1. 怎麼素描畫佛
第一
打輪廓 ， 。1從頭頂定高度。把身體的外沿包括頭手身板動態用長線條把形狀粗略的，分成大塊，快有比例，高低長度寬窄，
如果我們用弧線就不容易發現其比例，這樣我們也會看的比較清楚，會減少在打形上的錯吳， 在素描的
起手階段不能急，不要先用曲線畫，要先用打直線把打快畫出來。把大的關系找出來。
盡量用比較長的線規劃出來。大開的素描，起形要准確，要卡准位置，用線條要務必先分出主次 ，畫手的時候先將手大的造型先抓住
，用碳條畫的時候，用力要輕。中的不容易擦。
2 開始畫頭部 找到頭部的比例 定出眼睛的位置 鼻子和嘴巴的位置 鼻子是頭像里的主梁
鼻子抓准 yao將鼻子畫出體積 多用材料 如紙筆等 肌肉分准 最好看看伯里曼
3hua衣服 先塗色塊 打的色塊拉開 不要去管細節 ，，，手也要分色塊 畫東西時要先畫暗部，只有
暗部畫出來了，亮部才能亮的出來。 畫亮部的時候更要小心。
4 要注意光影，盡量明確光源， 揚長避短 省作hua畫時要主觀 只有主觀才更能體現藝術價值 無論畫什麼 包括寫實派都有主觀因素的
參 與 還要拉開對比 物與物之間都會有黑白上的對比，如果不明顯那就要靠自己的主觀改變其對比度°
2. 18羅漢佛像圖片及名稱是什麼
18羅漢佛像圖片及名稱如圖：
十八羅漢是指佛教傳說中十八位永住世間、護持正法的阿羅漢，由十六羅漢加二尊者而來。他們都是歷史人物，均為釋迦牟尼的弟子。十六羅漢主要流行於唐代，至唐末，開始出現十八羅漢；到宋代時，則盛行十八羅漢了。十八羅漢的出現，可能與中國文化中對十八的傳統偏好有關。
18羅漢佛像簡介
1、伏虎羅漢
伏虎羅漢一說是清朝由乾隆皇帝欽定的十八羅漢中的第十八位彌勒尊者。另一說法是四大聲聞中的君屠缽嘆。其所住的寺廟外，經常有猛虎因肚子餓長哮，伏虎尊者把自己的飯食分給這只老虎，時間一長，猛虎就被他降服了，常和他一起玩耍，故得名。
2、降龍羅漢
降龍羅漢乃佛祖座下弟子，法力無邊，助佛祖降龍伏妖，立下不少奇功。降龍修煉1420年卻始終不能得成正果，求教觀音，得知七世塵緣未了，便下凡普渡眾生，了結未了塵緣。
3、看門羅漢
看門羅漢又稱注茶半托迦尊者，是佛祖釋迦牟尼親信弟子之一，他到各地去化緣，常常用拳頭叫屋內的人出來布施。有一次因人家的房子腐朽，他不慎把它打爛，結果要道歉認錯。
4、長眉羅漢
長眉羅漢又稱阿氏多尊者，傳說出生時就有兩條長眉，巴林石雕長眉羅漢慈祥老者、得道高僧 通察大千，心領神會。
據傳長眉羅漢前世是一位和尚，因為修行到老，眉毛都脫落了，脫剃兩條長眉毛，仍然修不成正果，死後再轉世為人。
5、芭蕉羅漢
芭蕉羅漢是釋迦牟尼佛的弟子。沉靜有禮，謙虛好學，靜心聽講，閉目深思。與自眷屬千四阿羅漢多分住在可住山中。受佛敕，不入涅盤，常住世間，以濟度眾生。藏傳佛教十六尊者中的第三位。
6、布袋羅漢
布袋羅漢相傳是印度一位捉蛇人，他捉蛇是為了方便行人免被蛇咬。他捉蛇後拔去其毒牙而放生於深山，因發善心而修成正果。他的布袋原是載蛇的袋。
7、挖耳羅漢
挖耳羅漢在那迦譯作中文名龍，犀那譯為軍，那迦犀那即龍的軍隊的意思，比喻法力強大，有如龍的軍隊。這位羅漢住在印度半度坡山上。
8、沉思羅漢
沉思羅漢，釋迦牟尼佛的弟子。幼年出家，是佛教僧團中最初的沙彌，修忍辱行，有「密行第一」之稱。與自眷屬千一百阿羅漢多住在畢利颺瞿洲。受佛敕，不入涅盤，常住世間，受世人的供養而為眾生作福田。藏傳佛教十六尊者中的第十位。
9、探手羅漢
探手羅漢是十八羅漢第十尊，釋迦牟尼佛的弟子。打坐時常用半跏坐法。受佛敕，不入涅盤，常住世間，受世人的供養而為眾生作福田。
10、開心羅漢
開心羅漢是釋迦牟尼佛的弟子。與自眷屬九百阿羅漢多分住在三十三天。和探手羅漢一樣受佛敕，不入涅盤，常住世間，受世人的供養而為眾生作福田。
11、笑獅羅漢
笑獅羅漢是釋迦牟尼佛的弟子。與自眷屬千一百阿羅漢多分住在缽剌拿洲。身體魁梧健壯，儀容庄嚴凜然，尊者經常將小獅子帶在身邊。受佛敕，不入涅盤，永住此世，以濟度眾生。為藏傳佛教十六尊者中的第五位。
12、騎象羅漢
騎象羅漢與自眷屬千阿羅漢分住在僧迦茶洲。受佛敕，不入涅盤，常住世間，受世人的供養而為眾生作福田。象是佛法的象徵，比喻象的威力大，能耐勞又能致遠。
13、過江羅漢
過江羅漢是十六羅漢之第六尊，因出生於跋陀羅樹下，故名。又因他曾由印度到爪哇島傳播佛教，因此又被稱為「過江羅漢」，住耽沒羅洲。佛陀涅槃前，曾令尊者永住世間，濟度眾生，他為救助眾生，常到眾生中間活動。
14、靜坐羅漢
靜坐羅漢是一位大力羅漢，原為一位戰士，力大無比，後來出家為和尚，修成正果。他的師父教他靜坐修行，放棄從前當戰士時那種打打殺殺的觀念，故他在靜坐時仍現出大力士的體格。
15、托塔羅漢
據傳托塔羅漢即蘇頻陀尊者，這羅漢名蘇頻陀，是佛祖釋迦牟尼所收的最後的一位弟子。他修到五神通，又修得非非想及非想定。蘇頻陀是佛祖最後一名弟子，他為了紀念師傅，特地把塔隨身攜帶，作為佛祖常在之意。
16、舉缽羅漢
諾迦跋哩陀尊者原是一位化緣和尚。他化緣的方法與眾不同，是高舉鐵缽向人乞食，成道後，世人稱其為「舉缽羅漢」。
17、歡喜羅漢
歡喜羅漢是古印度論師之一。論師即善於談論佛學的演說家及雄辯家。有人問他甚麼叫做喜，他解釋說：由聽覺、視覺、嗅覺、味覺和觸覺而感到快樂之喜。
18、坐鹿羅漢
坐鹿羅漢，其名譯為不動利根，如如不動，利根堅固。現童顏白發長眉笑面之相。尊者曾為優婆填王之大臣，機緣成熟，看破放下，出家修道，證六神通。
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4. 張大千敦煌佛像畫，
自1941年至1943年，歷時32個月，張大千對敦煌壁畫進行臨幕，共完成壁畫臨摹作品共276幅。敦煌歸來後，其繪畫藝術全面升華至臻化境。此後的十餘年裡，張大千畫了不少人物精品，其中最為突出者為菩薩造像作品。
此幅《觀音菩薩像》為張氏佛像繪畫的代表風格。張氏敦煌深造歸來。臨摹敦煌佛教壁畫，大有心得，仕女畫風格一改前觀之際。去敦煌之前，張氏的仕女、佛像畫風格遵循清代之一貫風格，人物瓜子開臉，溜肩，筆頭間以孱弱病態為美。去敦煌面壁之後，畫風一改清代仕女畫孱弱之風，人物開臉趨近於敦煌壁畫風格，細眼窄眉，圓臉豐腰，開創了仕女畫的先河。此作表現了張氏四十年代仕女畫的代表風格，是為佳作。
5. 佛像圖片大全
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6. 誰有佛的圖片和叫什麼名字的大全
佛的名稱有：
南無人中尊佛
南無師子步佛
南無能仁化佛
南無大焰佛
南無曜聲佛
南無無限光佛
南無喜見佛
南無成就佛
南無最上威佛
南無趣安樂佛
南無寶正見佛
南無供養廣稱佛
南無師子音佛
南無音施佛
南無妙香佛
南無電燈光佛
南無蓮華光佛
南無大燈光佛
南無凈聲佛
南無除狐疑佛
南無無量威神佛
南無月面佛
南無無量光佛
南無喜可威神佛
南無散疑佛
南無德鎧佛
南無善見佛
南無喜可威佛
南無不藏覆佛
南無無量藏佛
南無光游戲佛
南無廣稱佛
南無舍幡佛
南無尊悲佛
南無普見佛
南無莫能勝佛
南無威光佛
南無堅固佛
南無憙廣稱佛
南無無量像佛
南無大悅佛
南無美意佛
南無不動勇步佛
南無無量凈佛
南無焰聚光佛
住覺佛
南無堅固佛
南無懷解脫佛
南無無憂疾佛
南無普見事見佛
南無大乘道佛
南無普火佛
南無國供養佛
南無自在光佛
南無說最恭敬佛
南無凈光佛
南無師子奮迅佛
南無除疑佛
南無善見佛
南無無終步佛
南無火光佛
南無奉敬稱佛
南無攝根敬悅聲佛
南無無能伏運佛
南無無終聲佛
南無思惟眾生佛
南無神足光佛
南無德王佛
南無無量像佛
南無大力佛
南無廣曜佛
南無無崖際見佛
南無師子香佛
南無普見佛
圖片：
7. 佛畫的名家佛畫
張大千（Chang Dai-Chien），男，四川內江人，祖籍廣東省番禺，1899年5月10日出生於四川省內江市中區城郊安良里的一個書香門第的家庭，中國潑墨畫家，書法家。
20 世紀50年代，張大千游歷世界，獲得巨大的國際聲譽，被西方藝壇贊為「東方之筆」。
他與二哥張善子昆仲創立「大風堂派」，是二十世紀中國畫壇最具傳奇色彩的潑墨畫工。特別在山水畫方面卓有成就。後旅居海外，畫風工寫結合，重彩、水墨融為一體，尤其是潑墨與潑彩，開創了新的藝術風格，因其詩、書、畫與齊白石、溥心畲齊名，故又並稱為「南張北齊」和「南張北溥」，名號多如牛毛。與黃君璧、溥心畲以「渡海三家」齊名。二十多歲便蓄著一把大鬍子，成為張大千日後的特有標志。
他曾與齊白石、徐悲鴻、黃君璧、黃賓虹、溥儒、郎靜山等及西班牙抽象派畫家畢加索交遊切磋。
張大千的敦煌之行，為中國文化藝術作出了偉大的貢獻。根據《張大千年譜》記，張大千在敦煌的近三年中，冒著生命危險，克服了常人難以想像的種種困難，投入了巨大的人力、物力與財力，除調查清楚了敦煌地區的石窟藝術文物分布情況之外，他還分別為敦煌莫高窟、西千佛洞、安西榆林窟、水峽口等石窟群編了號，並對各洞文物進行了詳細的研究、考證、記錄，由此寫成了長達20萬字的中國第一本敦煌藝術學術專著《敦煌石室記》，同時對各個石窟群里的歷代精美壁畫進行了臨摹，共臨得十六國、北魏、北周、隋、唐、五代、宋、西夏、元等各朝的大小壁畫共300幅左右。張大千在敦煌期間，還積極大聲呼籲，促使政府將當時無人管理、任其自生自滅的莫高窟等藝術寶庫收歸國有，由此成立了中國第一個石窟藝術的現代保護與研究機構——「國立敦煌藝術研究所「（即今」敦煌研究院「的前身）。而張大千從敦煌回來後，又到處舉辦其臨摹敦煌壁畫展覽，大力介紹、宣傳、弘揚了敦煌藝術，從此使敦煌和敦煌藝術廣為國人所知及世界高度矚目。
所以，張大千對於敦煌藝術的偉大功績非凡貢獻，正如其老友、中國美協原副主席葉淺予先生所說：「作為一個在藝術上已有很大成就的畫家，為了追尋六朝隋唐遺跡，不避艱辛，投荒面壁將及三載，去完成只有國家財力才能做到的事，他的大膽行動已經超出了個人做學問的范圍。盡管後來國家組織了敦煌藝術研究所，為保護石窟和藝術研究作了大量工作，但不能不承認張大千在這個事業上富於想像力的貢獻及其先行者的地位「（注①）！
因此，作為公認的敦煌藝術事業的先行者和集大成者，張大千及其臨摹敦煌壁畫，在中國美術史和中國文化史上都佔有特別重要的位置，更是不言而喻了。
具體到張大千臨摹的這幅敦煌《佛像》上說，它呈現了如下幾個特點：
第一， 此畫在張大千臨摹的敦煌壁畫摹品中，很是稀少。
張大千臨摹的敦煌壁畫，涉及廣泛，包羅萬象，但此畫的內容，卻甚少見。此畫繪的是早期的彌勒佛，現菩薩形，頭戴五方佛寶冠，眉間有白毫，慈眉善目，法相庄嚴，面露微笑，雙眼下視，身披輕妙天衣，衣上有團花圖案，胸飾瓔珞，臂戴寶釧，腕有手鐲，綵帶飛舉，高貴華麗，雙手放腹前結定印，結跏趺坐於金剛（杵）蓮花寶座上。應當指出的是，這種金剛蓮花座，屬於佛教密宗，其形狀十分特殊，象徵著獨一法界、金剛不壞、無堅不摧、佛法無邊與所向無敵的佛陀智慧和真如佛性，可除去一切煩惱，並摧毀各種各樣的惡魔。全畫寓有慈悲、吉祥、未來、希望、和平、友誼、光明、智慧、長壽、發財、安樂、堅固、圓滿等等許多美好的含意。此畫在張大千臨摹的敦煌壁畫摹品中，很少見到。
第三， 此畫表現出了張大千非常高超的藝術水平和極其認真，細致的繪畫態度。
張大千臨摹的敦煌壁畫，採取的是各種臨摹方式中難度最大和最為艱苦的復原臨摹法，即其摹本必須要忠實還原出壁畫剛完成時最鮮艷的形象與精神，即須真實恢復與呈現壁畫原作的初始面貌，使臨本能夠達到壁畫原作的副本水平。因而張大千在臨摹時，一律按照壁畫面積的大小來進行臨摹，「完全一絲不苟地描，絕對不能參入己意「。這從而使他臨摹的敦煌壁畫摹本，准確地、真實地復原了壁畫原作完整清晰的形象和燦爛如新的色彩，達到了中國傳統繪畫藝術表現的最高追求——以形寫神與形神兼備。
因而，我們在此畫中，看到了張大千先生那極其深厚的繪畫造詣、非常高超的藝術水平和十分認真、周密的創作態度。無論是佛像的端莊面容，還是佛身天衣上那細若游絲的復雜裝飾圖案，以及蓮花寶座上的每一根勾金線條，乃至蓮座中心那密如珠串的每一支蓮蕊，都繪製得是那樣認真、細致、規矩、用心，真可說是一絲不苟，筆筆嚴謹。因張大千常說：「我不是用筆來繪畫，而是在用心來繪畫。」他的「用心來繪畫」，於此概見。俗話說「細節決定成敗」，「所謂大師，就是對細節也是最注重的人」。此畫就充分體現出了張大千畫作的這一鮮明特點。張大千之所以能成為大師，與他一生的「用心來繪畫」是分不開的。這也正如馬克思所言：「在科學上沒有平坦的大道，只有那些在陡峭山路上不畏勞苦攀登的人，才有希望到達光輝的頂點！」
第四， 張大千臨摹的敦煌壁畫，不惜重金，捨得下本，從而使得其摹品能夠長時期光輝燦爛，鮮艷如新，傳之久遠。
我們現從此畫中亦可看出，雖然此畫已過去了約七十年，但畫面仍是色彩鮮艷。尤其是用泥金勾勒的衣飾圖案、蓮瓣，用宋墨勾畫的佛像眉毛、衣褶等等，依舊是光彩奕奕，色澤如新，具有強烈的裝飾效果，給人以極大的視覺沖擊力和藝術感染力。
夏荊山，1923年出生於山東,祖籍壽光市稻田鎮官路村，字光樺，楠竹居士，美籍華人，著名愛國華僑，海內外知名的佛教善信檀越，佛教繪畫藝術家和傳統文化的積極傳播者。
1971 年，夏荊山居士自台灣省移居美國加州，進入美術學院研修，同時參訪世界各大博物館進行研習、臨摹，專心致力於佛教繪畫藝術，數十年如一日，構思愈益巧妙，技法更加精湛，功力日漸深厚。在中國歷代古窯、殿壁和經卷上的諸佛菩薩繪畫造像，能夠讓我們今天有緣瞻仰的人，
心生敬信，從內心感受到佛陀的慈悲和智慧，甚至會感受到佛力的加被。佛教繪畫給人的這種猶如諸佛菩薩現前的覺受和感動，是難以用「藝術」一詞來詮釋的。如果說通常的藝術匠心，祗是為了傳達藝術家創作的熱情與個人獨特的靈境，那麼優秀的佛教繪畫藝術則恰恰揚棄了這些凡塵的意境。如果說士大夫繪畫重在一個「意」字，文人繪畫重在一個「情」字，那麼佛教繪畫就重在一個「凈」字。佛教中「凈」的境界，具足了真、善、美，契合了諸佛菩薩的廣大慈悲和無邊功德，因此人們才能從佛教繪畫藝術中體會到特殊的清凈與庄嚴。
佛學重修持，講信、願、行，講戒、定、慧。畫佛造像同樣也講儀軌法度，注重傳承。畫佛造像的人不僅要遵循儀軌，更要將全部身心沉浸到對聖者圓滿德行的歸敬上，用全部生命去感悟和領受佛菩薩的境界。在這些佛畫造像藝術中，一筆筆，彰顯的正知正見；一層層，凝結的是頂禮贊嘆。所以，畫佛造像就是修行，
欣賞觀想這些佛像也是修行，以藝術家清凈之心繪制諸佛法相，又以諸佛萬德法相庄嚴眾生之心，能使人們放下自我，達到凈化。
「平等之懷，唯理是尚」是夏荊山居士的常言。對於佛教各宗派，他並不獨崇一宗而排斥他宗，他曾說：「葯無貴賤，愈病者良；法無優劣，契機最妙。」這種諸宗並弘的做法，是本著為佛教整體著想的用心。此外，由於自小對儒學的學習，兼廣修程朱陸王之學，他不僅對於內明、國學有深入的學習，而且對於易數、哲學、繪畫、書法等都能融會貫通。
夏荊山居士的佛畫藝術，可以說圓融地體現了佛菩薩的智慧與慈悲。他將自己對佛教深切真實的體悟融入每一件作品之中，用中國畫的寫意、工筆畫的細膩和西洋畫的透視、寫實融為一體的技法，虔敬地去繪制每一幅清凈庄嚴、慈悲無我的佛畫。其佛像繪畫既如法如律，形神兼備，又道場清凈，法相庄嚴，不僅贏得了佛教信眾的歡喜贊嘆，也受到諸多海內外藝術大師的贊譽嘉勉。 湯余銘，北雁山人，著名居士畫家，專業美術家。溫州樂清人，自1973年起創作一大批家喻戶曉的宣傳畫、年畫由浙江人民美術出版社、西冷印社出版全國發行。90年代轉入研究世界文化遺產藝術，創作出獨具一格、中西結合的三維效果世界文化遺產作品以及佛畫作品。在香港、日本、英國及內地等先後二十次展出，在人民日報美術報多次發表刊登。
作品在保利、翰海、香港、北京拍賣，拍出字畫款項多數捐出做慈善活動。2011年8月應邀參加《新富春江山居圖》創作。2013年國務院參事室主管中央文史研究館主辦 中華書畫家雜志社出版湯余銘專輯畫冊。現為世界文化遺產藝術研究會會長。
知名居士畫家湯余銘，二十六日起在香港舉辦題為「佛緣」的畫展。
湯余銘攜八十餘幅畫作來辦展，因場地所限，掛出約五十幅，作品將輪換展出。其畫作的看點在於，他專擅以中西結合的技法和三維空間的表現手法，畫出中國名勝石窟的各種佛像，風格獨特。
湯余銘說，身在美國的女兒湯唯雖然很想來，但「工作很忙」，未能來捧場。他說，父女倆每年都會幾天時間相聚，但多數時間「我畫我的畫，她做她的事」。
湯余銘說，女兒最喜歡的佛像是思維菩薩。他說，思維菩薩體現的是佛的智慧。
湯余銘的創作生涯不乏傳奇色彩。他從上世紀七十年代起從事專業美術創作，曾經創作並出版了一大批刻有時代烙印的政治宣傳美術作品。但從九十年代以來，他潛心向佛，踏訪各個仙山名剎，十二年來專心做居士畫家。
香港佛教聯合會會長覺光長老說，畫作可潛移默化地弘揚佛教文化藝術，感化心靈。佛教聯合會副會長永惺法師說，佛像很難畫，畫作展現出了慈悲心和歡喜心。
此次畫展在香港西方寺大雄寶殿舉行，將持續至二月五日。
湯余銘畫石窟佛像弘佛法
「我是個野生畫家。」年近七十的湯余銘帶著濃厚的溫州口音緩緩地說道。在他看來，所謂野生畫家即是順從內心，走上自己選擇的道路，將世界文化遺產石窟作為藝術創作的對象。/【實習記者呂顏婉倩報道】
「愛好美術，愛好畫佛和世界文化遺產，其實都是愛好。佛教文化深奧、藝術古老，需要有人去歌頌，我作為畫家有義務去弘揚。」孔子曰：七十而從心所欲，不逾矩。湯余銘正用自己的藝術創作實踐著這句話。
中西結合 三維空間
十二月二十七日，由香港中外文化藝術交流協會主辦的湯余銘「世界文化遺產石窟」畫展在香港大會堂開幕。《大公報》執行總編輯李大宏、香江文化交流基金會主席江素惠、香港佛教聯合會副會長永惺長老、香港佛光會會長鄺美雲、青年表演藝術家湯唯、香港中外文化藝術交流協會會長楊濤等出席開幕現場。
此次展覽籌備期近一年，湯余銘將自己十二年來漂游寫生，對印度、尼泊爾等地佛像石窟的考察，以及在雲岡、龍門、敦煌、麥積山石窟等地研究後的佛像畫作、四大名山畫作等悉數展現在大眾面前，此次畫作大多運用了中西結合、三維空間的藝術表現方法。
筆名北雁山人的湯余銘早在上世紀七十年代就多有畫作展出，他用「曇花一現」來形容自己五十歲之前的藝術作品。對於那些迎合時代社會需要，完成工作任務的作品，湯余銘現在看來，那是必須經歷的一個階段，卻不是他最想做的。「五十歲的時候，我想自己到底要畫什麼呢，心裡卻是一片空白。」轉向鑽研佛教藝術繪畫其實源於他的外國朋友。一些日本、東南亞友人來到中國必去游覽各大石窟、四大名山，提醒了湯余銘去關注這些地方的寶貴文化遺產。
「畫石窟佛像，首先是對世界文化遺產的一種真愛、敬仰、歌頌；其次是對石窟文化的保護，因為石窟本身會自然風化，還有人為的破壞等；最後是對世界文化遺產的弘揚，讓更多的人了解到石窟文化的璀璨寶貴。」湯余銘說道。
喜結佛緣 超然物外
在創作石窟佛像的過程中，湯余銘感到「這些偉大藝術品的締造，不是佛的力量，而是人的力量。這些古代不知名的藝術家的力量支撐著我進行創作。」他一再強調，佛教是一種善良、智慧、給人力量的文化。對於佛，他表示：「不能迷，而要悟。」所謂迷，就是糊塗；所謂悟，就是智慧。
在轉向佛像創作的過程中，也不乏一些反對的聲音。這些聲音無非是從功利的角度指責湯余銘選擇佛教題材的創作等於離開了美術界。但他卻秉持著保護、弘揚文化的想法，毅然堅持。「人人皆佛，眾生有善心、佛心。我結佛緣，這些年得到人們的供養，收藏我的畫作，才得以順利生存。」說到這里，湯余銘露出了會心的微笑。
在繪畫的藝術創作上，湯余銘也頗有心得。畫了一輩子的畫，他是這么總結的：「一個人做事有三個階段。首先要觀，也就是進入生活；其次要悟，就是坐下來思考；最後要實現自如，心裡想什麼就去做什麼，也就是畫家的自我。目前努力創作石窟佛像，就是我的自如。」在他看來，當下的藝術創作才是真正屬於他自己的。王國維曾說過，古今之成大業、大學問者，必經過三種境界，而這第三重境界「眾里尋他千網路，驀然回首，那人卻在，燈火闌珊處。」看來湯余銘已經領會到了其中的真諦，是當之無愧的當代居士畫家第一人。
雖然聲名在外，湯余銘卻是一副超於物外的淡然。他隨身揣著一支毛筆，耐心地為每一位前來索要簽名的觀眾題詞。畫展開幕湯唯也從百忙之中抽空出場，為爸爸助陣，湯余銘非常高興。對於女兒湯唯，湯余銘表示：「只要她事業上順其自然、精神愉快、身體健康，感覺快樂就好。」一直欽羨湯唯的大氣淡然到底從何而來，這一刻記者在湯余銘淡泊、從容的人生哲學中恍然找到了答案。
王旭，法號將華多傑，室名普賢畫苑，禪意畫派佛畫師。山東乳山人，擅長佛畫、佛印。室「普賢畫苑」由洛桑加措師父賜名釋義，尼瑪上師題寫並賜法號「將華多傑」。多次舉辦佛畫個展，作品被多家寺院及社會各界人士收藏。
2010年6月，舉辦「覺海一滴」個人佛畫展，畫展主打「《首楞嚴王》」。
2010年12月，值彌陀佛誕，舉辦「安詳之美」個人佛畫展。
2011年5月，舉辦「璇空佛影」個人佛印展。
2012年4月，舉辦「不負如來不負卿」王旭、徐雪瑛書畫作品展。
2013年5月17日，釋迦佛誕辰於乳山黃山寺舉辦《金剛經變相圖》硃砂佛畫個人展。
8. 畫佛像怎麼畫
可以看著白描臨摹 或描 之後 是工筆畫 還是重彩 還是國畫 還是油畫 就是自己上色了···········
9. 阿彌陀佛的佛像圖片
這幾張是我最喜歡的，平時用來瞻仰憶念阿彌陀佛，希望阿彌陀佛攝受，臨命終能慈悲來接引