① 摩登舞是什么样的
国标舞，全称是国际标准交谊舞，简称国标，是竞技体育的一项，包括摩登舞和拉丁舞两大类：
国标舞分类
摩登舞中包括五种舞蹈，分别是：华尔兹，维也纳华尔兹，探戈，狐步和快步；
拉丁舞包括：恰恰，桑巴，伦巴，斗牛，牛仔。
具体介绍拉丁国标舞的话,则是:伦巴舞(rumba)，起源于古巴，音乐为4/4拍，速度每分钟27小节左右。伦巴舞的特点是：音乐缠绵，舞态柔美，舞步动作婀娜款摆。古巴人习惯头顶东西行走，以胯步向两侧的扭动来调节步伐，保持身体平衡。伦巴的舞步秉承了这一特点。原始的舞蹈风格，融进现代的情调。动作舒展，缠绵妩媚，舞姿抒情，浪漫优美。配上缠绵委婉的音乐，使舞蹈充满浪漫情调。
恰恰恰(cha cha cha)，起源于墨西哥，音乐为4/4拍，速度每分钟31小节左右。恰恰恰，音乐有趣，节奏感强，舞态花俏，舞步利落紧凑，在全世界广流行！
桑巴舞(samba)，起源于巴西，音乐为4/4或2/4拍，速度每分钟51小节左右。桑巴舞，音乐热烈，舞态富有动感，舞步摇曳多变，深受人们的钟爱！
斗牛舞(pase doble),起源于法国，发展于西班牙，它的音乐为2/4拍，速度每分钟62小节左右。斗牛舞音乐雄壮、舞态豪放、步伐强悍振奋，是人们对它情有独钟的原因。
牛仔舞(jive)，起源于美国，是由一种叫“吉特巴”的舞蹈发展而来，牛仔舞剔除了“吉特巴” 中所有的难度动作，增加了一些技巧。最早对牛仔舞的记载是由伦敦舞舞蹈教师 Victor Silvester于1944年在欧洲出版的一本介绍牛仔舞的书。波普，摇滚，美国摇摆舞都对牛仔舞有着一定的影响。
牛仔舞是一种节奏快，耗体力的舞。在比赛中牛仔舞之所以被安排在最后跳是因为选手们必须让观众觉得，在跳了前四个舞之后他们仍不觉得累，还能 很投入地迎接新的挑战。 它流行于美国南部。牛仔舞手脚的关节放松、自由地舞蹈，身体自然晃动，脚步轻松地踏着，且不断地与舞伴换位，转圈旋转。其音乐节拍为4/4拍，速度每分钟43小节左右。 也正是因为它的音乐欢快、舞态风趣、步伐活泼轻盈的特点，得到了越来越多人的认可
② 跳好国标摩登舞有哪些技巧
摩登舞四大技巧 四大技巧在国标舞特别是华尔兹中能得到全面和充分的体现 (l)反身动作 左脚前进时，右肩和右胯前送;右脚前进时，左肩和左胯前送;左脚后退时，右肩和右胯后让;右脚后退时，左肩和左胯后让：这样使身体和舞步形成反向配合，这就叫反身动作反身动作主要用在左转或右转的第一步，既便于男女腰胯相贴地侧身转体，又增加了舞姿的优美 (2)升降动作 各种舞步，都有身体上升和下降的变化，只是升降程度和要求不一一般地说，起步身体必稍降，并步身体必稍升起步时屈膝，并步后提踵，则有明显的升降变化拿升降技巧得到充分体现的华尔兹来说，第一拍出步时屈膝降体，第二拍运步时平中有升，第三拍并步时提踵体，当升至最高处后又下降，这样形成一条有如波浪起伏的曲线显示出华尔兹的轻盈和飘逸 (3)摆荡动作 摆荡动作是指舞者身体在前进和后退时好像荡秋千一样地摆荡：起步前进时，如同秋千前荡，有自下而上地荡起来的感觉;移步后退时，如同秋千后摆，有自上而下地荡回来的感觉 (4)倾斜动作 倾斜动作是指舞者在左右横步和左转右转第一步中的身体左右倾斜舞者大步横移时，总是腰胯连同脚步横移，然后腰跨以上部分为保持重心平稳而逐渐跟上去，这样就形成一个符合物理规律的自然倾斜动作舞者进左脚左转或退左脚右转时，身体顺势左倾，进右脚右转或退右脚左转时，身体顺势右倾，这也是合乎自然的倾斜动作但要注意，舞者此时的身体有如钟摆的倾斜，脊椎始终直而不弯，不能将左右倾斜错误地理解为左腰或右腰的故意下弯 以上四点，对于跳好国标舞很重要!
③ 跳摩登舞女士怎么跟随男士
跟随是一项很重要的技巧，不是很好描述。简单说，跟随应该听从男士的引导，按着男士想让你做的去做。举个例子，跳舞的时候，男士让你延伸时，你没有延伸，男士还没有让你转的时候，你自己就先转了，这些都是没有跟随好的现象。摩登舞是两个人的独舞，男士、女士应该是浑然一体的感觉，而不应该是各跳个的。打个比方，如果一面旗子，男士是旗杆、女士是旗面，只有旗杆挥动的时候，旗面才会招展，如果旗杆还没动，旗面就自己在那挥来挥去，就不行了，你别说是风吹的啊！哈哈。当然，女士很好的跟随的前提是男士要会正确的引带，如果没有正确的引带，女士就谈不上正确的跟随，只能是按照自己的方式去跳了。
④ 摩登舞123456怎么跳
你说的问题应该是摩登舞里华尔兹和维也纳华尔兹的问题，其他3种舞都是四拍舞，具体到怎么跳123.456要看具体的舞蹈动作是什么。尤其是华尔兹，不同的动作跳法是不一样的，但在维也纳华尔兹里面相对清晰些，因为维也纳华尔兹动作相对来说少的很多。以维也纳华尔兹为例说，跳123时的一方，也就是音乐123时前进的一方要发力、加速、大步摆荡出去，后退的一方虽然音乐是123但是要按456的要求跳跟随，小步伐，重点是等待随从，等音乐到了456时，后退一方已成前进，就要按123时的要求去跳，双方角色不停的交替互换。男士一般会按正常123.456的节奏跳，女士正好相反。文字很难说清楚，只能说个大概。希望对你能有帮助。
⑤ 跳摩登舞出现下面这样的问题怎么办
许多选手在舞蹈中，由于没有很好地掌握基本要领，所以在跳舞的过程中经常出现一些这样和那样问题和错误，我们在这里一一便举出来，供大家在训练的时候予以纠正。 1、掉重心 在舞蹈运动中，重心不稳定，身体失衡，不能顺利自如地完成舞蹈动作，许多业 余选手，特别是初学者，会经常出现这种现象。 掉重心的原因很多，主动腿和动力腿的关系不明确，会掉重心；身体在运动中位置不准确或是明显地带力，也会掉重心；下肢关节不松驰或曲张过程不好，也掉重心；足着点不对，反身时，重心没有随之转换，都会掉重心，凡此种种，不一而足。 跳舞掉重心，是舞蹈大忌，因为重心掉了，人就站不稳，站都站不稳，还怎么跳舞？所以，我们一定要掌握有关运动重心方面知识和技术，才能保证舞蹈顺利进行。 2、身体错位 两人搭架子时，身体的位置还是准确的，可是，跳着、跳着，身体就移位了，不偏左，就偏右，或者是两人的身体脱节，分开了，严重的，分开后，出现了不同步的现象，甚至还有的相互撞击，这种情况，在业余选手跳快步的时候多一些。 究其原因，有两种：一是男士在运动中没有带好女伴，自己的身体随着动作一下子跑到一边去了，从而使女士的身体发生位移或脱离，二是女士的动作速度没有跟随上，特别是快速反身或旋转时，把身体位置丢掉了。 身体错位的结果，轻则使后面的动作不合谐；重则两人不同步，身体打架，互相撞击。所以，我们在舞蹈运动中，中段一定要互相靠住，守住身位，不要错位，尤其是女士。 3、动力腿发力或明显带力 摩登舞的移动，完全依靠主力腿，不明确主力腿、动力腿的关系，往往就会用动力腿去走，或者是主力腿中途断力，导致动力腿带力走。 如果发生这些情况，你的身体在移动中就会突前突后，时快时慢，间而停止，导致重心不稳，从而使运行断断续续，支离破碎，难有顺畅的流动感。 因此，我们要按照前面所讲到的主力腿和动力腿的运动要领去做，以保证我们的舞蹈正常运行。
⑥ 如何跳好摩登舞
国标舞中的拉丁舞包括：桑巴，伦巴，斗牛，恰恰，牛仔。这五个舞种无论在社交场合还是在体育舞蹈比赛中都广为流传。一般是两个人一起跳，一个男士和一个女士。持握姿势各有不同，有时亲密相拥，有时舞伴相互单手相握。这些舞中的姿势都已经标准化和分类成各种不同的级别以便于教学，有国际上统一的用语，技术，节奏，拍子。但是也不尽然，这些舞都有各种不同的起源。
罗马语系（法语，西班牙语，葡萄牙语和罗马尼亚语）起源于古老的拉丁语，遍及大多数美洲地区，从而形成了一种文化。有三种舞来自这个地方，一个来自西班牙或法国，另一个来自美国，促成了现在这套国际标准舞---拉丁舞。提及拉丁舞这个术语，这里是拉丁和美洲的缩写，而不是指地理上的拉美地区。来自拉美地区的这三种舞是由本土，欧洲和黑人舞蹈熔合而成的。在初期，欧洲的征服者们从西非的各地进口黑人到美洲的大部分地区，主要原因是他们很难劝服本土的人为他们而工作。这些黑人如此之多，以至于到了1553年时，数量已超过了墨西哥的欧洲人，总督命令西班牙的查尔斯禁止黑人的进一步流入。舞蹈在所有的三种文化中有着举足轻重的作用：欧洲人，黑人和本土人在1569年，墨西哥的总督下令埋葬阿乏台克人的日历，因为黑人主要的娱乐已经变成舞蹈，并在那里流行起来。接着，总督颁布法令，跳舞只能在星期天和节日的下午2：00到6：00钟。
⑦ 摩登舞为什么这么小众
1.找老师难。想当业余爱好来学习摩登也难得几个摩登专业毕业的老师。（当然如果你在北上广那就另当别论了）
2.资金投入大。女孩子穿高跟跳舞本来就累，更得整双好穿的舞鞋，水平还可以之后定做下表演服装，女生裙子普通国内比赛几千肯定要的。这也是摩登跟其他舞种在资金投入上的区别。
3.发展不被潮流接受。摩登从八九十年代被引入国内之后，经过广大人民的发展和演变形成了交谊舞这一舞种。交谊舞在中老年人群里比较流行，在大大小小的广场上你都能听到慢三（摩登舞的华尔兹）、平四（相当于狐步吧）、快三（维也纳华尔兹）、还有三步踩之类的舞种。大部分年轻人不会接受“老一辈的兴趣爱好”，认为那是过时的、不入流的。所以，在广场上会很难看到年轻人跳交谊舞。这样一来，更不会有人愿意去了解摩登舞了。
4.摩登舞的含蓄表现不太“出彩”。摩登舞是高雅的，端庄大方的，跟同是国标舞的拉丁的夸张表现力不同，相比之下，摩登太过含蓄。其他舞种有各自明显特色，民族舞灵动出彩，古典舞柔婉，芭蕾高贵...所以一直不太得舞蹈爱好者青睐。
5.技术难度大，找舞伴难。所以我就理解为什么锦标赛会有女单项目了。没错，女孩子架好型保持胸腰一个人跳。
⑧ 跳摩登舞为什么要男女互相搂抱
其实，这个难题也是摩登舞的一个最显着特点，就是在摩登舞在整个舞蹈过程中，舞伴之间的"帖身"位置，舞伴之间是通过这种"贴身"去传递舞蹈信息，运用这种身体语言，引导舞伴完成舞蹈动作的。在整个舞蹈过程中保持 "帖身"，难度是相当大的，是要求舞者做到身体其它一连串部位的规范要求的配合，即：从头到脚、手架、出步、舞伴之间姿势和体位等等，各部位都必须做足功夫，以及处理好自己的重心和舞伴之间在舞蹈演绎过程中的共同重心，才能做到"贴身"。而只有保持这种"贴身"，才能传递舞蹈信息给舞伴，引导舞伴完成舞蹈动作，从而以优美的整体造型，展示摩登舞的舞蹈美给人们。同时，通过这种身体语言传递，帮助舞伴在舞蹈过程中能更好的伸延，舞姿能得以充分的舒展，享受摩登舞带来的快乐。可以说，舞者如能自如地做好"贴身"他们已经基本掌握了摩登舞的技巧了。
舞者在学习摩登舞时如果忽视这一点，做不到这种"贴身"，舞者往往会出现一连串的问题：比如舞伴之间经常出现对抗力，舞伴之间动作不协调导致你拉我扯、冲冲撞撞的情况，从而失去摩登舞的特点。更无法表现出摩登舞的美感，结果舞者也会感觉越跳越辛苦。而实际上，有很多摩登舞者都知道这种"贴身"的重要性，特别是初学者和部分业余爱好者，（没有固定舞伴的更容易犯这个错误）由于没有相对较规范的训练，或没有资质较好的老师指导，在学习的过程中，虽然也注意了"贴身"，但仍然跳得很不自然，出现离身走位（姿势体位的走样）的情况，这与其未能掌握摩登舞的其它基本要求有关。正如前面所述的，要做好"贴身"，舞者身体其它各部位都必须做足功夫，它们之间是相互联系和相互制约的，做不好这部分要求，就必然影响那一部分的发挥，导致整体的不协调。所以舞者在学习摩登舞时就必须注意它的综合基础，排除急于求成的思想。要齐头并进地训练基础动作，不要只注重这部分而忽视另一部分要求，注意综合基础的全面提升。才能真正掌握"贴身"这一特点。
摩登舞要求舞者将两个人四条腿，演变成一个人两条腿的整体去舞蹈，"贴身"是关健的。初入门者要做到这一点，又谈何容易呢？看似容易的摩登舞，而实际上一开始入门就遇着相当困难的这一点，是造成较多人选择跳拉丁舞原因之一吧。（我这里不是说拉丁舞就容易，拉丁舞也有其自己的特点，难点。只不过相对于摩登舞的特点，拉丁舞贴身机会较少，舞伴之间整体要求相对没有摩登舞这样的严谨，舞伴之间自我发挥机会较多，拉丁舞开始入门时较易见效果就是了）。以上所述，谨供参巧。
⑨ 跳摩登舞为什么难
建议从开始学就找个靠谱的舞伴，然后不要换，换舞伴很伤的。
找不到可能是因为没有很好的渠道吧，那搜首先最好的方法就是培养一个舞伴了，这样的话交流比较容易，单单找的话一方面难，另一方面也比较不稳定
找舞伴的途径：
1、去找个专门的老师或者学校去学，然后慢慢看能不能找到，这样最起码是经常接触，首先有途径
2、上专门的论坛，跳舞的人多了，总是有个交流的方式，我跳舞也有12年了，以前的舞伴去北京了，我没有走艺术，就当个爱好来跳的，我找舞伴就是通过我们学校的舞蹈协会的
3、碰运气，最不靠谱的方式，上网招（危险系数高）
⑩ 怎样跳好摩登舞
原创:安南摩登舞是现代国际标准舞中的一部分，被公认是当今最好的室内运动和娱乐形式。摩登舞舞姿优美，轻柔飘逸，舞步流畅，气质高雅，节奏起伏，动作规范性强，一派绅士风度。它的魅力不仅集体育、艺术于一身，而且还包含着文化修养、表演技能、审美观念、服装艺术、道德修养等诸多方面的知识。因此深受人们的喜爱而风靡世界。学会跳舞并不难，而要成为一名高水平的优秀舞者，却需要花大力气。学习中只有理论学习和实践活动相结合才能达到事半功倍的效果，才能获得成功。所以要尽量多了解和学习与摩登舞相关的知识，接受优秀教师的指导是必要的，这是因为你无法在舞蹈时看到自己动作的效果，只有书本学习研究资料和从师学艺两者并举，才能取得最佳效果。摩登舞中包含了许多基本舞蹈原则与技术要领，这些原则和要领是跳好舞蹈的基础，所以必须认真牢记、勤于练习、用心体会、消化理解，变为自己的实用动作。关于舞蹈的具体基本动作，各种教材都有介绍，本文不予赘述，这里只对舞蹈的基本原则和技术要领加以强调，以加深印象。一、基本舞姿舞蹈是表现人体的线条美，故保持身体姿势，以展示线条美，非常重要。在摩登舞中，快步舞、华尔兹、狐步舞与维也纳华尔兹持握姿势是相同的（探戈除外）。英国皇家舞蹈教师协会名誉主席穆尔提到维也纳华尔兹的架形略低、略宽。原因是维也纳华尔兹音乐速度较快，升降不如华尔兹柔和。保持足够的宽度有利于平衡与稳定，视觉效果也更好。这只是他个人的看法，这一观点舞者可根据自己的体会慎重接受，因为舞蹈中任何一个小的变化都必须得到评委的认可，裁判是最后的权威。准确、漂亮、自然的体态和持握姿势是至关重要的，包括手形与手臂位置的准确、头部动作的配合等。必须注意姿态美、舒展挺拔、优雅大方，始终保持头正颈直、含胸拔背、立腰收腹、平肩松膝、大腿和臀部夹紧上提，骨盆前端，胸腹肌肉群不要过分拉伸，收缩后背肌肉达到前身的伸展效果，下身下沉，自胯以上的上身姿势不得有任何变化。女子身体姿势稍向左后方倾斜（胸腹区抽直延伸，收缩背部肌肉），这样会更漂亮诱人。对高级选手来说，体态的挺拔感是必须具备的要求，也是形成高雅风度的首要条件，要在松弛状态下用力，有头顶天花板的感觉，每一个支撑重心关节的部位拉开距离，打开“间隔”将自然弯曲度缩小到最低状态，寻找一种沿着胸椎直达头顶的直线牵引感，稍向后上方形态。持握姿势不标准，会严重破坏舞步的平衡与协调。正确的持握姿势是两足并拢，身体直立，腰背挺直，力惯脊髓，从尾骨到腰轴中段含住力，垂直挺住，全身自然放松（首先心理要放松）。男士左臂自肩至肘略下斜，大臂与后背成一直线，左臂自肘处成角度弯曲，大于90度，前臂冲上，略微向前，保持宽度，左掌心朝前与地面成斜角，持握女伴右手（除母指外）的四指，左腕不得弯曲折曲，与肘成一直线。右臂自肩至肘略下斜，其倾斜度尽可能与左臂相同，这在很大程度上由女伴身高决定。右肘在肩的前面，这是因为男伴的手须扶持在女伴后背。右手置于女伴左肩胛骨下方，不要向前搂得过远，不然你的肩就无法保持平正。架形的固定是依靠肩部肌肉适当收缩，配合胸部和背部肌肉的略为挤缩。导致手臂再向外延展，感觉是大臂外撑，小臂放松，这样手臂框架会更大，更强，感觉强又有力，又大型，很自在，机动性也很强，也能轻易的自转身体。如果仅靠收紧手臂肌肉将导致僵硬，架形展不开，还会使肩部与颈部产生紧张和变形。力的延伸是强调肌肉的条状伸展。在意念上，是一种由里向外无限发展的呈射线状的肌肉用力方法。架形要有扩大和延伸的感觉。头自然挺直，稍微偏向左上方。双目基本平视，稍向远处上方，横隔膜垂直贴靠，男子站位稍靠女子右侧，体位头与上身略向左倾，胯稍微右转。女子的持握姿势在某种程度上取决于男伴。男女选手同时作到长的前身，短的后背，长的脖颈，大的架型。“架型”，女士要大幅度地展现，充满动感，婀娜。男士要结实宽阔，容纳女士，给女士空间，让女士感到舒适安全。上半身区域形成一大的环状，彼此之间不互拉，也没向后的感觉，是缩短背部并向下。整体形成一个倒圆锥形。探戈对持握姿势的要求比其它舞蹈更为严谨。女子的位置比其它舞蹈稍许更靠男子的右侧，但不能过分。男子右臂扶持女伴的位置要略往前，指尖超过中逢。左臂肘部弯曲不得大于90度。从膝盖至横膈膜保持垂直贴靠。双脚前后措开半脚，稍有间隔，右脚稍内扣。女子左臂缠绕在男子右臂后，左手放到腋下。持握姿势中易犯的错误一是男士左手过于向前压，对女士右手产生压迫，造成变形。二是右手臂后拉，右肘不自觉下垂，限制了女士活动范围。三是过于挺胸造成僵化。纠正的方法可将双臂侧平举，将双手翘起手掌向外，这样可以破使双肩下沉，含胸撑臂。当形成肌肉记忆后恢复正常架型。