『壹』 意象素描的特點是什麼
意象素描的特點：強調描繪方式的主觀能動性，旨在培養設計專業學生的創造性思維，提高學生的設計創造力。實現了基礎教學向設計專業教學的轉換，為今後設計專業課程的學習奠定了堅實的造型基礎。
在聯想思維的指導下，意象素描是一種融合了人的主觀意識，運用線條、結構、光影等手段綜合表現的素描類型。
相關信息：
在素描中意象的表達，是形象的抽象再現，或是視覺形象的意象表達，從視覺感覺到知覺反映。它著重反映的是作者的主觀感受。素描不是簡單的描摹對象，而是為了進行更深層次的表現和意象表述。素描中的這種意象觀有助於指導我們的教學實踐。
『貳』 素描設計是什麼 怎麼畫
素描設計指的是用素描的形式來表達個人的設計構想，設計素描不僅僅指的是繪畫，更要求把素描形態的基本要素用設計語言表達出來。在畫設計素描之前，需要具備基礎的素描知識和水平。設計素描注重構圖、透視、光感以及角度的基礎知識的把握。多做一些對於事物從不同的角度的進行觀察物體的透視、結構、光感來進行繪畫，而且要嘗試不同的構圖來嘗試，鍛煉自己的基本功。
設計素描的繪畫大多是培養繪畫者對於繪畫對象的結構、透視以及對其設計感的表現。現如今大多畫室或培訓機構，都選擇這種方式來培育學生的設計思維，打破素描的僵硬和局限，不同的角度或擬人化等來表現事物。設計素描的畫法主要有對物體的造型、透視、結構和光感等基礎進行練習繪畫。針對性的進行從簡到繁的設計練習，累積設計素材和對於不同情況下的繪畫設計；除了以上兩種，還需要將所學習的知識的掌握住，進行默寫的練習。
現如今大多藝術類院校對於設計素描的考試題目不會給你圖片只會給一段文字，如江南大學設計素描考題螺絲刀和螺絲。這種情況比比皆是，所以需要掌握不同的大小場景、各種視角、各種光源的投放等物體所產生的的效果進行默寫的訓練，默是對於技藝的一種掌握，而不是盲目的去背畫。傳統素描旨在練習觀察力，造型能力等，側重於虛實、規律、空間、造型，設計素描更偏向主觀。設計素描有主題思想，是根據人的意識需要去畫的素描，側重於創意、創造、變形。
(2)聯想意象設計素描圖片素材擴展閱讀：
注意事項
這是不少初學者和考生共同的毛病，由於他們缺乏長期性的作業訓練，在考試中不能在整體觀念的指導下全面推進，往往是急於求成，在缺乏對整體效果的把握下一味死摳局部，造成局部相互之間關系無法很好地銜接。讓整體的美感不能更好的體現出來，局部的構造已經很突出了，而其他地方做的不足，這樣的一幅畫，怎麼能得到好評呢？一幅畫的整體是由若干個局部組成的，沒有局部的一幅畫是不真實的；然而，一幅畫只有局部，沒有整體，就算再精彩、再深入也是毫無意義的。
素描的目的，不光是練就一手「好活」，而更重要的是培養一種藝術思維的「意境」和如何觀察事物的「想法」。離開了這兩點，素描練習也就失去了它的本質意義。既然整體是關繫到一幅素描畫的成敗，那麼局部與局部、局部與整體的關系就顯得十分重要。如何解決這種關系，就要靠比較的方法，比較色調的深淺，比例的長短、寬窄、大小，比透視關系的遠與近、虛與實。根據這種比較，畫出來的作品，才是客觀對象真實存在的一面。
世上所有的人，沒有絕對相同的面孔，即使是雙胞胎也不例外，他（她）們也都有別人不易察覺的差異。素描訓練的根本任務是，捕捉對象的特徵和獨具個性的差異，但是在素描寫生的過程中，常常看到有的學生不管畫誰，不管對象的長相如何，氣質怎樣，都畫得像一個人，模特兒似乎成了擺設，成了他們胡編亂造的參照物。這里有初學時期老師指導上的失誤，還有考生自己認識上的誤區。
有的考生錯誤地認為：模特兒像不像沒有關系，只要畫面效果好就行，反正評分的老師也不知模特兒什麼樣。像不像確實不是衡量一張素描作品優劣的標准之一，但它卻能檢驗一個學生對事物所具備的敏感性和表現能力。如果一個學生長時間脫離對象去感受，去編造所謂的畫面效果和廢棄對客觀對象感知能力的訓練，那麼他就有可能造成感知能力的退化，失去一個藝術家所應有的敏感性。具體到素描寫生中的表現就是千人一面。這是因為作為一個畫家重要條件的眼睛已經退化了。
無疑，這樣的試卷是無法得到高分的。而這些毛病一旦形成就很難糾正。所以學生們要特別注意老師講到的每一個細節。在最後畫面調整時，最容易出現畫麵灰、效果對比不強烈和畫面鎖碎的問題。為什麼會出現這些問題呢？這是因為畫面的黑、白、灰層次缺乏完整統一的對比和變化規律,，畫面的層次就不清晰，畫面的效果就不響亮，至於哪一種成分多點，哪一種成分少點，都要給你的感受而定。自身的關系是非常重大的，但不管怎樣的比例關系，三大基本色調都不應缺少其中的一個。
造成畫麵灰的原因很多。比如模特兒的面部大部分都處在亮部里，於是，畫面上基本都是亮和灰的色調；如果處理不當，很容易造成畫麵灰。這時，就體現深灰的作用，盡量拉開深灰和淺灰的距離，使之保持畫面的層次感。還有一種情況：模特兒的皮膚比較深，黑和深灰色調占其面部的大部分面積，而淺灰和亮面所佔的面積很少。處理不好也容易造成畫麵灰暗、沉悶，影響作業成績。對此，考生應主動減少中間色調的深度，提高畫面（臉部）的亮度，保持畫面的層次感。
寫生的過程當中，在整體尊重客觀對象的前提下，允許對局部的色調進行調整、或減弱、或加強的藝術處理。素描寫生的對象，或明或暗，或強或弱，或虛或實，都有著它的規律和秩序。寫生時如果打亂了這種客觀秩序，就會出現零亂瑣碎，因而影響畫面的整體感。還有一種情況，每個局部都畫得很好很完整，但局部和局部之間沒有聯系，互不統屬，互不相讓，像一盤散沙。一個物體在一個固定光源的照射下，必然會出現強弱、遠近和虛實的物象。
因而就產生了物象主次關系———秩序感。把握不好，這樣的一幅作品也不能說是一幅好的作品的！在素描的練習過程中，素描必須著重光線、物體的關系，筆觸的描繪手法，將自己眼睛所觀察到的形體，具體而微的呈現出來。所以，素描需培養自己的觀察力。另外，素描也可以解釋為「存在」與「繪畫」之間一切的努力，亦即所謂「繪畫之描寫力」。
例如，描繪桌上的靜物，除了可以發現靜物上不同的色彩外，亦可發現放在桌上的安全感，和背景間的協調性，這些存在的形、色、線條、明暗，質感，量感、存在感、空間、動態……等等復雜的因素，互相交織，構成一個美的秩序。繪畫就是要將那些自然的秩序，導換成美的、入畫的秩序，這也是素描的意義和目的。素描是繪畫的基礎,是最能體現人的繪畫水平的畫種。因此，在學習中要踏踏實實，持之以衡，不可浮躁。
『叄』 如何在素描教學中提高學生的創新能力
所謂創造性思維，是指人們在實踐學習活動中，根據既定的任務展示出來的一種主動的、獨創的、富有新穎特點的思維方式，它是通過一定的思路，對已有的知識、經驗，以漸進或突發的、輻射的或凝聚的形式，進行不同的合理性和突破性加工組合，從而產生新設想、新觀念、新成果。 培養學生的創造力，絕不是一蹴而就的，它有一個漸進的過程，有關專家認為：學生的創造能力一是靠扎實的基礎知識，二是靠創造性思維。那麼，在初中美術教學中應如何培養學生創造性思維能力呢？ 一、加強學生思維品質的培養 初中生美術思維能力的差異不僅僅表現在能否解答美術知識的問題上，還表現在解答問題過程中動用美術思維技巧的性、靈活性及其廣度、深度上。其外化表現主要敏捷性、靈活性、深刻性、獨創性和批判性狀態———也就是美術的思維品質上。因此，美術能力的個體差異主要通過美術思維品質來體現。 1、培養學生思維的深刻性 美術思維的深刻性是指學生對具體美術材料進行概括，對具體平面和空間形式進行抽象，以及在推理過程中思考的廣度、深度、難度和嚴謹性的集中反映。一個美術思維深刻性水平高的學生，在美術創新活動中，能夠全面地、深入地、准確地思考問題，善於抓住事物的本質、和內在聯系，善於抽象、概括、分類和推理，知識與技巧系統化水平高，解決問題的力度大。 由於初中生受年齡和認識能力的限制，往往對問題的觀察、分析不是那麼深刻，具有一定的片面性和不徹底性。針對這種現狀，筆者利用教學透視知識的契機，不僅分析了有關「視點」、「心點」、「余點」及視平線上、下的正六面體或圓柱體的透視關系，同時培養學生的空間思維訓練，這樣便解決了靜物寫生和風景寫生中出現的「近大遠小」的空間透視現象，為學生的美術創造性思維打下了良好的基礎。 2、培養學生思維的靈活性 美術思維的靈活性是學生在美術思維活動中，思考的方向過程與思考技巧的即時轉換水平的集中反映。一個美術思維靈活性水平高的學生，思維流暢，富於聯想，掌握較為豐富的美術思維技巧，具備求異思維和求同思維兼容的、富有目標跟蹤能力的特性，正向與逆向，橫向與縱向以及擴張與壓縮變換，機智靈敏，能合理選擇繪畫方法。例如，在教學「視覺的語言———標志設計」一課中，由於筆者教學是開放、民主和諧的，很多同學思維的靈活性得以充分展現。意象型、抽象型、具象型等各種不同的標志，充分展示了思維的靈活性。說明學生思維靈活性的潛力很大，只要教師在美術教學中不斷改進教學方法，潛心鑽研，以學生為主體，就一定會提高學生思維的靈活性。 3、培養學生思維的獨創性 美術思維的獨創性是學生在思維活動中，發現問題提出假設並給予論證的，是充分體現個性特徵的「創造」性活動能力水平的集中反映。雖然學生思維的獨創性有別於美術思維的創造性，但這種區別只體現在思維成果上，兩者的思維過程本質一樣，具有獨創思維的學生，發散思維水平高，求異意念強烈，想法新穎有創造性。例如筆者在教學中，要求學生針對主題性繪畫進行創作，有的同學創作的內容就與眾不同，且繪畫形式獨特，令老師和同學們刮目相看。 二、重視生活實踐，激發創造潛能 創造需要是自我實現其潛能和價值的需要。有創造潛能的人會激發相應的創造動機，從而把潛能充分發揮出來。 在平時的美術課教學中，我十分注重生活實踐，激發學生創造潛能。 這里，筆者僅就如何培養學生的寫生能力說明，我在此提到的寫生也包括速寫、默寫等。盡管由於學校的時間、設施、教具、環境等方面的原因，但我還是想辦法克服種種困難上好寫生課。 在課題安排上，我盡量安排實物實景寫生，避免過去那種學生只會照著老師的范畫和書的圖例來畫，離開了「樣子」就一事無成。如繪畫中的空間表現就讓學生進行校園風景寫生；讓學生對鏡子畫自己的肖像，畫自己的手，畫靜物，畫生活學慣用品等，畫自己身邊人或物，有時還利用寒暑假組織學校美術組的學生走出校園，面對家鄉的風景，進行通過寫生教學，能夠讓學生在多方面得到收獲，這樣既重視了生活實踐，又激發了學生創造潛能。 三、設計發散與開放，培養創造才能 大凡創新，總不滿足於現狀，不依常規，常依賴於發散思維對已給出的問題材料，從不同方向、不同層次、不同角度，甚至可以突破固有的知識結構和認知框架去自由思考，任意想像。發散量越大，開放越豐富，創見出現的概率也越大，因此要培養學生創造才能，就必須十分重視發散與開放題的訓練。 1、開拓思維發散點 在教學中，筆者通過認真設計、精力策劃，給孩子創設一個良好的發散環境，提供更多的發散機會或發散點。以下發散點供參考： （1）知識點發散：美術課中也有不少知識點，盡量讓學生說出理論依據，以理論指導實踐。 （2）語言發散：對同一體裁的繪畫，用不同的語言去描述。 （3）圖形發散：讓學生根據圖形特點，創設平移、翻轉、割補等多種思維。 （4）空間發散：繪畫中空間想像能力訓練十分重要，繪畫的形式是將立體的東西表現在平面的紙上。 （5）方法發散：同一命題用不同的方法進行繪畫表現。 以上這些發散形式，不但在課堂教學中進行，而且還要貫穿滲透到課外去，經常設計一些發散題讓學生自已去嘗試。這些都是「開放搞活」的必由之路。 2、設計美術開放題 美術開放題是培養學生創新能力的一個切入口，開放題由於綜合性強，知識容量大，往往迅速激發學生積極思考。因此在教學中，筆者經常設計一些開放題，調動學生學習的積極性，培養學生的創造性思維能力。 （1）通過對條件的開放，培養學生的求異性 在教學過程中，引導學生沖破常規。同一內容的繪畫要求以速寫、素描、色彩等不同的形式加以表現，或者就某一畫種，採用寫實、誇獎變異等不同手法去表現，培養學生的求異能力。 （2）通過對成果的開放，培養學生的創造性 過去美術課的傳統教學，是老師畫一樣東西由學生去照樣畫，臨摹。學生的手腳被束縛，一點創新能力都沒有，離開老師和課本范畫，就再也畫不出畫來，更談不上出什麼成果了，筆者受過專門的美術院校的正規訓練，從事初中美術教學十多年，培養了一批又一批美術專業人材，不少學生的作品參加過省內外展覽及在各類刊物上發表並獲獎，這些成果的取得，均與培養他們的創新能有關。 總之，要培養學生創造性思維能力，教師首先要具有創新意識和創新能力，在教學思想和教學方法上大膽改革，不斷創新。以自己創造性的勞動，培養和造就具有創新素質的一代新人。
『肆』 色彩在動漫形象設計中的作用
色彩是能影響人的情緒的，要是想表達快樂的場景那你就要用一些輕快、明亮的色彩了，具體的你可以參照下面的！!
紅色：強有力，喜慶的色彩。具有刺激效果，容易使人產生沖動，是一種雄壯的精神體現，憤怒，熱情，活力的感覺
橙色：也是一種激奮的色彩，具有輕快，歡欣，熱烈，溫馨，時尚的效果。
黃色：亮度最高，有溫曖感，具有快樂、希望、智慧和輕快的個性，給人感覺燦爛輝煌
綠色：介於冷暖色中間，顯得和睦，寧靜，健康，安全的感覺。和金黃、淡白搭配，產生優雅，舒適的氣氛。
藍色：永恆、博大，最具涼爽、清新，專業的色彩。和白色混合，能體現柔順，淡雅，浪漫的氣氛，給人感覺平靜、理智
紫色：女孩子最喜歡這種色，給人神秘、壓迫的感覺
黑色：具有深沉，神秘，寂靜，悲哀，壓抑的感受
白色：具有潔白，明快，純真，清潔的感受
灰色：具有中庸，平凡，溫和，謙讓，中立和高雅的感覺
黑、白色：不同時候給人不同的感覺，黑色有時感覺沉默、虛空，有時感覺庄嚴肅穆。白色有時感覺無盡希望，有時卻感覺恐懼和悲哀.
無論是有彩色還是無彩色，都有自己的表情特徵，每一種色相當它的純度和明度發生變化，或者處於不同的顏色搭配關系時，顏色的表情也就隨之改變了。因此 要想說出各種顏色的表情特徵，就像要說出世界上每個人的性格特徵一樣困難，然而對於典型的性格，我們還是可以作出一些描述。
紅色Red
紅色是熱烈、沖動、強有力的色彩，它能使肌肉的機能和血液循環加快。由於紅色容易引起注意，所以在各種媒體中也被廣泛的利用，除了具有較佳的明視效果之外，更被用來傳達有活力，積極，熱誠，溫暖，前進等涵義的企業形象與精神，另外紅色也常用來作為警告，危險，禁止，防火等標示用色，人們在一些場合或物品上，看到紅色標示時，常不必仔細看內容，及能了解警告危險之意，在工業安全用色中，紅色即是警告，危險，禁止，防火的指定色。 大紅色一般用來醒目，如紅旗、萬綠叢中一點紅；淺紅色一般較為溫柔、幼嫩，如：新房的布置、孩童的衣飾等；深紅色一般可以作襯托，有比較深沉熱烈的感覺。 紅色與淺黃色最為匹配，大紅色與綠色、橙色、藍色（尤其是深一點的藍色）相斥，與奶黃色、灰色為中性搭配。
橙色 Orange
橙色是歡快活潑的光輝色彩，是暖色系中最溫暖的色，它使人聯想到金色的秋天，豐碩的果實，是一種富足、快樂而幸福的顏色。橙色稍稍混入黑色或白色，會變成一種穩重、含蓄又明快的暖色，但混入較多的黑色，就成為一種燒焦的色；橙色中加入較多的白色會帶來一種甜膩的感覺。 橙色明視度高，在工業安全用色中，橙色即是警戒色，如火車頭，登山服裝，背包，救生衣等，橙色一般可作為喜慶的顏色，同時也可作富貴色，如皇宮里的許多裝飾。橙色可作餐廳的布置色，據說在餐廳里多用橙色可以增加食慾。 橙色與淺綠色和淺藍色相配，可以構成最響亮、最歡樂的色彩。橙色與淡黃色相配有一種很舒服的過渡感。橙色一般不能與紫色或深藍色相配，這將給人一種不幹凈、晦澀的感覺。由於橙色非常明亮刺眼，有時會使人有負面低俗的意象，這種狀況尤其容易發生在服飾的運用上，所以在運用橙色時，要注意選擇搭配的色彩和表現方式，才能把橙色明亮活潑具有口感的特性發揮出來。
黃色 Yellow
黃色的燦爛、輝煌，有著太陽般的光輝，象徵著照亮黑暗的智慧之光。黃色有著金色的光芒，有象徵著財富和權利，它是驕傲的色彩。在工業用色上，黃色常用來警告危險或提醒注意，如交通標志上的黃燈，工程用的大型機器，學生用雨衣，雨鞋等，都使用黃色。黃色在黑色和紫色的襯托下可以達到力量的無限擴大，淡淡的粉紅色也可以像少女一樣將黃色這驕傲的王子征服。黃色與綠色相配，顯得很有朝氣，有活力；黃色與藍色相配，顯得美麗、清新；淡黃色與深黃色相配顯得最為高雅。 淡黃色幾乎能與所有的顏色相配，但如果要醒目，不能放在其它的淺色上，尤其是白色，因為它將是你什麼也看不見。深黃色一般不能與深紅色及深紫色相配，也不適合與黑色相配，因為它會使人感到晦澀和垃圾箱的感覺。
綠色 Green
在商業設計中，綠色所傳達的清爽，理想，希望，生長的意象，符合了服務業，衛生保健業的訴求，在工廠中為了避免操作時眼睛疲勞，許多工作的機械也是採用綠色，一般的醫療機構場所，也常採用綠色來作空間色彩規劃即標示醫療用品。 鮮艷的綠色是一種非常美麗、優雅的顏色，它生機勃勃，象徵著生命。綠色寬容、大度，幾乎能容納所有的顏色。綠色的用途極為廣闊，無論是童年、青年、中年、還是老年，使用綠色決不失其活潑、大方。在各種繪畫、裝飾中都離不開綠色，綠色還可以作為一種休閑的顏色。 綠色中滲入黃色為黃綠色，它單純、年輕；綠色中滲入藍色為藍綠色，它清秀、豁達。含灰的綠色，仍是一種寧靜、平和的色彩，就像暮色中的森林或晨霧中的田野。深綠色和淺綠色相配有一種和諧、安寧的感覺；綠色與白色相配，顯得很年輕；淺綠色與黑色相配，顯得美麗、大方。綠色與淺紅色相配，象徵著春天的到來。但深綠色一般不與深紅色及紫紅色相配，那樣會有雜亂、不潔之感。
藍色 Blue
藍色是博大的色彩，天空和大海這遼闊的景色都呈蔚藍色。藍色是永恆的象徵，它是最冷的色彩。純凈的藍色表現出一種美麗、文靜、 理智、安祥與潔凈。 由於藍色沉穩的特性，具有理智，准確的意象，在商業設計中，強調科技，效率的商品或企業形象，大多選用藍色當標准色，企業色，如電腦，汽車，影印機，攝影器材等等，另外藍色也代表憂郁，這是受了西方文化的影響，這個意象也運用在文學作品或感性訴求的商業設計中。 藍色的用途很廣，藍色可以安定情緒，天藍色可用作醫院、衛生設備的裝飾，或者夏日的衣飾、窗簾等。在一般的繪畫及各類飾品也決離不開藍色。 不同的藍色與白色相配，表現出明朗、清爽與潔凈；藍色與黃色相配，對比度大，較為明快；大塊的藍色一般不與綠色相配，它們只能互相滲入，變成藍綠色、湖藍色或青色，這也是令人陶醉的顏色；淺綠色與黑色相配，顯得莊重、老成、有修養。深藍色不能與深紅色、紫紅色、深棕色與黑色相配，因為這樣既無對比度，也無明快度，只有一種贓兮兮、亂糟糟的感覺。
紫色 purple
由於具有強烈的女性化性格，在商業設計用色中，紫色也受到相當的限制，除了和女性有關的商品或企業形象之外，其他類的設計不常採用為主色。 紫色是波長最短的可見光波。紫色是非知覺的色，它美麗而又神秘，給人深刻的印象，它既富有威脅性，又富有鼓舞性。紫色是象徵虔誠的色相，當光明與理解照亮了蒙昧的虔誠之色時，優美可愛的暈色就會使人心醉！ 用紫色表現孤獨與獻身，用紫紅色表現神聖的愛與精神的統轄領域，這就是紫色帶來的表現價值。 紫色處於冷暖之間游離不定的狀態，加上它的低明度性質，構成了這一色彩心理上的消極感。與黃色不同，紫色不能容納許多色彩，但它可以容納許多淡化的層次，一個暗的純紫色只要加入少量的白色，就會成為一種十分優美、柔和的色彩。隨著白色的不斷加入，產生出許多層次的淡紫色，而每一層次的淡紫色，都顯得那樣柔美、動人。
褐色 brown
褐色通常用來表現原始材料的質感，如麻，木材，竹片，軟木等，或用來傳達某些飲品原料的色澤即味感，如咖啡，茶，麥類等，或強調格調古典優雅的企業或商品形象。 白色 白色具有高級，科技的意象，通常需和其他色彩搭配使用，純白色會帶給別人寒冷，嚴峻的感覺，所以在使用白色時，都會摻一些其他的色彩，如象牙白，米白，乳白，蘋果白，在生活用品，服飾用色上，白色是永遠流行的主要色，可以和任何顏色作搭配。
黑色 Black
黑色具有高貴，穩重，科技的意象，許多科技產品的用色，如電視，跑車，攝影機，音響，儀器的色彩，大多採用黑色，在其他方面，黑色的庄嚴的意象，也常用在一些特殊場合的空間設計，生活用品和服飾設計大多利用黑色來塑造高貴的形象，也是一種永遠流行的主要顏色，適合和許多色彩作搭配。
灰色 Gray
灰色具有柔和，高雅的意象，而且屬於中間性格，男女皆能接受，所以灰色也是永遠流行的主要顏色，在許多的高科技產品，尤其是和金屬材料有關的，幾乎都採用灰色來傳達高級，科技的形象，使用灰色時，大多利用不同的層次變化組合或他配其他色彩，才不會過單一，沉悶，而有呆板，僵硬的感覺。 黑色與白色是對色彩的最後抽象，代表色彩世界的陰極和陽極。太極圖案就是以黑、白兩色的循環形式來表現宇宙永恆的運動的。黑色意味著空無，像太陽的毀滅，像永恆的沉默，沒有未來，失去希望。而白色的沉默是有無窮的可能。黑白兩色是極端對立的色，它們又總是以對方的存在顯示自身的力量。它們似乎是整個色彩世界的主宰。 在色彩體系中灰色恐怕是最被動的色彩了，它是徹底的中性色，依靠鄰近的色彩獲得生命。灰色意味著一切色彩對比的消失，是視覺最安穩的休息點。然而，人眼不能長久地、無限地注視著灰色，因為無休止的休息意味著死亡。 黑、白、灰在色彩配色中佔有相當主要的地位，它們活躍在各種配色中，最大限度地改變對方的明度、亮度與色相，產生出多層次、多品種的優美色彩，因此它們是決不可忽視的無彩色