① 工筆畫名家有誰
工筆畫名家：田世光、張其翼、於非闇、俞致貞、劉力上、鄭乃珖、陳之佛、陸抑非、何家英、喻繼高、蘇百鈞等
② 求ps大神～這種古風工筆畫人像怎麼做出來的啊求詳細步驟，或者思路。
首先來分析工筆畫的幾個特點：線條是工筆畫的基礎和骨幹；色彩以固有色為主，一般設色明快，高雅，有統一的色彩；平面感：工筆畫中從構圖，線條，設色到形象的細部處理都帶有一定的平面感和裝飾性。
知道了以上的這些特點，後期的方向也就明了，整體思路就是調節光影關系，減少明暗反差，提取線條，再統一色調。以下是具體些的流程化思路：
正常修片，磨皮，然後調節陰影和高光使對比度降低
著重點來講一下提取線條：首先復制背景層Ctrl + Shift + U 去色，再復制去色圖片Ctrl + I 反相，並將圖層混合模式改成「顏色減淡」。改變圖層混合模式後，畫面顯示為白色，不要著急，接著往下做。濾鏡 > 其它 > 最少值（數值根據線條調整）。蓋印新圖層，混合模式改為「正片疊底」，這里要關掉剛剛復制的反相圖層，是與第一個反相圖層混合。至此線條提取結束
接下來開始上色：雙擊剛剛的線稿層，在打開的面板中調節混合顏色帶一下圖層，這里按住Alt鍵可使三角形的滑塊分開，數值感覺合適即可。
復制背景層到最上方，圖層混合模式改為「顏色」，進一步上色，有些過曝的地方，我又提取了部分原圖層給個透明度做為填補。
加入復古素材，調整位置和角度
網上找一張羊皮紙或宣紙素材，模式正片疊底，調節不透明度，感覺合適即可，最後蓋印新圖層，整體色調調一下色彩平衡：中間調加青降紅，最後在線稿層用選區選擇樹幹部分復制到最上方，正片疊底，調節透明度，加深樹的線條。
不要太在意各種數值和步驟，只有明白了思路，才能運用自如。
③ 中國工筆畫中的大師級人物
本人在大學里學習此類，就說說個人想法了。不知道您說的是工筆花鳥還是人物 ，不過我都說說把~~~
工筆花鳥比較有權威和參考價值的是 ：
陳之佛：畫風典雅而不俗 ，構圖多變而險~開創沖墨法，前期可練習~感悟其中構圖奧妙和基本技法：如分染 層染 罩染等 多種基本染法~~和綜合應用。陳師傅，經歷多變，寫生由顯精彩~~對學習早期的創作過程有很重要的典範。其代表作有：《松林鶴壽》
喻繼高 ：代表新作有~《瑞鶴頌》~~在去年的金陵畫展中展出~~驚嘆！！
賈廣健和江宏偉：畫風個人有很多相似的地方：那就是 多了很多復雜的物像與情~~~不同的地方在前者側重與典雅 後者側重與浪漫主義情懷，所以多了幾分 感傷與空靈。
工筆人物比較起來就少點 了，
何家英 為大眾首選 主要是因為 何師傅借鑒了日本浮世繪的技法，創造出現代人物的 秀美與典雅 詩意與情懷的 風格。與您說的藏少麗不同的是，何師傅更側重與情感的表達，也就是畫意的表達，個人認為更勝一籌。
傅愛國 出眾的地方是夢境與現實的結合 表達出 蒙朧的現代人的情懷。
以上均是個人學習中的感受~另外您也可以關注下每年的金陵畫展~~那是會聚當代名畫的展覽~~可以說是風向標~~不知道我這樣說是不是約顯俗套了~~好了~~祝您學業有成~~~
④ 工筆畫古風照片ps素材
新建一個300*500的圖層，打開宣紙和人物的素材放入進去，ctrl+t調整到合適的位置。
⑤ 人物工筆畫一般多大尺寸
尺寸不是固定的吧，看你想畫多大的了。我的話畫過4尺的，4尺對開的。8尺的。還有很多小的，20*30的都有
⑥ 中國工筆畫包含哪些種類
它大致可分為四大類：工筆白描、工筆淡彩、工筆重彩和沒骨工筆。從表現內容上又可分為：山水、花鳥、人物（仕女和佛像）。
白描以線為表現手段的畫法，依靠線本身的剛柔，粗細、巧拙，方圓，疏密等變化來表現各種物象。同時線條本身也具有一定的抽象審美效果。白描就整個中國畫來講也是一門獨立的藝術。
淡彩是先墨彩的方法把對象畫到八九分，然後用淡薄的色彩稍作渲染的叫淡彩。淡彩要做到色不礙墨、墨不離色，既能融合一體，又能顯示墨的韻味，才能產生一種淡雅、樸素的效果。
重彩勾勒勾染的方法，並以服務態度和物質色為主，因用色比較厚重，所以色感較富麗帶有裝飾性稱為重彩。重彩渲染要作到薄中見厚，厚中生津，染不露痕，深淺自然。沒骨是直接用顏色或墨色繪成花葉，而沒有「筆骨」（墨線勾勒的輪廓）。
(6)工筆畫人物圖片大全擴展閱讀
革新
傳統工筆畫追求用筆生動、渲染層次豐富、形象細膩逼真。作為一門具有代表性的中國畫科目，需要藝術家們不斷加以創新，這樣工筆畫才會具有永恆的生命力。
上個世紀初，歐洲繪畫傳入我們，對傳統繪畫藝術產生了很大的影響，具體到工筆畫方面，主要是造型觀念的改變，借鑒了西畫的寫生方法，人物畫創作尤為突出。再有當代工筆畫也融匯了水彩畫的一些表現技巧，因為水彩畫與工筆畫從材料和工具方面有很多相似的地方。
其次，在表現內容方面，當代工筆畫也突破了山水、花鳥和人物界限分明的做法，將三者恰到好處地融合在一起，使傳統的工筆畫在表現內容上有了廣闊的空間。
工筆畫最鮮明的特點是筆法細膩，表現生動逼真的物象，西方古典油畫也具備這一特徵，因此當代工筆畫也表現出了這一特徵，特別是通過細膩的渲染，表現出立體感油畫的效果。在當代工筆畫創新探索方面，實力派畫家郭金棟、伍嘉陵做了多角度的探索和實踐。
⑦ 中國有名的工筆畫
幾個大名頭的
閻立本：（601-673）唐代雍州萬年人。隋代畫家閻毗之子，閻立德之弟。太宗時任刑部侍郎，顯慶初年，代兄做工部尚書，總章元年為右丞相。擅長書畫，最精形似。曾畫《步輦圖》等，作畫所取題材相當廣泛，如宗教人物、車馬、山水，尤其善畫人物肖像。代表作《歷代帝王圖》是古典繪畫中的重要作品之一。所畫宮女，曲眉豐頰，神采如生。用墨而有骨；設色奇特而有法。描法富於變化，有粗有細，有松有緊，用筆也較顧愷之細密精緻，富有表現力。
吳道玄：唐代傑出畫家。字道子。河南陽翟（今河南禹縣）人。約生於唐高宗時代，繪畫活動在玄宗開元、天寶年間（約公元七世紀末、八世紀前期）。出身貧寒之家。曾從張旭、賀知章學習書法，又習繪畫，師法張僧繇。後由山東兗州瑕丘尉召入供奉，授以「內教博士」、「寧王友」等職。因玄宗召他入宮，遂改名道玄為道子，並宣稱沒有朝廷的詔令，不得作畫。所作人物、鬼神、鳥獸、台閣都冠絕一世。作宗教壁畫有三百壁之多。後人奉為「畫聖」，被民主畫工尊為「祖師」。其藝術風格是「落筆雄勁」、「敷粉簡淡」，線條遒勁雄放，變化豐富，一變古來因襲的高古游絲描的細筆，發展了線描的藝術方法，故表現出的物象「高側深斜、卷飄帶之勢」，富有運動感、節奏感，被人們稱為「吳帶當風」。還創出「於焦墨痕中，略施微染」的淡彩法，稱做「吳裝新格」。其作品反映現實生活者較多，有強烈的人民性。詩人杜甫在看了他畫在洛陽玄元廟的壁畫《五聖圖》後寫有「畫手看前輩，吳生獨擅場。森羅移地軸，妙絕動宮牆；五聖聯龍袞，千官列雁行。冕旒俱秀發，旌旗盡飛揚」的贊語。其其畫風，為唐代和宋元以來許多畫家所效法。宋代李公麟的朴質清勁的「只以墨蹤為之」的「白畫」發展起來的。對後世影響極大。
李思訓：（651-716，一作648-713）唐代傑出畫家。字健。成紀（今甘肅秦安）人。唐宗室孝斌之子。以戰功聞名於時。曾任過武衛大將軍，世稱「大李將軍」。其子李昭道稱為「小李將軍」。其畫風精麗嚴整，以金碧青綠的濃重顏色作山水，細入毫發，獨樹一幟。在用筆方面，能曲折多變地勾劃出丘壑的變化。法度謹嚴、意境高超、筆力剛勁、色彩繁富，顯現出從小青綠到大青綠的山水畫的發展與成熟的過程。它和同時期興起的水墨山水畫，都為五代和北宋時期的山水畫奠定了基礎。其作品均散佚。《宣和書譜》記載尚有《山屆四皓》、《春山圖》、《海天落照圖》、《江山漁樂》、《群山茂林》等十七幅，現在僅見《江帆樓閣圖》和《九成宮紈扇圖》。
張 萱：唐代傑出畫家。京兆（今陝西西安）人。生平事跡不詳。開元、天寶年間做過宮廷畫量。擅長畫仕女、宮蒼一類題材。《搗練圖》是他的代表作之一，人物動作自然，細節刻劃生動，勾線工線勁健，設色富麗。在人物造型上，畫中的婦女曲眉豐頰、麗多姿，臉龐體形都顯得肥胖。
沒找著圖片!!!!!!!!!!!!!
⑧ 求圖片：彭連煦工筆畫紅樓夢人物圖
⑨ 求老子或孔子的人物工筆畫圖片，要全身的最好側面的
我印象國畫名家樊運琪先生曾畫過孔子圖
⑩ Photoshop如何將人物照片轉為工筆畫
1、打開人物素材，然後抓回高光和暗部的細節！做好修調，然後我們進入工筆風調色。
2、新建一個圖層，上色，rgb數值我選到的是 r：174 g：157 b：129；然後，正片疊底，我們會得出這樣效果的片子，這樣可以整體讓照片都能得到一個偏色的效果。
3、由於第二步整體上色因為用到的是正片疊底，讓照片變得比較暗。
我們會復制上一層的正片疊底，然後改為濾色，把照片的明度提高，特別是把暗部區域層次提高，讓照片暗部達到中性灰以下，這個圖層的透明度為40%。而且我們可以就在這個層上面做到紋理效果。
4、用到圖層工具欄下面的混合選項，然後在斜面和浮雕選項裡面找到紋理，然後選擇一個紋理效果，通過縮小和深度來調整紋理在照片里出現的感覺。
5、讓照片紋理上了過後，照片還是比較發灰，前面我們分析了孫郡的照片核心有一點是整體溶圖，人物又能透出來，所以。我們建立一個可選顏色的調色圖層，也在圖層工具欄下面，建立了可選顏色，我們不動它，直接把混合模式改為柔光。就能得到此圖的效果。
6、繼續復制一個可選顏色，柔光。這樣就能達到一個人物通透而且暗部有細節，而且頭發不死黑。這一步就是讓照片人物再透出來的效果。但是弊端是，背景色彩合適，但是人物色彩過多。
7、在原圖上面建立一個色相飽和度，全圖降低飽和度 -29。完成工筆風色調的效果。
大家可以看一下，人物皮膚和背景的融合度。
服裝和背景的融合度。
最後結合照片的效果加上素材，完成最終效果。