A. 塗鴉的塗鴉：成長中的街頭藝術
有別於我們平常說的「信手塗鴉」，真正的塗鴉，其實是從西方舶來的一種街頭藝術。
合肥市紅星路「塗鴉牆」的去留，曾一度引起輿論熱議。多數人可能並不了解塗鴉藝術，但他們認同塗鴉作品對城市文化的貢獻。在一些從事社會研究的學者或者藝術家看來，只要塗鴉創作的合法性和質量不存在問題，就應該加以引導，使之成為一道獨特的城市風景。
與中國大多數省份一樣，安徽的塗鴉創作僅限於部分城市，其產生具有極大的偶然性，通常是因為創作者的個人興趣，以及信息時代帶來的外部影響。塗鴉創作群體很小，只有寥寥數人。他們分散在不同的城市，雖然舞台逼仄，但依然在堅持。
歷史·溯源
作為翻譯名詞的「塗鴉」，最早出自唐朝詩人盧仝的《示添丁》一詩：「忽來案上翻墨汁，塗抹詩書如老鴉。」後來中國文人則以「塗鴉」比喻書畫或文字稚劣，以示自謙。
維基網路對塗鴉的解釋是，在公共、私有設施或牆壁上的人為和有意圖的標記。塗鴉可以是圖畫，也可以是文字。未經設施擁有者許可的塗鴉一般屬違法或犯罪行為。
最早的塗鴉可以追溯到尼安德特人的洞穴壁畫，在後來的不同歷史時期，各種隨手塗抹在特定建築或物品上的文字、圖畫、符號等，以及現代旅遊景區隨處可見的「到此一游」，都被認為是塗鴉。
但事實上，作為街頭藝術的塗鴉，最早產生於美國，上世紀60年代，住在美國華盛頓的一個送貨小子德米特里，隨處塗寫自己的綽號「Taki183」，這個舉動不僅使其登上了1971年的《紐約時報》，也使塗鴉(GRAFFITTI)，這個來自希臘文「書寫」與義大利文「刮痕」的俚語成了一個藝術名詞，街頭塗鴉就此開始。
塗鴉內容包括文字、卡通人物、政治口號，乃至宗教與神怪形象。塗鴉繪畫起初並不為藝術界所注意，大部分情況下，它處於一種自我發展自我滿足的地下狀態，直至上世紀80年代前半期，塗鴉藝術才浮出水面，成為紐約畫派最流行的一種繪畫風格。
中國·盤點
隨著HIP-HOP熱潮的湧入，作為街頭文化的一部分，塗鴉開始出現在中國的北京、上海、廣州這樣的大城市裡。 那時候的塗鴉，是令城市管理者頭疼的「小廣告」，而隨著城市的發展，塗鴉也逐漸藝術化和商業化，它不僅見證著中國城市的變遷，也在成為城市建築中一道新風景。
中國的塗鴉有很濃厚的美式風格，形式多為一些變化字體的英文和美式的卡通。一些塗鴉創作者呼籲，中國塗鴉需要有中國人自己的風格。他們認為，塗鴉本身是一種群眾藝術，需要有一定的生活感。朋克精神和放任不羈的激情，被他們一再強調。
北京的798藝術區，曾經是塗鴉愛好者的天堂。798牆頭的塗鴉秉承了塗鴉藝術的原始風貌，「廁所文學」的味道比較濃郁，讓人對高雅與低俗的關系產生新的理解。
上海的莫干山路200米的沿街牆壁上，布滿了各色塗鴉作品。這些充滿靈性、風格迥異的塗鴉作品展示著創作者的才華和理念，同時也為上海平添了幾許國際大都市的獨特韻味。
廣州的越秀南路，曾經是塗鴉作者的舞台。不過隨著城市的發展，用來作為畫布的牆面，不斷被拆除。即使是開放的前言地區，當地塗鴉創作群體也不過數十人。
另外，武漢、西安、成都等地，街頭塗鴉文化均有一定程度發展，出現大批的塗鴉愛好者和頂尖的塗鴉高手。
B. 畫畫為什麼叫塗鴉
塗鴉作為一種街頭藝術，與街舞、饒舌、DJ並列為街頭文化（HipHop）的四大重要元素。它的英文「Graffiti」源於希臘文的 「Graphein」，字典里的解釋是:，usehumorous，ob鄄 sceneorpolitical（在公眾牆壁上塗寫的圖哪攔爛畫或文字，通常含幽默、猥褻或政治內容）。據資料顯示，最早的塗鴉，出現在20世紀60年代中後期的美國，有人在地下鐵的車廂內外作畫，借著地鐵傳播他們的聲音和想法。1971年，《紐約時報》專門刊文介紹塗鴉以及一位留下「TAKI183」標志的年輕人，由此，紐約城的塗鴉運動大肆蔓延，成群的塗鴉者涌現，多是低下李漏階級的年輕人、西班牙裔或是黑人。他們借噴漆宣洩不忿，導致紐約地鐵遭到嚴重破壞，不過，塗鴉也因此成為紐約地鐵史的一個部分。直到1972年，一群塗鴉藝術家成立塗鴉藝術家聯盟「UGA」，邀請各區塗鴉高手在大學的一面披覆著紙的牆上作畫開始，塗鴉才真正開始第一次被視為是一種合法的藝術。 世界各地對待塗鴉多數持反對意見，認為塗鴉會破壞城市景觀，但另外一方面，他們不得不採取一些平和的措施，例如德國的政府部門會和一些塗鴉組織合作，開辟一定的場地、發放執照給愛好者進行創作，同時每年舉行「塗鴉比賽」，從思想、樂趣、藝術等方面進行評比，提高塗鴉的藝術性。對於其他亂寫亂畫者，除了要求他自己花錢清除外，還罰他為社區服務。塗鴉愛好者們認為：「只要有計劃性的、選擇適合的場地、物品，塗鴉並不會是一種污染！」 塗鴉愛好者一般把作品分為兩種：bombs和pieces。前幾年是以「bombs」為主，意即在地鐵通道、建築物外牆等公眾場合玩的塗鴉，以四五人為一組，一些人負責把風、另一些塗鴉作畫，在短短幾分鍾甚至幾十秒內完成塗鴉，迅速收起工具逃離現場。因為作畫時間短，塗鴉者抱著「爽一把」的心態，一般都只是畫團隊標志，圖案大而簡單。由於這種塗鴉屬於違章行為，有礙市容，畫作很快會被洗刷掉。當時，「Mig」、「FBL」等自由組合的小團體，在「街仔」當中都頗有影響。現在，塗鴉藝術漸漸為人所知，一些商家或者院校都會舉辦塗鴉比賽，或在店面以塗鴉作為宣傳畫。由於舉辦者提供足夠大的牆面，塗鴉畫作以 pieces（整幅牆）的形式為主，塗鴉愛好者也就歡呼著湧出地面了。 三種塗鴉新玩法： 1模擬「牆壁」 塗鴉多以牆壁、拉閘為介質，但未經過審批，有關部門不允許在公眾地方塗鴉，於是塗鴉者們用木板、帆布、牆紙等作為替代品。因為這些介質吸水性不同，如帆布吸水、吸塗料，底子又軟；木板容易附著塵埃，為求模擬，最好提前一天塗上一層乳膠漆，風干為止。最簡單的方法，是用報紙或者畫紙覆蓋住牆壁來塗，但底色會有所欠缺，色彩也會偏暗。 當然，最有質感還是在牆壁上塗鴉。有的人會把自己的房間貢獻出來，供朋友們一起塗鴉實戰。 2貼紙塗鴉 用「bomb」的手法來塗鴉，要求迅速，質量常常保證不了，所以不少愛好者先在家裡用電腦設計或者預先「塗」出來，製作成小貼紙，貼在自己的物品或者宿舍門口等「小眾」地方，供人欣賞 3網路塗鴉 早期的網路塗鴉板是通過人機交互的方式，直接在屏幕所顯示的畫板上用滑鼠或手寫板塗畫，而且，程序還會記錄繪畫時間和使用的工具次數，並提供繪畫過程的回放，不過只能畫線、填色，而且畫出來的東西沒法保存。發展到今天，主流塗鴉板Oekaki有比較傑出的有功能，繪畫功能經接近Photoshop等主流圖像軟體，甚至有一種結合了網路聊天室程序，支持多人同時在線繪畫，可即時看到對方的作品，連MSN里的手寫板，也都算是網路塗鴉的一部分。 塗鴉文化的代表人物 介紹兩位塗鴉藝術的代表人物，巴斯奎爾特（Jean-Michel Basquiat，1960-1988）和哈林（Keith Haring，1958-1990），他們都是衡嫌「街頭」出身。 巴斯奎爾特1960年生於美國紐約布魯克林區，是真正在紐約成長的畫家。他畫的人物常是扁平的、正面的，輪廓很簡單，而且顯露部分骨胳和器官。並經常以一個簡單，塗滿顏料（只有雙眼跟嘴巴是空白的）的圖形代表他自己。巴斯奎爾特在國際上的聲譽很快地建立起來並以流星的速度上升，1987年，巴斯奎爾特在紐約舉辦了首次個展，並以此成為首個紐約《時代雜志》封面人物的黑人藝術家，並吸引了安迪·沃霍爾的注意，兩人在其後合作推出了一系列拼貼與塗鴉作品。後來，塗鴉的概念也被遠在大洋彼岸的歐洲藝術家所接受，謝潑德·費瑞的街頭時裝品牌「Obey Giant」就以街頭塗鴉風格的圖案獨樹一幟。 哈林畫的人物造型是以簡單線條連結成，沒有臉、手指、性別，主要題材包括狗、互相擁抱的人、金字塔，以及飛行物體。曾經有人問他所畫的畫有什麼意思，他有以下的回答： "It's your job to decide,I only do the darwing." 哈林的作品後來與商業有了密切的聯系，在《藝術空間》對他做了詳細介紹後，他的作品可以賣到35萬美元，並藉助出售自己廠牌的服裝與廉價商品成了百萬富翁。 現在，哈林以街頭塗鴉創造的形象已經成了現代西方社會中非常流行的造型，在掛歷上，在手提包的圖案上，在汗衫的前襟後背，到處可見。 今天的塗鴉文化 今天，塗鴉已經成為一門藝術，很多國家都已經有了著名的塗鴉藝術家，愛好塗鴉者還定期舉行塗鴉活動和比賽。一些地區，比如德國的政府部門還會和塗鴉組織合作，開辟場地、發放執照給愛好者，同時每年舉行塗鴉比賽，提高塗鴉的藝術性。同時，塗鴉還進入了人們的日常生活，成為年輕人喜愛的休閑方式，網路成為了新一代塗鴉者的新畫布，圖片博客與電子郵件使得他們在互聯網上就可以輕松而快樂地一展身手。僅僅在北美，就有超過2000個以塗鴉為主題的站點，其中最大的塗鴉網站 www.graffiti.org 就是由塗鴉高手Futura，於2000創立的。目前網路塗鴉的作品，大部分以漫畫為主，那些愛看漫畫，並自己畫畫的年輕人，將自己的作品搬上網路，成為和朋友探討的最新交流方式。 塗鴉與商業的結合更緊密，塗鴉包含了更多時尚、娛樂和游戲的精神。許多青年塗鴉者中的才藝出眾者登堂入室，成為新時代設計師中的幸運兒。他們的畫布轉移到了海報、廣告、服裝、鞋、帽子、玩具、電視台、游戲廳。工具則從噴漆罐變成了蘋果電腦和PS、Illustrator，現在爭著跟他們合作的是那些拿著大把鈔票的廣告商們，有耐克、阿迪達斯......由塗鴉而進入主流設計圈的佼佼者當屬Marc Ecko，這個12歲開始塗鴉，20歲時就以6件自創塗鴉T恤奠定個人品牌根基的傢伙，如今已是數十億資產的服裝品牌的擁有者。他一直認為，「現在年輕人就是愛突顯自我特色，太一般的設計無法引起共鳴，我們的設計就是要引人矚目、要誇張、要炫目奪人、要讓人驚嘆！」 有許多例子可以證明，如今塗鴉在新銳設計圈是如何集萬千寵愛於一身。2001年推出的一款塗鴉提包，純黑底上隨意描畫著簡潔渾朴的純白色英文圓體，沒有了街頭的粗礪，卻是雅緻與野趣的結合，成為當年時尚人士的春季必備。此外還有華麗塗鴉圖案的長褲、短外套和皮包、鞋子，不少品牌還把巴黎花都的風景畫面作為皮包上的圖案。另外，結合了實拍影像與塗鴉風格的動畫設計也漸成風潮，一些以前衛的年輕人群為受眾的頻道，如美國的喜劇中心、MTV中都充斥了塗鴉風格的片頭、廣告、音樂錄像帶、甚至游戲都開始採用塗鴉式的手繪圖形與動畫。著名游戲開發商Atari於今年9月發行的一款新PS賽車游戲就專門請了50多名塗鴉藝術家做視覺設計。 新世代的塗鴉，更多的是為了宣告自我的存在，如果你有足夠旺盛的激情，那就為青春留下美麗的塗鴉記號吧。
C. 牆上的接頭塗鴉是怎麼畫的
並沒有接頭塗鴉，耳而是街頭塗鴉。將顏料按照某一圖片樣式畫出的方法，稱之為街頭塗鴉。
塗鴉一詞起源於唐朝盧仝說其兒子亂寫亂畫頑皮之州運行，後逐漸演變成了帶有時代色彩的藝術行為。
深圳的塗鴉牆在洪湖西路，布鎮弊吉河西岸。塗鴉與街舞、饒舌、DJ並列為街頭文化四大元素。深圳是一個年輕的都市，出現塗鴉牆並不稀奇。況且，這些塗鴉作品色彩斑斕、揮灑自由，絕對稱得上是藝術。
這里的每一幅塗鴉基本上是兩御跡族米多高，五六米寬，有的還要再寬一些。牆上的塗鴉圖案題材豐富，除了文字、抽象符號外，還有中外傳說中的神話人物，以及埃及古文化和海盜等等。這些作品構圖復雜，想像力非常豐富，色彩多樣而且極具誇張，具有強烈的視覺沖擊力。從落款來看，不光只是深圳的塗鴉愛好者創作的，還有來自香港和國外的。
D. 「一紙塗鴉」3.2億多港元，巴斯奇亞的《戰士》為什麼這么值錢
“一紙塗鴉”價值3.2億多港元，沒錯你沒有看錯，那麼這個天價“一紙塗鴉”究竟是出自何方神聖呢？這個天價畫作來自於巴斯奇亞的塗鴉藝術巨作《戰 士》。3月23日晚上21時，在佳士得香港拍賣行，巴斯奇亞的塗鴉巨作《戰 士》先是以1.6億港元的價格起拍，最後巴斯奇亞的這部作品加上傭金一共拍出了3.236億港元。巴斯奇亞的《戰 士》迅速引起了媒體的報道，據悉，《戰 士》這次拍出3.236億港元的天價，超過了之悄笑御前以2.146億港元成交的格哈德.里希特的《抽象畫（649-2）》，同時巴斯奇亞的《戰 士》也成為了亞洲地區成交價最高的西方藝術品，那麼巴斯奇亞到底是何方神聖？他的作品為什麼這么受歡迎呢？
巴斯奇亞的作品能拍賣出這么高的作品，肯定有他的藝術價值，但是也不排除資本炒作的存在。
E. 塗鴉大師級人物有哪些
Keith Haring。
1958年出生於賓西法尼亞州的瑞丁市（Reading）。美國偉大的塗鴉困芹藝術家，發跡於紐約地鐵站（在牆上繪制他的作品，還曾經因此而被警察逮捕）。作品風格簡練，以自由奔放的線條勾勒出中空芹滲的人型，這種風格別具的表現手法漸漸從暗無天日的地鐵牆壁攀升到藝廊、美術館、世界各地。
街頭創意塗鴉
【英譯】英語中的「Doodle」意為「塗鴉」，起源於20世紀60年代美國的費城和賓夕法尼亞州的graffiti，其單數詞為 graffito。製作者將自己的綽號以及自家門牌號之類塗繪於牆面等介質上嫌尺脊，後來擴大到汽車、火車和車站站台等不同表面上做graffiti，牆不再是唯一的介質。
F. 希臘雅典街道存在大量塗鴉，為何會出現這種行為藝術
1月27日希臘當地新聞報道出一條新聞是關於希臘雅典街道存在大量塗鴉 ，有網友評論說這些塗鴉是當地的一種人文風俗，但是網友們卻不了解，這些塗鴉給當地確帶來了很多不改此好的影響，這些塗鴉的產生並非是一種行為藝術，而是一種困擾，它使雅典陷入到了很長時間的難解決當中，眾所周知雅典是一座存在已久的古城，這些塗鴉使得雅典的紀念碑，和許多商鋪外牆，和公園等地，都被油漆和一些特殊符號和標語所“淹沒”，城市地標也被這些塗鴉所“掩藏”。這些塗鴉的形成並不是人文風俗，而是雅典的法律法規上存在疏漏 ，從而導致了近幾年來雅典的塗鴉越來越多 當地居民所帶來的困擾也接踵而至。
同悄嘩時也需要向雅典市民普及這些塗鴉帶給城市的困擾，啟殲行使他們更加形象的去了解他們帶給城市的不好現象，希望雅典政府，克服這一困擾，讓這座存在已久的古城，恢復原來的容貌 使得雅典恢復古城的風光。
G. 為何在國外塗鴉文化很流行，國內卻很少
如果你去外國旅行或者出差的話，當你漫步在外國的街頭巷角，你會發現一個很奇特的現象。那就是外國的牆壁幾乎都被各種塗鴉占據啦，而這種現象在中國的街頭是很局森罕見的。中國的街頭永遠遍布著許多的小廣告和宣傳標語。那麼，為什麼外國的牆壁上都是各種千奇百怪的塗鴉，而中國的街頭只有小廣告呢？
這種中西方的明顯差異，是由不同的歷史時期的影響成的。對某些外國人而言，壓抑的政治迫使他們只能用這種方法表達自己的想法。而中國，明顯不存在這種情況。
H. 塗鴉是什麼意思有幾種含義
塗鴉是一種視覺字體設計藝術。
塗鴉內容包括很多：主要以變形英文字體為主，其次有3D寫實、人物寫實、各種場景寫實 、卡通人物等等，配上艷麗缺乎的顏色讓人產生強烈的視覺效果的和宣傳效果。
從字面上解釋：塗（隨意的塗塗抹抹）；鴉（泛指顏色）。「塗」和「鴉」加一起就成了隨意地塗抹色彩之意，比喻書法拙劣或胡亂寫作（多用作謙辭）。「尚欲勉強塗鴉，以求指教」。——《鏡花緣》
也指藝術上的各種顏色交融，以抽象的感覺描繪出一種色彩的特殊風格。
塗鴉的社會影響：
20世紀，塗鴉在中國慢慢的開尺凳始被人們所熟知。大大小小的塗鴉作品在每個城市都有出現，大城市更為明顯。社會上的一些企業商家投資商也都看中了塗鴉這一文化的潛在價值。
當今社會在很多領域都能看到塗鴉的身影：
1、夜店，酒吧，籃球場，餐廳，大型演出，舞蹈室等各種場所！
2、服飾，標志，海報，玩具，電子產品，體育用品都陸續出現了以塗鴉文化風格的相關產品！
3、在平面視覺設計上更是產生了極伏困悉大的影響。
I. 塗鴉文化折射出年輕人的哪些追求
隨著中國與世界越來越多的接軌，西方的一些文化也迅速滲透進來，「街頭塗鴉文化 」就是其一。越來越多的年輕人迷上塗鴉文化。他們用這種獨特的形式展現自己的生活態度，用來表達自己的情感和思想。所以，我認為這種藝術的方式是可取的，它不同於傳統的藝術形式，它是非常靈活多變的，往往，這些街頭塗鴉都是即興創作的，它反映出年輕人潮流歡快稿毀沖的思維。
比較出名的有以前的北京之牆，還有現在最出名的四川黃桷坪塗鴉藝術街。以前的黃桷坪塗鴉街被譽為流氓街，也是有些老人一時接受不了這種街頭塗鴉的形式，認為這是一種流氓的作為。隨著塗鴉街的完成，塗鴉街余歲成了一條非常漂亮的街區，人們都接受了並喜歡上了這條街。聽說該塗鴉街正申報吉尼斯世界紀錄，有望成為世界上最長最漂亮的塗鴉街。
藝術源於生活，生活源於思考，思考源於創作，創作源於藝術。
J. 你在舊金山的街頭看到過塗鴉嗎
前幾個月，隨著一檔叫做《中國有嘻哈》的綜藝節目的熱播，嘻哈這個原本小眾的音樂文化得以大批次的曝光在我們的嚴重，也促使更多的人，對於這樣 的音樂形式和文化有了一定的了解。而嘻哈最開始是美國街頭的一種藝術形式，並不被大眾接受，但頗受年輕人喜歡，而在美國，還有著很多這樣的街頭藝術，比如，街頭塗鴉藝術。
而美國舊金山的街頭，我就看到了這樣大篇幅的，構圖奇特的塗鴉畫。
有些塗鴉畫，你很難分辨出它所要表達的思想，而有些畫你一眼便能從中感受到它所想闡述的東西。這些存在於街頭的文化，當然是銷辯信沒有美術館中的那些大作那麼高端優雅，甚至於這些塗鴉文化必須像打游擊一樣的在夾縫中生存，可是，這些被稱作「非法」的表述方式，這些通過直觀的畫面表達反權利、反精英、自由主義，表達自我個性，宣講異端權利等等思想的文化，卻總能春風春又生，一直保留到現在。
甚至拓展到全世界。
於我們而言，這是一種有趣的文化。