㈠ 求印象派畫作高清圖片
向日葵 http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/4/46/Vincent_Willem_van_Gogh_127.jpg 睡蓮
日出印象 http://ke..com/image/1e71f72479a2ef124c088df4 星空 http://ke..com/image/73ca59106cf416d2c2ce7932
㈡ 印象派畫作怎麼欣賞啊
在欣賞印象派作品時不要去問它這是表現的什麼他有什麼意義或者說他在講什麼故事只要去看它的光和色彩的美麗就可以了千萬別去管它像什麼是什麼因為那並不重要重要的是它所表現出來的光輝燦爛的感覺那種特定的時間，特定的光線下的感受它有各種豐富的顏色交織在一 起就像是各種樂器組合在一起的交響樂所有的色彩都不進行調和而是一個個小點子地點上去讓觀眾的眼睛自己去調和欣賞印象派繪畫最好不要距畫太近若貼近看則會感覺色彩支離沒有混合。
㈢ 印象派的畫作應該怎麼樣欣賞
提起印象派，很多人都至少聽過莫奈這個名字以及他的《日出》，那麼該如何才能把握印象派畫作的基本特徵？
（一）印象畫派
印象派是19世紀後半期誕生於法國的繪畫流派，印象派畫家對瞬間視覺感受，對光線、色彩、氛圍、筆觸的關注，超過對社會歷史、宗教、倫理的關注，正是在這一方面，他們與此前的歐洲畫家走上了不同的藝術道路。 具體說就是，他們會採取在戶外陽光下直接描繪景物，追求光色變化中表現對象的整體感和氛圍的創作方法，主張根據太陽光譜所呈現的赤橙黃綠青藍紫七種色相去反映自然界的瞬間印象，一反過去宗教神話等主題內容和陳陳相因的灰褐色調，使歐洲繪畫出現發揮光色原理加強表現力的新方法，對繪畫技法的革新有很大影響。
印象畫派的思想和中國傳統文人畫的思想趨同，他們並不講究形似和比例，而在強調意境. 我覺得在欣賞的時候可以著重體會作者通過繪畫表達的感情，比如高更在大溪地的畫作，濃艷的色調和看似粗笨的筆法充分表達了作者奔放的心境。
㈣ 最有代表性的印象派繪畫作品是
印象派繪畫是西方繪畫史上劃時代的藝術流派，19世紀七八十年代達到了它的鼎盛時期，其影響遍及歐洲，並逐漸傳播到世界各地，但它在法國取得了最為輝煌的藝術成就。19世紀後半葉到20世紀初，法國涌現出一大批印象派藝術大師，他們創作出大量至今仍令人耳熟能詳的經典巨制，例如，馬奈的《草地上的午餐》、莫奈的《日出·印象》。
印象派是19世紀後半期誕生於法國的繪畫流派,其代表人物有莫奈、馬奈、畢沙羅、雷諾阿、 西斯萊、德加、科羅、莫里索、巴齊約以及保羅·塞尚等。他們繼承了法國現實主義(Realism)前輩畫家庫爾貝「讓藝術面向當代生活」的傳統,使自己的創作進一步擺脫了對歷史、神話、宗教等題材的依賴,擺脫了講述故事的傳統繪畫程式約束，藝術家們走出畫室,深入原野和鄉村、街頭,把對自然清新生動的感觀放到了首位，認真觀察沐浴在光線中的自然景色，尋求並把握色彩的冷暖變化和相互作用，以看似隨意實則准確地抓住對象的迅捷手法把變幻不居的光色效果記錄在畫布上，留下瞬間的永恆圖像。這種取自於直接外光寫生的方式和捕捉到的種種生動印象以及其所呈現的種種風格，不能不說是印象派繪畫的創舉和對繪畫的革命。印象派美術運動的影響遍及各國，獲得了輝煌的成就。直到今天，他們的作品仍然是人們喜愛的藝術珍寶。
㈤ 印象派繪畫
《吶喊》是挪威畫家愛德華·蒙克的作品，愛德華·蒙克(1863—1944)是二十世紀表現主義藝術先驅。童年父母雙亡心理陰郁，使他早年作品多疾病與死亡主題。1892年起定居德國16年。他在憂郁、驚恐的精神控制下，以扭曲的線型圖式表現他眼中的悲慘人生，對德國表現主義藝術產生了決定性的影響，成為「橋派」畫家領袖。
1890年，他開始創作他一生中最重要的系列油畫作品「生命組畫」。基本主題為謳歌「生命、愛情和死亡」，採用象徵和隱喻的手法，揭示了人類「世紀末」的憂慮與恐懼。
這套組畫中最為強烈和最富刺激性的一幅就是《吶喊》，是1893年完成的。成為蒙克重要代表作品之一，也是表現主義繪畫著名的作品。
在這幅畫上，蒙克以極度誇張的筆法，描繪了一個變了形的尖叫的人物形象，把人類極端的孤獨和苦悶，以及那種在無垠宇宙面前的恐懼之情，表現得淋漓盡致。蒙克曾經這樣描述：「我和朋友一起去散步，太陽快要落山時，突然間，天空變得血一樣的紅，一陣憂傷湧上心頭，深藍色的海灣和城市，是血與火的空間。朋友相繼前行，我獨自站在那裡，突然感到不可名狀的恐怖和戰栗，大自然中彷彿傳來一聲震撼宇宙的吶喊。」
在這幅畫面中央的形象使人毛骨悚然。他捂著耳朵尖叫，面孔變形扭曲，那圓睜的雙眼和凹陷的臉頰，使人想到了與死亡相聯系的骷髏。一個完全與現實隔離的孤獨者，似已被自己內心深處極度的恐懼徹底征服。將那由尖叫所產生的極度的內在焦慮，轉化為一種令人信服的抽象意象。如此，他將其畫面上的情感表現幾乎推向了極致。
本作品共有四個版本，分別為奧斯陸孟克博物館、國家畫廊和挪威商人奧爾森私人的收藏版本。
1994年2月12日清晨6點29分,《吶喊》在挪威國家美術館失竊。幸好皆失而復得。
2012年5月2日早上7點，紐約蘇富比拍賣會上，奧爾森的收藏版本《吶喊》以1.199億美元拍賣成交，創下了世界藝術品拍賣紀錄。蒙克自己曾敘述了這幅畫的由來： 「一天晚上我沿著小路漫步——路的一邊是城市，另一邊在我的下方是峽灣。我又累又病，停步朝峽灣那一邊眺望——太陽正落山——雲被染得紅紅的，象血一樣。 「我感到一聲刺耳的尖叫穿過天地間；我彷彿可以聽到這一尖叫的聲音。我畫下了這幅畫——畫了那些象真的血一樣的雲。——那些色彩在尖叫——這就是『生命組畫』中的這幅《吶喊》。」(Thomas M．Messer著《愛德華·蒙克》，Harry N．Abrams，INC，Publishers，NewYork，第84頁。筆者譯。) 在這幅畫上，沒有任何具體物象暗示出引發這一尖叫的恐怖。畫面中央的形象使人毛骨悚然。他似乎正從我們身邊走過，將要轉向那伸向遠處的欄桿。他捂著耳朵，幾乎聽不見那兩個遠去的行人的腳步聲，也看不見遠方的兩只小船和教堂的尖塔；否則，那緊緊纏繞他的整個孤獨，或許能稍稍地得以削減。這一完全與現實隔離了的孤獨者，似已被他自己內心深處極度的恐懼徹底征服。這一形象被高度地誇張了，那變形和扭曲的尖叫的面孔，完全是漫畫式的。那圓睜的雙眼和凹陷的臉頰，使人想到了與死亡相聯系的骷髏。這簡直就是一個尖叫的鬼魂。「只能是瘋子畫的」，蒙克在該畫的草圖上曾這樣寫道。 在這幅畫上，蒙克所用的色彩與自然保持著一定程度的關聯。雖然藍色的水、棕色的地、綠色的樹以及紅色的天，都被誇張得富於表現性，但並沒有失去其色彩大致的真實性。全畫的色彩是郁悶的：濃重的血紅色懸浮在地平線上方，給人以不祥的預感。它與海面陰暗處的紫色相沖突；這一紫色因伸向遠處而愈益顯得陰沉。同樣的紫色，重復出現在孤獨者的衣服上。而他的手和頭部，則留在了蒼白、慘淡的棕灰色中。 畫中沒有一處不充滿動盪感。天空與水流的扭動曲線，與橋的粗壯挺直的斜線形式鮮明對比。整個構圖在旋轉的動感中，充滿粗獷、強烈的節奏。所有形式要素似乎都傳達著那一聲刺耳尖叫的聲音。畫家在這里可以說是以視覺的符號來傳達聽覺的感受，把凄慘的尖叫變成了可見的振動。這種將聲波圖像化的表現手法，或許可以與梵谷的名作《星夜》中力與能量的圖像化表現相聯系。蒙克在這里，將那由尖叫所產生的極度的內在焦慮，轉化為一種令人信服的抽象意象。如此，他將其畫面上的情感表現幾乎推向了極致。參考資料：楚門的世界個人意見：可能是一座十分不知名的橋
㈥ 印象派繪畫的准確的分類或定義代表畫家及代表畫作（最好給出圖片鏈接）印象派繪畫的特點
印象主義產生於19世紀60至70年代，因舉辦展覽會種有一幅莫奈的油畫（印象.日出），於是一位署名路易.勒羅瓦的人以「印象主義展覽會」為題，撰文譏諷
，從此「印象主義」便演化成這一新派的名稱
印象派畫家家並不太注重作品的社會內容，也不注重情節的表現，主張對景寫生，大都在自己熟悉的生活及景物中選材，城市的底層生活及鄉村的田園風光都成為其描繪的對象。另外在藝術的形式語言上，由於對光與色的關注，而表現出新穎的創意，不注重形的塑造，輪廓模糊，很少有肯定的線，但注重內在的感受與直觀印象的表現，尤其在風景畫領域，取得了突出的成就。代表畫家及創作，愛德華.馬奈 是位沒有參加印象派八次畫展，卻被視為印象派的領袖和奠基人的資深畫家。代表作有（左拉肖像）（吹笛子的少年）（草地上的午餐）（莫奈在他的船上作畫）（弗里-貝舍爾的酒吧間）
克洛德.莫奈，莫奈說：「我想在最容易消逝的效果之前表達我的印象。」他對風景題材興趣極濃，喜用不透明的色彩描繪光，配以明亮而純粹的藍.紅.黃等鮮明的色調，並用短而小的筆觸點到畫布上，產生一種富有生氣的光的顫動效果。主要作品有（印象.日出）（睡蓮）（花叢中）（草垛）等
愛德華.德加是印象派中獨具特色的人物畫家，尤其擅畫舞女著稱，他以扎實的素描功底與印象派色彩結合，自稱是「運用線條的色彩畫家。」代表作（排練的舞蹈演員）（拿著花束的舞蹈演員）（舞台上的舞女）
彼埃.奧古斯特.雷諾阿 以描繪婦女兒童形象著稱的畫家。代表作（畫家的女兒）（看書的少女）（鞦韆）（包廂）
卡米爾.畢沙羅 有「印象派的米勒」之稱代表作（拿樹枝的農家婦）（折樹枝的農婦）（喝牛奶的農家婦）（冬天農村風景）
新印象主義與印象主義既有聯系又有區別，都對光與色進行研究，但新印象主義對印象主義的原理進一步發展，把純色分割成點.塊排列到畫布上，通過人的視覺做用達到和諧，因採用色彩分割法，也被稱為「分割主義」又因色彩的是一點一點點的上去的，也被稱為「點彩派」新印象主義以修拉和西涅克為主要代表畫家。
後印象主義作為一種美學現象發生於19世紀80至90年代的法國。冠其為「後印象主義」並不是指其繼承印象主義的衣缽，而是便於其區別。因為後印象主義在被指上是對印象主義的反動。
後印象主義在藝術精神上更加關注理念，情感特徵與象徵意義表達，尋找更為內在的美學意蘊。
後印象主義是以塞尚，梵高和高更為繪畫代表的
保羅.塞尚是後印象主義繪畫中注重理念表現和追求結構美感的畫家。他主張繪畫應該擺脫文學化和情節性的存在狀態，突出繪畫自身的語言表現和寫實主義美術的自然法則的反叛與掙脫。代表作品「蘋果與橘子」「聖維克多山」它完成了客體的自然向主體的表現的轉換。這正是塞尚被稱為西方「現代藝術之父」的原因。
文森特.梵高 更注重繪畫的情感的表現和獨立的個性塑造。其最為本質的原因，來自於梵高對生活與命運的獨特體驗。他要求色彩要具有強雷甚至於緊張的生命力。代表作（向日葵）（星月夜）（有烏鴉的麥田）等
保羅.高更 對整個西方現代主義藝術，尤其對超現實主義藝術有著巨大的影響。在藝術觀念上更注重作品的象徵性。作品（我們來自何方？我們是什麼？我沒走向何方？）他認為繪畫應該表現心靈內在的東西，而不只是視覺所及的情景（塔希提少女）也是他的代表作品
㈦ 求高清風景油畫臨摹圖片。。新手。最好是印象派簡單點的。
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㈧ 怎樣欣賞印象派的畫作
印象派是十九世紀七十年代，從法國一批畫家孕育出來的畫派，包括莫奈、雷諾阿、畢沙羅、西斯萊、德加、塞尚、莫里索等人，在西方美術史上佔有極重要的地位。印象主義還孕育了新印象主義，代表人物是大名鼎鼎的梵高和高更
。
在西方美術史的長河中，我知道的人名很有限，除了個別最頂級的畫家如達芬奇、畢加索之外，讓我記得最多的畫家名字，就來自這群印象派和新印象派。
但是，盡管記住了不少印象派的人名，而且特別崇拜其中梵高的人生經歷，但是說老實話，我對他們這一派的畫作，卻不大欣賞，或者謙卑地說，欣賞不了。
印象派的畫，給我的感覺，好像畫面總是模模糊糊，各種景物的邊界含混不清，或者歪歪斜斜。我覺得，畫家嘛，總是先要把人物、景緻畫准確了，讓人看清楚，然後才談到美不美，能不能感染人之類的。如果景物都畫不清楚，好像故意搞怪塗鴉似的，有什麼好？！實在欣賞不了。
直到我前些日子看了這條介紹莫奈的微信文章，才明白了這些畫為什麼要畫得模模糊糊的含義了，也似乎一下子懂得該怎麼欣賞他們了。
明白以上三點，我就懂得為什麼我過去總也不能欣賞印象派作品了，為啥老覺得他們畫得太亂了；也就懂得欣賞印象畫派作品的竅門了。
簡單地說，腦子里不要總是預設並專注於那些景物的模樣是否准確，而是關注這些模模糊糊的畫布究竟給我們呈現出來了什麼感覺。
㈨ 什麼是印象派的畫,怎麼欣賞
關於印象派繪畫的文化內涵，擇其要者而述之：
一是將繪畫從客觀自然再現轉向主觀精神表現，反映印象派具有繪畫獨立性的美學觀念。印象派在藝術精神上對立於西方古典傳統繪畫，強調創造新時代的藝術形態；他們對主題性地再現現實不以為然，提出應自然而隨意地表現生活與客觀物象；他們游離於傳統藝術所關注的社會功用與教育職能，離開了藝術表現現實的情節化和戲劇性結構，排除敘事性的文學內容，注重畫家對現實情境的自我感受和自覺表現，擅長對現實情景的生命狀態和存在形式進行直覺式的客觀再現與描繪，將繪畫從客觀自然再現轉向主觀精神表現，以迎合新興市民階層的審美需求，努力反映印象派繪畫獨立性的美學觀念。印象派並不反對以自然為師，只是強調「不要失掉你所感覺到的第一印象」。印象派認為「記憶」和「想像」可以「從自然的束縛下解放出來」。塞尚還提醒畫家「應防止傾向於文學」，在繪畫中排除敘事性的文學內容。畢沙羅的《農家女》的純朴與率真、《牧羊女》的靈動與鮮活等，正反映了「以自然為師」，描繪了「感覺到的第一印象」。德加的《賽馬》的投入與動情、《騎馬散步》的閑情與瀟灑、《舞台上的芭蕾舞者》的歡快與忘我等，正疊加了「記憶」和「想像」，試圖「從自然的束縛下解放出來」。塞尚《彎曲的樹》的豁達與野趣、《馬納河上的橋》的靜謐與清淳、《埃克斯近郊的巨松》的簡練與張揚等，正依循了「色彩的邏輯」。印象派畫家從具有「社會學功能」的傳統藝術傾向中走出，又帶著「繪畫的獨立性」步入當時的社會生活。馬奈的傑出風俗畫，如《咖啡音樂會歌手》、《咖啡館里》、《弗利·貝傑爾酒館》等，恰是這方面的代表作。勞特累克盡管出身貴族，卻以帶有諷刺意味的心情表現現實，他筆下的巴黎上流社會的夜生活，沒有優雅高貴的生活情趣，卻是一個墮落、污穢並充滿欺詐的世界，他的《紅磨坊的舞會》中喧囂中的狂歡、《女丑角莎尤考》中人物形象的靜思與無奈等，實是痛苦的呻吟。這里，也可以領悟印象派要真正反掉傳統藝術中的「社會學功能」是不可能的，印象派生活在各種矛盾交雜的社會之中，即便再三強調具有繪畫獨立性的美學觀念，其實是無法真正步入游離於「社會學功能」的「獨立性」之中的。
二是注重繪畫的光、色、形、意、美的融合，體現印象派的藝術與光學相結合的主要特徵。印象派繪畫在光與色的表現上取得了突破性成就，在光、色中求形，以光與色的謳歌表現意和美，理解了光、色、形、意、美在繪畫語言中的辯證關系，把閃爍的陽光和微妙的陰影引入畫面，繪畫隨之變得清新明麗、生機盎然。在印象派繪畫作品中，光和色是基本的繪畫語言、藝術要素、快速跳動的音樂旋律和慢慢流淌的文化符號，光和色是形、意、美的藝術起始點，形、意、美在光和色中成形、達意、示美。印象派畫家最基本的繪畫技法是竭力探索一種有效方法，以突破物體單一的、表面看來一成不變的「固有」色；他們力圖捕捉物體在特定時間內自然呈現的瞬息色彩，那種受一定環境條件、空間距離和周圍其他物體影響的顏色。他們從畫水開始，把水波反射出來的五光十色描繪得惟妙惟肖。他們進而擴大到從建築物到天空的光與色的表達。印象派對光與色的探索得益於19世紀初期科學家對光的本質的新發現，孕育了藝術與科學相結合而產生的文化躍遷。莫奈曾反復畫不同時間的魯昂大教堂和草垛，正是為了捕捉瞬間的光與色。這次珍品展展出的《魯昂大教堂，從正面看到的大門，棕色的和諧》與《魯昂大教堂，陽光的效果，傍晚時分》便是莫奈為教堂繪制的30餘幅油畫中的兩幅。畫這批畫時，他曾在給妻子的信中寫到，他每天都會有一些頭天未曾見到的新發現，於是趕緊將其補上，但同時也會失去一些東西。
三是採用原色並列、重疊和補色手法，形成印象派新的繪畫語言。為了表現物體的動態變化和光色的斑斕絢麗、光怪陸離，印象派畫家採用小筆觸和色調並列方法，有些顏色不再在調色板上調配，而是紅、黃、藍三原色並列，時而重疊，並把紅和綠、黃和紫、藍和橙色補互對比，使色彩在強烈視覺沖擊中產生新的和諧。印象派新的「光色」技法形成了新的繪畫語言，令人耳目一新。
四是「把畫架搬到戶外」，成為印象派的重要繪畫方式。它不是簡單的繪畫場所位移，而是繪畫方式變革，改變了西方傳統繪畫方式，是為了在陽光下對景寫生，捕捉和描繪物體在陽光照耀下色彩的微妙效果。雷諾阿喜歡在戶外林下寫生模特兒，以悉心研究模特兒身上、臉上的綠色反光和燦爛的斑點效果。雷諾阿從清新的自然風光中揭示色彩暈染流動的奧秘，感悟色彩的爭妍與和諧、陽光的歡愉與變化、自然的節奏與坦誠、人生的明朗與溫馨，於是，有了《打陽傘的麗絲》中的傘下陰影處、回眸一瞬間視覺色彩的晶瑩剔透與麗絲眼神的非視覺色彩的真誠魅力，有了《夏杜的春天》的春光明媚、春色涌動、春訊匯集和春意盪漾，有了《泛舟塞納河》的河水淌動、河光波動、小舟劃動和泛舟人的靈動。「陽光下的繪畫」，為印象派繪畫的崛起和發展在繪畫方式上奠定了基礎。
五是變革西方傳統繪畫和借鑒各種畫派，留下印象派叩開20世紀現代藝術之門的文化軌跡。印象主義藝術思潮隨印象派繪畫而生，印象派繪畫又在印象主義藝術思潮的涌動中而興。印象派之興，在於對西方傳統繪畫的變革和對19世紀上半葉各種畫派的借鑒，包括借鑒古典主義、浪漫主義和現實主義等。印象派繪畫的反叛表現在眾多方面。印象派很快形成了自己的藝術風格、繪畫特徵和文化風采，在獨樹一幟馳騁19世紀下半葉藝術舞台的同時，也顯現了自身的藝術選擇和文化取向的局限性，以至於困惑、分化不斷。在這種進程中，印象派、新印象派、後印象派相繼而生。印象主義、新印象主義、後印象主義衰落後，立體主義和20世紀各種理性化抽象藝術從中吸取了動力。印象派、新印象派、後印象派叩開了20世紀現代藝術之門。
印象派畫家的文化肖像
在印象派、新印象派、後印象派的演進中，出現了一些頗有影響的畫家，他們自覺或不自覺地走到印象派旗幟之下；有的雖然沒有印象派的「團隊意識」，但他們的筆下卻吐露出印象派的藝術風格；有的雖然參加了印象派初期的藝術活動，但其總體藝術傾向更接近後印象派，或者成了後印象派代表人物。這次「法國印象派繪畫珍品展」共選作品51幅，有4幅以上作品的為馬奈、莫奈、畢沙羅、西斯萊、雷諾阿、德加、塞尚。馬奈是印象主義的奠基者，他在繪畫創作題材上開創了從日常生活和自然風光中取材的先河，強調繪畫的色塊運籌要高於描繪作用。莫奈是印象主義繪畫運動的發起人、引領者和堅定不移的實踐者，「光和色」的謳歌者。畢沙羅是點彩法的引領人。西斯萊在印象派中畫風較為穩健。雷諾阿是法國印象畫派的先驅，早期作品是典型的印象主義的真實寫照，充滿了閃爍的色彩和光線。德加被譽為表現動態人物的繪畫大師。塞尚是後印象派傑出畫家之一，現代繪畫藝術之父，他的作品和思想對20世紀許多美術家及美術運動（特別是立體主義）的審美觀念發展很有影響。
印象派畫家各有風采、各顯個性，同時又共顯亮麗，共具特徵。
一是藝術思想的批判性。印象派繪畫在本質上是批判的、「叛逆」的，被正統沙龍排斥，又因排斥而增強了「叛逆」性，更堅韌地走上了探索之路。1874年一群青年畫家假借巴黎著名攝影師那達爾的工作室舉行首次畫展，即是受正統沙龍排斥的產物，至1886年，印象派共舉辦8次畫展。其間，印象派繪畫曲折發展，印象派畫家離合聚散。然而，整體而言，印象派藝術思想的批判性銳意不減。
二是藝術體系的獨創性。印象派代表人物雖然仍保持了繪畫的古典形式和一般審美理念，卻撼動了傳統繪畫方式，松動了傳承性極強的藝術之鏈，在美學理念、光色處理、視覺建構和審美情趣等方面創造了新的藝術體系。
三是藝術精神的探索性。印象派畫家始終處於探索之中，起步於探索，發展於探索，在探索中走到一起，在探索中又新展藝術軌跡，在探索中沖撞而分手，在探索中從印象派、新印象派、後印象派走來，又向20世紀現代藝術走去。
四是藝術珍品的漸顯性。印象派繪畫被世人接受有個過程。當印象派畫家作品被正統沙龍拒之門外時，其作品隨之遭受冷落，甚至已買走的作品被要求退回。1933年7月，當雷諾阿的《小藝術家》在巴黎以17萬法郎售出時，常書鴻先生曾感慨地在巴黎寫了《雷諾阿的勝利》：「雷諾阿和莫奈可說是印象派前鋒隊伍中兩個最獨特的具備著卓絕的情操、艱苦奮勇窮畢生精力向時代挑戰著的純藝術家……人說雷諾阿是勝利了！然而請不要忘記他在仇視和譏刺中的奮斗，他不斷地追求，而且這個勝利的報酬是在1933年距他死後14年的今朝。」在這里，藝術珍品的漸顯過程經歷了14個春秋！
五是藝術技法的借鑒性。印象派畫家借鑒了巴比松派畫家和英國畫家的技法與審美理念。西斯萊曾對評論家阿道爾夫·達維尼埃說：「我喜歡的畫家是誰？如果只說同代人，那就是德拉克洛瓦、柯羅、米勒、盧梭和庫爾貝，他們都是我們的老師。他們熱愛大自然並強烈地感受到大自然。」巴比松派風景畫家對印象派畫家的影響顯而易見。畢沙羅則承認：「我們的道路是從英國大畫家透納開始的……」印象派畫家還從中國、日本等東方藝術中吸取營養。凡·高指出：「我敢預言，別的畫家們會喜歡一種在強烈陽光下的色彩，喜歡日本繪畫中那種晶瑩澄澈的色彩。」「日本藝術……在法國印象派藝術家中生了根。」1870年，莫奈對日本浮世繪發生了興趣，並且於1871年開始收集浮世繪版畫。