㈠ 夏爾丹的成名作品
生於巴黎、後成為院士的讓·巴蒂斯特·西蒙·夏爾丹（Jean Baptiste Siméon Chardin）沒有選擇被世人看做高級畫種的肖像畫和歷史畫，而選擇了在學院體系中被認為是較為低級的靜物畫。夏爾丹並不認為它們低級，他的眼睛和心靈都靜靜地注視著銅罐、碟子、水果、麵包、酒瓶、刀叉、灶台這些極為普通的東西， 在萬事綺靡奢華的路易十五時代，夏爾丹凝重的靜物畫顯得格外醇厚。與以靜物畫著稱的荷蘭和弗蘭德斯的畫相比，夏爾丹的靜物畫更為質朴而寫實。雖然信奉新教、崇尚素樸，荷蘭小畫派的靜物作品卻往往為了強調物體的不同質感而不時提煉炫目的色彩和光線，夏爾丹卻以物體的本真面目示人，因而他不迴避也不掩蓋對象本身的缺憾。
夏爾丹的「世界」充滿了恬靜、溫存、不事張揚的女性化氣息，靜物畫如此，風俗畫更如此。 在他著名的《銅水罐》中，夏爾丹就真實地表現了水桶表面油漆剝落的塊塊疤痕，他以朴實的色調、忠實的造型描繪了普通人所用的水罐。這個水罐實在太尋常了，就像他的碟子、水果、麵包、酒瓶、刀叉那樣普通到人們天天在用、司空見慣卻誰都不會在意它們的存在。但正是這種如海德格爾所說的器具的「上手狀態」，即在用途中，人對它們想得越少，對它們的意識越模糊，它們的存在就越真實，就越能揭示出人的實際生活世界。夏爾丹的畫面就構成了一個「世界」，而這個世界便是一種家的感覺。
在畫《銅水罐》的這一年，夏爾丹開始畫風俗畫。通過沒有高潮甚至平鋪直敘的視覺游歷，那些廚娘、洗衣婦、母親、家庭女教師們一一走進了他的畫面，更加重了夏爾丹「世界」中由普通女性而蘊集成的「家」的親切感。
《午餐前的祈禱》中，母親已經把桌上的飯菜擺好，飯前禱告的小女孩卻背不出祈禱文，或是出了別的什麼小問題，母親投去關注的眼神。母親恬淡慈愛、小女孩嬌憨純真，祥和寧靜的氣氛洋溢於畫面。畫家把紅色、白色和藍色色塊毫不生硬地融合在溫暖的褐色基調中，生動而不張揚，明晰而不搶眼，具有柔和豐富、恬淡雋永的感染力。
《集市歸來》中剛從市場買菜歸來的女主人一進屋就把左手拿著的頗具分量的食物放在櫥櫃上，右手還拎著一包沒來得及放下的東西。因為喘了一口氣，主婦就有一種如釋重負的輕松感。女主人穿著樸素卻也耐看的藍衣裙，和地面、牆壁的淡黃色相得益彰，微斜的身姿顯出了女性的線條，臉上的紅潤顯示著健康。屋裡陳設簡單，卻也朴實宜人。由此可見，夏爾丹描寫的不是辛苦掙扎著的生活，而是普通平凡卻也充實、和美的人生。
《家庭教師》依然是一幅描寫平民生活、平民情趣的作品。畫面人物有兩個：年輕的家庭女教師和她所教的孩子。兩位主人公力的趨向集中在一點上，從而使這幅畫極富張力之美：畫家捕捉住了兩人沉浸在自己教和學的活動中的專注神情，年輕的女教師努著嘴唇，拿著教桿、伸著手，孩子則用圓胖的小手壓指著書本，女教師的認真和孩子用心卻又有些許笨拙的樣子，都饒有興致。
