Ⅰ 官恩娜说是大溪地的美女,大溪地是那里的啊
大溪地是法属波利尼西亚的主岛，外形似一个倒挂的葫芦瓜。它属于火山岛，沿岸沙滩碎石漆黑，适宜冲浪和扬帆出海，深海钓鱼也深受欢迎。风高浪急的地方有喷水洞，浪涛拍岸时海水由石隙的洞穴涌出，蔚为奇观。
大溪地的中部绿林密布，山岭雄伟，有瀑布、溪涧和湖泊，是步行远足的好去处。火山灰造就了肥沃的土地，热带水果如面包果、菠萝、木瓜、芒果、香蕉等随处可见。
大溪地的历史遗迹以土着酋长的陵墓最为状观。陵墓位于金星角，毗邻是欧洲列国探险家登陆的纪念碑，还有一个弃置了的灯塔。附近的黑沙滩挤满海浴人士，其中不乏美丽的妙龄女郎。
大溪地的博物馆种类繁多，各有特色。大溪地博物馆里展示着波利尼西亚的文化背景和传统习俗。高庚博物馆则是为了纪念法国19世纪着名的印象派画家高庚。高庚醉心于原始主义的艺术，专注太平洋异国情调的创作，大溪地是他流连过的地方。
Ⅱ 塔希提妇女的名画欣赏
《塔希提妇女》描绘的是这个岛上劳动妇女生活的一个场景。画面中心两个坐在海边沙滩上的塔希提女人形象，给人以一种平衡、庄严感。为了突出这种特定的风土人情，高更采用的是近于古埃及壁画的平涂手法，故意显露单线平涂的稚拙结构形式。画上的两个人物极富东方色彩的趣味。大面积平涂色块的装饰画法，使土着人民在强烈的阳光下晒成的棕赭色皮肤，与鲜艳的裙子构成了鲜明的色彩对比。高更把这里的热带原始园林简化，然而强化了气氛。这幅画上的异国情调，浓郁的自然景物，没有透视感，没有色彩的层次，充满着主观的装饰味道。 高更在巴黎时就反对印象派那种纯客观主义。他强调绘画应抒发自己的感受，让主观感觉控制画面。西方评论家称他的画法是：“景泰蓝主义”。大胆的单线平涂色，黑线勾边。自从19世纪末西方出现了摄影术后，绘画上要求革新的呼声更为强烈，对法国古典主义那种细腻的油画描绘方法，几乎一致表示唾弃。画家们要求在画面上寻找新的艺术语言。他们认为，画面上的物象不应与实际对象完全相似。凡以线条、色彩和体块组成的形象，应有画家自己的情感形态。一句话，要表现主观化了的客观。
这一幅《塔希提妇女》就具有上述这种单纯的原始之美的特点。在这里，透视远近法没有了，色彩是经过整理和简略了的，人物也缺乏立体感，但这一切所构成的色调是令人兴奋的。它的装饰性带来了一种粗犷的部落生活气息。海岛上的浓郁色彩和土人们的纯朴劳动生活与性格，确实给高更的画面带来了特殊的风采。
类似塔希提妇女与岛上生活的题材，高更画过许多幅，这一幅具有一定的代表性。
Ⅲ 高更为何去塔希提岛找新娘
他后来大多以未开化的土着妇女为模特(他的代表作就是《两个塔希提妇女》)。甚至固执地娶塔希提的女岛民为妻，这似乎比巴黎洒香水的时装模特更能唤醒其激情。真正的女人就应该是这样的，未经过包装的，就像真正的世界就应该是塔希提那样的，无工业污染，一草一木都仿佛是上帝亲手种下。他还写过一篇文字，记录自己在孤岛上发现的堪称地老天荒的爱情，就叫做《我的塔希提新娘》。 还原一个真实的高更■ 洪烛 高更与文明社会的冲突，几乎表现在他生活的每个方面，因此可以说，这种冲突是无法避免的。为了彻底摆脱这种冲突及其带来的烦恼，高更才决定回到真正能包容自己身心的塔希提岛，并别出心裁地举行了一项和文明社会的“告别仪式”：指示巴黎的代理商将自己的全部画作公开拍卖。 但这也造成了最后的冲突：他邀请以前同住的瑞典诗人、剧作家斯特林堡为画册写序，斯特林堡回信除拒绝作序外，还对高更的生活选择和艺术风格大加谴责。“一派从火山口倾泻直下的海洋，一片连上帝也无法居住的天空——我在梦中说道，先生，你创造了一片新天地，可是在你创造的这片新天地中，我一点也不快活……住在你天堂中的那个夏娃也不是我理想中的。” 他毫不客气地把高更形容为“一个对令人厌倦的文明世界充满了深恶痛绝之感的野蛮人”：“他是一个泰坦似的家伙，嫉妒造物主的创作，在他无聊至极时捏出一个自己的小天地，一个故意打破自己的玩具的家伙……” 他承认高更作品里那种色彩的喧嚣一直追寻到自己的梦中，让人心神不宁：“在这些画中我看见了许多连植物学家也不曾见过的树，连居维埃也无法想象的野兽以及只有你才能创造得出的人物。” 高更给他的印象，恐怕是一位自鸣得意的“伪造物主”吧? 高更拆阅后大为恼火，立即反唇相讥，写了一封《复斯特林堡书》，并将来往的两信印在画册上，使这种私人的冲突获得更多的观众。 或许在他心目中，这并不只是私人之间的冲实吧，斯特林堡无疑已站在社会的立场上，代表着某种体制的势力：“我当时便有一种预感，预感到你的文明世界和我的野蛮精神之间有一种令人震惊的不相容。你的文明世界叫你吃尽苦头，而我的野蛮精神却是一股使我重新焕发青春的和风……我所勾勒出来的这个世界，它既不是居维埃，也非其它任何植物学家所能发现的世界，但它必将是一个乐园。对于这个乐园虽然我只能勾画出它的轮廓，从轮廓到梦想的实现虽然路程还很漫长，但是那又何妨?对于幸福的憧憬不正是对于涅磐仙境的偷窥吗?” 高更尤其反感斯特林堡对自己笔下女性形象的批判：“当你站在我所选择的夏娃面前，那是我以另一个世界的和谐与风格的标准创作出来的，也许你又唤起了对于往昔痛苦的回忆。来自你那文明世界的夏娃使你和我们大家几乎全都成为厌恶女性主义者；而今日在我画室中的这位年老的夏娃，她叫你望而生畏，但也许将来有一天，她不会再朝你笑得那么苦楚。……我画笔下诞生的这个夏娃，只有她能够赤身裸身站在人们面前，人们觉得这是再自然不过的了。而你的夏娃，你要让她一丝不挂，毫无羞耻感地在外面走路，只怕是寸步难行。她那绝世的美貌必将是引起邪念和痛苦的根源。” 高更热爱的是原始的夏娃，那种停留在史前状态，甚至是尝试禁果之前的蒙昧的夏娃，在他心目中，夏娃一旦变聪明了，也就不可爱了，失去了那种浑然天呈的玉璞般的质朴，所以他后来大多以未开化的土着妇女为模特(他的代表作就是《两个塔希提妇女》)。 甚至固执地娶塔希提的女岛民为妻，这似乎比巴黎洒香水的时装模特更能唤醒其激情。真正的女人就应该是这样的，未经过包装的，就像真正的世界就应该是塔希提那样的，无工业污染，一草一木都仿佛是上帝亲手种下。 他还写过一篇零散的文字，记录自己在孤岛上发现的堪称地老天荒的爱情，就叫做《我的塔希提新娘》。 那位幸运地做过高更新娘的塔希提女子，是斯特林堡之辈无缘结识的，也是无从想象的，他们对夏娃的要求过于狭隘了。可以肯定，他们思维中的理想女性(斯特林堡在对高更的夏娃不屑一顾同时，也披露“在我心中也自有一两个女性的理想形象呢”)，根本就不是夏娃，甚至连夏娃的赝品都算不上，那绝对不是以夏娃为原型复制出来的。 跟斯特林堡打了一次小小的笔战之后，高更携带着拍卖全部画作所得的一万二千法郎返回塔希提。八年后死于该岛。 塔希提，是高更为自己提前选择的一块墓地。塔希提，为高更举行过特殊的婚礼(奉献了一位他梦寐以求的新娘)，也举行过特殊的葬礼(他后期以塔希提为题材创作的一系 列绘画，堪称是最昂贵的殉葬品)。塔希提啊塔希提。 塔希提，是法语地名音译，中文又译作“大溪地”，似乎更形象化一点。 斯特林曼以一封措词强烈的书信为高更投奔那蛮荒的世界“送行”但在信末也不无挽留之意：“祝你一帆风顺，我的大师!但请你回到我这儿来罢，也许我总归会有一天对你的艺术懂得多一些儿，也好叫我在下一次的大拍卖中，为你的另一本画册再写一篇真正的序文，因为我心中也开始有一种急切的需要，想要做一个野蛮人，创造一个新世界呢!” 对这文明世界的呼唤与挽留，高更置之不理，头也不回地走上了通向塔希提的不归之路。他并非天生就是文明的弃儿，而是他自发地抛弃了整个文明的世界，用一句中国的成语来说，就是弃之如敝履。 塔希提，他跋山涉水之后终于穿上的一双新鞋子，一双粗糙而又舒适的草鞋。这双草鞋他整整穿了八年，穿着它一直走到生命的终点，再也不愿脱下或更换了。后半生的高更，堪称是一位穿草鞋的大师。 高更一生中与世界不断发生的冲突，也包括他与梵高的冲突。 这应该算一次着名的冲突了，甚至被写进绘画史里，如果说其它冲突都是由于高更本人与文明社会不调和而造成的，那么他跟梵高的矛盾则意味着什么?两个“野蛮人”之间的冲突(相当于艺术家之间的“内战”）？高更自己是这样概括的：“我和他，一个是成熟的火山，另一个也在沸腾，尽管是内在的，某种冲突在所难免。” 他在《忆文森特》一文中多次把梵高善意地称为疯子(有时像在喻其精神失常，有时又像在赞叹一位伟大的疯子）：“在我的一生中，有些谋求与我作伴和切嗟机会的人都发了疯，无疑是无巧不成书。梵高兄弟俩即是一例，或是出于恶意中伤，或是出于天真无知，人们把他们的神志失常归咎于我的举止行为。当然，有种人对朋友会起相当的影响…” 他似乎把自己形容为一个不断跟疯子打交道的人，一个无意识地对别人的发疯产生影响的人(但也是无辜的)。 据说梵高从疗养院里给高更写信：“你在巴黎是多么幸运。在巴黎才能找到最高权威，你确实需要找一位专家医治一下你的疯病。我们都不疯吗?”这容易使人联想为两个疯子之间的冲突。 高更承认这是梵高的忠告，只是自己作出了否定的姿态。但是他还亲口说过：“我们一起在阿尔的时候，两人都是疯疯癫癫的，为解开色彩之谜而苦斗……” 高更是应梵高之约去阿尔的，但在逗留的后期，梵高变得极为粗暴的激动。好几个晚上甚至起身到高更床边，惊醒了熟睡的高更。 有一天高更替他画了幅肖像，梵高说：“的确是我，但是精神失常的我。” 当天晚上在咖啡馆，梵高要了杯淡苦艾酒，突然连杯带酒朝高更头上掷来。高更闪开了。 第三天梵高从昏睡中醒来，心平气和地说：“我亲爱的高更，我模模糊糊地记得昨天晚上冒犯了你。” 高更回答：“我由衷高兴地原谅你，不过昨晚的事儿可能再会发生，如果我被击中，恐怕无法控制自己，会把你勒死的。所以，请允许我写信给令弟，告诉他我将回去。” 傍晚高更单独出去散步，发现梵高手握一把掰开的剃刀冲过来。 据高更自己说：“我当时的目光一定十分凶狠，因为他收住脚步，低下了头，朝家的方向奔去。” 高更在外面找了个旅馆过夜。就在这个晚上，梵高回到家里就齐耳根割下一只耳朵，并且把耳朵洗干净后装在信封里送给一家妓院的门房。 第二天早晨高更发现梵高住所围满了路人。进去后看见梵高紧裹被单蜷缩一团，像是死了一样。 他触摸到梵高身上的热气(证明还活着)，如释重负，悄声对伫守的警察说：“倘若他问起我，就说我已经去巴黎了；他看到我就会送他命的。” 梵高后来住进了医院。在给高更的最后一封信里表示希望康复后去看他，但暂时不得不承认由于需要治疗而不能成行：“亲爱的老师(据高更说这是梵高使用这个字眼的唯一的一次)，认识你和使你遭罪之后，在神志清醒中死去，要比在神志衰退中死去体面得多呀。” 让·多朗在《怪物》中写道：“高更一说到‘文森特’，他的声音便柔和起来。” 高更对此的评价是“让·多朗并不真正的了解。可是猜对了。人们知晓个中道理。”可见他对文森特·梵高还是很有感情的。 或许，在常人眼中，高更与梵高，都属于怪物，有着奇怪的生活方式和怪异的想法。但怪物之间，会发生什么?两个怪物之间，既有冲突，又有感情。这本身就是矛盾的，但是又一点也不矛盾。我们应该站在怪物的立场上，好好想一想。就能够理解了。理解怪物肯定比理解芸芸众生要困难一些。理解了他们之间的冲突，也就能更好地理解他们与世界之间的冲突。 有人说梵高的发疯与自杀对高更的成名至关重要，他毕竟是梵高疯狂过程中唯一的亲历者与见证人。正如有人说高更本身就是导致梵高发疯的一大原因。这些话估计高更是不爱听的。 还有人说：“高更的图画多少使人联想起梵高的图画”，高更说自己读到这样一句话时，“笑了”。 这笑容里肯定有某种不服气的味道。 所以他在《忆文森特》一文里要不断重复：“读者已经看到数年前发表的一封文森特的书信，从中可以知悉他是如何硬要我去阿尔，担任他希望建立的艺术家工作室的导师。”而去了之后，“我肩负起启蒙他的任务，对我来说，易如反掌，因为找到了丰富和肥沃的土壤。”更明显的是，“我不过是想说明梵高从我这儿得到不少教益，可是丝毫也没有为之而牺牲他自己的独创性。他每天向我表示感谢。这就是他在致奥里埃先生的信中要说的话，他得益于保罗·高更匪浅。我到达阿尔的时候，文森特正在寻找他的道路，而我，年长数岁，已经成熟。我感谢文森特，他使我意识到自己对他有用……” 他似乎在强调自己与梵高不仅是同行与画友，还有过那么一小段师徒关系，只是担任老师的是自己而非梵高。 这恐怕也是高更的可爱之处：一个艺术的怪物都死了，另一个怪物却还有喃喃自语、聒聒不休，重申彼此的关系。其实，这是生者与死者的关系。 正如高更说梵高：“要他认识我实实在在的智慧使他恼怒。”可他对梵高不也是如此吗? 梵高死了，可他与高更之间的冲突与争执，还在延续着。只不过变换了某种形式而已。怪物毕竟是怪物。怪物永远是怪物，不管是活着，还是死了。 这一对自始至终都在争执的艺术怪物。 成吉思汗为征服金发女郎而打到欧洲？【图】想象着多年前爱过的一个女人2009年最让我惊叹的三本书【图】她是一个处女网络上开博客最多的是什么群体?[图]谁是世界第一美女 中国哪座城市的爱情最开放?[图]嫦娥与后羿为何闹两地分居?中国四大美女之外倾国倾城的美女[图]中国哪座城市的女人最大方?新疆的女人和刀中国四大美女之外的少数民族美女[图]中国哪座城市的女人最爱美?谁是美国精神的代言人?西施为什么是中国四大美女之首? 慈禧一生中哪一天不敢穿旗袍?[图]中国四大美女之外的悲剧美女 八大胡同,老北京的红灯区?[图]中国的哪座桥最适合赏月?中国哪座城市最女性化?慈禧太后为什么要修颐和园?[图]李白为什么要跳水捞月亮？哪位女人配做南京的形象大使? 北京人和上海人的是是非非韩美林听见哪三个词就想哭？\东西方推举出的两大顶级美女[图]谁是西方文学之父? 苏东坡与杨贵妃有共同的嗜好？中国历史上最缺德的亡国之君是谁?[图]新疆的睡美人哪位外国作家与鲁迅一样酷?哪座城市的人比上海人更精明?【图】新疆那被抢夺的王位 鲁迅为什么走下圣坛?毛主席为何题写“劳动人民文化宫”?[图]美丽的混血儿毛泽东为什么选择中南海为办公室?【图】毛主席在哪家图书馆办过特殊借书证?[图] 青年毛泽东在北京的恋爱史【图】毛主席为何爱吃武昌鱼?[图]在西域遇见香妃【图】这个女人美丽得就像是一件样品那么多不食人间烟火的空姐所有伟大的爱情都不过如此中国哪座城市最有诗意？[图]实在想不出还有谁比你更美？延长一位美女的青春期嫦娥的裸奔康熙皇帝最喜欢的地方鲁迅未获诺贝尔奖照样令人尊敬[图]“中华第一街”的世代变迁八十岁还会爱上十八岁姑娘的大师比四大美女更美的新疆美女为了染红一位美人的石榴裙上大学有哪些敲门砖？现场支招[图]我获散文金奖的《母亲》最新增补稿[2]高居在月亮上的皇后最美的花是最美的女人变成的屈原的姐姐比国王更重要我的宝马在流血，我的妃子在流泪 能让读者泪流满面的文章为美女打起来才算得上圣战[入选中国散文排…中国历史上有多少个帝王?记忆中的一位少女【获央视电视诗歌散文大赛…北京有多少倾国倾城的名女人?[图]90年代最流行哪一部外国小说?[改革开放]把月亮当成三陪小姐80年代最流行哪一部外国小说?[改革开放] 中国的哪座城市最孤芳自赏?中国的哪座城市最忧伤?慈禧太后为什么三十晚上包饺子?你想遇见最美的女人吗？韩国人过生日必须喝什么汤?谁是最爱吃火锅的一位皇帝?什么是中国的顶级美味?对帝国的第一夫人产生了单相思王朔为什么难忘莫斯科餐厅？被美判了无期徒刑的女人 我写北京写得最美的一篇文章
Ⅳ 塔希提妇女的流派介绍
印象主义后派的主要代表是塞尚、凡·高、高更三人。这三个画家各有自己的艺术追求，他们的作品对西方本世纪现代派美术的诞生，具有重大的影响；尤其是保罗·高更，情况更为特殊。他的艺术具有一种难以理解的神秘性，因而有人把他划入象征主义画家之列。《塔希提妇女》一画，也许是剖析高更的艺术的奥秘的钥匙。 《塔希提妇女》是高更1891年定居太平洋中部的塔希提岛（南纬17°40′，西经149°30′处）上时所画。身居巴黎的高更远离国土到土着人聚居的岛上去生活的原因有两个：一是高更的绘画生涯是30岁以后才开始的。1880年第五次印象派画展时，高更送去两幅风景画，受到好评。1883年，他决心舍弃一切，专心绘画。但从此生活每况愈下，连吃饭的钱也拿不出，可是他学画的意志坚不可摧。后来，妻子离他而去。1886年他到远离巴黎的法国布列塔尼古老的村庄阿旺桥，试图在那里组织画团，但失败了；1888年，他与凡·高在阿尔艺术合作告吹；在巴黎，他的画又卖不出去；愤懑之余，他决心远避都市生活，到塔希提岛建立自己的新的美术风格，所谓“野人艺术学派”。二是高更的父亲是一个自由主义新闻家，在一家报社任总编辑。拿破仑三世政变时，全家被逐，被迫迁往南美秘鲁。父亲死后，高更只得依靠在首府利马任总督的伯父度日。童年的高更，对南美的风土人情已相当熟悉。1855年，母亲把他带回法国。中学毕业后，高更又到往返于南美的商船上当侍者。20岁时，去海军服了两年兵役，培养了对南洋土人原始生活的特殊感情。他从事美术创作后，总是对东方艺术、中世纪宗教雕刻、黑人的艺术等怀有强烈的兴趣。他曾穿过巴拿马运河，到加勒比海的安提瓜群岛，考察过那里的土着民族生活。从以上两点来看，他把塔希提岛作为自己的安身之地和艺术探索之处，不是没有理由的。
Ⅳ 大溪地在哪里
大溪地在南太平洋。
塔希提岛，港台译为大溪地，是法属波利尼西亚向风群岛中的最大岛屿，位于南太平洋。这里四季温暖如春、物产丰富。居民称自己为“上帝的人”，外国人则认为这里是“最接近天堂的地方”。这里以美丽的海景闻名于世界。
塔希提岛是南太平洋上的波利尼西亚群岛118个岛中的最大的一个，由于法属波利尼西亚群岛以该岛最大，而且是法属波利尼西亚的政治中心与经济中心，也因此许多人习惯以塔希提来称呼整个法属波利尼西亚。
大溪地的历史发展过程：
约在公元1520年左右，太平洋群岛成为欧洲人的冒险目标，葡萄牙人、西班牙人陆续在皇家的赞助之下，进行海外殖民地探索的工作。十七世纪初期，荷兰人也加入太平洋群岛探险的行列之中。
在1767年，英国上尉萨缪尔·瓦利斯是发现塔希提的第一个欧洲人；之后正进行第一个环球航行的法国探险家布干维尔，在1768年4月也踏上了塔希提，当他回到欧洲时，他把此岛描述为有着”高尚的野蛮人”和”维纳斯般女人”一起居住的人间天堂，因此使塔希提这个陌生的地方在欧洲变成有名。
(5)大溪地女人图片扩展阅读
大溪地属热带雨林气候。 气温13～33℃。年平均降水量为2000毫米。11月至3月为雨季。每年5～10月为干季，11月至次年4月为湿季。
它是一个“8”字形的火山岛，由两个火山高地组成，除沿海有条肥沃的平原外，塔希提岛多山而崎岖努伊的奥罗黑纳山海拔2,237米，塔希提伊蒂的罗纽山海拔1,323公米。
大溪地有许多湍急的溪流，最大的是帕佩诺河，在岛的北坡下泻入海。岛全长53公里，沿岸有珊瑚礁与潟湖。大溪地位于东南信风带内，南部湿润（年雨量2,500毫米以上），北部较干燥（年雨量约1,800毫米），大部分雨量降在12月至翌年3月。气温由7～8月的24℃到1～2月的29℃。
前往大溪地旅游应注意护照和签证的要求： 游客必须持有通行护照，到达法属波利尼西亚时有效期最少3月。必须有前往下一个目的地或返回机票证明。新西兰和澳大利亚护照持有者可自由进入30天， 欧盟成员国公民可自由进入90天，不需要签证。
2015年1月14日起对中国游客参加有资质的第三方旅行社的跟团游实行免签政策（自由行还是得办理签证），持中国护照可以享受最长14天的免签权。
Ⅵ 高更为什么如此迷恋大溪地度过最后的十年
保罗·高更（Paul Gauguin，年6月7日—年5月9日），生于法国巴黎，印象派画家。大部份艺术史家将他归于后印象派。
高更的作品趋向于?原始?的风格。其用色和线条都较为粗犷。高更的作品中往往充满具象征性的物与人。此外他是印象派中融合了原始艺术风格的知名艺术家。现代艺术史中，高更往往被拿来与梵高并论，他们曾经是很好的朋友，互相画过对方的肖像，但最后却步上不同的道路，并没有维持很好的友谊。高更不喜欢都文明，反而向往蛮荒的生活，这些都在他的作品中看得出来。
简历
养猪人74 x 93 cm - 年画 - 现藏于LACMA洛杉矶省立艺术博物馆年－生于法国巴黎。
年代－从法国海军退伍，回到巴黎经商。
年代－开始接触印象派画家，年随家人搬到丹麦的哥本哈根，经商失败后，在年搬回巴黎，此时他已经结婚，并试图从他所爱的自然生活中建立起自己独特的画风。
年代－高更已搬去南太平洋的小岛－大溪地（Tahiti）居住。在大溪地他画出了许多为后人所知的代表作品。包括年，高更画出生平最大幅的（高1.5米，宽3.6米）的经典作品：我们从哪里来？我们是谁？我们往哪里去？Where Do We Come From? What Are We? Where Are We Going?
年－高更死于疾病缠身。在他搬到大溪地之后，他只回去过法国一次。
代表作品
黄色，Le Christ jaune (The Yellow Christ) 年
在沙滩上的大溪地女人，Femmes de Tahiti [Sur la plage] (Tahitian Women [On the Beach]) 年
我们从哪里来？我们是谁？我们往哪里去
Ⅶ 叫女生做“大溪地”是什么意思
大溪地，又译塔希提岛，有爱之岛（Love Island）之称，是法属玻里尼西亚五大群岛中最大的岛，由大小溪地两岛组成，目前仍属法国海外殖民地。从空中俯瞰岛屿，就像安徒生童话里的美人鱼。鱼头鱼身被称为“大大溪地（Tahiti Nui）”，鱼尾叫“小大溪地（Tahiti Iti）”。至于引申意，应该是美人鱼吧.
Ⅷ 《塔希提岛上的女人》的作者是谁
高更。
1889年，高更参观巴黎国际博览会，看到来自遥远国度的展品而深受感动，这是他再次燃起对旅行的渴望。这次他选定的目的地是法国殖民地大溪地（又译塔希提）。1891年6月，他到达大溪地，但那里的第一印象却使他的期待落空，首都巴比提已经极度的西欧化，这个国家在殖民统治下挣扎在困苦中。
由于欧洲人带来的疾病影响，一百年前拥有七万人的土着居民，已减少到只剩下七千人，而且当地许多风俗和习惯也衰落。尽管如此，高更并没有畏惧，他在玛泰亚的农村租了一个小房子开始作画。
当地生活成为他灵感的泉源，繁茂的植物和丰富、鲜艳色彩的居民服饰，原原本本地成为他所使用的色彩。《塔希提岛上的女人》杰作作品在这一时期完成，其中也包含几幅描绘他的情人（少年特哈玛娜）的作品。
(8)大溪地女人图片扩展阅读：
《塔希提岛上的女人》是一幅描绘塔希提普通女人的画。一提到高更的塔希提画，就会让人想起蓝蓝的天空海洋，茂密的热带丛林，丛林间的绿色草地，草地上嬉戏的男女，淳朴、善良而痴情。
画中两位坐在沙滩上的少女，一个闭目养神，一个用黑白分明的眼睛疑惑地看着我们，不知道是好奇，还是惊慌。画的背景并不复杂，黄沙、绿海、红衣，一切都显得宁静浪漫。
高更的塔希提画作就是这样，洋溢着神秘浪漫的情调，充满了原始古朴的风味，既有丰富的象征意义，又有奇特的装饰美感，使得高更的作品独树一帜，深受人们的喜爱。
Ⅸ 《塔希堤的两个女人》是哪位画家的名着
一、《塔希堤的两个女人》是——保罗·高更的名画。
二、《塔希堤的两个女人》简介：
一幅真正的杰作。他喜爱塔希提妇女的那种粗野但却健康而强烈的美，他喜欢她们的天真、直率的性格，他欣赏她们肌肤上的炙热而又丰富的色调。 他太为他的模特儿所陶醉了，以致他无法为了他的综合法而牺牲模特儿。因此，他以综合的手法描绘对象，但决不搞综合。
三、内容简介：
形象上没有丝毫抽象因素，每一根线条，每一个调子都充满着赞美和喜悦。高更那种绝望的、悲哀的调子，在这幅画上已全然消失。他在远离文明、远离首府巴比埃城的森林之中，重新获得了平静、人性和快乐。随着欢乐，他重又找到了准确的明暗对比调子和安稳的、而不是像从前那样狂乱的色彩和谐。褐黄色的皮肤、蓝黑色的头发、青紫色的衣服(稍被几块玫瑰色和白色所间隔)，展现在上半部为橙黄色，下半部为红色，散布着一些绿树叶的明亮的背景前面。甚至某些结构上、比例上、体积和光的表现上的缺陷，也竟成了一种难能可贵的东西，因为它们反映了表现手法的新鲜和生动，反映了艺术家创作的无拘无束。高更往后也创作了一些像这样美的作品，但比这更好的作品却从此未能再见。
四、作者简介：
保罗·高更（Paul Gauguin，1848—1903）法国后印象派画家、雕塑家，与梵高、塞尚并称为后印象派三大巨匠，对现当代绘画的发展有着非常深远的影响。
高更生于法国巴黎，他把绘画的本质看作是某种独立于自然之外的东西，当成记忆中经验的一种创造，而不是一般所认为的那种通过反复写生而直接获得的知觉经验中的东西。和大多数同时代的艺术家相比，他的探索在更大程度上受到原始艺术的影响，特别是他对南太平洋热带岛屿的风土人情极为痴迷，这似乎要从他的家族背景和成长经历中追根溯源了。
英国作家毛姆曾以高更的经历为蓝本写过一部着名的小说《月亮和六便士》，其中虽然对高更的生平与人格多有歪曲，但也正是这部小说让高更出众的才华与过人的勇气得到世人关注，而高更的人生经历以及他的画作所体现出的对于现代文明的深刻反思也是非常具有典型性的。