⑴ 東京日和的主角確有其人嗎
<東京日和>是根據日本寫真大師荒木經惟的散文隨筆改編的，由竹中真人自導自演,繼承了原作散文的超寫實風格，形散而神凝...以朴實細膩的筆觸描繪了原作者(攝影師)與其愛妻(攝影師唯一的模特)生活之間的點滴。觀者在這個中年男人對其亡妻的思念里感受到的不只是悲傷，而是被一種愛的痛苦感造成的巨大的幸福包圍著，這可能就是本片給我的感動吧。唯美攝影賦予影片強大的渲染力，絲毫沒有削弱其故事性，宛如飽滿的羽衣引導領觀者的思緒盤旋於空。充滿日式風情的鏡頭使得影片如同一副浮世繪。影片的節奏不緊不慢，娓娓道來,正如兩位主人公，從容而矜持。這是成年的愛情，無論是兩人時而的煩躁時而孩童般的嬉戲或是失散時丈夫的恐懼，都顯得確定或者說理所應當，這些生活細節無一不讓人感受到影片對愛的詮釋--熱烈--包容--永恆。 東京日和中原型出自荒木經惟本人。這里有一篇有關東京日和的文章，很不錯。 荒木經惟，1940年出生於東京平民區。1959年進入國立千葉大學主修攝影與電影。1963年，從工學系攝影專業畢業，進入日本著名的電通廣告公司任廣告攝影師。1964年獲得日本攝影界的殊榮———第一屆「太陽獎」。1999年成為太陽獎的評委會主席。他從1971年自費出版了以新婚旅行為題材的成名作《感傷的旅程》以來，發表了大量作品，出版了200冊以上的專題攝影集，名聲越來越大，成為目前日本最具國際影響的攝影家之一。著名導演竹中直人的電影《東京日和》正是以荒木經惟和妻子陽子的故事改編的。 這樣的愛不尖銳,不轟轟烈烈，沒有過多的驚愕但卻溫暖,刻骨銘心。就像影片中多處出現的向日葵，愛得坦然，怡然享受著和麗的陽光。作為演員和導演的竹中直人對影片的拿捏把握如此精道，細膩不拖沓讓我們看到了一個熱情，充滿愛的電影人形象。
⑵ 《斗戰勝佛之大聖之淚》這部電影為何口碑如此差
《斗戰勝佛之大聖之淚》是一部奇怪的電影，電影上映之際作為主演的張馨予假裝不知道，沒有任何的表情，似乎這一切與她無關。孫悟空的扮演者周柏豪到處瞎折騰，基本沒什麼回應，不管如何洗，周柏豪的黑歷史是抹不掉的，這次大家是沖著張馨予來的，但張馨予似乎非常想徹底刪除這部電影。
這部電影最初計劃在2018年上映，但由於種種原因推遲到2020年7月3日。這是一部沒有情節的電影，雖然編劇張炭曾經有過《無極》、《新龍門客棧》、《新倩女幽魂》等非常成功的作品。
幸運星一個人生活在一個美輪美奐的世界裡，她喜歡什麼，什麼就會在她周圍生長，她討厭什麼，什麼就會在她的身邊消失。她的心情就是她周圍的世界，然而這個世界裡只有她一個人，直到有一天突然然來了一個自稱是斗戰勝佛的猴子，還說他是花果山七十二洞第一洞的洞主。
當孫悟空來到三百年前的幸運星生長的世界，他不懂欣賞世界的美麗，不懂欣賞幸運星的美麗，他火眼金睛還是雙目失明都不重要了。他沒有注意到張馨予用匕首吃瓜的這個鏡頭，讓人想起荒木經惟。
看完這些美麗的片段，可以直接滑動滑鼠聽片尾曲了，在那裡等候的是上官喜愛，對，就是那個在《青春有你2》中眼睛很小心很細的溫暖姐姐。“借你一句夢囈，墜入星河萬里”。
⑶ 荒木經惟的照片好在哪裡
1964年獲得日本攝影界的殊榮———第一屆「太陽獎」。1999年成為太陽獎的評委會主席。
荒木的父親是一名木屐製作工人。他的第一張照片是6年級的時候參加學校到日光市的旅行時使用父親借來的一台相機拍攝的，照片拍攝的是日光的東照宮。
荒木先生是構成其攝影作品的一環，他擁有一種誠懇的參與者的態度，對自己的生活平視，並完整的陳述出來。他說過，只是前往甘地的火葬儀式拍下一張照片，並不能稱為名作；如果在前往火葬儀式的路上沒有拍下印度女子的大屁股，是不行的喔，那樣就不好玩了。這就是他的視角，情色也是他的生活樂趣。他談起和妻子的蜜月，大部分時間幾乎就是做愛。他樂於享受，也毫不留情的展現。
⑷ 荒木經惟作品
荒木經惟，1940年出生於東京平民區。1959年進入國立千葉大學主修攝影與電影。1963年，從工學系攝影專業畢業，進入日本著名的電通廣告公司任廣告攝影師。1964年獲得日本攝影界的殊榮———第一屆「太陽獎」。1999年成為太陽獎的評委會主席。他從1971年自費出版了以新婚旅行為題材的成名作《感傷的旅程》以來，發表了大量作品，出版了200冊以上的專題攝影集，名聲越來越大，成為目前日本最具國際影響的攝影家之一。著名導演竹中直人的電影《東京日和》正是以荒木經惟和妻子陽子的故事改編的。
荒木的父親是一名木屐製作工人。他的第一張照片是6年級的時候參加學校到日光市的旅行時使用父親借來的一台相機拍攝的，照片拍攝的是日光的東照宮。1965年拍攝了影片《山池和他的兄弟瑪布》，引起了太陽獎評委的注意。1971年與電通的美女陽子（Yoko，1947-1990.1.27）結婚，1972年離開電通。1988年與其他兩個人合夥成立了自己的工作室———Aat Room。
1992年，在《瘋狂圖片日記》展覽中被控展示淫穢照片，被罰款30萬日元。1993年11月，國家警察局在東京澀谷的帕克畫廊，以銷售被認定為淫穢出版物的荒木作品集《色情》為由，警察沒收了所有餘書。這本書里的作品就是他1992年在澳大利亞舉辦的《荒木的東京》攝影展的參展作品。澳大利亞的出版者對這本書在紐約和其他地方引起轟動卻在日本遭禁深感困惑。
荒木經惟是一個出版攝影集很多的攝影師，也是一名日本著名攝影家，他同時也是一名頗受爭議的攝影家。他作品中的裸體、生殖器、施虐受虐狂的裸體、年輕女孩的裸體……這些給他招來了很多麻煩事。他甚至有一幫稱為「荒木經惟部落」的攝影師追隨者。人們既愛他又恨他，包括他的作品。他天資聰穎，是一個快活有趣的攝影家。他「瘋狂教授」般的發型為他平添了一道非凡的個性色彩。
荒木經惟曾舉辦過難以計數的攝影展，作品被很多國內、國際美術館和博物館收藏。1994年獲日本室內設計論壇大獎；1991年獲第7屆東川町獎；1990年獲得日本攝影學會Shashin-no-kai獎；1964年因作品《山池》獲首屆太陽獎。
大多數時間荒木經惟是一派老不著調的形象，穿著圖案花哨的無袖背心，會閃光的那種，戴著頗似麻將牌中「二餅」形狀的墨鏡，發界線很高，頭發理成一邊一小撮的「兩只貓耳」模樣。這么一個人背著各式照相機招搖過市，已是一道風景。如此天才造型加上真正聲名赫赫，照相機一晃處，有個把女青年暈倒也不稀奇。他的女模特不乏美女，最終被定格的形象卻不都是好的，而她們說起荒木，用「溫存」、「羞澀」這樣的詞。也許是為了反擊「人體攝影師通常難免與人體模特有染」這種說法，有女模特站出來舉荒木經惟與亡妻的經典愛情故事為例，說荒木最愛的女人已帶走他的尋美之心。就連比約克也表達了對荒木感情永不移的敬仰。比約克深情無限地判定荒木永遠都愛著死去的妻子陽子，即使他不說話，每個人都能感覺到那愛的巨大……這個故事，就是令荒木成為愛情傳奇的《東京日和》。而故事起源於1972年，他辭去「電通」公司的工作，唯一帶走的是公司上下公認最美的陽子。荒木在無數場合說，他的攝影生涯開始於和陽子在一起。當有人問到他最欣賞的人體作品是哪一幅時，他說是「陽子被記錄下的一切」。這是荒木經惟的「迷色」，在陽子之外，沒有女人能令他如此。 網址上這么說
⑸ 有一張照片是荒木經惟反著背著相機的背影 很孤獨 求原圖 謝！
圖片上輸入文字，點軟體上端有個「王」字的圖標，點開後你可以隨意調整彎度，長短
⑹ 荒木經惟的作品
《東京日和》
有一段時間，荒木經惟的攝影作品成為新銳攝影師爭相膜拜的熱愛，只不過，因為可行性的現實問題，他的作品流傳更多的只是現實可以接受的一小部分，廣州美術館也曾有他的攝影作品展覽，是城市與人的主題，顯然，這並不是荒木經惟核心的創作部分，雖然他也拍得不賴，這情形與電影《東京日和》倒如出一轍。
坊間流行《東京日和》的時候，各色文青誰不曾唏噓這「直教人生死相許」的昨夜愛歌，單是那張竹中直人與中山美穗二人天藍雲白，芳草雪雪的電影海報，想必也有人為它流過淚。電影將日本攝影師荒木經惟與他妻子陽子的故事搬上大銀幕———他陪著身患絕症的她共度生命的最後時光，這愛的輓歌———如果不比死冷，那肯定比死烈！
放下這段情深意意的愛情，翻閱那些泊來的荒木經惟畫冊。佔有絕大數量的是那些只適合18歲以上觀眾的情色禁地，唯美是附加詞，直白才是主旋律，所以當《迷色》這一出關於荒木經惟的傳記紀錄片擺在眼前的時候，才不會有呆若木雞的荒謬感，這才是真正的他，執迷在情色之海，卻又愛在夫妻之間，其反差，也許正是片中荒木經惟站在子夜的日本街頭，摟著女優，對著鏡頭說：「這就是日本。」
《迷色》
《迷色》中有對日本導演北野武的訪談，作為荒木經惟的朋友，這位以黑色幽默、暴力美學見長的導演也直言不諱———荒木比他更極端，更瘋狂。的確，村上春樹的《黑夜之後》不過是浮雲般的臆想，而荒木經惟卻赤條條地站在黑夜之前，拉開日本的夜幕，帶你進入黑夜的內部。
如他所為，以拍照的方式，以春宮的形式，荒木經惟用一個人的力量與他那個國家的法律制度戰斗，在比極端的性樂園更荒唐的性之馬賽克國度里，荒木時時刻刻地充當馬賽克清潔工，他以這樣的方式撥雲見日，他還原器官的方式盡管難以理喻，但沖破制度的耐性卻似水流年。
然而，那令人神傷與婉約的愛情卻又偏偏在他的世界裡發生，這個荒淫的國王又是聖潔的天使，兩者相映成趣，讓他的故事變得詭異而撲朔。
但《東京日和》的故事與《迷色》里對妻子回憶的場景會讓你又將兩人統一在一起，但夕陽下的愛為什麼可以如此理所當然地就轉變成了閃光燈下的性———或許，在看過《迷色》後，會覺得《東京日和》是過分的美化以致變得像是欺騙，但這不過是因為對局部的放大而造成的誤解，《東京日和》確實是情感的真實的綻放，卻不能成為解讀荒木經惟的惟一途徑，盡管愛是惟一的。 《迷色》來得不晚還算適時，我們得以通過影像更了解荒木經惟其人，無論是對愛的忠貞或是對性的放肆，荒木在藝術上的感悟仍讓人嘆服———他為音樂人比約克拍攝的一組照片，把約克本人乃至她的音樂演繹得惟妙惟肖，荒木經惟太懂得讓女人的身體說話，雖然他的許多作品為女權主義者不容。
《迷色》並非紀錄片中的精品，但它的直接以及被攝影者本人的坦盪為紀錄片的真實性提供了保證。
⑺ 「描寫攝影師」的詩句有什麼
1、那堪更被明月，隔牆送過鞦韆影。
——張先《青門引春思》釋義：正心煩意亂、心緒不寧，哪料到那溶溶的月光，把鄰院中盪鞦韆的少女倩影送入我的眼裡。
2、願教清影長相見，更乞取長圓。
——張先《相思兒令（中呂宮）》釋義：相容月光寧靜閑愁的意境和感覺。
3、猶有花上月，清影徘徊。
——張先《宴春台慢（仙呂宮）》釋義：月光倒映在花上，猶如花與月亮相結合的美景。
4、隔簾燈影閉門時，此情風月知。
——張先《醉桃源（大石調）》釋義：隔著簾子，關著門，此時的景色只有月亮知道。
5、風影輕飛。
花發瑤林春未知。
——張先《採桑子（雙調）》釋義：風輕輕的飛舞，春天漸漸來臨花朵卻不知道。
6、雲破月來花弄影。
——張先《天仙子（中呂調）》釋義：雲朵散去，月亮露了出來，花兒的影子也漸漸顯露出來。
7、檣竿漸向望中疏，旗影轉。
——張先《天仙子（鄭毅夫移青社·中呂調）》釋義：描寫了旗桿在月光下的攝影效果。
8、草樹爭春紅影亂。
一唱雞聲千萬怨。
——張先《木蘭花（般涉調）》釋義：草木競相爭艷，一聲雞鳴打破了千萬的怨言。
9、無數楊花過無影。
—— 張先《木蘭花（乙卯吳興寒食·般涉調）》釋義：無數的花朵飄過卻無影。
10、舉杯邀明月，對影成三人。
——李白《月下獨酌四首·其一》釋義：舉杯邀請明月，對著身影成為三人。
(7)荒木經惟唯美圖片擴展閱讀：
描寫攝影的句子：
1、不斷反思圖片的不足，是讓自己獲得更好的習慣。但有些人總怕這一點，所以最終成為劣等攝影師。
2、從早晨到傍晚，你反問自己一天拍了什麼?有什麼創意?或許對第二天有更多的觸動。
3、當雄鷹在天空飛翔時，它告訴人們：勇氣和膽量，眼光和行動是最重要的成功元素。
4、任何攝影創意都是靠自己拍出來的，而不是靠自己在夢中等來的。其中准確邁出第一步，是尤為重要的
5、沒有一種成功是可以必須實現的，但是只有你敢於攀登你所選擇的山峰，成功就會與你越來越靠近。
6、對於偉大的攝影作品，重要的是情深，而不是景深。
7、光給了我創意的形狀和腳本，也是我成為攝影師的原因。
8、你必須對運氣做好准備。有時最簡單的照片是最難拍的。
9、攝影從時間中截取一個瞬間，讓它靜止不動，從而改變生活。
10、攝影技藝的獲得是靠花功而不是靠花錢。
11、攝影是詩，拍照的那一瞬間抓住我千萬種思緒之一，我的感覺定格記憶，也將記憶在那一瞬間閃回。
12、也許你一生都在追求布列松的構圖，卡什的用光，亞當斯的印放， 卻忽視了自身情操的陶冶（如繪畫），與人交談的方式方法和環境保護的意識， 而恰恰後三項才是上述三位大師的本質工作， 這就是你和大師的差距。
⑻ 求LOMO唯美風格大圖
額，lomo是指lomo這種相機拍攝出來的特有的特點與風格，
只要用lomo牌子的相機拍出來的照片，基本上就是lomo風格的照片
Lomo相機的特色是鏡頭寬(32mm)、速度快、色彩強烈、沒有閃光燈，在燈光越暗的情況下照出來效果越好。它還有一種特殊的「隧道效果」：照片的四周會顯得比中間暗很多。不過這些技術上或光學上的特性都不是Lomo的特點。它的主要吸引力反而體現在一種跨地域性的地下創造活動。
擁有Lomo的名人：大名鼎鼎的日本攝影家荒木經惟(他有兩本攝影集是用LOMO拍的)，其中不乏搞科技音樂的人如Moby、David Byrne、Pulp樂團的Jarvis Cocker。以及如王家衛、三宅一生、杜可風、陳奕迅等國際名人以及biz俞思遠等國內時尚達人都擁有LOMO相機。
Lomo的宗旨就是要藉千千萬萬的Snap Shots去紀錄地球上的一事一物。
Lomo一直都在尋找那自然的，即興的美學。這是一種新的攝影取向，構圖與對焦都已過時，模糊與隨機性才是潮流，才是經典。這種Lomo的態度解放了所有傳統意念的追隨者。不要想，只管拍！Lomo人並不會受古老攝影模式所限制。相片就是Lomo的根本。沒有甚麼比新鮮的Lomo相片感覺更美妙的了。Lomo圖片收集、欣賞並展示所有精彩的照片，有神秘的，愉快的，有模糊的，沉悶的，簡單點說，即是生活中的所有。
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這張極力推薦，我很稀飯那 https://gss0..com/7LsWdDW5_xN3otqbppnN2DJv/joylalawoo/pic/item/ae619ffa7e9db10d4e4aea33.jpg
這是聽音樂的
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向你推薦一下emo風格的圖，也不錯，呵呵
⑼ 荒木經惟的生平經歷
1964年獲得日本攝影界的殊榮———第一屆「太陽獎」。1999年成為太陽獎的評委會主席。他從1971年自費出版了以新婚旅行為題材的成名作《感傷的旅程》以來，發表了大量作品，出版了200冊以上的專題攝影集，名聲越來越大，成為目前日本最具國際影響的攝影家之一。著名導演竹中直人的電影《東京日和》正是以荒木經惟和妻子陽子的故事改編的。
荒木的父親是一名木屐製作工人。他的第一張照片是6年級的時候參加學校到日光市的旅行時使用父親借來的一台相機拍攝的，照片拍攝的是日光的東照宮。1965年拍攝了影片《山池和他的兄弟瑪布》，引起了太陽獎評委的注意。1971年與電通的美女陽子（Yoko，1947-1990.1.27）結婚，1972年離開電通。1988年與其他兩個人合夥成立了自己的工作室———Aat Room。
1992年，在《瘋狂圖片日記》展覽中被控展示淫穢照片，被罰款30萬日元。1993年11月，國家警察局在東京澀谷的帕克畫廊，以銷售被認定為淫穢出版物的荒木作品集《色情》為由，警察沒收了所有餘書。這本書里的作品就是他1992年在澳大利亞舉辦的《荒木的東京》攝影展的參展作品。澳大利亞的出版者對這本書在紐約和其他地方引起轟動卻在日本遭禁深感困惑。
荒木經惟在上大學的時候學過攝影，1963年於千葉大學攝影印刷工學科畢業後曾在日本公司電通(Dentsu)廣告代理工作過，在那裡他遇見了他的未來妻子、日本隨筆作家荒木陽子（本名青木陽子,1947年－1990年）。在他們結婚之後, 荒木出版了一本他為妻子在蜜月旅行期間拍攝的畫冊《多愁之旅》（センチメンタルな旅）,1990年陽子去世, 荒木又出版了一本為其妻子在彌留之際拍攝的畫冊《冬之旅》（冬の旅）。
荒木經惟出道以來出版了超過350本出版物，且數量每年仍在增長，因此他被認為是日本乃至全世界最多產的藝術家之一。在他的作品中有不少是性愛題材的，甚至有些被稱為色情圖片。荒木經惟最受歡迎的攝影作品出版物有《多愁之旅》、《東京幸運洞》（Tokyo Lucky Hole）和《Shino》。
冰島音樂人比約克（Björk Guðmundsdóttir）是荒木經惟作品的仰慕者，也曾為他做過模特。
2005年，美國導演特拉維斯·克洛澤（Travis Klose）為荒木經惟拍攝記錄片《Arakimentari》。