A. 白描的分類介紹
介紹
是中國畫中完全用線條來表現物象的畫法。有單勾和復勾兩種。以線一次勾成為單勾，有用一色墨，亦有根據不同對象用濃淡兩種墨勾成。復勾則光以淡墨勾成，再根據情況復勾部分或全部，其線並非依原路刻板復迭一次，其目的是為加重質感和濃淡變化，使物像更具神采。復勾線必須流暢自然，否則易呆板。物象之形、神、光、色、體積、質感等均以線條表現，難度很大。因取捨力求單純，對虛實、疏密關系刻意對比，故而白描有樸素簡潔、概括明確，不施色彩的特點。中國古代有許多白描大師，如吳道子、趙孟頫、顧愷之、李公麟等都取得了突出成就。白描多見於人物畫和花鳥畫。宋元間也有畫家採用白描手法來描繪花鳥，如北宋仲仁，南宋揚無咎，元代趙孟堅，張守正等。
分類
（一）單勾：用同一墨色的線勾描整幅畫的叫一色單勾。用濃淡不同墨色勾成的，如用淡墨勾花，濃墨勾葉叫濃淡單勾。要求線描准確流暢、生動、筆意連貫。
（二）復勾：先以濃墨全部勾好，再以濃墨對局部或全部進行勾勒叫復勾，多以加強所描物象的精神和質感。 唐代吳道子的畫作筆簡神全，意氣豪放。他的作品《送子天王圖》為白描畫、水墨畫的出現和發展奠定了基礎。李公麟（1049—1106），字伯時，舒州（今安徽舒城縣）人，是宋代傑出的人物、鞍馬、山水畫家。李公麟創作的「白描畫」以人物畫為主。
丁雲鵬 （1547～?）明代畫家。字南羽，號聖華居士，安徽休寧人。卒年不詳，天啟五年（1625）尚在作《白馬馭經圖》，瓚子，詹景鳳門人。書法鍾、王。畫善白描人物、山水、佛像，無不精妙。白描酷似李公麟，絲發之間而眉睫意態畢具，非筆端有神通者不能也。供奉內廷十餘年。與董其昌、詹景鳳諸人交遊，故流傳作品多有董其昌、陳繼儒等人的題贊。董其昌贈以印章，曰毫生館。其得意之作，嘗一用之。萬曆八年（1580）作江南春扇，天啟元年（1621）作伙溪漁隱圖。仇英 約1498年（一說約1509年）—1552年在世，字實父，號十洲，漢族，江蘇太倉人。後移居吳縣。擅畫人物，尤長仕女，既工設色，又善水墨、白描，能運用多種筆法表現不同對象，或圓轉流美，或勁麗艷爽。偶作花鳥，亦明麗有致。與沈周、文徵明、唐寅並稱為「明四家」。夏鼎[明]蘇州（今江蘇蘇州）人。善白描人物，亦工山水。馬振[清]字岡千，號雲鶴，長安（今西安）人。善白描人物，精妙不減仇英。客畢沅制軍幕，縱觀名跡，遂擅山水、花卉，臨摹宋、元諸家，無不酷肖。湯祿名（1804～1874），字樂民，亦署湯生，江蘇武進人。畫家湯貽汾第四子。善白描人物，工設色仕女，尤以花卉果實擅長，畫署以祿名為多，官兩淮鹽運判。 文學創作
也是中國文學中為群眾所喜聞樂見的傳統的描寫手法。用最精練、最節省的文字粗線條地勾勒出人物的精神面貌。要求作家准確地把握住人物最主要的性格特徵，不加渲染、鋪陳，而用傳神之筆加以點化。魯迅的小說是白描的典範作品。魯迅曾說：「白描卻沒有秘訣。如果要說有，也不過是和障眼法反一調：有真意，去粉飾，少做作，勿賣弄而已。」（《作文秘訣》）
白描聖手
他的作品，也不愧是白描的傑作。他在《我怎麼做起小說來》一文中說：「我力避行文的嘮叨，只要覺得夠將意思傳給別人了，就寧可什麼陪襯拖帶也沒有。中國舊戲上，沒有背景，新年賣給孩子看的花紙上，只有主要的幾個人，我深信對於我的目的，這方法是適宜的，所以我不去描寫風月，對話也決不說到一大篇。」這是他在小說創作中成功運用白描手法的經驗之談。
B. 工筆素材丨李曉明工筆花鳥白描，喜歡快收藏！
荷花翠鳥
荷花千瓣蓮
花藍圖（臨宋）
蘭花粉蝶
八哥枯樹（臨宋）
鯉魚
牡丹金琉璃
牡丹洛陽春
牡丹青龍卧墨池
牡丹羊脂白
牡丹趙粉
牡丹狀元紅
四條屏-001（牡丹太平、荷花鷺鷥）
四條屏-002（翠竹綉眼、葵花鸚鵡梅花）
豬籠草
紫藤綬帶
鴛鴦睡蓮
荷花水草
荷花扇面
牡丹二喬
麻雀翠竹
荷花翠鳥圖
牡丹大山雀
翠竹太平鳥
荷花水草浮萍
牡丹崑山夜光
荷花綠翠鳥
牡丹玉芙蓉
梨花
蘋果花蜜蜂
梨花蜜蜂
梨花蛺蝶
月季
桃花鳳尾蝶
牡丹蛺蝶
梅花八哥圖
牡丹白頭翁
牡丹鳳丹白
牡丹翠竹
牡丹壽帶鳥
石榴黃鸝（臨宋）
梅竹雙雀（臨宋）
竹雀圖（臨宋）
牡丹雙蝶
金合歡山雀
富貴竹
紅荷綠翠
臨宋竹鳩圖
玉蘭灰喜鵲
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C. 工筆花鳥畫白描圖片大全
經過歷代花鳥畫家、理論家的創作實踐，花鳥畫逐漸成為中國畫壇具有很高影響力的繪畫之一。以下是我分享給大家的工筆花鳥畫白描圖片，一起來看看吧!
工筆花鳥畫白描圖片
【工筆花鳥畫白描圖片：1】
【工筆花鳥畫白描圖片：2】
【工筆花鳥畫白描叢老鋒圖片：3】
【工筆花鳥畫白描圖片：4】
【工筆花鳥畫白描圖片：5】
看完了以上的工筆花鳥畫白描圖片之後，下面就來了解一下關於花鳥畫的知識吧!
花鳥畫的筆墨特點
花鳥畫運用獨特的語言表達方式,追求筆墨情趣。文人們把筆墨發揮到了很高的境界,元代時由於特殊的時代背景,造就了特定的文化內涵,梅蘭竹菊被稱為「四君子」。」四君子」題材中涵蓋情趣追求,藉助筆墨的功力滲晌讓人感受到筆墨間的情感。正如劉熙載在《藝概.書概》中所論述的那樣「筆性墨情,皆以其人之性情為本。」明時的陳淳,徐渭以及吳門畫派的其他畫家將自己融入社會,把世俗情趣升華為藝術情趣。正如美學家宗白華所言:「運用筆勾的線紋及墨色的濃淡直接表達生命情調,投入物象的核心,其精神簡淡幽微,洗盡塵渣,獨存孤迥。」他們以文人畫精練的筆墨性情,在筆墨情趣的追求上力求達到蘊籍、淡雅的效果和水墨淋漓的意境。「中國寫意畫是一門帶有符號表現性的繪畫,寫意花鳥畫與原始性繪畫,兒童畫有著非常相近的地方,區別就在於筆墨或說文人的筆墨情趣。」
徐渭將大寫意花鳥畫發展到一定高度之後,吳昌碩又將金石入畫,這時詩書畫印於一體,花鳥畫逐漸成熟起來,「筆墨當隨時代」,花鳥畫情趣追求的筆墨具含梁有筆外之味,要求花鳥畫中「感情當隨時代」,最重要的是如何用現代人的審美情趣去發現,捕捉自然界中所蘊藏的美。「筆墨當隨時代」,當代花鳥畫是向著多元化發展,人們期待著比直抒更有情的花鳥畫的新發展;要求花鳥畫中「感情當隨時代」。現代花鳥畫創新主要還是在筆墨結構上,中國畫有三種結構:物件結構、章法結構與筆墨結構,最有時代特徵的還是筆墨結構,因此現代花鳥畫的發展創新在很大程度上會從筆墨結構上發展新的變化。生活永遠是一切創作的源泉,而一幅花鳥畫作品所體現的時代感,要用新的思想新的觀念去分析、研究、體察和發現自然界中的生活情趣,以創造出新的意境。
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D. 牡丹,荷花,松樹,梅花四條幅工筆白描圖片 - 百度
這四張分別是牡丹、荷花、松樹、梅花。