1. 男性是「畫家」，女性是「詩人」——從廁所塗鴉看兩性區別
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文 / 張奇開
「女人不是天生，而是後天塑造的。」西蒙·德·波伏娃這樣激烈又中氣十足地宣稱過。
這個宣稱從邏輯上引申只能得出女人和男人本質上沒有任何區別的結論。這個結論曾經是那麼非同凡響又驚世駭俗，但現在看來卻帶點顏色傾向模糊的幽默。
生活在重慶的女性藝術家黃引邀請了一位男攝影家王鐵為共同完成了一件作品。他們分別鑽進廁所里，但不是把攝影鏡頭對准人的隱私，而是對准許多男男女女在廁所這個絕對隱蔽的狹窄空間中表現出的放縱想像力——塗鴉。當瀏覽完他們提供的幾百張與性和愛有關的圖片後，你不用側耳便可以傾聽到男人和女人渴慕的心聲，然後會發出男人和女人的的確確淪陷在兩種完全不同慾火中的感嘆。或許就是這點不同的慾念達成了男人和女人不同行為方式的分野。圖片中男人的部分以圖畫為主，女人的部分卻是以文字為主。照藝術家本人的話來說：男人都是畫家，女人都是詩人。人類原初，圖畫是表達想認識世界的工具，文字是人類在精神層面上有足夠積累後才獲得的表現手段。在這些攝影作品裡男人都是把生殖器作為情慾的核心圖式。這只能證明，人類的某段原始時期對生殖器崇拜的餘毒還未肅清，派生出來的關鍵詞是：引誘交媾、買賣交媾和強迫交媾；而女性人文詩化精神派生出來的關鍵詞是：愛和被愛。男人操持著性的躁動，女人擁有的是愛的煩惱。男人的粗俗圖畫敘述起來顯得不堪入耳又枯索無味，不外是直接與性相關的身或做體部分的碰觸、進入和噴射，配上的文字也令男人們多少有點無地自容。我們還是來看看女人細膩而又變幻莫測的詩性吧：
愛你一萬年！(渴望愛)；說吧！說你愛我吧！(渴望被愛)；真希望用錢買感情(缺少愛)；我希望自己是午夜間最放縱的玫瑰/放肆地向你展現我的美麗(希望持續被愛)；愛吧！愛了就不要放棄(愛的決心)；要抓住男人的心/要先抓住他的胃(愛的技巧)；對男人最好是五分投入，得到不會太高興，失去也不會太痛苦(愛的經驗)；我愛你卻故意地說不愛你(愛的特點)；因為愛所以愛(愛的邏輯)；女人們，我們要反抗男人！(愛的斗爭)；女人萬歲/男人0歲！(愛的憤怒)；喜歡名牌/但為了喜歡的人我可以不買/為了他開心/為了給他買我可以不買(愛的奉獻)；雖然知道他有女朋友/但我仍然愛他/永不後悔(愛的寬容)；沒有一個男人會懂女人的心(愛的煩惱)。僅僅一個愛字，在廁所文化中被表現得如此的多面和真切。人人皆知，愛是幸福的，被愛也是幸福的。女人總是沉浸在這雙重幸福中。而男人們幾乎在一生中的大部分時間都像雄性動物一樣，逃不出本能生發出的期盼和壓抑的性幻想的折磨。
辛迪·舍曼《無題302號》
標題為《性_別》的這件廁所作品，今年7月在瀘沽湖《假如女人統治世界》的展覽上展出。本展覽的特邀主持人是美國著名女藝術家朱迪·芝加哥。芝加哥是極端女權主義代表，她為了反抗男性霸手團臘權，把父姓科恩改為她的出生地芝加哥。她最具影響力的裝置作品《晚宴》，動員了400位婦女歷時6年才完成。在一個三角形的大型餐桌上刻有999名 歷史 上的傑出女性，桌面上擺了39套陶瓷餐具，其圖紋由女性器官變形而來。她試圖通過一次虛設的晚會，來暗示女人與男人對立的集體力量、超乎於男人的豪華意志、比男人更肆意放縱的慾望及對 歷史 進程的參與和影響。同時，控訴男權 社會 對女性的性迫害也是本作品的主體指向。其實女權這個概念在西方已經是個發霉的單詞，婦女們早就冷靜下來，更傾向於新女性主義。這個思潮是，除了在人格、法律、工作機會、勞動報酬方面獲得平等待遇外，認同男女在生理、心理、性格和體力上的差異，盡可能強調女性自身的優越性：天生就排斥暴力，熱愛和平，忍耐力強，更執著，更善於奉獻，更精神化，壽命更長，甚至在性活動時享受被動快感顯得更優雅及性高峰體驗更密集和持久等。從70年代就緊握著婦女解放的利劍和盾牌一路沖過來的芝加哥，在中國的瀘沽湖居然也柔情說出當年的女權畢滑主義者們決不原諒的話來：「女性的溫柔善良代表著世界美好的一切！」在這個前提下她仍然忘不了假設：「如果讓女人統治世界？」不管被她視為反動派的男人們是否同意，這應該是一個值得討論的假定命題。
朱迪·芝加哥《晚宴》
重慶的女性藝術家黃引的作品
波伏娃可做成動物學和人類 社會 學極有價值的文本，她作為女權主義守護神的人生實踐徹底背叛了自己的信念，不可饒恕地出賣了革命：她屈服於薩特的雄性霸權，勾引少女，然後把她們作為男性——現實世界主宰——的供品。因此，波伏娃是20世紀知識女性中最不幸的一位！波伏娃在愛情戰爭中的潰敗不是基於文化上的原因，而純粹是雌性動物向雄性動物俯首稱臣。從 社會 學意義上說，女人是男權的受害者；從生物學意義上說，男人是物種遺傳律令的受害者。今天，寬容的男女會說：其實，我們都在性別差異中受益！
德國有一張把問題簡單化的漫畫：一對少男少女在月光下擁抱。女孩腦袋裡蹦出的願望是一顆心，而男孩的慾念正好是把心倒過來變成一個女性的臀部。看這幅圖畫的男男女女都笑了，因為他們在這幅作品中都發現了那個既真實又快樂的自己。
朱迪·芝加哥的作品
翠西·艾米《1963～1995年與我同床的人》
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2. 非主流男明星圖片
基本資料
棒棒堂六子中最有貴族氣質、年紀最小的成員「王子」
王子邱勝翊
中文名字：邱勝翊
藝名：王子
英文名稱：Prince
綽號小名：修正液、王子面、prince
團員對其稱呼：王子、邱勝翊、邱不了、小邱、秘書、老邱、邱剩二（後五個是敖犬為他起的）
粉絲對其稱呼：小P、P寶、邱王子、邱小孩、翊王子.粉絲名稱：白皙家族（台灣）、王族（內地）、十萬大軍（其他棒棒堂男孩為王子取的）
網路ID：PP邱王子生日：1989/4/14出生地：台灣省-台中市血型：O型
身高：178cm體重：55kg鞋子尺寸：US8.5星座：白羊座
生肖：蛇興趣：籃球、上網、看雜志
專長：跆拳道（黑帶）、演戲、唱歌、歌曲創作、田徑、鋼琴優點：要求完美缺點：急性子，情緒化家族成員：父母、弟（CHOC7/超克七的毛弟，原名邱翊橙）幸運數字：8就讀學校：醒吾學院應用英語科就讀過的學校：忠孝國小附設幼稚園立人國小立人國中新民高中-應用英文科（轉學）私立莊敬高級職業學校-表演藝術科醒吾學院-應用英語科覺得自己是什麼樣的一個人：追求完美覺得自己最有魅力/好看的部位：眼睛（很殺）皮膚（很嫩）最崇拜的人：金城武許瑋倫梁詠琪林志穎最喜歡的演員：金城武最喜歡的歌手：周傑倫討厭的食物：苦瓜..茄子最害怕別人做的事：裝無辜最近熱衷的事物：棒棒堂演唱會最喜歡的打扮：黑白搭配最喜歡的音樂：抒情類歌曲最喜歡的卡通（動漫）人物：海綿寶寶最想去的國家：加拿大、日本最喜歡的飲料：檸檬紅茶最喜歡的食物：櫻桃、草莓、西瓜最喜歡的季節：秋天最喜歡的電影：鐵達尼號&向左走向右走座右銘：人因夢想而偉大。認真的男人最帥。機會是留給有準備的人。理想的異性類型：搞怪可愛的女生，因為這樣的女生不做作。討厭的異性類型：很潑辣的女生，就算表面氣質也沒有用。未來的夢想：成功的藝人王子邱勝翊語錄：希望現在的年輕人能夠多往積極的方向去想問題，我們也會無時無刻把快樂傳遞給大家，我想最重要的是有夢想才能更強大！
3. 世界的外國素描頭像大師
多米尼克·安格爾(Jean Auguste Dominique Ingres1780年8月29日-1867年1月14日)是法國畫家，新古典主義畫派的最後一位領導人，他和浪漫主義畫派的傑出代表德拉克羅瓦之間的著名爭論震動了整個法國畫壇。
安格爾的畫風線條工整，輪廓確切，色彩明晰，構圖嚴謹，對後來許多畫家如德加、雷諾阿、甚至畢加索都有影響。
巴伯羅·畢加索（Pablo Picasso，1881年10月25日—1973年4月8日）西班牙畫家、雕塑家。法國共產黨黨員。畢加索是20世紀現代藝術的主要代表人物之一，遺世的作品達二萬多件，包括油畫、素描、雕塑、拼貼、陶瓷等作品。畢加索是少數能在生前「名利雙收」的畫家之一。
卡米耶·畢沙羅（Camille Pissarro，1830年7月10日－1903年11月13日），是一位法國的印象派畫家。
弗朗索瓦·布歇 （Francois Boucher）（1703年－1770年5月30日），法國洛可可時期的重要畫家。又譯做法蘭撒·布歇或是法蘭克斯·布雪。他以綜合性，感官的繪畫主題聞名。
威廉·阿道夫·布格羅（William Adolphe Bouguereau，1825年11月30日 - 1905年8月19日）是19世紀末著名的法國學院派畫家，畢業於巴黎的朱利安美術學院，在1850年得羅馬獎學金。他一生堅持唯美主義的學院派風格，打擊壓制後起的印象派畫家，他的作品很受當時人的欣賞，現代對他的作品也大有人贊美。由於他的夫人也是他的同學，所以當時受夫人的影響，極力幫助女性畫家舉辦畫展
列奧納多·達芬奇1（義大利語：Leonardo da Vinci，1452年4月15日—1519年5月2日）是義大利文藝復興時期最負盛名的藝術大師。他不但是個大畫家，同樣還是一位未來學家、建築師、數學家、音樂家、發明家、解剖學家、雕塑家、物理學家和機械工程師。他因自己高超的繪畫技巧而聞名於世。他還設計了許多在當時無法實現，但是卻現身於現代科學技術的發明。總的來說，達芬奇大大超越了當時的建築學，解剖學和天文學的水平，但是卻未能推動其發展。
薩爾瓦多·達利(Salvador Dalí，Salvador Domenec Felip Jacint Dalí Domenech，1904年5月11日 - 1989年1月23日)是一位著名的西班牙加泰羅尼亞畫家，因他的超現實作品而聞名。達利是一位具有非凡才能和想像力的藝術家，他的作品將怪異夢境般的形象與卓越的繪圖技術和受文藝復興大師影響的繪畫技巧令人驚奇地混合在一起。他有一種對做出出格的事物而引起他人注意的狂熱愛好，並影響至他的公眾藝術形象，使他的藝術愛好者與評論家異常苦惱。
雅克-路易·大衛(Jacques-Louis David，又譯「達維特」，1748年8月30日—1825年12月9日) 是法國畫家，新古典主義畫派的奠基人和傑出代表。
埃德加·德加（Edgar Degas，1834年7月19日—1917年9月27日），法國印象派畫家、雕塑家。
歐仁·德拉克羅瓦(Eugène Delacroix，1798年4月26日~1863年8月13日)是法國著名畫家，1798年4月26日出生於法國南部羅訥河畔的阿爾代什省，曾師從法國著名的古典主義畫派畫家雅克·路易·大衛學習繪畫，但卻非常欣賞尼德蘭畫家彼得·保羅·魯本斯的強烈色彩的繪畫，並受到同時代畫家熱里科的影響，熱心發展色彩的作用，成為浪漫主義畫派的典型代表。他的畫作對後期崛起的印象派畫家和梵·高的畫風有很大的影響。他的著名畫作「自由領導人民」是對浪漫主義作家維克多·雨果的名作「悲慘世界」的呼應，這幅畫曾被印入法國政府發行的100法郎的鈔票和1980年的郵票上。
H·保羅·德拉羅什 (Hippolyte-Paul Delaroche 1797年7月17日 - 1859年11月4日) 是法國著名的學院派畫家之一。
愛德華·蒙克（Edvard Munch，1863年12月12日—1944年1月23日），挪威表現主義畫家和版畫復制匠。他對心理苦悶的強烈的，呼喚式的處理手法對20世紀初德國表現主義的成長起了主要的影響。
《吶喊》（挪威語Skrik，也譯作《尖叫》，作於1893年），是蒙克最著名的代表作，被認為是存在主義中表現人類苦悶的偶像作品。像蒙克的許多其它作品一樣，他一共畫了四個不同版本的《吶喊》。蒙克在世紀之交時期創作了交響樂式的「生命的飾帶」（The Frieze of Life）系列，《吶喊》屬於這個系列。這個系列涉及了生命、愛情、恐懼、死亡和憂郁等主題。
文森特·梵谷（Vincent van Gogh（發音 （說明 · 關於）），1853年3月30日—1890年7月29日），後印象派代表人物。
梵谷的作品著意於真實情感的再現，但一直沒有得到社會的認可，直到死後他的作品才以其之震撼人心和富於想像力贏得評論界的贊揚。在他死後一些畫家開始模仿他的畫法，強調感情的宣洩，而對現實不一定作出如實的反映，這種創造性的態度被稱為表現主義。此外凡·高的繪畫風格對後來出現的野獸派也有一定影響。
約翰·斐拉克曼（John Flaxman，1755年7月6日 – 1826年12月7日）是英國著名雕塑家和插圖畫家。
讓·昂諾列·弗拉戈納爾（1732年4月5日-1860年8月22日），法國羅可可時代的代表畫家。
保羅·高更（Paul Gauguin，1848年6月7日—1903年5月9日﹚，生於法國巴黎，印象派畫家。大部份藝術史家將他歸於後印象派。
高更的作品趨向於｢原始｣的風格。其用色和線條都較為粗獷。高更的作品中往往充滿具象徵性的物與人。此外他是印象派中融合了原始藝術風格的知名藝術家。現代藝術史中，高更往往被拿來與梵谷並論，他們曾經是很好的朋友，互相畫過對方的肖像，但最後卻步上不同的道路，並沒有維持很好的友誼。高更不喜歡都市文明，反而嚮往蠻荒的生活，這些都在他的作品中看得出來。
弗朗西斯哥·戈雅(Francisco José de Goya y Lucientes 1746年3月30日-1828年4月15日)是西班牙浪漫主義畫派畫家。畫風奇異多變，從早期巴洛克式畫風到後期類似表現主義的作品，他一生總在改變，雖然他從沒有建立自己的門派，但對後世的現實主義畫派、浪漫主義畫派和印象派都有很大的影響，是一位承前啟後的過渡性人物。
葛飾北齋（1760年─1849年），日本江戶時代的浮世繪畫家，葛飾派的創始人，其畫風影響了後來的法國印象派。葛飾的筆名很多，如春朗、宗理、畫狂人、戴斗、為一、卍等。
托馬斯·吉爾丁（Thomas Girtin，1775年-1802年11月9日）英國畫家，蝕刻畫家。吉爾丁出生在倫敦南華克區一個成功的繩索製造商家裡。在他幼年時父親病逝，他的母親嫁給了一個繪圖員瓦根。吉爾丁跟隨繼父學習繪畫，後來又師從金屬版畫家愛德華·多耶斯（Edward Doyes，1763年-1804年），他還結識了J.托納（J. M. W. Turner）。
讓-安東尼·華托（1684年10月10日-1727年7月18日）是法國羅可可時代代表畫家。
薩托尼諾·赫蘭（Saturnino Herrán，1887年—1918年），墨西哥畫家。生於墨西哥阿瓜斯卡連特斯（Aguascalientes）。1903年，他父親去世。兩年後，全家搬往墨西哥城。1912年，25歲的赫蘭認識了他的妻子羅莎里·阿萊拉諾。
瓦西里·康定斯基（Василий Кандинский，格里歷1866年12月16日—1944年12月13日），出生於俄羅斯的畫家和美術理論家。
儒略歷1866年12月4日，康定斯基出生於俄羅斯莫斯科，在敖德薩度過童年。進莫斯科大學後，就讀法律和經濟學。1896年在慕尼黑學習繪畫（寫生，素描和解剖學），在俄國革命之後的1918年返回莫斯科。因為前衛藝術與官方的現實主義藝術相悖，1921年他回到德國，在包豪斯從1922年開始任教，在1928年加入德國國籍，直至1933年包豪斯被納粹關閉。此後定居法國，在1939年加入法國國籍，1941年法國被納粹佔領，康定斯基沒有選擇前往美國定居，他在1944年逝於巴黎近郊的塞納的內依。
約翰·康斯特勃（John Constable，1776年6月11日—1837年3月31日），英國風景畫家。
凱綏·柯勒惠支（Käthe Kollwitz 1867年 7月8日 - 1945年 4月22日）是德國表現主義版畫家和雕塑家，20世紀德國最重要的畫家之一。
讓-巴蒂斯·卡米耶·柯洛 Jean Baptiste Camille Corot（1796年7月26日－1875年2月22日）。法國著名的巴比松派畫家，也被譽為19世紀最出色的抒情風景畫家。畫風自然，樸素，充滿迷濛的空間感。簡稱做柯洛，或譯做讓·巴蒂斯·卡米爾·柯羅
彼得·馮·柯內留斯 （1784年-1867年）是德國著名畫家，出生於杜塞爾多夫。他的父親是一位杜塞爾多夫畫廊的巡視員，他15歲時父親就去世，做為長子，為了幫助維持家境只得放棄繼續學習繪畫。但他一直沒有放棄繪畫。
古斯塔夫·庫爾貝(Gustave Courbet 1819年6月10日 - 1877年12月31日) 是法國著名畫家，現實主義畫派的創始人。主張藝術應以現實為依據，反對粉飾生活，他的名言是：「我不會畫天使，因為我從來沒有見過他們。」
拉斐爾·桑喬（Raffaello Sanzio，1483年4月6日—1520年4月6日），義大利畫家。
拉斐爾出生於義大利西北威尼斯和佛羅倫薩之間烏姆勃利亞省的一個小鎮，他的父親就是一位畫家。拉斐爾畫作中的人物清秀，場景祥和，他可以說是文藝復興時期最偉大的一位畫家，在文藝復興「三傑」中（另兩位是列奧納多·達·芬奇和米開朗基羅）他的畫以「秀美」著稱。年輕時他曾在佛羅倫薩學習四年，有幸仔細觀摩了另兩位巨匠的作品，從中領悟了不少。他的著名宗教畫聖母系列將宗教的虔誠和非宗教的美貌有機地融為一體；他的畫即使是「聖喬治和龍搏鬥」的場面看起來也是平靜安詳的。他為梵蒂岡教皇居室創作的大型壁畫《雅典學派》(School of Athens)是經典之作，他將柏拉圖和亞里士多德，將基督教和異教，統統融合到一起，創造出和諧的場面。同時也創作出許多著名的肖像如：「教皇利奧十世像」。他的性情平和、文雅，和他的畫作一樣。他短短一生創作出不少作品，於1520年早逝。
皮埃爾-奧古斯特·雷諾阿（Pierre-Auguste Renoir，1841年2月25日—1919年12月3日），出生在法國巴黎的經典印象派畫家。
雷諾阿以畫人物出名，這之中又以畫甜美，悠閑的氣氛還有豐滿，明亮的臉和手最為經典。印象派中雷諾阿的特色在於描繪迷人的感覺，從他的畫作中你很少感覺到苦痛或是宗教情懷，但常常能感受到家庭的溫暖，如母親或是長姐般的笑容。雷諾阿認為繪畫並非科學性的分析光線，也並非巧心的安排布局，繪畫是要帶給觀者愉悅，讓繪畫掛置的環境充滿了畫家想要的感覺。
雷內·馬格利特（René Magritte，1898年11月21日－1967年8月15日）是比利時的超現實主義畫家，畫風帶有明顯的符號語言，如《戴黑帽的男人》。他影響了今日許多插畫風格。全名是雷內·弗朗索瓦·吉斯來恩·馬格利特（Rene Francois Ghislain Magritte）。
伊利亞·葉菲莫維奇·列賓（Илья Ефимович Репин，1884年8月5日—1930年9月29日），俄羅斯畫家，巡迴展覽畫派的主要代表人物。
彼得·保羅·魯本斯（Peter Paul Rubens，1577年6月28日—1640年5月30日），佛蘭德斯畫家，是巴洛克畫派早期的代表人物。
魯本斯出生於德國錫根，父親是一名原籍比利時安特衛普的新教律師，為了逃避宗教迫害而逃到德國。在他的父親去世後，12歲的魯本斯跟隨母親回到了西班牙統治下的家鄉安特衛普，並在那裡接受了天主教洗禮，而宗教也成為魯本斯畫家生涯中十分重要的一個主題。少年時期的魯本斯曾在一個伯爵夫人家裡做侍童，因此有機會接受正統的貴族式教育，精通多種語言。後來又在母親的安排下從師幾位畫家，21歲時他便獲得安特衛普畫家公會的承認，成為一名正式的畫家。
西奧多·盧梭（Étienne Pierre Théodore Rousseau，1812年4月15日—1867年12月22日），法國巴比松派的風景畫家。依全名又譯做皮埃爾·埃提昂·蒂奧多·盧梭。他的中文譯名有相當多種，有時做胡梭，有時做魯梭。
盧梭的風景畫以強烈的色彩、大膽的筆觸，和獨特的主題聞名。評價是有褒有貶，他是提高法國風景畫家地位的重要人物，在18世紀當時，他的作品被拒於主流畫派長達10年的時間，最後終於在1848年獲得大眾的認可正式有公開展出，並被授與榮譽的十字勛章。並成為將巴比松派接續到印象派的重要畫家。
倫勃朗·哈爾曼松·凡·萊因（Rembrandt Harmenszoon van Rijn 1606年7月15日 - 1669年10月4日）是歐洲17世紀最偉大的畫家之一，也是荷蘭歷史上最偉大的畫家。台灣簡稱為林布蘭特。
亨利•馬蒂斯（法語：Henri Matisse；1869年12月31日—1954年11月3日）是法國著名畫家，野獸派的創始人和主要代表人物，也是一位雕塑家、版畫家。他以使用鮮明、大膽的色彩而著名。
愛杜爾·馬奈（Édouard Manet，1832年1月23日—1883年4月30日），是出生在法國巴黎的寫實派與印象派畫家，。
米開朗基羅·波納羅蒂（Michelangelo di Lodovico Buonarroti Simoni，1475年3月6日—1564年2月18日），1475年生於佛羅倫斯加柏里斯鎮，偉大的雕塑家、建築師、畫家和詩人。他與李奧納多·達·文西和拉斐爾·桑喬並稱「文藝復興三傑」，以人物「健美」著稱，即使女性的身體也描畫的肌肉健壯。他的雕刻作品「大衛像」舉世聞名，梅第奇墓前的「晝」、「夜」、「晨」、「昏」四座雕像構思新奇，此外著名的雕塑作品還有「摩西像」、「大奴隸」等。他最著名的繪畫作品是梵蒂岡西斯廷教堂的《創世紀》天頂畫和壁畫《最後的審判》。他還設計和初步建造了羅馬聖伯多祿大殿，設計建造了教宗尤利烏斯二世的陵墓。米開朗基羅脾氣暴躁，不合群，和達·文西與拉斐爾都合不來，經常和他的恩主頂撞，但他一生追求藝術的完美，堅持自己的藝術思路。他於1564年在羅馬去世，他的風格影響了幾乎三個世紀的藝術家。
米開朗基羅·梅里西·達·卡拉瓦喬（1571年9月29日—1610年7月18日），義大利畫家，1593年到1610年間活躍於羅馬、那不勒斯、馬爾他和西西里。他通常被認為屬於巴洛克畫派，對巴洛克畫派的形成有重要影響。
胡安·米羅（Joan Miró，1893年4月20日—1983年12月25日），西班牙畫家、雕塑家、陶藝家、版畫家，超現實主義的代表人物。
讓·弗朗索瓦·米勒（Jean-François Millet，1814年10月4日－1875年1月20日﹚法國巴比松派畫家。以鄉村風俗畫中感人的人性在法國畫壇聞名。習慣被稱作米勒，實際按照法語發音應翻作「米葉」。
居斯塔夫·莫羅（Gustave Moreau，1826年4月6日-1898年4月18日），法國象徵主義畫家。生於巴黎，死於巴黎。
莫羅的繪畫主要從基督教傳說和神話故事中取材。正是出於這個原因，莫羅的繪畫作品中往往包含著文學要素，因此莫羅往往被同時代的象徵主義作家和藝術家尊為先驅。
1891年，莫羅成為法國國立美術學院教授。在他的學生中有後來成為野獸派先驅的亨利·馬蒂斯和喬治·魯奧。
克洛德·莫內（Claude Monet，1840年11月14日—1926年12月5日），法國印象派主要畫家，印象派運動領袖人物。
彼埃·蒙德里安（Piet Cornelies Mondrian；1872年3月7日-1944年2月1日），荷蘭畫家，風格派運動幕後藝術家和非具象繪畫的創始者之一，對後代的建築、設計等影響很大。以幾何圖形為繪畫的基本元素。
奧德·納德盧姆Odd Nerdrum（1944年4月8日-）挪威畫家。他是一個引起爭議的人物。他宣稱自己的作品不是藝術，只是一種浮躁虛誇。他的作品中表達出古希臘和古羅馬的傳統，明顯受到了倫勃朗（Rembrandt）和愛德華·蒙克（Edvard Munch）的影響。
喬治亞·歐姬芙（Georgia Totto O'Keeffe；1887年11月15日－1986年3月6日）是一位美國藝術家，被列為20世紀的藝術大師之一。歐姬芙的繪畫作品已經成為1920年代美國藝術的經典代表，她以半抽象半寫實的手法聞名，其主題相當具有特色，多為花朵微觀、岩石肌理變化，海螺、動物骨頭、荒涼的美國內陸景觀為主。她的作品中常充滿著同色調的細微變化，組成具有韻律感的構圖，某些時候歐姬芙畫中的物品外輪廓，讓觀者感到此物品的輕脆感。
尼古拉·普桑（Nicolas Poussin，1594年6月15日－1665年11月19日）17世紀法國巴洛克時期重要畫家。以《阿爾卡迪的牧人》為其代表作。常被簡稱做普桑。
桑德羅·波提切利（Sandro Botticelli，1445年3月1日~1510年5月17日），原名亞里山德羅·菲力佩皮（Alessandro Filipepi）是歐洲文藝復興早期的佛羅倫薩畫派藝術家。
讓·路易-安德爾·蒂奧道·熱里科 (法語：Théodore Géricault；1791年9月26日 - 1824年1月26日）是法國浪漫主義畫派的先驅，對浪漫主義畫派和現實主義畫派的發展有重要影響。
保羅·塞尚（Paul Cézanne，1839年—1906年），法國人，是印象派到立體主義畫派之間的重要畫家。
塞尚由畢沙羅（Camille Pissarro）介紹加入印象派，並參加了第一屆印象派畫展。有人依他的風格也歸於後印象派。
塞尚認為「線是不存在的，明暗也不存在，只存在色彩之間的對比。物象的體積是從色調准確的相互關系中表現出來」。他的作品大都是他自己藝術思想的體現，表現出結實的幾何體感，忽略物體的質感及造型的准確性，強調厚重、沉穩的體積感，物體之間的整體關系。有時候甚至為了尋求各種關系的和諧而放棄個體的獨立和真實性。
塞尚認為：「畫畫並不意味著盲目地去復制現實，它意味著尋求各種關系的和諧。」從塞尚開始，西方畫家從追求真實地描畫自然，開始轉向表現自我，並開始出現形形色色的形式主義流派，形成現代繪畫的潮流。
塞尚這種追求形式美感的藝術方法，為後來出現的現代油畫流派提供了引導，所以，其晚年為許多熱衷於現代藝術的畫家們所推崇，並尊稱他為「現代藝術之父」。
瓦西里·伊凡諾維奇·蘇里科夫（Василий Иванович Суриков，1848年1月24日—1916年3月19日，俄羅斯著名畫家，1948年莫斯科國立美術學院更名為蘇里科夫美術學院。
蘇里科夫出生於西伯利亞的克拉斯諾亞爾斯克，1876年畢業於聖彼得堡皇家美術學院，並且獲得一級藝術家稱號。成名作大部分取材於歷史事件，表現人民在歷史進程中的作用。
提香（Tiziano Vecelli約1477年 - 1576年8月27日）是義大利文藝復興後期的偉大畫家，威尼斯畫派的代表。
提香出生於義大利東北部阿爾卑斯山地區的卡多列，10歲時隨兄長到威尼斯，在喬萬尼·貝利尼畫室學畫，與著名畫家喬爾喬涅同學。
蒂埃哥·委拉士開茲（又譯委拉斯貴支）（1599年6月-1660年8月6日）是文藝復興後期西班牙最偉大的畫家，對後來的畫家影響很大，弗朗西斯哥·戈雅認為他是自己的「偉大教師之一」。對印象派的影響也很大。
委拉士開茲的全名為蒂埃哥·羅德里開茲·德·西勒瓦·伊·委拉士開茲（Diego Rodríguez de Silva y Velázquez），出生於西班牙西南部的塞維利亞，父親胡安·羅德里開茲·德·西勒瓦是祖籍葡萄牙的小貴族、律師，母親羅里瑪·委拉士開茲是塞維利亞的貴族世家，依據當地習慣，姓隨父母中家世身份高的人，因此他隨母姓。
安德魯·魏斯（Andrew Wyeth 1917年7月12日－）美國當代重要的新寫實主義畫家，以水彩畫和蛋彩畫為主，以貼近平民生活的主題畫聞名，作品已被相當多的博物館、藝廊重視與收藏，包括了美國國家畫廊。他的全名是Andrew Nowell Wyeth。又譯作安德魯·奈維爾·維斯。
馬克·夏卡爾(俄語: Марк Шага́л; 白俄羅斯語: Мойша Захаравіч Шагалаў ；1887年7月7日-1985年3月28日)，是超現實主義畫家之一。出生於俄國的猶太家庭。父母只靠著微薄的收大以養育10個子女，家境貧困。黑暗的木屋、迷信的鄉民、演奏著小提琴的人、牛、羊、雞以及馬等都存在於少年夏卡爾心中的，這一幕幕的印象，成為了他的創作泉源。
喬治·皮埃爾·秀拉(Georges-Pierre Seurat，又譯做喬治·修拉, 1859年12月2日—1891年3月29日)，是點彩畫派的代表畫家, 後印象派的重要人物。他的畫作風格相當與眾不同，秀拉的畫充滿了細膩繽紛的小點，當你靠近看，每一個點都充滿著理性的筆觸，與梵谷的狂野，還有塞尚的色塊都大為不同。秀拉擅長畫都市中的風景畫，也擅長將色彩理論套用到畫作當中。
4. 男生怎麼拍照好看自拍
手診拍照一定要選擇合適的角度，這樣拍出來的效果會更好，其次就是一定要選擇好的光線，可以更好的提升自己的顏值，背景也是非常的重要的
5. 哪些明星上過《男人裝》封面
明星們上雜志封面是常有的事，不過《男人裝》這本雜志非常挑人，娛樂圈又有哪些明星上過《男人裝》的封面呢？
一、張歆藝。
張雪迎的《男人裝》封面拍出了校園風，這一點讓不少網友吐槽不斷，覺得張雪迎不適合這種風格。作為95後小花當中的中流砥柱，張雪迎演技毋庸置疑，不過時尚表現力還有點欠缺，加上張雪迎的身材並不符合大眾審美，網友們總覺得張雪迎的《男人裝》封面欠點火候，可能隨著年齡的增長，會讓張雪迎更加有味道，那時候再來拍攝《男人裝》可能就別有洞天，當然張雪迎能夠把《男人裝》拍出不一樣的味道，這也是她的特色。
6. 求藝術簽名，要霸氣點，男人味足，名字：吳斌
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