㈠ 高清扇面書法作品欣賞
寫在扇面上精彩的書法藝術，喜歡書法的朋友可不能錯過了。下面是我為你整理的高清扇面書法作品，希望對你有用!
高清扇面書法作品欣賞
高清扇面書法作品圖片4
論書法之力的美
書法的力，是指指力、腕力、臂力、全身力等四個方面。所謂全身力，是指在書寫時全身都使勁。清劉熙載的《書概》說：“李陽冰篆，活潑飛動，全由力能舉其身。一切書皆以身輕為尚。然除卻長力，別無輕身法也。”清代書評家很多都講全身力並重視全身力的使用。所謂“能舉其身”說法就不可理解，一個人如何能舉起自己呢?如果說是舉起與他身體重量相當的物體，那麼，這個書法家變成了大力士了。可是大力士寫字，表現在線條上就不一定有“力”。力、腕力、臂力在書寫實踐中是存在的。“全身力”，能舉其身的力，是玄虛之論。有些搞書法的人受這種說法的影響，弄得很庸俗，寫字時故意在那裡做作，拿著筆擺頭，舞臂，轉著腰，不堪人眼。這與彈鋼琴或拉小提琴的一個音樂家，受著音波的感染，不知不覺地跟隨音調的高低晃動，是不一樣的。
指力、腕力和臂力三者之中，指力用得最多，拿起筆桿的時候，指的活動最大。其次是用腕力，再其次是用臂力(寫大字時用它，寫小字時則用不著)。可是不管你寫大字，或是寫小字，都要用大小不同的指力。
力，屬於物理學范疇。物理學范疇的力體現在點畫線條中的即是’‘筆力”。“筆力是欣賞者的感覺”的觀點。筆力是客觀存在，不管有欣賞者或沒有欣賞者，字的點畫線條是存在著筆力的，並不是感覺先於存在。欣賞者的“力感”只是第二性的。
力學所說的作用力，在書法上，它是來源於指、腕和臂。蔡中郎《九勢》說：“令筆心常在點畫中行。”就是讓筆尖在點畫的筆畫中運行，運行就是力的運動。這種力的運動，是貫徹筆畫始終的，它屬於力學的作用力。作用力與質量、加速度都有關系。質量，具體所指：第一是筆的軟硬，二是紙的厚薄粗細，三是墨的濃淡。先說運筆當中的力，古人曾提出過“萬毫齊力”的說法，如果是強調力要通過筆毫才能達到，這樣籠統的理解尚可。如果說在書寫的過程中每一根毫乃至萬根毫都要一塊兒用力，即是說指力、腕力以致臂力都是通過筆桿然後傳到每根筆毫尖上去，這樣的“力”不是像傳電流一樣了嗎，是辦不到的。立此說者也辦不到。力在筆畫的始終要到，要足，是應該的，但不是“萬毫齊力”的效果。
筆的軟硬，表現出它本身彈力的大小，硬毫彈力大，軟毫彈力小。筆的彈力是由筆和紙的直接接觸產生形變而引起的。筆，在力作用下發生形變，在減輕外力或除去外力後能夠部分恢復或完全恢復原狀的彈性。我們拿起一管筆，把它按下去時，筆本身就產生反作用力。下按，筆毫彎，上提，筆毫即恢復原來的直，如是硬毫，則直得更快。作用力使之彎，反作用力又要它還原來的直。這樣作用力與反作用力的反復運動，體現在字的筆畫當中，留下“筆跡”，即顯示出“力”，形成所謂“筆力”。
作用力是力達於筆，筆達於紙。作用的開始有兩種方法：一是筆尖直下，另一種是毫鋪紙上。兩種方法可以互相遞換，不是死的。我們都有這個體會。拿起筆來，總是筆尖先接觸紙，然後把筆向下按，筆毫才能鋪到紙上，這樣運筆的或上或下的過程就是我們傳統所說的“提”和“按”的過程。
由下筆到鋪毫，是由“提”到“按”的過程，再由鋪毫回到用筆尖，這又是由“按”到“提”的過程。“按”和“提”都是作用力。這兩種作用力的互換，就能使力的表現有了節奏，成為書寫的線條富於變化的藝術形態，這是書法藝術諸多節奏感中的一種，是力的美。
筆尖直下，我們最忌諱的是頂刺，拿筆尖在那兒戳，像拿刺刀刺紙面似的。頂刺不是書寫，而是“鑿字”，如同拿鑿子在那兒鑿。筆毫平鋪，最容易出現運筆的“惰性”，筆毫平鋪，“賴”在紙上不起，只是橫掃過去。只有既不頂刺，又不橫掃，才能把直下的力透進去，把平鋪的力揉開來，這樣，筆畫線條不論是瘦是肥，瘦則有剛勁美，肥則有豐滿美。
直下和平鋪，筆和紙接觸，發生相對滑動，產生滑動摩擦力，比如筆(嚴格地說，應是筆和墨)向右運行時，受到紙面對它的向左的摩擦力，同時紙面也受到筆對它的向右的摩擦力。這種摩擦力的作用是相互的。書法家在書寫實踐中習慣地藝術地處理好它們之間的關系，使它們具體地遺留在筆跡線條之中，就產生力的美的形態。
書家不論用軟筆或用硬筆書寫，目的同是一個，是把字寫好，如同放槍，不管是哪一種牌子的槍，只要求你能中靶就好。所以說“善書者不擇筆”。但是。從質量上說，軟筆與硬筆所表現的力是不一樣的。一般來說，軟毫，表現出來的力容易含蓄，硬毫表現出來的力容易顯露鋒芒。但是，書家們可以反其容易而勝其難，軟求顯露，硬求含蓄。一個含蓄，一個顯露，究竟哪個好?這就涉及到人的審美觀點的不同。過去書法理論家，有的喜歡露鋒芒，有的強調含蓄。含蓄有含蓄的美，露鋒芒有露鋒芒的美。兩周金文是前者的代表，北魏碑風是後者的代表。
紙的厚薄、粗細，所顯示書法之力也都不一樣。書家用宣紙不用圖畫紙寫字，是因為接觸面越粗糙，摩擦力越大，紙薄，又很細膩，寫出的筆畫容易表現嫩弱。明白這個道理，我們就能掌握紙的質量對力的表現的程度。嫩弱和老辣同樣是含有力的。我們看見一個老樹根，覺得它有老辣的美，有時候拿它來做個盆景，從它上面長出新條，那麼，這個盆景會給人兩種美。書法的力美，與此有類似處。如果把這兩種力的美分為“陽剛”與“陰柔”的話，那麼，老辣屬於陽剛，嫩弱屬於陰柔。有人會問：“既是講力，力弱了，還美嗎?”一枝新發嫩黃的柳樹條是嫩弱的，當它在春風的吹拂中，那裊娜多姿，就很像書法中用某種筆法書寫的線條，柔中有力。我們絕對不會把它看成是用棉花搓成的棉花條，也不會看成是一根細紗。
紙從質量方面所要表現出來的書法之力，大體是這樣。
墨的濃淡，其表現的力又如何呢?墨濃，力容易凝聚，有凝結起來的力感，墨淡，力容易散，有一種疏放外展的感受。凝聚和疏放各有力的美。我國歷代書法家多強調用濃墨，字寫在紙上，黑白呈鮮明對比。據說用淡墨寫字，最早的是董其昌，他一生字寫得很多，有一次來不及研出濃墨，即用淡墨書寫，結果也寫得很好。但他不是用淡墨名家，多數情況下是用濃墨寫字。現代日本前衛派中有人用淡墨水在紙上一灑，就成字了，是不是受中國的影響而加以發展，我們中國現代書法家中也出現專用淡墨寫字的，大概也是一種探索。從摩擦力方面說，用濃墨或焦墨書寫，摩擦力比用淡墨書寫要大些。書家要在用墨上有表現力，必須充分運用他多年使用筆墨的藝術技巧。
㈡ 崔寒柏書法作品高清圖片
崔寒柏書法作品高清圖片如下：
崔寒柏算是當下最火的書法家之一了，原因是在中國書法蘭亭獎上，他一舉獲得最高獎。再加上原本這屆蘭亭獎金獎有兩名，在另一名獲獎者被取消金獎後，崔寒柏便成了唯一的「狀元」，更加凸顯他這一成績的可貴。
崔寒柏在全國第二屆冊頁書法展上獲獎的作品，是一件楷書冊頁。他的楷書揮灑大方、筆飽墨濃，在敦厚中透著幾分飄逸。這些年來之他所以選擇在楷、行、草上著力，全因為這三種字形可以在周而復始的練習中形成有效的促進鏈，楷的形、行的態、草地勢，經過了無數次的往復提升，在貫穿對比的領會中不但悟出了字理，還研磨出自我。
崔寒柏書法心得
前人學習書法格外推崇臨帖，認為臨帖是一輩子的事，厚積才能薄發，王鐸有「三日臨帖、一日應酬」之說。但是「蘭亭獎」金獎得主崔寒柏認為：書法不是臨帖能學來的，全靠自己寫！學習書法與成長的過程中，不要只知道臨帖。臨是沒有多大用的，而且臨了半天學得都是別人的東西，換個樣子你就不會寫了。
㈢ 高清楷書書法作品欣賞
楷書從漢末、魏晉開始,距今有近兩千年的歷史,是官方書體,發展時間最長,應用范圍最廣。下面我帶給大家的是楷書書法作品欣賞大全，希望你們喜歡。
楷書書法作品欣賞
楷書書法作品圖片10
關於楷書10點談
1、寫楷書要端莊平靜而重心准立
晉代書法家王羲之說：“凡是寫字貴在平正安穩，首先是用筆的巧妙。有向下的筆勢，也有向上的筆勢。有傾向一邊的筆畫，也有歪而不正的筆畫;還有斜著的;從整篇看，有小的字也有大的字。有(長)高一些的字;也有(短)矮一些的字。
唐代書法理論家孫過庭說：“初學書法，字體的筆畫與字體章法的分布，但求既平安而又方正。”
明代書法家項穆說：“書法有三個要注意的地方：初學寫字時要注意防止不均勻和傾斜，繼續學下去後知道了寫字的規矩，就要防止筆畫與字體的不靈活或者出現呆滯現象。最終學的熟練後，要防止任意的狂塗亂造的怪現象和不守規矩的俗氣。
2、字體形象舒服而上下平穩
王羲之說：“寫字的形象與氣勢不能上面寬而下面窄，如果這樣重與輕顯得不相配。字畫和字間的空白布置應該遠近均稱，上下合適。自然就會平穩起來。
唐代大書法家歐陽詢說：“字的結構有上下兩部分的，大多是(惟上重下)就是以上面為中心，而重在下面。上面輕的如頭上頂戴著裝飾物，如：疊、警、聲之類的字就是代表。書論《八決》里所說的如：人體長得均稱，上下比例協調。又不那麼頭輕尾重，頭小尾大的。
唐代書法家顏真卿說：“想寫字先要預先心裡想好字的形象，布置的筆畫讓它們平正穩妥，或者有意外生出的體勢。令其有異樣的美感才是巧妙的書法。”
3、字的輕重要平衡，左右要均稱
歐陽詢說：“開始學寫字的人先要立意字的大體形象，橫評豎直的安排。對於筆畫之間的空白安排，務必均勻整齊。”
元代書法家陳繹曾說：“所有字的偏旁，都要讓它們狹窄而長，這樣右邊就有餘地了。在右邊的也是這樣。觀察它們的輕重，使它們相符合而又相當為最好。就是說大小輕重很平衡美觀。”
4、布置空白要均勻合體顯得字畫清爽
王羲之說：“分配筆畫的間隔距離，布置筆畫之間、字與字之間、行於行之間的空白，遠近要均勻。”
清代書法家蔣和說：“布置空白有三點：一是字中的布置空白，二是逐字之間的安排空白;三是行與行之間的空白。開始學習寫字的分布，都必須停止在均勻的地方。知道了停止在均勻的地方，就要求有點變化。傾斜於平正，疏遠與密切;參差著落在其間。”
歐陽詢說：“字有彼此互相對著的，也有互相背著的。各有各的姿態，不能出現差錯。”
5、疏密符合，瘦硬得體
歐陽詢說：“四面安排均勻，八遍都具備所需。短的長的合乎法度，(高的矮的比例恰當)粗的細的字畫要折中適度。”
王羲之說“要分配均勻點畫，遠近互相需要。象耕種時播種一樣的有條不紊。研究其精細，然後再調和筆墨，讓筆的細鋒往來於紙上，疏密比較相符合。”
明代書法家項穆說：“人在寫字時在於得心應手，千形萬狀，不過是說性情中正和諧。還有肥一點，瘦一點而已。如寫字要高矮合度，輕重協調勻衡。露在外邊的筆畫和藏在裡面的筆畫都安排的合適。剛勁或者柔美互相配合好，就像人世間的看相一樣，不胖也不瘦，不高也不矮，才算是端莊美麗的人形啊!”
清代學者包世臣也說：“古代碑貼上的字體，大小很有相(徑庭)象狹窄的小路和寬廣的庭院同時存在。就像老頭用手攜著幼小的孫子同行，高矮不齊卻是情意真摯，心痛的關愛著。”
6、寫字連續不同而有所變化
唐代書法理論家孫過庭說：“在有很多筆畫同時使用時，其形狀各有不同的地方。很多點畫齊放在一起，體勢互相沖突違背。(如蒸字下面的四點水的體勢就是這樣)”
隋代書法家智果說：“重復的筆畫就靠緊一些，就象呂、昌、爻、棗(異體字)絲、羽等字應該左面緊窄一些，右邊寬一些。而森、磊、淼等字則應以同等道理兼用安排。
唐代書法理論家張懷瓘說：“仰面倒下的仰著相同向的或者是相背著的，就是兩字並為一字的。必須要求點畫上下倒而仰著的，有離開或合並的體勢。就象魚身上的鱗羽一樣，互相連接又編排有次序，而又看上去不整齊。就是說象魚物的鱗羽有參差而又整齊的狀態。”
王羲之說：“兩個字合為一體的，重復的不要太長，單形的不要太小，有夾裹形體的不要太大。雖然筆畫很密，安排好了，看起來確勝過筆畫稀蔬的。矮短的字勝過高長的字。如果是寫一張的書法，須要字字有意境上的區別，避免有雷同的跡象。
7、以奇形的體勢表現出方正的結果，還要內外相稱
明代書法理論家趙宧光說：“想寫好用以題額(署書)的書法，要先想好一個字，根據文詞的程序所需要，(體裁)然後拿起筆(拈筆)。落中間筆畫時，即完成全體布局的構思。落左筆時要考慮到右邊的空餘，落右邊筆畫時要注意左邊的布局。上下都一樣。”
明代書法家董其昌說：“寫字須要有出奇的放盪瀟灑，常出新鮮的字體景色。以新奇的手法完成正統的字體表現，不主張用舊的墨守陳規。”
8、象形自然中的形態，廣取它們的神采
晉代書法家衛夫人談論書法時說：“點畫就象高峰頂上的墜石，與山石相擊後，逼真的象是要崩落似的。橫畫就象天空很長的一道雲彩，隱約的存在著形態。豎畫就象萬年的枯藤直而垂下。撇畫就象斷開的犀牛角而離開了犀牛一樣。捺畫就象崩開的浪水一樣，擊打著向前奔跑。斜鉤畫就象用三百斤的力量拉開了射箭的強弓，比如將要發箭而有簧力的弓。高厥畫就象強力的射箭弓轉折相接處(筋節)。所以，每寫一個字都各象其形體，才是巧妙的。這樣的寫字才算書法的結構。”
東漢末年文學家、書法家蔡邕說：“作為書法的體韻，應該各象其形態。如坐立。如行走。如飛起來。如動態中。如遠去了。如回來了。如躺在那裡。如起立。如愁的表情。如歡喜的樣子。如蟲子在吃木葉。如長劍和鋒利的戈式兵器。如強弓和堅硬的箭。如柔水一樣。如火燃一樣。如天空的雲如陰天的霧。如太陽和月亮。每個地方都橫豎有象形的體勢，才算是書法啊!”
唐代書法家張懷瓘說：“深切了解書法的人，只看它的神采，忽略也不需要重視字形。”
9、字體有挺拔險勁的風度而氣宇軒昂
南宋時期書法理論家姜夔說：“要創作高超容色(風采)的書法，一是須要書法作者本人的品德高。二是須要學習古代優秀的神品法規。三是須要紙和筆的質量好。四是須要字體結構險而有勁。五是須要(高明)具備一定的書法藝術知識。六是須要墨色濃淡合適而又寫出的字很滋潤。七是須要把相對向的或者是相背著的筆畫安排得當。八是須要字的結構與章法常出現新的意態。這樣，自然高個的字，相是秀美整重的人。矮個的字，象是精明而勇敢的人。瘦的字，象是山溝積水處樣的瘦弱樣子(瘠)。肥的字，象是富貴而快樂的人。有勁的字，象是習武的人。有嬌艷姿色的字，象是美女。歪倒傾斜的字象是喝醉酒的仙人。端莊秀麗的字，象是有禮儀修養的人。”
比如北宋時期書學理論家朱長文，在評論歐陽詢寫的《九成宮醴泉銘》碑文字體時說：“取細的與濃粗的中間體勢，剛強有勁力而不屈從。就象有正義的官員執法一樣，當面糾正缺點(面折)，敢於在朝廷面前據理力爭而直諫錯對的風范。至於其點畫工整妙美而又意態精確，沒有可增加或減少的地方!”
10、書法格調統一，章法奇觀
清代學者張紳說：“古代人寫字，就象作文，有(字法)字的體勢，有(章法)所有字組合的書法結構。有(篇法)全篇文字形成的方法。全篇字的結構必須首尾相接應。”
唐代書法家孫過庭說：“一個字的點畫是決定著一個字的規矩。一個字的寫出，是決定全篇書法的基本調子。”
當代文學家(劇作家)馬少波先生說：“書法不僅要有寫字的筆畫形象美觀，還要具備作品思想內容的高尚。”
㈣ 哪位有這張圖的高清原圖啊謝謝了
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㈤ 經典的篆體書法作品高清圖片
篆體書法是我國書法字體中的一種風格，它對我國書法字體的發展有一定的促進作用。現如今，篆體書法有自身獨特的藝術魅力與特色風格，對書法有非常大的影響。下面是我整理的經典的篆體書法作品高清圖片。
精美的篆體書法圖片展示
先有大篆後有小篆。早在六千多年前，陶器上刻劃的符號和描繪物象的圖畫就具有文字的雛型，隨後在漫長的發展中，產生的象形(圖畫)文字。三千年前的殷商時代，在龜甲獸骨上刻劃的文字，即“甲骨文”，書法細勁挺直，筆畫無頓挫輕重。商周時代，出現的鑄在鍾、鼎、貨幣、兵器等青銅器上的銘文稱為“金文”或“鍾鼎文”。書法漸趨整齊，風格圓轉渾厚，字形變化豐富，參差不一。春秋戰國時代，刻在石簋、石鼓上的文字叫做石鼓文。筆畫雄強而凝重，結體略呈方形，風格典麗峻奇。上述的甲骨、金文、石鼓文，秦代稱之為大篆。
篆書的歷史沿革
中國先秦伏羲氏時期，就產生了文字。考古學家論證是在龜甲、獸骨上刻畫的甲骨文。因其是用以占卜、預測吉凶禍福，故稱"卜辭"。但其已具備中國書法藝術的基本要素：用筆、結構、章法等。殷周時 期，鑄刻在鍾鼎彝器上的銘文即金文又稱"鍾鼎文"廣泛流行。
秦始皇大統後，統稱為"小篆",也稱 "秦篆"，所謂篆書，其實就是掾書，就是官書。是一種規范化的官方文書通用字體。據文獻記載，秦以前漢字書體並無專門名稱，而小篆是由春秋戰國時代的秦國文字逐漸演變而成的。由於是官書，小篆只適合於隆重的場合，如記功刻石、叔量詔版、兵虎符之類。標准篆書體的體式是排列整齊、行筆圓轉、線條勻凈而長，呈現出庄嚴美麗的風格，與甲骨文、金文相比，具有這樣一些基本特徵：字形修長、而且緊畫、向下引伸，構成上密下疏的視覺錯感，這與自上而下的章法布局也有關系。線條勻稱無論點畫長短，筆畫均呈粗細劃一的狀態。這種在力度、速度都很勻平的運筆，給人以純凈簡約的美感。加之字體結構的趨簡約固定的傾向，小篆書體的章法布局更能形成縱橫成行的序性。秦篆有圓筆方筆之別，圓筆以秦刻石為代表;方筆以秦詔版權量為代表，為秦篆之俗體。
漢魏之際是秦篆的強弩之末，除用於碑銘篆額和器物款識之外，難得有獨立的篆書。
唐篆，因李陽冰出而復甦，但秦篆的渾厚宏偉之氣已盪然無存。
宋代金石之學和元朝的復古書風，使用權篆書得以起微潮，以篆書著稱者不乏其人但乏超越之力。
㈥ 現代經典的毛筆書法作品高清圖片
隨著書法的不斷發展，現代的毛筆書法作品有非常高的歷史地位，受到許多人的欣賞。現如今，一個經典的現代毛筆書法作品可以提高人們的藝術欣賞能力。下面是我整理的現代經典的毛筆書法作品高清圖片。
現代好看的毛筆書法圖片
有些人認為寫字用毛筆不如用硬筆方便，硬筆完全可以代替毛筆，只有寫毛筆字才學書法;有些人認為書法是"天才"的專利，"咱不是學書法的料"。特別是一些年歲稍高些的朋友，受"人過三十不學藝的"陳腐思想的束縛，認為學書法為時己晚。也有人認為書法及神秘，高深莫測，神不可征，形乃難表，好事難成。所有這些想法都是不可取的，因為只要寫字就有法則可言，特別是有不少場合沒有書法"門面"，絕對不行。例如，商標、廣告、標語、對聯、字畫條幅等都離不開書法。不可否認，使用鋼筆、圓珠筆及其他工具寫字是方便快捷，但不管用什麼工具寫字其法則基本與使用毛筆相同，所以無論用何種方式寫字都應該學習書法。
書法可陶冶情操
情操是感情和思維的綜合，書法是一門學問，一種藝術。其美感來源於大自然，來源於生活，來源於社會實踐，與其他事物有著密切的互為表裡聯系。書法的特點、技巧、理論、表達意境極其廣泛。“胸中有書，下筆不俗。”學習書法，對文學、哲學、美學、天文、地理、歷史等知識無所不及。很顯然，我們不能把書法簡單地理解為就是寫字。
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橫幅的書法作品可以提高人們的藝術欣賞力，它是我們在進行書法創作中的一種風格，有非常高的藝術特色與魅力，受到人們大量的欣賞。下面是我整理的橫幅經典的書法作品高清圖片。
橫幅好看的書法作品欣賞
漢字，亦稱中文字、中國字，是漢字文化圈廣泛使用的一種文字，屬於表意文字的詞素音節文字，為上古時代的華夏族人所發明創制並作改進，目前確切歷史可追溯至約公元前1300年商朝的甲骨文。再由秦朝的小篆，發展至漢朝被取名為“漢字”，至唐代楷化為今日所用的手寫字體標准——楷書。漢字是迄今為止連續使用時間最長的主要文字，也是上古時期各大文字體系中唯一傳承至今的文字。中國歷代皆以漢字為主要官方文字。從狹義講，書法一般多指後世毛筆書寫漢字的方法和規律。包括執筆、運筆、點畫、結構、布局(分布、行次、章法)等內容。例如，執筆指實掌虛，五指齊力;運筆中鋒鋪毫;點畫意到筆隨，潤峭相同;結構以字立形，相安呼應;分布錯綜復雜，疏密得宜，虛實相生，全章貫氣;款識字古款今，字大款小，寧高勿低等。
書法的實用性
學書法最基本的活動是寫字，而寫字首要的目的是為了記事和交流感情，起碼的要求是把字寫得規范、整潔、清楚，使人看了樂於接受，如果把字寫得雜亂無章，甚至隨心所欲，胡亂造字，讀者如釋"天書"，無法辨認，就失去了它的實用價值。
有些人認為寫字用毛筆不如用硬筆方便，硬筆完全可以代替毛筆，只有寫毛筆字才學書法;有些人認為書法是"天才"的專利，"咱不是學書法的料"。特別是一些年歲稍高些的朋友，受"人過三十不學藝的"陳腐思想的束縛，認為學書法為時己晚。也有人認為書法及神秘，高深莫測，神不可征，形乃難表，好事難成。所有這些想法都是不可取的，因為只要寫字就有法則可言，特別是有不少場合沒有書法"門面"，絕對不行。例如，商標、廣告、標語、對聯、字畫條幅等都離不開書法。不可否認，使用鋼筆、圓珠筆及其他工具寫字是方便快捷，但不管用什麼工具寫字其法則基本與使用毛筆相同，所以無論用何種方式寫字都應該學習書法。
關於學書法年齡問題，從幼年或少年開始學，無疑優勢很大，但上了年歲的人學書法，也有不少長處;有知識、有生活、有閱歷、理解快、感受深、善抒發等，年輕人是無法可比的。書法家梅湘涵答：至於"天才"，是專指"有這種才能的人"，任何聰明智慧都是靠熱情、勤奮和科學的學習換來的。"世上無難事，只要肯登攀"，"狠下一條心，不怕事不成"。梅湘涵書法家答學生問時幾句短語很有教益，言簡意明，回味無窮。
問"什麼年齡學書法最適合?"答："從識字起，任何年齡都適合"
問："我能成為書法家嗎?"答："你認為你能---你准能!"
㈧ 請問梵高的這張作品叫什麼 求高清圖 謝謝！
梵高的作品在網上很容易搜到，自己好好查查，我也看不到你的樣圖，沒辦法幫你
㈨ 求這張圖的高清原圖，謝謝！
Pixiv作品ID:36660595——畫師:DomotoLain（畫師ID:38674）圖片如下:[電腦]右鍵點擊圖片--新標簽頁中打開鏈接--然後保存到電腦。[手機]點擊圖片，保存到手機（如果APP點不開圖片，用瀏覽器打開）。-提取碼:s6hq