㈠ 中國花鳥圖的起源
中國花鳥畫的起源，按其「表現對象包括了自然界人以外的一切動植物」的定義對照，作為獨立觀賞的繪畫，最早的恐怕是唐代韓乾的《照夜白圖》和佚名者的《百馬圖卷》，以及韓滉的《五牛圖卷》；最早純表現花和鳥的，是唐代佚名的《花鳥圖屏》。花鳥畫後來的衍化，與山水畫、人物畫一樣，大致分成了院體畫、文人士大夫畫和畫工畫三大脈流。而當代的花鳥畫，正如馬鴻增先生所說，在從「古典形態向現代形態轉換」，其「審美內涵的發展而引發」了「藝術語言的演變」。然則，花鳥畫家中從事這種轉換和演變探索實踐的，還只是少數先行者；我以為趙治平應是這少數中取得成功的一位，其成功大致表現在這幾方面：
一、將工筆花鳥畫推向真正的寫實境界。
在解讀趙治平花鳥畫之前，我們有必要將中西方繪畫在認識論上的差異比較一下：西方繪畫發展自始至終把根基扎在寫實上，認識表現對象首先和主要是重客觀，西方人的寫生是尊重客體，不僅重視觀察被寫生對象外像輪廓比例的准確性，還注重其內在結構的了解和研究，因而產生了藝用解剖學這門學科，還強調表現被描寫對象因動作變化而帶來的體形變化，從認識論的角度講是客觀的唯物論的反映論。傳統的花鳥畫，無論是院體畫、文人畫還是畫工畫，描寫對象的「形」都主要是憑畫家的主觀印象，所以形的勾畫准確的極少，從認識論的角度講是唯心的。當然，傳統花鳥畫也以「六法」為理論依託，也強調「傳移摹寫」即寫生，也強調師造化，然則中國人的思維方式是在儒家學說的鑄模中定型的，而儒家精神注重「內斂」，只重視既定標准，不重視對客觀事物的認識和研究，對形的認識，往往還是師帶徒的教學中受老師影響留在頭腦里的現成印象。五代黃筌的《寫生珍禽圖卷》和南宋趙佶的《芙蓉錦雞圖》，都是工筆花鳥，似乎比寫意的重視寫生，形也勾畫得並不準，都顯得機械呆板，是因為主觀思維模式妨礙了對客體形狀的正確認識。這與文人們對傳統中國畫理論的片面理解有關：中國傳統繪畫理論的核心是「形、神」說。蘇軾在《書鄢陵王主簿所畫折枝》中說：「論畫以形似，見與兒童鄰。」認為論形似者的見解與兒童相近。宋代陳郁在《藏一話腴》中說：「寫形不難，寫心惟難。」 中國古代畫家忽視造型的傾向可見一斑。豈不知，形之不準，神將焉附！中國繪畫的「傳神」，其實大都是畫家的想當然，是虛幻的，即使是歷史上「不朽」的人物畫名作，如《八十七神仙卷》、《韓熙載夜宴圖》、《漢宮春曉圖》、《步輦圖卷》等，畫上人物，無一不是形嚴重不準，無一不是公式化的相貌，無一不是毫無表情、神態呆板，真難叫人真正看出和理解其「神」。西方繪畫首先講究的是形的准確和造型美，然後在這基礎上追求刻畫神態獲得生命和靈魂，如達·芬奇的《蒙那麗莎》、《最後的晚餐》，列賓的《伊凡殺子》、《伏爾加牽夫》、《哥薩克酋長們答蘇丹國王的信》，無不讓人清晰、明確地感覺到畫中每個人物的神色、思想、情態，由形到神，無論東方人還是西方人，無論是藝術家還是大眾都能理解和欣賞。
同是中國工筆花鳥，趙治平以工筆畫的鳥，無論是白鷺、鵪鶉、還是火雞、漁鷹，形的勾畫非常准確，刻畫非常細膩，非常逼真。趙治平往往在一幅畫上畫的同一種鳥，有十幾只甚至幾十隻，有時盡管都似在靜態中，每隻都姿勢不同而體形產生不同的變化。他勾畫形的過硬功夫就是善於捕捉變化中的體形，都不僅非常准確，並且姿態生動自然。工筆花鳥是宋代翰林圖畫院的院畫的延續，本身就是精雕細刻的畫種，但趙治平對鳥刻畫的高明，在刻畫細膩的程度超過了傳統的工筆花鳥畫，而卻又能以巧妙的虛實處理脫開傳統工筆花鳥的雕琢痕跡和動態的人為設計痕跡。他通過拜名師學得筆墨技法，按理說這種師承式的教與學，容易限制獨創意識；然而他卻沒有受到這種限制，對形象觀察、把握、描繪的能力，給人的感覺，是接受過西方式科學的美術教學的素描基本功嚴格訓練。可見他沒有受傳統文化唯心的思維模式束縛，接受了科學的唯物的認識方法。
二、營造環境氣氛 ，賦予工筆花鳥畫背景真正的自然生機
傳統工筆花鳥是工畫鳥也工畫花，大都是小景式的小品，即使畫幅較大的反映的場面，也是小景格局，就狹義的花鳥畫而言，鳥與花只是一種搭配，一種拼湊，猶如孔雀配牡丹或者玉蘭、白鶴配蒼松、荷花配翠鳥，不是自然界的真實生活景象。趙治平的工筆花鳥，是以工細刻畫鳥類，以潑墨潑彩畫「花」。其花已不再是傳統意義上具體的花朵花枝花葉，而是一種特定的自然環境里一切風物。這種環境的特定性，是由某一種或幾種植物組成的，是受季節、氣候影響的獨特的場景，不僅顯得廣闊，而且顯得深遠，能產生獨特的氣氛和宏大的氣勢。
趙治平花鳥畫中環境氣氛的營造，是利用肌理滲化效果，這種肌理效果布及整幅畫面，墨色滲化的濃淡、形狀、層次千變萬化且完全是自然狀態。運用肌理效果的畫家當然不止趙治平一人，但各人運用大有高下之分。趙治平運用肌理效果，並不是為創新而創新，不是盲目趕時髦，而是努力將不同的肌理效果，與自己在不同自然環境中獲得過的相似體驗和感受相吻合，相交融，通過畫筆補充勾畫出具體的物像而再現這種體驗，神奇地演化成具體的自然環境和營造出特定而又濃烈的氣氛。雖是從無為產生虛幻肌理效果開始，最終還是靠調動生活積累提煉、構思組合成作品。或許可以說，趙治平工筆花鳥畫鳥與「花」的相融，正是由肌理效果觸發了靈感的創造。他畫中的肌理加工成的背景，看似中國畫大寫意的潑墨，其實本質是寫實的——不是主觀意念的寫意，而是把客觀環境氣氛表達出來，畫家的責任不是以主觀去改造它替代它，而只能是從它本身發掘和發現常人發現不了卻又能為常人理解、欣賞的精神面貌，才能有與觀賞者感情交流和心靈呼應的可能性。這打破了中國傳統花鳥畫構圖以空白表現背景的定勢，審美心理從概念唯心轉向直觀唯物。
至此不妨回頭再提趙治平畫鳥形象的話題，他畫鳥特別逼真是有秘訣的，就是畫每隻鳥時都在其身上見環境的印痕，猶如油畫、攝影、影視中人在不同明暗、不同氣氛中給人的不同感覺，就是將描寫的形象與它的生存環境融為一體，完全超出傳統工筆花鳥畫那種花與鳥拼湊式或者搭配式的關系。在當代工筆花鳥畫中，達到這種「融」的境界者，恐怕並不多見。
三、題材和主題體現的現代理念。
傳統的花鳥畫中對花與鳥的描繪，是僅供帝王、文人、士大夫玩賞或者作為飾物，大都將花與鳥作為吉兆的符號，什麼「松齡鶴壽」，、什麼牡丹「富貴圖」，思想內容定型化公式化，沒有創作的成分，帶有原始圖騰的品格；或者將花與鳥人格化借其作為軀體，附上文人個人思想情緒的「靈魂」；還有相當的並不追求有明確的思想內涵，只求小趣味而已。因而，畫家的意識是花和鳥為人所屬，為人所用，這源於人是其他自然生命的主宰的觀念。 趙治平花鳥畫的大主題是表現「大自然原始的生命形態」，表現他「熱愛生命，熱愛生命賴以生存的陽光、土地和雨露」，「……大自然和我們難分難解的關系，不僅是生活上的關聯，而且成為精神上、情感上的組成部分。」 趙治平筆下的花與鳥, 與人則是共生共榮相互依存的親緣關系。這與現代人對於人與自然關系新的認識相一致。他的作品中的各種鳥，或在小憩，或在覓食，或在休眠，或在戲耍，或在翱翔，或在鳴叫……其所置身的環境中花卉草木，是經風晴雨露霜雪中的不同狀態，無論鳥還是「花」，都在既受大自然哺育，又受大自然的考驗。
趙治平工筆畫作品中，較少只畫一兩只鳥，他的力作《乘春》和《南國風韻》以及《小雪》、《白露》等，都是畫的群鳥，由此可以看出，畫家對生命群體生存狀態的深沉關切。我以為這正是他的工筆花鳥表現在題材、主題上的主要現代特徵，也即現代品格。從他的作品中，我們可以看到自然界生命群體和諧協調的生存狀態，也可以感受到自然生命的堅韌、頑強。趙治平的工筆花鳥畫中，再現的是一個個比真的自然景象更典型的真實景象。他是以畫作表現對自然生命本真的徹悟，是以之喚起人們對大自然生命的熱愛。這就賦予工筆花鳥全新的靈魂。
另外，充分開發色彩抒情的潛能，打破傳統中國畫顏料的色調局限，大膽使借鑒西畫用復色表現藝術形象復雜微妙的色彩變化，用色彩表現本是西畫中才注重的受光感和逆光感，強化和豐富了中國畫色彩的表現力，也是趙治平工筆花鳥吸收西方繪畫營養成功的一些方面。
趙治平工筆花鳥藝術表現手法還有許多獨到方面，譬如構圖中突出繁與簡、濃與淡、冷與暖的對比；譬如善於置形象於不同程度的朦朧狀態營造朦朧美……這些都不再一一展開評說，本文著重觀照的，是趙治平的工筆花鳥在「從古典形態向現代形態轉換」，和「藝術語言的演變」的實踐。這種轉換和演變，並不是微觀的一般意義上的創新，更不是那種實際上無意義無價值的玩形式唬弄人，而是一種文化層面也是審美心理和審美觀念的變革。中國傳統繪畫的寫意，尤其是文人畫，是文人、士大夫自畫的自賞、自娛、自艾或自我安慰的藝術，無論是思想內容還是表現形式，平民都很難真正理解和欣賞。中國文學發展，從內容到形式，都有從士大夫階層轉向市井平民的重大歷史變革。這樣的變革中國傳統繪畫就未有過。所以中國傳統繪畫的語言難以與廣大人民溝通。20世紀初吳昌碩將金石文字引入寫意花鳥，依然是文人畫的傳統審美心理，變貌未變質，與大眾審美無關。徐悲鴻引進西方審美觀，在形式上以寫實提煉形象准確科學的造型，在內容上熱切關注和潛心表現平民生活，無論是內容還是形式，都具備了與大眾對話的完整語言體系，是中國繪畫史上一次最重大最本質的革命；只惜對花鳥、山水未能真正起到催化作用。花鳥、山水依然一直停畄在文人畫狹隘的境界，而且還缺少傳統文人的學識和修養作基礎。在新時期，當代花鳥畫家的隊伍里當然不乏力求創新、探索者，然而真正著力從文化審視角度作深層轉換和演變者，積極尋找可與大眾交流的繪畫語言者，恐怕為數不多。
畫家的繪畫語言是要對觀賞者表達的，我不贊成畫家只管自己「創新」，評論家只顧「創造」新的「理論詞彙」評說得玄而又玄，顯示得「曲高和寡」，把觀賞者推到雲里霧里。藝術作品的美學價值，只有通過廣大觀賞者的審美活動體現。這種審美活動必須是心靈對作品流露的思想感情和藝術魅力的感覺和領悟，而不是僅憑畫家名氣、聾子看笑般聽別人玄乎的評說盲目迷信。繪畫創作的深意和繪畫理論的深度、高度，與通俗化、平民化應當是一致的。趙治平工筆花鳥的創作實踐，追求以寫實表現形象，以肌理效果的加工表現真實而又特定的自然景象，以現代人對人與自然全新的認識和感情賦予作品全新的內涵，從內容到形式，具有了現代品格，都應當可與當代大眾心靈溝通，較為成功地為工筆花鳥畫尋找了新的生命之源。
其實趙治平傳統筆墨技法可說是出色的，畫大寫意花鳥也堪稱高手。大幅工筆畫要費大寫意幾十倍甚至上百倍的工夫，他卻是執著於艱辛的工筆畫創作，這是因為他胸有遠航的航標：「人類歷史發生了巨大的變化，地球在變小，文化在交融」，「我們要用一種國際性的眼光對待一切」，「迎接世界上任何美的形式，來豐富我們的畫面」。他的成功，是文化層面轉換的成功，顯然是宏觀眼光把握下取得的。他這追求的，或許也是可以與世界各民族對話的藝術語言。
㈡ 想在沙發後面掛一副花鳥畫，不知道選擇什麼好
有一種三聯的，你到裝飾品城看看，花鳥魚蟲的，很不錯。
㈢ 花鳥畫的代表人物是
張華，甘肅秦安人。中國花鳥畫協會會員，甘肅省美術家協會會員，蘭州市書畫家協會理事。專攻花鳥，尤以牡丹、梅花、紫藤等吉瑞祥和的小寫意風格見長；所繪牡丹清新雅緻，深受大眾喜愛。
㈣ 養眼的花鳥你知道哪些
要說到養眼好看的花和鳥，那是非常多的，花中的牡丹、薔薇等，你難道能說它們不養眼嗎？還有女孩子心中認為，代表著浪漫的紫色薰衣草，代表神秘的白色薔薇，代表愛情的玫瑰，其中以藍色妖姬最受歡迎，而且藍色妖姬的美確實是一種驚心動魄的美。還有像是彼岸花，也很好看啊，就連米蘭、梔子、茉莉、三角梅、燈籠花、君子蘭等等，自然界其實有很多很多養眼的花的。
大自然中養眼的花和鳥，遠遠不止這些。還有很多美麗的事物存在於大自然中，等著大家去探索呢。
㈤ 客廳的裝飾畫掛花鳥畫好嗎
客廳裡面掛花鳥也是不錯的選擇，山水畫也是可以的，當然在選擇花鳥畫的時候要根據自己屋子風格來，而且不一定要多大的，看上去賞心悅目才是主要的！感覺下面兩款花鳥畫不錯！名家甄跡。
1、花鳥怡情更有情
畫家以水墨寫意為主，主攻花鳥畫，作品神形兼備，畫風大氣灑脫，不拘泥於細節，細膩的藝術風格和傳統的畫風結合，讓花鳥意象在她筆下楚楚動人，充分展示了中國畫追求的意境美。
採菊東籬下，悠然見南山
菊花又被稱為「黃花」，它凌霜而開，傲岸不屈，象徵品格正直不屈，品行高潔，不與世俗同流合污。菊花作為「四君子」之一，歷來是文人墨客爭相創作的永久主題。
（字畫來源：甄跡商城）
㈥ 花鳥字畫簽名設計
最近網路上很流行一種超炫的閃彩文字及簽名，在QQ空間里，論壇簽名里，各類回帖和博客里都有炫彩閃字的身影，一些具有個性的閃字還相當耀眼，而網上也有好多發燒友們專門開設閃字製作的小店，其實製作這個一點也不難，在一個叫FIREWORKS的軟體中用閃底素材+粘貼於內部的製作方法，可以省去相當大的工作量，很快就能做出漂亮的閃字！下面是製作閃字的步驟：1：打開FIREWORKS軟體，新建一個透明背景的文檔。文檔大小可以先設置為525*217像素，也可以根據自己的需要隨意設置哦。2：利用左邊工具箱中的「文本工具」在畫布中輸入文字，然後在下放「屬性面板」中調整文字的大小/字體，並在「消除鋸齒級別」中設置為「強力消除鋸齒」。注意：如果要處理的是在別的軟體完成的字體或是圖形，選擇菜單中「文件-導入」（CTRL+R），選擇導入所以處理的的圖片。3：接下來在「幀」面板中將第一幀拖到「新建/重製幀」按鈕上2次，共製作成3幀。一般是看閃底素材有多少幀，然後就製作幾幀。4：網上有許多閃底素材可供下載，大家可按自己喜好來下載，並保存在同一個文件夾內，在最後面我還提供了一個下載地址哦~。5：下來就是對閃底素材的編輯了，一般的閃底並不是我們想要的大小，有時會比字小，所以我們就需要編輯一下，首先要打開閃底素材，單擊下方「屬性面板」中的「畫布大小」，調整為閃字畫布大小。如前面認字的畫布大小為525*217。6：然後在「幀」面板中單擊「洋蔥皮」按鈕，勾選「多幀編輯」，並將結束幀滑塊拖到最後一幀上，並框選所有圖象內容。7：這樣，框選中的是三幀中的對象，利用移動工具移到畫布最左邊，然後利用ALT+移動復制對象至布滿畫布，然後保存並關閉閃底。8：到剛才我們閃字的這個製作畫布中，選擇菜單中「文件-導入」（CTRL+R）。選擇導入剛才修改並保存的閃底素材圖。注意：要在第一幀中導入，不要選擇其他幀，否則會出現前面沒有效果，後面卻多出幀的結果。9：導入後會看到動畫元件布滿了整個畫布，然後選中閃圖，按CTRL+X剪貼下來。10：單擊第一幀的文字，將其選中後選擇菜單中的「編輯-粘貼於內部」。這時在點擊預覽，閃字動畫已經製作好了。11：閃字製作完成後，接下來就是將這個閃字圖象保存為—動畫GIF格式。到此，閃字就製作完成了。提供閃字軟體及閃底素材下載地址：
http://bbs.chinabroadcast.cn/read.php?tid=76015&fpage=1（打得開的，我試過了）
㈦ 宋重霖的花鳥本無意 繪者賦真情
江蘇沛縣地處大江南北交匯之地，特殊的地理位置既孕育了劉邦、朱元璋這樣的霸主梟雄，又滋養了李可染、姜舟、張立辰、徐培晨等藝術名家。宋重霖先生是出生長在這片沃土上，是集江南的才情與北方豪情於一身的國畫家。
少年時期的宋重霖生活在一個物資匱乏的年代，但從未泯滅他對藝術的渴求。那時學畫沒有紙筆，他省吃儉用在生活費中省出學畫所需費用。那時教繪畫的書也很少，他 便給北京、南京的新華書店寫信，沒有合適的聯系方式，只寫上「新華書店負責同志收」。新華書店寄回書刊目錄他再匯款購買。正是這種孜孜以求的精神，塑造了他堅毅的性格並給予他持續飽滿的求藝熱情。
宋重霖先生多年來憑著對藝術的濃厚興趣，筆耕不止，暢游在中國畫創作的園圃中。他十分重視中國繪畫的審美傳統，畫技爐火純青，形成深厚的傳統繪畫功底，其次，他並沒有被傳統水墨所束縛，而是筆墨緊隨時代，從表現技法和風格表現上進行著自己的思考。在他筆下無論是含露的葡萄還是沐雨的春竹亦或是傲雪的梅花，無不展現出勃勃的生機體現了畫家關照自然熱愛生命的炙熱情感。
竹子、蘭草是宋重霖鍾愛的題材，不僅僅是他們的文人畫精神，更是由於這是錘煉筆墨語言的最好的方式。他用了二十年時間只畫竹子和蘭草，練就了爐火純青的筆墨功夫。竹子為歷代文人雅士所喜愛，房前屋後點綴三三兩兩的翠竹，頓時平添幾分生機和情趣，正所謂：「寧可食無肉，不可居無竹」，可見文人對於它的獨特情感。歷代不乏畫竹名家，文同畫竹是在生活觀察的基礎上得來的，他喜畫曲竹，主枝幹通常彎曲，呈現出「灑然清風」之象。鄭板橋畫竹是心靈之竹、意象之竹，「衙齋卧聽蕭蕭竹，疑是民間疾苦聲」是畫家情感的真實寫照。宋重霖先生也畫竹，與古人不同他是畫的今人之竹、現代之竹，用他的話說：「我生活在社會安定、政通人和的當代社會，我筆下的竹子自然要體現出這種時代精神」。在他筆下無論是鮮筍幽篁還是蒼翠勁竹，無不體現出正直、清爽的現代意識。
自然的人文景觀激發了他的創作熱情，繪畫題材不在僅限於竹子、蘭草，而是在筆墨傳統的基礎上放眼自己有生活感受的大千世界。特別是他畫的葡萄，珠圓玉潤、晶瑩剔透，呼之欲出，讓人愛不釋手。
葡萄與「菩提」諧音，被佛家喻為智慧的種子。早在花鳥畫未獨立分科之前，葡萄的形象就已經出現於佛教繪畫中了，葡萄紋與蓮紋、飛天等符號圖像共同展現了曼陀羅意味的天象幻境。葡萄不僅形美味甘，而且具有絢麗多姿的文化內涵，它是吉祥幸福的象徵、情感滋養的象徵、事業輝煌的象徵。葡萄春生、夏長、秋熟、冬釀，果汁甘甜，化為佳釀，更給人以曼妙無窮的味覺享受。宋重霖先生對葡萄有著深厚的感情，他曾經種過多年的葡萄，象提子葡萄、巨峰葡萄、馬奶葡萄等等，他們的果實、枝葉種種形態都深深的印在他的腦海里。從育苗、嫁接、剪枝、疏果，包括葡萄的無核處理，葡萄的早熟技術等等也熟記在心。他在研習前代名家畫葡萄技法的同時並不拘於古法，而是響應藝術創作反映時代生活的號召，打破傳統葡萄圖重在寫藤葉之粗放而疏於繪果實之傳統，突出葡萄果實的色彩美感。彩墨葡萄在設色方面極為難於把握，濃艷易俗，平淡失真，他在保留中國畫筆墨氣韻優勢的同時，注重對葡萄色彩的描繪，兼顧西畫色彩寫實之長處，進行融會貫通，以色為骨，以形傳神，創繪出符合現代人視覺審美需求的彩墨葡萄。他以變幻的色彩、高光留白等技巧塑造出水分飽滿、晶瑩剔透的葡萄質感，把葡萄圖推向一個新的藝術審美境界。
中國畫的用筆，神奇之處在於技法，而技法終究是為表現服務，宋重霖先生技藝上的變法，絕不是簡單的改弦更法，而是為了更好地表現韻味，表達境界。他畫的葡萄可謂另闢蹊徑，畫面既可見淋漓暢快的寫意神韻，也可感光鮮細膩的寫實意趣，將精細、粗放、勾勒、暈染融為一體，可看到下了不少苦心，一串串晶瑩剔透的葡萄，集青、綠、白、紅、紫五色為一體，懸於枝上，藏於葉間，通透飽滿，健康雅緻，富有光澤，似乎要滴出水來；葉子暈染的墨色和葡萄相映成趣，枝葉和葡萄的過渡中很有層次感，在一種靈動的漸變中升騰出一種動人的光澤，煥發出一種清新別致的味道，美得通透，巧得奪目，流淌出一種和諧生動的旋律。
自古江浙多文人雅士，獨特的地理位置和人文環境自然影響了宋重霖，他愛好文學，對唐詩宋詞有著濃厚的興趣，認為「詩意」是花鳥畫的獨特魅力，作品中溫婉如少女般的荷花，雄健若鬥士般的公雞，如珠似玉般的葡萄，都體現出詩一般的境界。在他的作品中沒有「留的殘荷聽雨聲」的蕭疏，也沒有「無可奈何花落去，似曾相識燕歸來」的感傷。只有「春眠不覺曉，處處聞啼鳥」的愜意，「泥融飛燕子，沙暖睡鴛鴦」的欣喜，這是宋重霖的性格使然。他的作品無論是清新雅緻的斗方還是大氣磅礴的巨制，都展現出勃勃的生機，欣欣向榮的一派祥和氣象。正如王陽明所言：「汝未來看此花時，此花與汝同寂；汝來看此花時，此花與汝燦然。
一花一木見真情，那是畫家精誠所至。憑借宋重霖對繪畫藝術的熱忱，相信在今後的花鳥畫創作中，能夠發揚中國畫的優秀傳統，不斷推陳出新創作出更多體現時代精神的優秀作品。
㈧ 客廳風水掛畫有哪些，風水好的客廳花鳥掛畫大全
現代家庭都喜歡掛幾幅裝飾畫，來改變家庭的布局，以顯示主人的格調與品位，但是字畫也要講究趨吉避凶，裝飾畫的品種是非常多的，下面說明幾個要較為注意的裝飾畫的掛畫宜忌。
家居的吉利字畫是指寓意吉祥和美好祝願的書法，以及象徵榮華富貴的牡丹花畫、象徵年年有餘的蓮花錦鯉圖、象徵健康長壽的松鶴延年圖、象徵福分永存的流雲百福圖等。內容應以光明正大的內容為宜，避免不吉祥的寓意。
(一）注意事項
1沙發頂上的字畫宜橫不易豎，若沙發與字畫形成兩條平衡的橫線，那便可收相輔相成之效果。
2一些意境蕭條的圖畫懸掛在客廳上，這從風水學角度上說 並不適宜。大致包括驚濤駭浪、落葉蕭瑟、夕陽殘照、孤身上路、隆冬荒野、惡獸相搏、枯藤老樹等幾類，這樣的字畫會顯得無精打采，暮氣沉沉，居住其中，心情自然受影響，因此客廳還是應以懸掛好意頭的字畫為宜。
3房間過暗的，可在家室的暗牆上懸掛葵花圖，取其「向陽花木易為春」之意。可彌補採光上的缺陷。
4在客廳內懸掛老虎畫，畫中老虎應為上山樣式，虎頭回顧，因為老虎上山則遨遊三山五嶽，下山跳縱則傷人無數。而若懸掛舟船或模型船隻的畫像，則上面應堆滿金銀財寶，且船頭要駛進屋內，不可開往大門外，寓意 「大船入港」之意。
(二）字畫與五行
最常見的掛畫，包括花草樹木、牡丹之類的圖畫，但假如某 人本身非常忌木，一幅牡丹畫，怎可能為其帶來好風水？一般來說，多數人掛畫只重視視覺效果，卻往往忽略了畫的五功用。每一幅畫，都代表著一個凶運和一個吉運。比如，忌木的人，而掛了一張森林畫，就非常不恰當。要在大廳掛畫，要先看那位置代表那一位家族成員，然後才可決定擺什麼畫。在掛畫的選擇上，要水的人可以掛九魚圖，或黃河長江圖；要金的人自然最好擺一幅冰山；要火的人擺八駿圖或紅色牡丹畫，以應其火；要木的人可以掛竹報平安；要土的人可以掛萬里長城。每幅畫的擺設，也控制著家居風水，其影響風水的好與壞，視乎每個人的機靈與運用。比如在你的家族成員所屬的位置上，掛一幅催旺的好的風水畫，便能對此成員產生奇妙幫助。在日常生活中，有些人會掛與宗教有關的畫。宗教畫亦同樣產生五行效應 。舉例來說，有些人喜歡擺阿彌陀佛的佛畫，甚至寫一個「佛」字。阿彌陀佛代表金水，而佛即是水，佛代表北方，阿彌陀佛代表西方，家中擺一篇心經，心經代表火，忌火的人，其實不宜掛心經。實際上，在家中不宜掛太多佛菩薩的畫，因為佛畫太多，會影響成員間的關系，特別是夫妻間的恩愛。任何一方太過宗教狂熱，都會影響互相之間的感情。一個幸福的家庭，宗教畫要點到即止，千萬別掛得太多。至於畫框的顏色，最好亦配合五行。譬如要金的話，框邊不妨用金色或銀色，要木的話用綠色，要火用紅色、紫色，要水用藍色、灰色等。由此可見，一幅畫，以至一個鏡框，亦大有學問，一幅畫對家居風水的影響非常大，故而每一次掛畫前，請先考慮清楚這幅畫所帶來之吉凶。
卧室是人睡眠的地方，在風水上有如下講究：
1、掛圖講究舒雅、色彩不要太濃烈，那樣會影響睡眠；
2、盡量少掛人物，特別是「五鬼」位，「禍害」位，掛人物圖像有不吉影響；
3、盡量少掛佛像類的圖像，佛祖是神聖的，掛在卧室里不尊重；
4、可掛靜物圖像，花鳥之類，
5，再有就是根據室主本人的八字五行決定的用來調補風水以趨吉避凶的圖畫
（三）
1九魚圖
一幅繪上了九條活魚的圖畫。「九」取長長久久之意,魚取其萬事如意，有喻意年年有餘。
魚於五行屬水，夏秋出生者均五行欠水，特別適合掛九魚圖。
2三羊圖
—幅繪了三隻羊的圖畫，俗稱「三洋啟泰」或「三陽開泰」 三羊圖的意思即招來吉利之謂，可以帶來好運。但生肖屬牛、狗、鼠，與羊不合，不宜掛三羊圖。
3駿馬圖
掛置駿馬圖，喻意飛黃騰達。
馬於五行屬火，春冬出生者均五行欠火，帶有火氣的駿馬，可彌補不足。駿馬裝飾畫不宜掛在南方，因馬的卦象屬天，掛在南方位（南方位的五行屬火），那便是「火燒天門」了，犯火燒天門的，家裡容易出現的不利事情。如頭痛、頭 暈、容易咳嗽等，且子女不孝順，常與父母發生爭執。
若生肖屬鼠和牛，與馬不合，不宜掛駿馬圖。
4鳳凰圖
鳳凰雄曰鳳，雌曰凰，鳳凰同飛，是夫妻和諧的象徵。鳳凰作為一種瑞祥之鳥，它的吉意是比較豐富的。
鳳凰有「雞」的屬性，夏天和秋天出生者較適宜。
若生肖屬兔、狗，則不宜掛鳳凰圖.
5青龍騰飛圖
龍可代表招貴人，除去是非小人的代表。
掛「青龍騰飛」裝飾畫，龍頭應該向內不可向外，向內屬朝拜，向外屬於外之兆，即心向外跑。龍之位置應放在客廳的左邊，不要放在右邊。
若生肖屬狗、兔不宜掛青龍圖。
6猛虎獸圖
客廳中掛虎圖，易患血光之災，尤其虎頭向內者大凶。有人說猛虎下山有威猛，事實上，猛虎下山肚子餓了要傷人，有形即有靈，下山虎是會傷人的，若是上山虎較無事。
而真的要掛虎圖，只能是秋天出生的人才較適宜。而生肖屬猴和蛇，則不宜掛虎圖。
7獅子猛獸圖
獅子與猛虎一樣，屬於兇猛動物，也易造成血光之災。但其像可驅邪辟崇；獅子又被譽為帶給人的名譽，地位的瑞獸。與虎一樣，獅子圖，適宜秋天出生的人，而生肖屬猴和蛇的人不宜掛。
掛獅子圖時，獅頭一定要向外，最好是掛獅子滾綉球的畫， 因獅子滾綉球是表示喜慶的。
8山水風景畫
大自然的景象為家居帶來和諧感覺，使你在家中有著松馳、舒適的感覺。山水畫最適宜秋天出生的人。
有瀑布之類的圖畫，最好不要在家居中掛，因為瀑布會使家的主人運氣反復。也不要掛日落西沉的畫，因日落西沉的畫會使人感覺萎靡而缺少沖勁的效果。
9人物肖像畫
若為一些漂亮人物素描，各生肖的人都適合，但若是根據真人繪畫出來的圖像，就不適合生肖屬馬、雞、龍和豬之人士，因真人畫對這些人不利。
在一個廳或一個室的空間里，不宜掛超過一幅的人物抽象畫 ，因兩幅以上的人物畫會令家人的情緒反復大，心理不平衡，容易神經過敏。
比較裸露的人物肖像畫，只適宜卧室內掛，因它容易體現人性空間。若在客廳掛，易導致家人春情外泄。
10除了魚、羊此等動物有吉祥之意外。還可考慮「百鳥朝凰」、「青蛙戲水」、「猴王獻瑞」、「百駿圖」等等；
11柔和的風景畫——例如：日出、湖光山色、牡丹花等等 ,掛在大廳中，當每日疲乏的你回到家時，它們可給你松馳、舒適的感覺；
12繪了仙、佛等圖畫亦可用。但切記要求神像的顏容親切,表情祥和方為上選。
13一條大船，張帆遠航，寓意乘風破浪，一帆風順！
㈨ 隋唐時期花鳥畫的代表
1、唐代的繪畫在隋的基礎上有了全面的發展，人物鞍馬畫取得了非凡的成就，青綠山水與水墨山水先後成熟，花鳥與走獸也作為一個獨立畫科引起人們注意，可謂 異彩紛呈。初唐時的人物畫發展最大，山水畫則沿襲隋代的細密作風，花鳥畫已經出現個別名家，宗教繪畫的世俗化傾向逐漸明顯和增多。從已發現的乾陵陪葬墓壁 畫的山水畫中，我們已經可以看到的比較簡單的斧劈皴。以薛稷、殷仲容為代表的花鳥畫，則設色和水墨的形式都已出現。
2、隋唐時期由於經濟的發展，統治階級和人民群眾的精神生活都有多方面的要求， 花鳥形象作為繪畫體裁形式出現了。
這與當時的宮殿、屋宇、陵墓及寺觀 壁畫的裝飾需要有關。據記載，許多擅長花鳥題材的畫家，差不多都侍奉宮廷或參與宗教壁畫的製作。
㈩ 關於花鳥的的優美句子
答：一、關於花的的優美句子
1、在那花叢中，朵朵花兒顯得又嬌嫩，又鮮艷。
2、辜負卻桃嬌柳嫩三春景，捱盡了菊老荷枯幾度秋。
3、各種顏色的花兒爭先開放，遠遠看去好像是花的海洋。
4、秋菊能傲雪，風霜重重惡。本性能耐寒，風霜其奈何。
5、花兒不僅姿態美，名也美，有獨本菊多頭菊虎刺田家樂等。
6、花兒隨風舞劍，或者彈琴，把一縷縷秋思揮灑在淡藍的晚風里。
7、成群結隊的蝴蝶在花兒叢中翩翩起舞，給花壇增添了幾分生機。
8、花兒的特點是耐寒。在百花幾乎全都凋零了的深秋，它卻傲然開放了。
9、輕風像溫柔的母親撫摸著花朵，花兒像討人喜愛的孩童，不住地向我點頭。
10、那一叢叢一簇簇爭芳斗艷的花兒，它們有的迎風怒放，有的剛剛綻開，有的含苞待放。
二、關於鳥的的優美句子
1、窗檯上，停著一隻不知何處飛來的小鳥，潔凈的羽毛，稚嫩的喙，讓人心生幾分憐愛。
2、雨過天晴，幾棵大樹下，十多隻小鳥，嘰嘰喳喳地在一起玩耍著，彷彿在屋子裡呆久的孩子一樣，歡快的場景，讓人見之歡喜。
3、喜歡這一隻小鳥，每天清晨，總會准時地落在枝頭上，輕輕地清啼一聲，似在喚醒還在睡夢中的同伴，天亮了，快出來玩吧。
4、半個小時後，鳥兒們都盤旋在天空中，一邊唱著，一邊從這棵樹飛到那棵樹。
5、兩只小喜鵲站在樹枝上，正你一聲我一聲地鳴叫著。它們那黑白相間的羽毛，在陽光的映照下油光發亮，煞是美麗好看。
6、這只小鳥的身體小小的，一身黑灰色的羽毛，圓圓的小腦袋，一雙透亮靈活的小眼睛下面長著一張尖尖的小嘴，還有一對淡黃色的小爪子，緊緊地抓住樹枝。
7、這只小鳥很可愛，一身黑色的羽毛，圓溜溜的一雙大眼睛，被嚇得直眨巴。
8、一隻活潑機靈的小鳥，它渾身的羽毛五顏六色，配上黃色的嘴巴和橘紅色的爪子，真是美麗極了。
9、這只小鳥頭上羽毛是灰色的，腹部的羽毛是鮮紅的，背上的羽毛是翠綠的。
10、那黑溜溜的小眼珠，是那樣的可愛，這對小眼珠，正好把它身上的可愛體現出來了，那眼神讓人看了就會產生憐憫之心，那是讓人無法拒絕的眼神。