『壹』 芭蕾舞圖片及相關資料
芭蕾術語Arabesque:（阿拉貝斯克）芭蕾基本術語之一。是用一種 葉片狀的花紋圖案命名。有四種基本舞姿。
第一Arabesque:（第一阿拉貝斯克）身體向第三方位。右腿伸直做支撐腿，左腿向後伸出。右手臂向身體的正前方伸出，稍高於肩膀，手心向下。左手臂向左旁伸出，稍低於肩膀，手心向下。
第二Arabesque:（第二阿拉貝斯克）身體向第三方位。右腿伸直做支撐腿，左腿向後伸出。左手臂向身體的正前方伸出，稍高於肩膀，手心向下。右手臂向右旁伸出，稍低於肩膀，手心向下。
第三Arabesque:（第三阿拉貝斯克）身體向第三方位。左腿伸直做支撐腿，右腿向後伸出。右手臂向身體的正前方伸出，稍高於肩膀，手心向下。左手臂向左旁伸出，稍低於肩膀，手心向下。
第四Arabesque:（第四阿拉貝斯克）身體向第三方位。左腿伸直做支撐腿，右腿向後伸出。左手臂向身體的正前方伸出，稍高於肩膀，手心向下。右臂向後打開，右手臂向右旁伸出，稍低於肩膀，手心向下。從觀眾處能看到舞者的後背。
Attitude:（阿蒂迪德）芭蕾基本術語之一。是芭蕾的一種舞姿姿態。人體垂直站立，支撐腿伸直，動作腿膝關節稍彎曲，保持外開抬起至空中。可做向前，向後的Attitude。
Adagio:（阿達若）芭蕾基本術語之一。指慢板，緩慢和安詳的芭蕾動作。在課堂訓練中專指控制部分的練習。
A terre:（阿泰爾）芭蕾基本術語之一。腳在地面上所做的動作。原義為在地面上。
Allonge:（阿隆熱）芭蕾基本術語之一。指芭蕾動作中具有延續，延長和伸展性質的動作。
A la seconde:（阿拉瑟貢德）芭蕾基本術語之一。指二位旁腿伸展在空中的動作。原義為二位打開。
Assemble:（阿桑布萊）芭蕾基本術語之一。是基本的跳躍動作之一，第一條腿彎曲同時第二條腿的腳向前，旁，後任何一個方向擦出，第一條腿的腳掌推地騰空跳起，在空中第二條腿向第一條腿收攏並在一起落地。原義為聚集，收攏到一起。
Balance:（巴朗賽）芭蕾基本術語之一。代有向左右，前後搖擺性質的動作。原義為搖擺。
Battement:（巴特芒）芭蕾基本術語之一。動作腿向前，旁，後所做的向外和收回的一些動作的總稱。原義為拍打。Ballotte:（巴洛泰）芭蕾基本術語之一。是基本的跳躍動作。五位原地小跳跳起，右腳經過Developpe出前,再一次跳起左腳經過Developpe出後的連續性跳躍動作.出去的腳可以做點地的,25度的,45度的,90度的等.原義為搖擺.Ballonne:（巴洛內）芭蕾基本術語之一。一種基本跳躍動作,支撐腿彎曲,動作腿的腳尖在支撐腳的踝骨上,支撐腳推地跳起同時動作腳向前,旁,後任何一個方向伸出同時膝關節伸直.支撐腳落地時動作腳回到起跳前的位置.原義為氣球.
Brise:(勃里澤）芭蕾基本術語之一。一種基本跳躍動作，第一隻腳經擦地向空中踢起，第二隻腳跟在空中擊打第一隻腳的後側落在第一隻腳的前面。原義為被打碎的。
Battu:(巴蒂）芭蕾基本術語之一。某個跳躍動作腳部帶擊打。原義為擊打。
Coupe:(庫佩）芭蕾基本術語之一。一隻腳在另一隻腳前或後所做的切割動作。原義為切割。
Croise:(克魯瓦澤）芭蕾基本術語之一。從觀眾方向看所有雙腿交叉的動作。原義為交叉的。
Chasse:(夏賽）芭蕾基本術語之一。是基本的連接動作之一。一腳向前、旁、後經過擦地伸出另一腳追趕上去。原義為追趕。
Cou_de_pied:(庫德皮耶）芭蕾基本術語之一。一種腳的位置，一隻腳的腳尖在另一隻腳踝骨的前方或後方。原義為踝骨處。
Chaine:(謝內）芭蕾基本術語之一。在立起全腳尖或半腳尖上所做的像鏈子一樣連續性的旋轉。原義為鏈子。
Changement:(尚日芒）芭蕾基本術語之一。是基本的跳躍動作之一。右前五位跳起、落地時左腳落前五位的跳躍動作。原義為兩腳換位。
『貳』 芭蕾舞圖片及相關資料
「芭蕾」起源於義大利，興盛於法國，「芭蕾」一詞本是法語"ballet"的音譯，意為「跳」或「跳舞」。芭蕾最初是歐洲的一種群眾自娛或廣場表演的舞蹈，在展進程中形成了嚴格的芭蕾舞
規范和結構形式、其主要特是女演員要穿上特製的足尖鞋立起腳尖起舞。作為一門綜合性的舞台藝術，芭蕾17世紀在法國宮廷形成。1661年，法國國王路易十四下令在巴黎創辦了世界第一所皇家舞蹈學校，確立了芭蕾的五個基本腳位和七個手位，使芭蕾有了一套完整的動作和體系。這五個基本腳位一直沿用至今。芭蕾舞是用音樂﹑舞蹈和啞劇手法來表演戲劇情節。女演員舞蹈時常用腳趾尖點地。意指：①一種舞台舞蹈形式,即歐洲古典舞蹈,通稱芭蕾舞。這是在歐洲各地民間舞蹈的基礎上,經過幾個世紀不斷加工、豐富、發展而形成的,具有嚴格規范和結構形式的歐洲傳統舞蹈藝術。19世紀以後,技術上的一個重要特徵是女演員要穿特製的腳尖舞鞋用腳趾尖端跳舞,所以也有人稱之為腳尖舞。②舞劇,最初專指以歐洲古典舞蹈為主要表現手段,綜合音樂、啞劇、舞台美術、文學於一體,用以表現一個故事或一段情節的戲劇藝術,稱古典芭蕾(或古典舞劇)。20世紀出現了現代舞以後,以現代舞結合古典舞蹈技術為主要表現手段來表現故事內容或情節的稱現代芭蕾。逐漸地,芭蕾一詞也用來泛指用其他各種舞蹈為主要表現手段的舞劇作品,盡管在舞蹈風格、結構特徵、表現手法等方面均不同於古典芭蕾或現代芭蕾。③在現代編導創作的舞蹈作品中,有相當一部分沒有故事內容,也沒有情節,編導運用歐洲古典舞蹈或現代舞蹈,或使兩者相結合,用以表現某種情緒、意境,或表現作者對某個音樂作品的理解等等,這些也稱為芭蕾。ballet一詞,源於古拉丁語ballo。最初,這個詞只表示跳舞,或當眾表演舞蹈,並不具有劇場演出的含義。芭蕾作為一門舞台藝術,孕育於文藝復興時期義大利盛大的宴飲娛樂活動,17世紀形成於法國宮廷,這種宮廷芭蕾實際上是在一個統一的主題下,具有鬆散結構的舞蹈、歌唱、音樂、朗誦和戲劇的綜合表演,由專業的舞蹈教師設計,國王和貴族擔任演員,女角也由男子扮演,表演場地在皇宮大廳中央,觀眾則芭蕾舞
圍繞在大廳周圍觀看;演員戴皮製面具標志不同角色,故又稱假面芭蕾。1661年,路易十四下令在巴黎建立皇家舞蹈學院。17世紀70年代芭蕾演出開始使用黎塞留主教宮廷劇場。演出場地和觀眾觀看角度的改變,引起了舞蹈技術和審美觀點的變化,演員站立的姿勢越來越外開,由此正式確定了腳的5個基本位置,這5個外開的位置成為發展芭蕾舞技術的基礎。專業芭蕾演員應運而生,並逐步取代了貴族業余演員,職業女芭蕾演員也開始登台演出,舞蹈技術得以較迅速地發展。芭蕾演出從基本上是一種自娛性的社交活動逐步轉變為劇場表演藝術。這個時期的芭蕾是從屬於歌劇的,宮廷作曲家J.B.呂利在歌劇中加入芭蕾場面,實際上是一連串舞蹈表演,劇情反而顯得無關緊要,這時稱為歌唱芭蕾或芭蕾歌劇。這種狀況一直持續到18世紀中葉。18世紀的芭蕾大師J.G.諾韋爾是芭蕾史上最有影響的舞蹈革新家。他在1760年出版的《舞蹈與舞劇書信集》中首次提出了"情節芭蕾"的主張,強調舞蹈不只是形體的技巧,而屬於戲劇表現和思想交流的工具。諾韋爾的理論推動了芭蕾的革新浪潮,在他和其他許多演員、編導的持續努力下,芭蕾從內容、題材、音樂、舞蹈技術、服飾等方面都進行了一系列改革,這些改革使芭蕾終於能夠與歌劇分離,形成一門獨立的劇場藝術。在芭蕾發展史上,主要有兩種美學觀點一直在起作用。一種觀點認為,芭蕾是"純粹的舞蹈",16世紀的義大利舞蹈教師、《王後的喜劇芭蕾》的編導B.de博若耶認為芭蕾是"幾個人在一起跳舞的幾何圖案組合"。這種觀點完全著眼於芭蕾的形式美,幾乎完全不考慮芭蕾的內容或情節,往往導致單純追求技巧的高超、華麗。18世紀中葉以前,這種觀點在芭蕾創作中居統治地位。另一種觀點強調芭蕾是"戲劇性舞蹈",諾韋爾的"情節芭蕾"理論最集中地代表這種觀點。他認為在一部芭蕾作品中,舞蹈要表現戲劇性內容,"情節和舞蹈設計要保持統一,有合乎邏輯的、明白易懂的故事作中心主題,和情節無關的獨舞及舞蹈片段都得取消",舞劇中"不僅是舞蹈技術光輝奪目,更須通過戲劇性表現,從情緒方面感動觀眾"。上述兩種主要觀點至今仍在起作用,不少編導致力於創作戲劇性的或有情節的芭蕾作品,也有的編導熱衷於無情節芭蕾,注重形式美,兩類作品中的優秀劇目都是觀眾所欣賞的,並作為保留劇目經常上演。20世紀以來,各種文藝思潮對芭蕾創作的影響越來越明顯,出現了許多不同風格的作品。芭蕾舞
創作一部芭蕾作品,編導是關鍵人物,他根據文學劇本(或一個故事、一首詩、一部音樂作品)構思出舞劇結構或舞蹈結構,再由演員來體現。編導和演員都必須掌握芭蕾語言(或芭蕾語匯)--芭蕾技術技巧,以及運用芭蕾語言表現特定內容或情緒的能力,編導應該深諳它們長於表現什麼,不能表現什麼;而演員則應該訓練有素,能適應並創造性地體現編導的構思,只有具備這些基本條件,芭蕾創作才能進行和完成。芭蕾結構形式有:獨舞、雙人舞、三人舞、四人舞、群舞等,編導運用古典舞、性格舞(舞台化的民族舞蹈和民間舞蹈)、現代舞等,按上述形式可以編出多幕芭蕾(分場或不分場,如《天鵝湖》)、獨幕芭蕾(如《仙女們》)、芭蕾小品(如《天鵝之死》)等。芭蕾的這種結構形式在19世紀後期發展到高度規范化和程式化,以致影響和限制了芭蕾的發展。在20世紀編導創作的大量芭蕾作品中,這些規范和程式已被大大突破,不斷出現新的探索和創造。
『叄』 適合12歲兒童跳的古風舞
適合12歲兒童跳的古風舞如下：
1、舞蹈表演推薦《一路生花》，清新古典舞。
2、古風舞蹈《煙雨行舟》零基礎也能快速學會的舞蹈。
3、扇子舞《小城謠》零基礎也能學。
4、古風扇子舞《游山戀》簡單好看，零基礎也可以學。
5、落霜適合零基礎跳的古典舞唯美古風舞蹈。
『肆』 古典舞有什麼代表作
《扇舞丹青》、《踏歌》、《蝶飛花舞》、《桃夭》、《秦王點兵》。
1、《扇舞丹青》。
第二屆CCTV電視舞蹈大賽民族舞金獎，並在「CCTV電視舞蹈作品展播評選」中獲最佳電視舞蹈作品、最佳導演、最佳電視攝像、最佳電視美術設計4個獎項。
2、《踏歌》。
古典舞《踏歌》雖准確無誤地承襲了「民間」的風情，但其偏守仍為「古典」之氣韻，那樣一群「口動櫻桃破，鬟低翡翠垂」的女子又如何於「隴上樂業」呢。
3、《蝶飛花舞》。
古典舞《蝶飛花舞》。由著名舞蹈演員江楠編舞，於中國對外文藝交流會舞蹈交流演出中演繹出了此舞蹈，並獲得了外國友人的一致好評，一舉奪得了當場的最佳舞蹈金獎以及最佳編舞獎。
4、《桃夭》。
充滿待嫁少女夢幻氣息的漢唐古典舞《桃夭》，出自《詩經·周南·桃夭》，整個舞蹈洋溢著青春的氣息，舞者妙曼的身姿為觀眾塑造了如同小桃樹一般的少女形象。
5、《秦王點兵》。
創意來自來世界十大奇跡之一的中國西安秦兵馬俑。舞蹈採用了中國古典舞的語匯和創作手法，借古樸的「秦俑」形象，以民間樂曲「絳州大鼓」鏗鏘有力的節奏、獨特的動作造型，表現了中華武士馳騁疆場、勇往直前的英雄氣概。
『伍』 古典舞有什麼名字
1，《扇舞丹青》
《扇舞丹青》是96級中國舞編導班的畢業晚會上的一段古典舞身韻表演，雖然只有一分多鍾，但一向喜歡玩扇的佟睿睿把這一普通的傳統道具揮舞得「似扇非扇」、「似劍非劍」，表現出來的藝術意象是「畫中有舞」、「舞中有畫」。
2，《踏歌》
《踏歌》，中國傳統舞蹈。這一古老的舞蹈形式源自民間，遠在兩千多年前的漢代就已興起，到了唐代更是風靡盛行。所謂「豐年人樂業，隴上踏歌行」，它的母題是民間的「達歡」意識。
3，《桃夭》
漢唐古典舞《桃夭》，出自《詩經·周南·桃夭》，整個舞蹈洋溢著青春的氣息，舞者妙曼的身姿為觀眾塑造了如同小桃樹一般的少女形象。
4，《銅雀伎》
《銅雀伎》講述的是三國時代（公元200--265）的舞伎鄭飛蓬與鼓手衛斯奴從小相愛，但光彩照人的飛蓬遭魏王曹操、曹丕父子兩代的霸佔並倍受將官的欺凌，飛蓬因反抗被處死，已被挖去雙目的衛斯奴擊鼓相送，最後，飛蓬剪下一束青絲，輕輕放在戀人的身旁，踏著悲憤的鼓聲，一步步地走向刑場。
5，《絲路花雨》
《絲路花雨》是中國自1979年起首演的大型民族舞劇，由《絲路花雨》創作組編劇，是以舉世聞名的絲綢之路和敦煌壁畫為素材創作的。
它歌頌了畫工神筆張和歌伎英娘的光輝藝術形象，描述了他們的悲歡離合以及與波斯商人伊努斯之間的純潔友誼。
『陸』 看一組民族舞蹈照片，分別說出它們屬於哪個民族或地域舞蹈動作有何特點
從左往右依次是 蒙古舞（蒙古族） ，朝鮮族舞蹈，倒數第二個應該屬於 陝北安塞腰鼓，孔雀舞（傣族）
蒙古舞：此圖為盅碗舞。盅碗舞一般為女性獨舞，具有古典舞蹈的風格。舞者頭頂瓷碗，手持雙盅，在音樂伴奏下，按盅子碰擊的節奏，兩臂不斷地舒展屈收，身體或前進或後退，意在表現蒙古族婦女端莊嫻靜、柔中有剛的性格氣質。
朝鮮族舞蹈：其特點是幅度大，表演者的內在情緒與動作和諧一致，長於表現瀟灑、歡快的情緒。其伴奏音樂旋律優美，節奏多變。 朝鮮族舞蹈的主要形式有農樂舞、假面舞、劍舞、長鼓舞、扁鼓舞、扇舞、拍打舞等。
陝北安塞腰鼓：在表演上強調整體效果，要求動作的整齊統一和隊形變化的規范性，主要通過鼓手們豪邁粗獷的舞姿和剛勁有力的擊鼓技巧，充分展現生息在黃土高原上的男子漢們的陽剛之美。
孔雀舞：舞蹈動作多保持在半蹲姿態上均勻的顫動，身體及手臂的每個關節都有彎曲，形成了特有有三道彎舞姿造形，手形及手的動作也較多，同一個舞姿和步伐，不同的手形或手的動作，就有不同的美感和意境。 孔雀舞的動作優美曲雅、柔韌內在而又輕盈敏捷。有以下幾個特點：
其一，表現在膝部柔韌的起伏。這是傣族民間舞蹈的共同特點，也是孔雀舞的特點，在變化萬千的動作過程中，膝部始終是帶韌性的起伏，但這種起伏又不是機械的平均起伏，而是隨著內在和外在的感情變化而變化的。如主力腿立直時稍快，而下蹲時期稍慢；在膝部稍直和半蹲的起伏中是帶韌性的。這樣，使孔雀舞顯得非常優美內在。
其二，孔雀舞的特點還通過手臂手腕、手指柔軟剛韌的運用而表現出來，上述三個部位的動作柔軟而不松軟，具有剛韌的內在力量。手上每個舞姿的變化柔軟而剛韌。這樣的動作韻律，把孔雀溫順、善良、穩重的性格牲表現得十分完美。
其三，孔雀舞的特點還通過小腿動作的快速、敏捷、眼睛的靈活運用而充分表現出來。 其四，孔雀舞以表演者的身體各部位組成優美曲雅的三道彎造型。如：右五位側提腕立掌手，加拾左勾腳旁掖腿，那彎曲的膝部、肘部、，提起的腕部，送出的胯部，稍彎的腰部，微倒的頭部等，這種別具一格的曲線形圖案，再現了孔雀窈窕的體態。孔雀舞三道彎的造型與其他民間舞稍有區別。一般送出的胯部與傾斜的上身方向是相反的，關部多用順倒，即倒向上身傾斜的方向。
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