㈠ 有哪些享譽世界的裸體名畫
安格爾：《泉》
這幅畫是安格爾的得意之作。1856年象徵「清高絕俗和庄嚴肅穆的美」 的最傑出的作品《泉》的誕生，標志著安格爾藝術達到光輝的頂峰。《泉》也是西方美術史上描寫女性人體的優秀作品之一。
《泉》實現了安格爾對人體美與古典美完美結合的形式追求。在這里，他展示了人類普遍贊美的恬靜美、抒情美和純潔美。他描繪一位舉罐倒水的裸體少女，其肌肉因安格爾美麗柔緩的曲線而更具魅力，身軀略呈S型，婀娜多姿，雙目透出清純，雖然身體袒露，卻讓人覺得她如清泉般聖潔。
畫面左下角那朵含苞未放的雛菊下是她的象徵。頭頂上的綠葉，腳下明凈如鑒的潭泉，幽靜的山都增加了這幅畫的意境。從這幅畫里，人們感到的是一個寧謐、幽靜的抒情詩般的境界，心靈得到慰藉，感情得到升華的崇高境界。《泉》使人聯想到山泉，聯想到生命的源泉，聯想到少女的純潔。
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藝術為生活添色彩。公眾號【瑞亞子】
㈡ 在西洋油畫中，女性模特人體藝術的俏麗究竟在哪裡呢
在數以千計的西方油畫中，女性模特人體藝術佔了相當的比重，成為西方油畫最大的亮點。
從油畫誕生之初文藝復興中期的十五世紀，以達芬奇、米開朗基羅、拉斐爾等為代表的油畫藝術家就致力於女性模特人體藝術的創作實踐，從研究人體結構入手，以素描為基礎，追求人物造型的精準逼真，運用焦點透視法凸顯畫面的立體空間感，運用光線色彩充分表達人物的思想情感，開創了古典主義人物寫實油畫的成功範例。
應該說，西方油畫女性模特人體藝術表現出的女性的俏麗之美是多視角全方位的。有表現女性楚楚動人之容貌美的，有表現女性凹凸有致之身體曲線美的；有全身的，有半身的；有站姿的，有坐姿的，有側姿卧姿的；有動態的，有靜態的。或美麗端莊，或婀娜纖巧，或溫柔嫵媚，或飄逸靈動，或豐姿綽約，或恬淡寧靜，或冰肌玉骨，或豐滿圓潤，或莊重典雅，或風情萬種，真個是千姿百態，千變萬化，千般嬌媚，萬種風情，美侖美奐，美不勝言。女性模特人體油畫成為西方油畫中最亮麗的風景。
㈢ 以前有一幅著名油畫，內容是戰爭中一個女性裸露上半身，舉著步槍領導眾人戰斗，這畫叫什麼
《自由引導人民》。
《自由引導人民》（法語：La Liberté guidant le peuple）是法國畫家歐仁·德拉克羅瓦為紀念1830年法國七月革命而創作的一幅油畫。
畫家以奔放的熱情歌頌了這次工人、小資產階級和知識分子參加的革命運動。高舉三色旗的象徵自由神的婦女形象在這里突出地體現了浪漫主義特徵。
她健康、有力、堅決、美麗而樸素，正領導著工人、知識分子的革命隊伍奮勇前進。強烈的光影所形成的戲劇性效果，與豐富而熾烈的色彩和充滿著動力的構圖形成了一種強烈、緊張、激昂的氣氛，使得這幅畫具有生動活躍的激動人心的力量。
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《自由引導人民》取材於1830年七月革命事件，該畫又名「1830年7月27日」，是紀念1830年7月27日巴黎市民為推翻波旁王朝的一次起義。
1815年拿破崙下台後，逃亡國外的路易十八重返法國當國王，這就是「波旁王朝」第二次復辟，封建勢力重新猖獗。
1830年7月，路易十八的繼承人查理十世企圖進一步增強皇權，限制人民的選舉權和出版自由並宣布解散議會。
1830年7月26日，巴黎市民聞訊紛紛起義。他們拿起武器，走向街壘，為推翻這個復辟的波旁王朝浴血奮戰，27至29日為推翻波旁王朝，與保皇黨展開了戰斗，最後佔領了王宮，查理十世逃亡英國。在歷史上稱為「光榮的三天」。
在這次戰斗中，一位名叫克拉拉·萊辛的姑娘首先在街壘上舉起了象徵法蘭西共和制的三色旗；少年阿萊爾把這面旗幟插到巴黎聖母院旁的一座橋頭時，中彈倒下。畫家德拉克洛瓦目擊了這一悲壯激烈景象，又義憤填膺，決心為之畫一幅畫作為永久的紀念。
參考資料來源：網路——自由引導人民
㈣ 一副著名的油畫，畫的是一個女人，雙手舉著一個罐子，舉過頭頂，胳臂彎曲，有清水從罐子里流出，叫什麼名
這幅油畫作品出自安格爾的《泉》。
《泉》（spring），別名《春之仙女》，是法國新古典主義畫家安格爾於1830年至1856年所創作的一幅布面油畫，現藏於法國奧塞美術館。
該畫運用柔和並且富有變化曲色彩和柔美的曲線，表現出女性人體的古典之美。年輕的裸女手拿陶罐，讓裡面的永緩緩地傾例出來，微屈的雙膝和因舉起陶罐所表現出的肌肉曲線營造一種典雅、純潔的脫俗之美。
安格爾（Ingres，1780—1867）大衛的學生，新古典主義的代表畫家。安格爾追求「絕對的美」，認為古希臘和拉斐爾的藝術是完美無瑕的典範，並認為造型的形式美才是繪畫的根本。
他推崇古典的藝術法則，強調理性原則，重視素描和線條的作用，忽視色彩的表現作用，並反對直接表達感情和想像。代表作有《路易十三的誓言》《荷馬的禮贊》《利維爾夫人像》《大宮女》《土耳其浴室》《泉》等。
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創作背景：
在西方古典藝術家的眼裡，女性形象是他們普遍鍾愛的表現對象，米洛的維納斯，被奉為永恆的經典，代表愛與美的維納斯，即使雙臂殘缺仍不失為一種美；提香塑造了烏爾比諾的維納斯，達·芬奇塑造了好多女性形象，代表了古典藝術的典型形象……安格爾的題材並不多，甚至反反復復畫同一題材、使用同一造型——女性。
1830年，安格爾在義大利佛羅倫薩逗留期間，開始為作品《泉》起稿創作，可是遲遲沒有完稿。直至1856年，76歲高齡的他才在助手亞歷山大·萊格菲和吉恩·保羅艾蒂安·巴爾澤的協助下完成此畫。
最初在安格爾心中構思的「泉」，是仿效義大利大師們在畫維納斯時的願望，企圖使形象更單純化的「維納斯」樣式。
㈤ 有哪些好看唯美的裸體名畫
1、亞當與夏娃
《亞當與夏娃》取材於《聖經》故事：在偷食禁果後，他們的眼睛頓時變得明亮，開始知道善惡。他們發現自己赤身露體，感到非常羞愧，就拿無花果的葉子編織成裙子圍在腰間。這幅畫就是描繪的這個瞬間。
㈥ 如何看待西方畫家庫爾貝的寫實女人油畫洋溢出濃重的朴實美感呢
19世紀50年代，庫爾貝是法國最有爭議的畫家，他是反對布爾喬亞社會的公開反叛者，也是寫實主義公認的領袖，圍繞著他有一系列對他那些據稱是「粗俗和醜陋畫作」的揶揄，不過他的運氣不錯，有一位富有的贊助人一直支持著他，所以庫爾貝從不為錢而煩惱，可以按照自己的個性去創作，雖然有人說庫爾貝的畫作粗俗醜陋，但是也有人肯定庫爾貝的寫實女人油畫洋溢出濃重的朴實美感，事實上，的確如此。
㈦ 有一幅國外的名畫，名字好像叫《跳舞》，內容是5個橙色的裸著的人在跳舞，背景是藍色，這幅畫的作者是誰
《舞蹈》是馬蒂斯藝術成熟期的作品。畫面描繪了五個攜手繞圈瘋狂舞蹈的女性人體，畫面朴實而具有幻想深度，沒有具體的情節，也沒有令人眼花繚亂的背景和煩惱沮喪的內容，只是一種歡快、和諧、輕松，洋溢著無盡力量的狂舞場面。彷彿讓人回到了遠古洪荒時代，人們帶著原始的狂野和質朴，在燃燒的篝火旁，在節日、祭祀的場合，手拉手踏著節拍，無拘無束，盡情地宣洩著生命的激情和活力。 表現舞蹈的繪畫很多，可是沒有哪幅畫像這幅畫這樣來的明快、簡約。藍色的天空、綠色的大地是所有的背景，體格健壯手拉手的女人，雄勁有力的舞姿⋯⋯刪繁就簡，讓人感受到一種特別的精神深度和生命的力量。畫面上形態各異的人物姿態，富有節奏的韻律，手拉手循環舞蹈的造型，充滿了流動的動感，張揚著生命的能量。在奔放、熱烈的氛圍中，有一種平衡的內在和諧，讓人感受到一種肅穆、純潔的精神陶冶。這也是畫家一直追求的藝術效果，正如馬蒂斯自己說的那樣：「我所夢寐以求的是一種均衡、純潔而寧靜的藝術，它能避免煩惱或令人沮喪的題材。這種藝術對每個人的心靈均給以安息和撫慰，猶如一張舒適的安樂椅，在身體疲乏的時候坐下來休息。」在這幅畫中就達到了這種藝術效果。 畫中只有三種色彩，藍色的天空和綠色的大地代表了藍色的天空和綠色的大地的和諧；也可以看做是藍色的夜空和綠色草原的對應下的安靜和諧調。磚紅色的人體，表現了女人一種原始的古樸、健康的美麗，也與藍天綠地形成了對比中的均衡和諧。不管怎樣理解，在這幅畫上馬蒂斯把色彩搭配的簡約而又巧妙，用自然的筆觸，把色彩的功能發揮到了單純、協調，賞心悅目的地步。當然，這也是與畫面整體的和諧氛圍相互配合所產生的效果。 這幅畫是馬蒂斯創作的三幅用來作裝飾之用的壁畫中的一幅，是為他的忠實贊助者，俄羅斯的收藏家史屈金先生創作的。其他兩幅是《音樂》和《河邊浴者》。不過這幅《舞蹈》在巴黎公展時，卻遭到了一致的嘲諷，有人評論畫家白痴、粗俗，只能畫出如此幼稚、低劣、弱智的作品。可是，這樣的表現形式和藝術效果正是畫家所追求的，刺目熱烈的色彩、簡化的造型、旋動的粗野舞姿，畫家正是在對傳統的大膽突破中，張揚著自己的藝術個性和才華。而這種均衡、純粹以及清澈的畫風，給人以視覺的愉悅感，單一明快的風格，使人們從以往繪畫的理性和凝重感中解脫了出來。正如他自己認為的那樣，他不想奴隸般地去抄襲自然，他要去解釋自然，讓色彩發揮功能盡可能好地為表現自己的主觀世界服務。 從總體來看，馬蒂斯的藝術創作在廣泛吸收西方各繪畫流派的藝術特色的同時，也把東方藝術中的寫意色彩、平面形和裝飾性特徵結合在了一起。比如馬蒂斯的這幅作品和我國青海馬家窯文化出土的《舞蹈紋彩陶盆》就有驚人的相似。並且他還把非洲藝術中質朴粗狂的風格也融入了自己的藝術。從而在兼收並蓄的基礎上，創造了影響深遠的藝術風格。
㈧ 畫面中有兩個人物，一位裸體女子和陶罐，是什麼畫
這幅油畫名字叫做《泉》。
《泉》（spring），別名《春之仙女》，是法國新古典主義畫家安格爾於1830年至1856年所創作的一幅布面油畫，現藏於法國奧塞美術館。
該畫運用柔和並且富有變化曲色彩和柔美的曲線，表現出女性人體的古典之美。年輕的裸女手拿陶罐，讓裡面的水緩緩地傾例出來，微屈的雙膝和因舉起陶罐所表現出的肌肉曲線營造一種典雅、純潔的脫俗之美。
在深色的背景下，一個裸體的少女正扛著一個水罐在洗澡。她柔嫩的腳下是質感很堅硬的青灰色岩石。周圍零星地點綴著幾朵嬌小的野花，從而烘托出一種安靜、純潔的氛圍。少女的身體以米洛的維納斯的姿態反立，同樣以柔美的曲線變化展現在眼前。
少女用兩手扶持著左肩上的水罐，那清澈的流水正流過那玉雕一般的軀體二沒有表情的臉上，現出一種純潔、無邪的神態，尤其是那雙美麗的大眼，更充滿了童稚，如泉水般寧靜、清亮。
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創作背景
在西方古典藝術家的眼裡，女性形象是他們普遍鍾愛的表現對象，米洛的維納斯，被奉為永恆的經典，代表愛與美的維納斯，即使雙臂殘缺仍不失為一種美；提香塑造了烏爾比諾的維納斯，達·芬奇塑造了好多女性形象，代表了古典藝術的典型形象。
安格爾的題材並不多，甚至反反復復畫同一題材、使用同一造型——女性。
1830年，安格爾在義大利佛羅倫薩逗留期間，開始為作品《泉》起稿創作，可是遲遲沒有完稿。直至1856年，76歲高齡的他才在助手亞歷山大·萊格菲和吉恩·保羅艾蒂安·巴爾澤的協助下完成此畫。
最初在安格爾心中構思的「泉」，是仿效義大利大師們在畫維納斯時的願望，企圖使形象更單純化的「維納斯」樣式。