1. 浮世绘是什么意思
浮世绘，是日本的风俗画，版画。浮世绘的字面意思为“虚浮的世界绘画”，主要描绘风景及百姓的风俗人情，多为多彩的版画。
浮世绘是日本江户时代（1603～1867年间）兴起的一种独特的民族艺术，是典型的花街柳巷艺术。浮世绘的特点是以木版印刷，大量生产，价钱廉宜，并易于购买。起初，市场上仅有单一墨色印的画，但不久出现了赤版，以红为主色，再加印黄和绿，在日本绘画史上打开了新的境界。
浮世绘特点：
早在浮世绘产生之前，日本绘画已经产生了颇具代表性的“大和绘”和风俗画。他们有别于以模仿中国唐代绘画为主的唐绘，无疑是浮世绘产生的源泉。大和绘的产生奠定了日本风情绘画的基础，具有典型的日本风格。
无论是对贵族日常生活的描述还是对自然风光的展现，都符合日本人的审美要求：唯美又富于装饰性，追求清风雅韵，画面不仅色彩艳丽并且线条优美，多绘于屏风和长卷。而风俗画则是展现祭奠、游乐、都市风光等题材为主的绘画。
2. 如何欣赏日本浮世绘
图为《十开之图》，溪斋英泉作
文|张佳玮
美人绘，是为浮世绘中一大类。然而美人绘中的美人，一如浮世绘的画师，都是风流狷介，浮沉俗世之间。江户年间，上等的画师，学狩野派，学土佐派，去为将军画屏风、去为寺庙画墙壁；落拓一些的画师，许多还是从狩野派、土佐派中放逐出来的学徒，做浮世绘，取悦世人。
役者绘，是歌舞伎们的画像；美人绘，当然也极少是良家女子。古今中外，20世纪前大多如此：女模特出身不太好。19世纪法国画家们的模特，若非画家的情人，就是妓女、情妇、舞者或马戏团成员。浮世绘的美人，则多是艺妓甚或舞伎。
美人绘，画了印罢，江户百姓买回家去贴墙；画师有模特，艺伎或舞妓以此自我宣传，各得其所。于是历代美人画风格变迁，实在可说是二百余年间，日本市井审美的一路变化。
美人绘之祖菱川师宣，风格优雅、温柔、绰约又古典。着名的《见返美人图》，和服华丽，仪态曲折。他老人家表里一致，刻画客人与妓女时，也是含蓄温柔，美国评论家所谓“健康的性感”：男女都是容貌如画，客人搂着妓女求欢，妓女展颜微笑，半遮半露，端的是好。
图为溪斋英泉的春画
下一代的画师奥村政信画美人，则以天真鲜活、花枝招展为胜。美人的和服与宠物，一缕花团锦簇。花式纹绣，丝毫不苟。这就是奥村政信的风骨了：画师的尊严，有时就体现于类似的细节之中。
锦绘的大宗师铃木春信，善于让姑娘摆造型。春信笔下的女子，优雅轻快，造型时髦。时人都说，铃木春信的画饱含诗意，简直看着画都能吟出词曲来。若要论美中不足，那便是：他画的人物过于理想美――看着美，但让人真摆这姿势，那就累了。铃木春信的审美，代表日本明和年间，大约1765年前后的审美：脖子修长，樱桃小口，溜肩细腿，风摆杨柳，纤弱之极。
再过二十年，风格又变了。鸟居清长创造了天明年间的美人形象：嘴角上扬，眉目清朗，而且手长脚长，十头身――高得简直离谱。与鸟居清长同代的鸟文斋荣之，到晚年走火入魔：鸟居清长不是十头身么？我来个十二头身！――高挑优雅，到此就算是极限了。
后来终于有人觉得：够了，够了，不要再高了！女人要高有什么用？1791年，38岁的喜多川歌?，决定转型：他开始画美人大头绘。美人的身段？不要紧；让美人的脸蛋铺满全画吧！于是1792到1793年期间，着名的《宽政三美人图》问世了。
图为《宽政三美人图》，喜多川歌?作
现在这三位美人，堪称日本江户美女的形象代表。中间那位是富本丰雏，花街吉原的艺妓，因为善于富本节的歌舞而得其名。虽然与另两位一起梳着当时流行的岛田髻，但她是唯一穿着艺妓服饰的。左手边的姑娘是阿久，煎饼茶屋家的大女儿，兼着招牌美女，也就是今日所谓的看板娘，一般认为她16岁。右手边的姑娘最为有名：阿北，浅草观音随身门下茶室的看板娘，传闻那年15岁。她们三位，就是当日江户最美的三人了，阿北尤其是个传说：当日天智天皇，特意到江户浅草来喝秋茶，饮完起身付茶钱时，就是阿北接了的。
喜多川歌?的风格，尽在这三位美人身上：肌体温润丰满，女子眼尾修长，下唇凸厚。大概从这时候开始，美人绘不再走优雅秀美路线，而走性感路线了。
也就在《宽政三美人》出现之前三年，最后一位美人绘大宗师出现了。1790年，溪斋英泉生在江户，如今的千代田区，一个武士家庭。本姓松本，后来改叫池田义信。15岁元服，梳了头，去当公务员，2年后，跟上司闹翻了。
《时世美女竞东都艺子》，溪斋英泉作
――听说这家伙跟谁都处不好关系。
――是因为六岁时母亲过世，父亲又很严厉的关系吧？
16岁，池田义信去学狂言。狂言、歌舞伎、画师，在当时是下九流的职业，武士们看不上，他偏乐此不疲。学着狂言，与混住在长屋的画师们交了朋友。也许在某次酒醉后，不小心暴露“我小时候也学过画画哟”，然后被怂恿了。20岁，他开始学浮世绘。从此，他便叫作溪斋英泉了。
我们已经看到了：奥村政信的女子画得天真，铃木春信的女子画得优雅，鸟居清长的女子画得纤细修长，喜多川歌?则爱画大脸长眼、丰润白净、肌肤温润的姑娘。溪斋英泉却都不乐意。他与贵胄阶层决裂，虽然私下里为人温和，公开场合却狂放不羁。“情欲就是下等的。”溪斋英泉如是说。
于是他不爱描述上等的、窈窕的、温润的风雅感情，专喜欢画这样平凡但妖艳倔强的女人。溪斋英泉笔下的女性，矮小到只有六头身，长着猫背，几乎无腰身，腿短，臀平，胸小。但是眼睛细长，下唇厚润，下巴尖削。每个女人的眼睛，都是细长带弯，细看带一点阴森。
一种奇妙的挑逗感与倔强。
喜多川歌?的春画
那是江户后半叶的审美。美人们也从17世纪中期的温润到了18世纪中期的秀雅，再到19世纪中叶的现实，欲望日益明白清晰，人越来越能直面自己的感情――此时离明治维新，还有不到20年。
3. 求浮世绘海浪白底高清图
《富岳三十六景》之神奈川冲浪里 (JP1847)
据说在暮夏初秋，当南风吹拂，天空晴朗时，富士山的斜坡在阳光下会呈现赤红色。这是北斋作品中构图最具抽象感的一幅。
《富岳三十六景》，浮世绘画师葛饰北斋晚年的作品之一，属于浮世绘中的“名所绘”，为描绘由日本关东各地远眺富士山时的景色。初版只绘制36景，因为大受好评，所以葛饰北斋仍以《富岳三十六景》为题再追加10景，最终此系列共有46景。一般俗称初版的36景为“表富士”，追加的10景为“里富士”。初版于天保2年（1831年）发行，出版商为西村屋与八。《富岳三十六景》不仅是葛饰北斋的代表作，同时也是众多描绘富士山作品中之翘楚，享有浮世绘版画最高杰作的美誉。
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4. 谁有这张日本纹身猫浮世绘的原图
5. 什么是浮世绘风格
浮世绘风格是起源于日本风俗版画的一种艺术风格。
浮世绘，就是是日本的风俗画，版画。它是日本江户时代(1603～1867年间，也叫德川幕府时代)兴起的一种独特的民族艺术，是典型的花街柳巷艺术。主要描绘人们日常生活、风景和演剧。浮世绘常被认为专指彩色印刷的木版画（日语称为锦绘），但事实上也有手绘的作品。
早期浮世绘有“东之师宣，西之祐信”之说，与东都的菱川师宣相对应，西京的西川祐信也创作颇丰，只是由于许多场景均已在师宣的作品中出现过，因此祐信的名声不逮。
(5)日本浮世绘高清图片扩展阅读
浮世绘风格的艺术背景：
在亚洲和世界艺术中，它呈现出特异的色调与丰姿，历经三百余年，影响深及欧亚各地，十九世纪欧洲从古典主义到印象主义诸流派大师也无不受到此种画风的启发，因此，浮世绘具有很高的艺术价值。
浮世绘的艺术，初期原为肉笔浮世绘，即画家们用笔墨色彩所作的绘画，而非木刻印制的绘画。肉笔的浮世绘，盛行于京都和大阪，这个画派开始是带有装饰性的。
它为华贵的建筑作壁画，装饰室内的屏风。在绘画的内容上，有浓郁的本土气息，有四季风景、各地名胜，尤其善于表现女性美，有很高的写实技巧，为社会所欣赏。这些大和绘师的技术成就，代代相传，遂为其后的浮世绘艺术，开导了先路。
6. 日本浮世绘的风格特点是什么
日本浮世绘的风格特点：
浮世绘以江户动荡的社会万象为题材，生动地描绘普通人性，表现平民化的生命欲求以及个人意识。它们既不受样式传承的限制，也不受个人喜好的影响，真实地反映现实与人们的生活。
因此，通过对浮世绘的研究，可以解读江户时期平民阶层的独特文化心理，可以了解他们具有普遍意义的文化参照方式，还可以体会到日本民族独特的自然观与人生观。
浮世绘的创立与发展：
江户时代，描写风景及百姓的风俗人情，主要是多彩的版画被称为“浮世绘”。此名称的由来是因为当时描绘“浮世”的歌舞伎和花街柳巷的风俗。
1670年菱川师宣将单一墨色印刷的木版画卖出，故被称为“浮世绘”的创始人。
这时的浮世绘还是颜色单一的，之后逐渐加入红色为主加上黄色、绿色的“赤坂”，从而日本的绘画历史上，出现了新的篇章。浮世绘在三百五十年的发展历史中，经过了多次的风格变化，这与当时的时代文化发展密不可分。并且它推动了印象主义的发展，在西方文化发展中影响广泛。
7. 什么叫“浮世绘”
浮世绘，也就是日本的风俗画，版画。它是日本江户时代(1603～1867年间，也叫德川幕府时代)兴起的一种独特的民族艺术，是典型的花街柳巷艺术。主要描绘人们日常生活、风景和演剧。浮世绘常被认为专指彩色印刷的木版画（日语称为锦绘），但事实上也有手绘的作品。
(7)日本浮世绘高清图片扩展阅读：
浮世绘的艺术，初期原为肉笔浮世绘，即画家们用笔墨色彩所作的绘画，而非木刻印制的绘画。肉笔的浮世绘，盛行于京都和大阪，这个画派开始是带有装饰性的。它为华贵的建筑作壁画，装饰室内的屏风。
在绘画的内容上，有浓郁的本土气息，有四季风景、各地名胜，尤其善于表现女性美，有很高的写实技巧，为社会所欣赏。这些大和绘师的技术成就，代代相传，遂为其后的浮世绘艺术，开导了先路。
8. 为什么日本浮世绘能火遍全球
因为日本浮世绘体现了自己的特色，具有很高的艺术价值，对于西方现代美术发展有着推动作用，在西方被称为整个日本绘画的代名词。浮世绘就是日本的风俗版画，它是日本17-19世纪江户时代兴起的一种民间艺术，历经300多年，影响深远，文明世界。
一、浮世绘的历史发展在浮世绘发展初期，原来叫肉笔浮世绘，意思就是画家们用笔墨色彩绘画，而并非是用木头来印制作品。这种类型的绘画流行在京都和大阪地区，有一定的装饰性，可以作为建筑的壁画，也可以作为室内的屏风。在绘画的内容上，浮世绘具有浓郁的日本本土气息，也有四季风景名胜，或者来表现女性之美，有非常大的特色，为后续浮世绘艺术的发展奠定了基础。
亲爱的读者朋友们，你们都见过哪些浮世绘作品呢？
9. 日本浮世绘人物有哪些
铃木春信、东洲斋写乐、歌川广重、葛饰北斋、喜多川歌麿、菱川师宣。
1、铃木春信
日本江户时代浮世绘画家。本名穗积次郎兵卫，号长荣轩。致力于锦绘（即彩色版画）创作，以描绘茶室女侍、售货女郎和艺妓为多。
受中国明末清初“拱花”印法的影响，在拓印时往往压出一种浮雕式的印痕，自成风格，称为“春信式”。
生于江户（今东京）农家，是“大首绘”的创始人，也就是有脸部特写的半身胸像。他对处于社会底层的歌舞伎、大坂贫妓充满同情，并且以纤细高雅的笔触绘制了许多以头部为主的美人画，竭力探究女性内心深处的特有之美。
10. 日本着名浮世绘是什么
浮世绘，也就是日本的风俗画，版画。它是日本江户时代（1603～1867年间，也叫德川幕府时代）兴起的一种独特的民族艺术，是典型的花街柳巷艺术。
主要描绘人们日常生活、风景和演剧。浮世绘常被认为专指彩色印刷的木版画（日语称为锦绘），但事实上也有手绘的作品。
在亚洲和世界艺术中，它呈现出特异的色调与丰姿，历经三百余年，影响深及欧亚各地，十九世纪欧洲从古典主义到印象主义诸流派大师也无不受到此种画风的启发，因此，浮世绘具有很高的艺术价值。
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风格变化
江户时代，描写风景及百姓的风俗人情，主要是多彩的版画被称为“浮世绘”。此名称的由来是因为当时描绘“浮世”的歌舞伎和花街柳巷的风俗。1670年菱川师宣将单一墨色印刷的木版画卖出，故被称为“浮世绘”的创始人。
浮世绘的特点是以木版印刷，大量生产，价钱廉宜，并易于购买。起初，市场上仅有单一墨色印的画（墨摺绘），但不久出现了“赤版”，以红为主色，再加印黄和绿，在日本绘画史上打开了新的境界。
18世纪中叶，由于歌舞伎的繁盛、木版技术的进步以及浮世画深受人们欢迎，铃木春信创造出彩色印刷的浮世绘——锦绘。
于是以画美女而闻名的大师铃木春信、鸟居清长和喜多川歌麿先后出现。他们都能绘画出非常雅致而美丽的日本女性，但是他们的作品没有个性、缺乏活力，而且往往暗示出那是个颓废的社会。