，
或者某个确定的地点。
无论如何，关注主体在四季里的
不同状态可以给你的创作提供灵感。
第七，和你的主体发生点故事
如果长时间跟踪拍摄某个主体，
那么需要进行适当的描写
来叙述一个故事。
尤其当主体是人的情况下。
可能需要考虑拍摄
这个人的不同方法，甚至是拍摄地点。
举个例子，可以固定对象的动作，
比如背对的姿势。
那么他背对的任何一个景点
都会成为一张有故事的照片。
更火爆的可以看看INS上面的牵手夫妇。
上传到社交网络时，可以添加
一系列的标签来整理编辑这组照片。
第八，来聊聊远方
讲故事也可以不要人，
烘托景物，
让它充满故事性。
可能这个地方大的出乎想象，
所以使用一组照片
来讲故事就非常有必要。
拍摄某个地点的一组照片
会让观者产生一种完整感，
而且也会产生更多有创意的拍摄方式。
如果想要捕捉当下的感觉，
尝试让画面表达不通的情绪。
试着在一天中的不同时间段
进行有对象或者无对象的拍摄，
并观察不同的自然光所带来的效果。
无论选择怎样的拍摄地点，
一定要记得从不同的角度来拍摄主体，
这样才能捕捉到这个场景的真实情绪。