㈠ 盤點近年來讓人心動的國產動畫都有哪些
早些年前的國產動畫，一直都深受網友們的吐槽與歧。確實，與國外的動畫製作水平相比，我們國家的動畫水平，無論是從製作工藝、故事創作還是繪畫手法來說，確實都是屬於比較低下的階段。但是，隨著我國動畫行業的人才不斷崛起，以及製作技術的不斷改進，近幾年開我國的動畫事業在全國甚至是全世界都造成了十分大的熱潮。今天就來盤點一些十分優秀的國產動畫。
哪吒之魔童降世。最後的重頭戲，肯定就要留給票房傳奇——哪吒之魔童降世。這部電影截止到下映為止，一共取得了49.7億的票房，超越《復聯4》成為了國內票房第二，足以看出這部電影是多麼地受歡迎。據說《哪吒之魔童降世》還要代表中國動畫電影出國角逐奧斯卡獎項，如果成功獲獎的話，從此以後中國的動畫也算是揚眉吐氣了。
㈡ 三葉草插畫-好插圖如何好——雲南美術出版社《安徒生童話》插圖分析
有誰知道這是插畫還是某個動漫啊？是哪個動漫呢？<pstyle="text-align:center;">應該是游戲《三葉草之國的愛麗絲》里的吧,這個游戲就玩過一點點,有好幾個系列的,左邊的是老鼠皮亞斯。
好插圖如何好——雲南美術出版社《安徒生童話》插圖分析按照松居直對插圖的標准衡量雲南美術出版社的《安徒生童話》可以發現,這本書的插圖在色彩和細節上都充分說明了童話故事的內容。
下面,我會就從插圖的色彩和細節兩個角度,分析一下這版《安徒生童話》的插圖是如何與故事融為一體的。
如果請你選一種色彩代表女巫,你會選什麼顏色呢?
紫色、藍色、黑色?
一般來說,我們習慣用暗色調代表邪惡、詭異。
《海的女兒》就是採用的暗色調勾勒出了海底女巫的形象。
這幅圖描述的是小人魚想變成人,去找海底女巫。整幅插圖,除了小人魚是粉色的,周圍的背景色幾乎都是暗色:黑色、深藍、紫色、草綠,即使有紅色出現也只是作為勾勒女巫輪廓的線條使用。
這種暗色背景+紅色點綴更會給人一種詭異的神秘感。
我國很多盜墓類影片中也會出現類似的暗色調+紅色的色彩設計。不過這些圖片怪嚇人的,我就不放圖片了。
或許這種配色象徵著詭異、危險和死亡。所以插畫師同樣用暗色調+紅色勾勒的方式描繪了《夜鶯》中出現的死神形象。
《夜鶯》中想奪走中國國王生命的死神,身披紅色花紋鑲邊的黑袍,頭戴紅色墜子的黑帽,伸出紅色的手抓向國王。如果我們仔細觀察還能發現,死神的下眼線也是紅色的。
另外,你是不是感覺插圖里這位死神的形象很像我國古代的帝王呢?
確實如此。這幅插畫對死神形象的創作,確實借鑒了我國古代帝王的服飾特點。
為什麼創作西方文化中常提到的死神形象,要借鑒我國帝王服飾的特點?
因為《夜鶯》這篇童話講的是發生在中國的故事。
所以,插畫師在描繪死神時,沒有按照西方形象描繪死神的樣子,而是結合了我國文化中的死神形象——閻王。
原文這樣描述插畫中的情節:
這些插畫的細節能讓人一眼看出《夜鶯》這個故事是發生在中國的。
《夜鶯》插圖,拍攝自雲南美術出版社《安徒生童話》
讓人不害而栗地不只有死神,還有《冰雪女王》。
這個帶來徹骨寒冷的女王既美又冷。插畫師同樣用暗色調表現她出場的一幕。
看上去深不見底的幽暗森林營造出一種黑暗神秘的感覺,與之相對比的是好像閃著白光的冰雪女王。
為了凸顯冰雪女王帽子、外套都是冰雪做的,插畫師特意在帽子和衣服下擺出畫出一道道十字型閃光。
在深色森林的映襯下,冰雪女王更顯得晶瑩剔透,但沒有一絲溫暖。
《冰雪女王》插圖,拍攝自雲南美術出版社《安徒生童話》
童話故事除了有黑暗和邪惡之外,當然也少不了希望。
如果選一種顏色代表希望,你會選什麼呢?
歐·亨利在《最後一片葉子》中,用畫在牆上的一片深綠但泛著黃邊的葉子象徵了活下去的希望。
雲南美術出版社這版《安徒生童話》的插畫師同樣用綠色和黃色這兩種色彩,為童話中的希望染上了顏色。
插畫師用黃綠色葉子為背景,畫出了丑小鴨剛出生時的情形。丑小鴨和一群小鴨子一起,跟在鴨媽媽身後學游泳。
因為丑小鴨是鴨媽媽孵出的最後一個蛋,所以它排在一群小鴨子的最後。
但你發現了嗎?
鴨媽媽和其他的小鴨子的神態都很舒適悠閑,羽毛的顏色都是鵝黃色。
而排在最後的丑小鴨,卻似乎是個另類,和它們完全不同。
不但羽毛是灰撲撲的,還把頭垂地很低,毫無活力,神情困窘。
但插畫師為什麼沒有用黯淡的色彩渲染自卑的丑小鴨剛出生時,不受大家歡迎的灰色心情,而選用鮮亮的黃綠色作為插畫的背景呢?
我猜插畫師用這種明快的黃綠配色,或許有兩個原因:
改變的不只有丑小鴨,還有生活在冰雪女王控制下的小男孩。
冰雪女王在他心中種下堅冰,消除了舊日的記憶,困在了冷冰冰的城堡里。
直到他兒時的夥伴找到他,融化了他心中的堅冰,他才如夢方醒。
他和夥伴一起走回家時,由於冰雪女王的魔法消失,冰雪融化,曾經被冰雪女王統治的土地也逐漸復甦,春意盎然。
插畫師同樣用黃綠色為基調,畫出了春回大地的感覺。
《冰雪女王》插圖,拍攝自雲南美術出版社《安徒生童話》
插畫師在表現小美人魚不忍心傷害王子而跳入大海的那個清晨,也使用了類似的色彩。
下面的插畫描繪的是小人魚由於不忍心刺傷王子,跳下大海之後變成精靈的過程。
小人魚的身影在早晨剛升起的太陽的照耀下,呈現出和晨曦相似的色彩。
這種淺黃色身影給人一種溫暖的感覺。
這種色彩似乎預示著小人魚並不會像女巫預言的那樣,得不到王子的愛,就會化為海上的泡沫死去,而會變成精靈。
《海的女兒》插圖,拍攝自雲南美術出版社《安徒生童話》
插畫師想畫出能讓孩子只靠插圖就能了解情節的插圖,需要創作時忠於故事,不能信馬由韁。
雲南美術出版社這版《安徒生童話》的很多插畫都畫出了故事的細節。
1.人物神情反映人的感受
你看到這幅插畫中的王子時,有什麼感覺?是不是覺得這個王子好像一點生機都沒有,一副死氣沉沉的樣子?
《海的女兒》插圖,拍攝自雲南美術出版社《安徒生童話》
確實如此,因為這幅圖里的「王子」,不是王子,而是一副漢白玉石像。
這幅插圖取自《海的女兒》,描繪的是小人魚見到王子後一見鍾情,但一腔深情無處傾訴,只有抱著她撿到的一副神似王子的大漢白玉石像紓解相思。
所以這幅圖里的「王子」才給人一種沒有生命的冷寂感,因為他本來就不是真人,而是石頭。
盡管如此,插畫師還是畫出了小人魚一臉的溫柔繾綣,這更顯示出她對王子的一片柔情。
我們能從小人魚的神情推測出她苦戀王子,那你能推測出下面這幅圖中每個人的心情嗎?
誰在暗暗開心得意,誰又在擔心發愁?
《野天鵝》插圖,拍攝自雲南美術出版社《安徒生童話》
這幅插畫取自《野天鵝》,表現的是繼母不給繼子女食物,而給他們裝了沙子的茶杯當食物的場景。我們能從這些人物的神情,推測出他們的處境。
王後一臉似笑非笑的樣子,好像看到被她虐待的孩子而感到開心;而11個王子和1位公主都是滿臉愁容。不過仔細觀察我們能發現,盡管人人滿臉愁容,但每個人臉上的神情卻不一樣。在此佩服插畫師的功力。
2.畫的內容呈現故事細節
雲南美術出版社這版《安徒生童話》的插畫里,還隱藏了很多故事中的細節。
我們先來考考眼力,請你找一找,插畫中一共有幾個人?
《小克勞斯與大克勞斯》插圖,拍攝自雲南美術出版社《安徒生童話》
你發現了嗎?
插畫中一共有三個人。
除了坐在桌子旁邊的兩個人之外,桌子下面的箱子里還有一個人偷偷往外看。
為什麼這個人要在箱子里呢?你可以在《小克勞斯與大克勞斯》這篇童話中找出答案。
我們再來考考眼力,請你數一數,這幅插畫里有幾條狗?
《打火盒》插圖,拍攝自雲南美術出版社《安徒生童話》
這幅畫一共有三條狗,因為這幅插畫對應的童話故事《打火盒》里有三條大眼睛的狗。
你有沒有發現,白色這條狗的眼睛異常地大呢?
另一幅插畫也畫出了三個在故事裡出現的物品——三隻木梨。
這幅插畫對應的是《一根別針也能帶來好運》。
在這個故事裡,工匠把梨樹做成了大、中、小三種木梨。
《一根別針也能帶來好運》插圖,拍攝自雲南美術出版社《安徒生童話》
除了三條狗、三種木梨,還有三葉草。
《嘴上不說,心裡卻記著》這篇童話講了三個故事。
安徒生說這三個故事就像長在同一根莖上的三片葉子。
所以,整篇童話的文字都鑲嵌在三葉草的包圍中,而且童話題目旁邊也畫著三頁草。
《嘴上不說,心裡卻記著》插圖,拍攝自雲南美術出版社《安徒生童話》
雲南美術出版社這版《安徒生童話》題目旁的插畫不僅能讓我們看到故事的細節,也能窺見故事的全貌。
《老頭子做事總不會錯》的標題被馬、牛、羊、鵝、雞、蘋果、金幣組成的一個圈圍了起來。
因為這篇童話就是由這些內容串聯在一起的。
插畫師簡介
這些有夢幻般美感又觸動人心的插圖,出自一位年輕的女性插圖師Kuri。
Kuri曾畢業於北京電影學院,畢業於美國雪城大學插畫研究生。在很多設計賽中嶄露頭角,更與多家出版社、游戲公司合作。
或許正是因為女性的細膩視角和心理,才能讓她畫出到小美人魚深陷痴戀的痛苦與快樂;
小艾達的花跳舞時裙擺上的興奮與喜悅;
卡倫想起不停跳舞的紅鞋子時的深深懺悔。
雲南美術出版社《安徒生童話》不僅為故事配了插圖,還為書的扉頁(此處是寫著書名的這一頁)、環襯頁(寫著書名的扉頁的前一頁)、目錄等內容都配了插圖。
你能猜出為什麼扉頁上「安徒生童話」這幾個字下面,為什麼有一個士兵只有一條腿嗎?
扉頁,拍攝自雲南美術出版社《安徒生童話》
仔細觀察環襯頁,你會發現這裡面的圖像都出現在童話故事的插畫中。
找找看,你都看到了哪些故事裡出現過的形象?
環襯頁,拍攝自雲南美術出版社《安徒生童話》
特別值得一提的還有目錄的設計。
一是有圖畫,很漂亮;
二是目錄中每個故事題目之間的距離都足夠大,看上去沒有壓迫感。
目錄,拍攝自雲南美術出版社《安徒生童話》
對比下其他版本的《安徒生童話》緊湊壓迫的目錄,你可能就會感覺到這種距離感會給人帶來多大的輕松感。
我從圖書館借了上世紀80年代到現在出版的15本安徒生童話。
結果發現,可能因為我們沒有借到合適的書。
因為在我借到的15本書里,插圖足夠多、足夠美、足夠說明故事情節的版本不多。
15本安徒生童話
這些版本的童話插圖要麼是及其幼稚可笑、毫無美感;
要麼就是插圖是黑白的,夠美但對故事氣氛的呈現效果有限;
某出版社《安徒生童話》插圖;左:《海的女兒》,友:《野天鵝》
要麼就是既是黑白的,印刷也不清楚;
要麼就是名家作畫,但是有的畫風美感不夠或者有點奇怪(我個人認為的不夠美和有些怪)。
因為對還處於形象思維時期的孩子來說,他們常常會把所見的,當作真實的。
所以有點怪的畫風會影響他們對真實事物的理解。
人民文學出版社《安徒生童話》
唯一一本彩色插畫,畫又美又寫實又能說明故事情節的《安徒生童話》是少年兒童出版社的《安徒生童話》。
可惜的是,插圖太少太少了。全書20個童話故事,只有8幅插圖。
我上小學時家裡有這個版本的童話,到現在我還記得這本書,因為插圖太美了。
但我更記得當時我每次拿起這本書,都是全神貫注地看好久插圖,然後就放下了,我完全不想讀其中的故事。
因為插圖不夠多,常常是好多頁都密密麻麻的全是字。這對當時還在念小學的我來說,閱讀體驗實在不太愉悅。
我現在買書也習慣於先看看字體是不是夠大、字間距和行間距是不是都稀疏。密密麻麻的書,內容再好,也很難讓我提起閱讀興趣。
另外值得一提的是,雲南美術出版社的《安徒生童話》文末還有147條注釋,對文中內容進行進一步解釋,幫助讀者理解故事內容。
比如,《海的女兒》結尾處寫到:
可能我們讀到這沒覺得有什麼特別,但是看了提示就會發現,文中提到過人魚沒有眼淚,小人魚流眼淚說明她已經創造了奇跡。
我借的這15本書里,只有5本書有注釋。
雲南美術出版社的《安徒生童話》在最後一頁還附上了安徒生的簡短小傳。
讀者能了解這位偉大童話作家的簡單生平和文學地位。
可能你還會關心翻譯問題。
因為市面上有些安徒生童話不只是翻譯了,還面對低幼兒童進行了編譯,用語低齡化。
不過雲南美術出版社的《安徒生童話》的語言並沒有刻意低齡化。
比如,下面這段選自《嘴上不說,心裡卻記著》這篇童話里的文字,使用了以德服眾、風雨兼程這些成語。
安徒生的童話是文學史上的瑰寶,不過童話再好,也只能在讀者願意讀、讀的懂的前提下發揮作用。
市面上安徒生童話的版本林林總總,希望你能找到一本願意讀,而且一直珍藏的《安徒生童話》。
adidas圖標的含義？阿迪達斯經典三葉草(adidasclassic三葉草)三葉草從1972年開始成為阿迪達斯的標志,當時所有阿迪達斯產品都使用這一標志。三葉草的形狀如同地球立體三維的平面展開,很像一張世界地圖,它象徵著三條紋延伸至全世界。但從1996年開始,三葉草標志被專門使用於經典系列Original產品。經典系列是選擇阿迪達斯歷史上最好的產品作為藍本,在對其面料和款式進行略微修改之後重新發布的。整個系列更趨時尚化,產品包括鞋、服裝及包袋等附件。也許是因為每一款經典系列都有一個獨特的故事吧,在人們看來經典系列永遠是如此的具有內涵,永遠洋溢著新鮮活力和時尚的氣息。2002年秋季,阿迪達斯經典系列首次在中國限量發行。從鞋、服裝到配件,每一款都是設計中的精品,讓追逐潮流的人們愛不釋手。2001年,第一家阿迪達斯經典系列Original專賣店在德國柏林開張。同年晚些時候,第二家店在日本東京面世。前不久,第三家店在美國紐約的Soho區開張。今年9月底,阿迪達斯經典系列專賣店落戶上海。2009年阿迪達斯高層就三葉草品牌與趙晨浩環球熱力兄弟進行簽約,選環球熱力兄弟同名專輯熱力歌曲《環球熱力兄弟來了》在三葉草店播放讓全球持阿迪達斯愛好者中觀看火熱mv放送,還讓環球熱力兄弟成為大中華地區唯一代言人,堪稱「百年不遇,自成一派」的海豚王子趙晨浩所組建的超級人氣明星天體熱力兄弟,推出華語第一嘻哈舞曲天團的創作專輯,其中主打歌《我的感覺》轟動全亞洲,震撼網路,搜狗突破20億大關,創造華語樂壇新奇跡。該企業品牌在世界品牌實驗室(WorldBrandLab)編制的2006年度《世界品牌500強》排行榜中名列第六十七。07年3月,阿迪達斯經典系列「adidasOriginal」專賣店落戶上海。上海正大廣場的「adidasOriginal」概念店是繼北京世貿天階店之後中國第二家,也是上海首家adidasOriginals概念店復古系列Adicolor是阿迪達斯的復古產品系列,adicolor系列於1983年首次發布時,每雙鞋都附有一套6種不同顏色的彩色水筆,以幫助人們在純白色的鞋款上實現無拘無束的創作,創作出一雙專署的個性球鞋。這在當時造成極大震動和反響,也成為最早的個人化概念始祖(Customization).今年阿迪達斯將再推出這個系列產品,在adicolor2006白色系列中不僅擁有許多adidasOriginals旗下的標志性的經典款式,還配有各種不同的個性化演繹工具,從水彩筆到噴漆罐到各色鞋帶和可換式三條紋這使得每位消費者都能充分發揮個人創意,創造出擁有個人風格的產品。自從1983年adicolor誕生的那刻起,就註定了它的不平凡。之所以這樣說,是因為這個系列真正完成了藝術與設計的結合,二者的結合意味著人們將摒棄常規和單調日常生活的所有事物。它們來自於設計者的絕對創新,那是一種追求完美的渴望,是對情感的釋放,更是對未來的幻想所以adicolor不僅在當時成為了人們展現生活魅力的完美工具,即便在今天它所帶來的震撼依然不容小視。眾所周知,當adicolor系列於1983年首次發布時是以單調姿態展現於世人面前的,但是每雙鞋都會附有6種不同顏色的水筆,這也給人們提供了足夠的創作空間。不過,「藝術家」終究只是少數,而捨得在昂貴的球鞋上舞文弄墨的人則是少之又少。考慮到這些,今年adicolor終於推出了彩色系列阿迪達斯三葉草標志,同時這個系列也繼承了6種水筆的色彩,它們分別是代表熱情與渴望的紅色、代表和諧與理性的藍色、代表激情與歡樂的黃色、代表自然與環境的綠色、代表浪漫與美麗的粉紅以及代表力量與神秘的黑色。在每個色彩主題中則分為六種不同的鞋款,而這36雙鞋又蘊涵著自己各不相同的背景,它們或表現了都市的榮耀,或展現著某位著名大師的設計才華,或將它的主題拓展到了非體育行業,它們不僅演繹出了超乎想像的視覺表現力,同時這些產品也呈現出了世界各地風格迥異的藝術家與adicolor之間所碰撞出的靈感火花,總之它們在用一切手段吸引著人們的目光。比起adicolor彩色系列中大部分鞋款所代表的抽象主題,也許每個色系中貫穿卡通形象的鞋款更值得玩味一番,除去藍色系中的Torn(它是以歷史上首部運用電腦設計技術的著名電影《Tron》中的圖像為藍本)較為抽象之外,餘下的五位卡通人物則都有著自己的故事。他們不僅為整個彩色系列注入了活力,更重要的是他們勾起了人們內心深處的那一點點童貞。紅色系以著名的卡通形象BettyBoop以及她的唇印為設計元素,可愛十足,充滿頑皮意味的想像。在美國大蕭條時期,傳奇動畫大師MaxFleischer創造了BettyBoop這個人物。在經典的Fleischer卡通畫中,Betty那具有催眠作用的Boop-Oop-A-Doop說話方式影響了她身邊的每個人或每件事,甚至使無生命的東西也產生了變化。BettyBoop那充滿生氣和活力的精神、自我感覺良好和無所不能的態度,使她成為全世界的偶像和行為榜樣。黃色系中的主人公則變成了Mr.Happy(開心先生),他為黃色加入了陽光燦爛的快樂因子,他也註定將成為人們記憶中揮之不去的歡樂符號。為了adicolor,AdamHargreaves特意創作了一個獨特的人物——Mr.Happy,他既驕傲又快樂,總是穿著一雙adidas運動鞋。作為六大原創Mr.Men人物之一,Mr.Happy也許是這些卡通人物中最受歡迎的。他住在開心島上,那裡的每個人每件事總是那麼開心。無論什麼時候你的情緒低落了,Mr.Happy都會拜訪你,用不了多久,你就會發現自己又重新快樂起來了。著名的木偶形象MissPiggy以其不可動搖的自信征服了全世界的「粉絲」,她因此也成為了粉紅系的代言。MissPiggy以可愛的幼年形象示人,其堅定不移的自我信念促使她從《大青蛙布偶秀》(TheMuppetShow)中的一個小人物,逐漸成為了超級巨星中的一員。MissPiggy總想當女主角,但都是徒勞無功,這都是她的急脾氣惹的禍。不是其他演員達不到她嚴格的要求,就是那些演員表現出抵制她女性魅力的跡象,通常這都會招致她猛烈的攻擊。綠色系中的「青蛙Kermit」曾經是一個木偶,他誕生於1955年。人見人愛的Kermit是提線木偶戲中的人物,他也是木偶玩家JimHenson最著名的創作之一。在《大青蛙布偶秀》電視連續劇中,他不僅是位掛名負責人,還是位長期受苦的舞台監督,「想要年輕真不容易」,就是他杜撰的台詞。誕生於60年代的德國著名卡通人物Trimmy代表著對健康生活的不斷追求,這也是使他符合黑色的力量之意,他的形象總是時刻提醒著人們運動健身的重要性。插畫人物Trimmy是60、70年代「TrimmDich」(「健身」的意思)運動的代表。他總是以各種不同的形象出現在大家面前,如網球運動員、足球運動員、體操運動員等等。無論是開展競技運動,還是辦公室的鍛煉練,他都宣揚了一種積極的生活方式。不論哪個色系是你所鍾愛,也不論哪種主題是你所嚮往,重要的是,生活本應充滿魅力。adidasY-3Y-3,這個由世界頂級設計師山本耀司(YohjiYamamoto)擔任創意總監與adidas合作的全新品牌正式於2006春夏進入中國。品牌的Y代表YohjiYamamoto,而3則代表adidas三條線的logo。創意總監山本耀司將其個人品牌的簡潔、極具設計感的風格融入Y-3,完美地給我們展現一個高檔時尚的運動品牌形象。朴實與冷靜是Y-3的基本形象概念。Y-3的時尚本質是運動的,從品牌上市後引起的全球搶購,亞洲更是面臨嚴重缺貨的盛況,可以說Y-3已經開啟新的時尚主義。被譽為"黑色魔法師"的山本耀司使傳統運動品牌adidas赫然躍上了Fashion的版面,運動裝從此也登上大雅之堂。這一季,在舞蹈潮流的影響下,山本耀司與阿迪達斯總部品牌設計總監MichealMichalsky合力推出了一組獨特的Y-3設計新款。從紐約的迪斯科到優雅的阿根廷探戈,Y-3以它特殊的理念將服裝,鞋類和飾品,做了全新的闡釋。從那個時候起,作為AdidasforYohjiYamamoto,Adidas負責鞋類的設計以外,YohjiYamamoto負責Femme/Homme的設計。在YohjiYamamoto與Adidas的相互信賴的合作基礎上,2002年吸收了雙方特長的嶄新品牌Y-3誕生了。完全不同的兩個品牌,以對時尚的不同感性,對運動品牌的不同看法,加上在工藝上的技巧、面向未來的新一代運動時尚品牌服裝產生了。雙方在創作上最根本的視覺要求是一致的,再加上非常親密的協作關系,所以才使得這樣的想法得以實現。在兩個公司的合作關繫上來講,AdidasforYohjiYamamoto是向一個完整的商品結構在發展,因為是由YohjiYamamoto設計的AdidasSportsStyle,所以才會有Y-3的牢固地位的產生。在公司的管理結構上來講,Adidas的SportsStyleDivision由Y-3的集團公司來進行運營管理。設計方面,山本耀司作為AdidasSportsStyleDivision的設計總監,Adidas的集團公司的藝術總監MichelMichalsky作為Adidas與YohjiYamamoto設計工作室的聯絡負責人。在東京的YohjiYamamoto總公司與德國Herzogenaurach手下的Adidas總公司分別設有Y-3的設計工作室,雙方的設計人員緊密配合,在無數次的交流中決定最終的設計方案。在這樣的混合體中,可以稱得上是運動鞋的元祖的Adidas與時尚界的設計巨匠YohjiYamamoto以他們各自在專業上的知識與技巧的融合,得出了現在的Y-3。Y-3的出世,證明了運動元素也能照樣時裝界的舞台。
㈢ 創意塗鴉海報-這張二戰海報怎麼會那麼火
創意海報設計分析不同的海報風格,學習與借鑒其優秀之處,提升海報的審美能力!01、音樂主題插畫海報設計-韓國設計師YejiYun這組插畫海報以音樂為主題而展開的設計,設計師喜歡將自己與世界連接起來,並將那個瞬間描繪在畫紙上,這正是設計師的天馬行空的獨特之處
02、創意字體海報設計-瑞士c2f設計工作室瑞士C2F是由CybuRichli和FabienneBurri於2006年創立的瑞士視覺傳達設計工作室,其字體海報作品的設計風格形式多樣,多以立體的效果展示為主
03、花卉海報設計-西班牙設計師XavierEsclusaTrias海報以花卉和文案為主,巧妙地混合了植物花卉與平面設計元素和文字,復古又時尚,體現了不一樣的美感
04、傳統文化藝術海報設計這是一組以「溫·故」為主題的非遺手工藝展宣傳海報,文案的大小對比強烈,突出「布」「竹」「漆」等主題,局部放大手工藝展品,展示花紋樣式與豐富的細節,是一組具有濃厚特色的傳統文化海報設計
05、創意圖形分割海報設計-molwerk這是一組利用簡約圖形、線條對元素進行分割的創意海報,配色多採用對比色,紅與黑、紅與藍、黃與紫等,吸引用戶的眼球,整體給人舒適的感覺
06、創意腦洞海報設計-molwerk這組海報腦洞大開,主要以紅黑色為主,細細品味,每張海報都有一個主題故事場景,前四張海報都是以簡約紅色圖形疊加,形成聚焦,整體視覺沖擊力很強
07、紙質風格海報設計紙質感的運用使海報具有立體感,別具一格,主題場景增強海報的趣味性,這種表現風格值得學習與借鑒
08、亮色紙質風格海報設計紙質風格海報屬於立體海報的其中一種形式,立體視覺與紙質厚度,是紙質效果海報設計的關鍵
這組紙質風格海報運用大量的亮色,營造活躍的氛圍,在色彩的運用上有一定的突出
9、重疊效果風格海報設計重疊效果風格的使用不僅能可以增強海報的視覺效果,人物與形狀或文字的重疊使排版增添神秘感,能迅速將人的眼球吸引過來,讓人想去發掘其中的秘密
10、矩形元素海報設計矩形元素一般給人莊重和嚴謹的感覺,矩形元素的巧妙運用使整體海報設計顯得不沉悶,結合文案的排版、疊加、旋轉等強弱對比,使海報添加了不少活潑
11、水墨元素海報設計水墨元素代表著中國傳統文化,是一種特有的語言,具備東方審美意蘊,其韻味、形色蘊含著中華文化的精髓,運用在海報設計中不僅發揮水墨的特性,還豐富了畫面,增強藝術效果,達到了一定的審美意境
12、著名景點插圖字體海報設計-日本設計師SeeVisual這是一組極具特色日本著名景點的彩色插畫海報和字體視覺設計海報,整體運用豐富的配色,景點海報充滿意境,文案簡潔突出,字體設計有自己獨特的風格,值得細細品味
13、創意圓形幾何圖形構成海報設計-設計師PosterLad這是一組利用幾何圖形構成的創意海報設計,設計師將圓形元素玩轉得很徹底,用多種不同的方式進行處理和展示,投影的運用增強立體感,人物剪影和文案為海報添加不少點綴
14、復古時尚人物拼貼海報設計這是一組不缺乏時尚的復古海報設計,運用不同的幾何形狀與抽象圖形混合,結合飽和度低的人像,運用多種豐富的色彩使畫面整體視覺充滿愉悅感,整體搭配起來有趣簡單好看
15、復古風格海報設計-丹麥設計師MadsBerg這組商業廣告海報風格獨特,像是比較老舊的作品,帶有古老元素和印刷製品的感覺,形成濃濃的復古風格,設計師海報的特點是將經典海報藝術轉為現代和永恆的風格
16、拼貼元素海報設計這是一組創意拼貼元素海報設計,這組海報的元素有塗鴉、插畫、攝影、矢量圖形,拼貼元素等,表現形式多以幾何圖形和不規則形表現
17、WWF倡導保護動物的公益海報設計圖一圖二以寫實插畫的形式展示,寫實插畫可以很真實的把物體表現出來,重在細節刻畫
後面的海報主要以扁平插畫的形式展示,簡單有趣,色彩豐富與背景形成對比,有效的傳達了保護動物的理念
18、插畫海報設計-DawidRyski這組插畫海報運用矢量插畫的形式結合簡約的幾何圖形,表現一個個鮮明有趣的場景,充滿創意
19、創意海報設計-法國設計師MichaelSallit這是一組利用大量的線結合點、面構成的創意海報設計,其主要特色是設計師把人物的輪廓以線的形式展示出來,即使有大量的線條,也不會讓人覺得混亂,反而節奏有序
20、創意海報設計-byElisaVendramin這是一組新生代設計師所設計的創意海報,ElisaVendramin是一位插畫設計師,在海報設計的時候利用抽象的概念為形式結合豐富的配色,形成完美的組合
誰能給我找一張獲獎的海報作品並附上相關評論！謝謝！波蘭海報設計賞析
簡介:
波蘭不僅以伏特加酒及「音樂詩人」肖邦的故土著稱,波蘭的海報設計在全世界也有盛名,波蘭的平面經典作品融合了20世紀各種現代藝術運動的特徵
波蘭不僅以伏特加酒及「音樂詩人」肖邦的故土著稱,波蘭的海報設計在全世界也有盛名,波蘭的平面經典作品融合了20世紀各種現代藝術運動的特徵,如:立體主義、超現實主義、表現主義和野獸派的風格等,它們相融結合現代藝術與現代設計,使之對立模糊化,具有獨特風格和極高藝術水平,為世界廣告設計界貢獻傑出的案例。
萊克·馬傑維斯基作品的設計與隱喻,更像其藝術發想與闡述主題後的文化活動所激發的文字,是一種對主題的藝術印象而非簡單的描述,他認為:設計海報乃是一種享受,因之,他的海報的終極震撼力並非依賴於一種變動的、無任何強烈的對比和色彩所提供的獨立,最高的價值一如很多波蘭海報設計中的色彩學派那樣,誠如他對自己的風格評價一樣,「統一是源於事物的學術態度而非形式上的相依」。
從第13屆國際爵士歌手會海報中,我們可以明顯領略馬傑維斯基的風格:在兩樂譜架之間的爵士歌手,他如詩如畫如火如茶的歌唱,以浪漫、誇張的火焰表現,平面設計的溝通與聯想讓期待這場歌手會的觀賞者被深深地吸引,熱情如火的原創形象與設計師的電影海報《昔日爵士》,在創作的原發與繼發過程中有異曲同工之妙,昔日爵士顯示在黑夜中的浮沉,他的吹奏或歌唱如火般帶來光明和希望。歌手的眼睛如自由女神的雙眸正是追求光明、自由的視覺符號。
第14屆歌手會海報,飄逸狂放的金發襯托出一位青春女爵士歌手的大半個面部和頸、肩。設計師省略了其餘,讓人一下子看出面部的紅唇----歌手的特徵,顫動的幾根綵線,讓人聯想到爵士歌曲與生活的融合,金黃色的暖調子讓受眾感受到爵士歌手詠唱的熱烈之情。
我們看到的第15屆海報平面形象上,依然是女性,設計師巧妙地用面膜虛化了女歌手的五官,又用面膜上的文字、印記強化了第15屆國際爵士歌手會的傳播要素,女歌手微啟的唇中噴發淡紫紅色,簡約、完整地與觀賞者進行了成功的溝通。而第16屆海報,平面設計採用的是「猶抱琵琶半遮面」的藝術手法:女歌手面代之以一塊菱型的彩色畫板,畫板中央是歌手們的共同特徵----具有情愛、生活、對話溝通、歌唱功能的口唇,具象與抽象相結合。
1947年2月23日生於波蘭奧茲汀的萊克·馬傑維斯基,現任華沙美術學院平面設計系的教授與華沙國際海報雙年展主席,在他的第15屆歌手會海報里,能看到他對爵士歌手會的全新詮釋,他用象徵著紅色口唇的圓形路標表示來自世界各地爵士歌手的多元組合,以及此會對人生與藝術的「指示性」功能。唇形之中,可看到與其說是象徵牙齒毋寧說是喻作鋼琴鍵的雙關創意,在藍天白天的背景右上角是歌手抑或是觀賞者的眼睛的特寫,表現出兩者的互動,達到平面設計畫面與爵士音樂的通感之妙。
以速寫筆觸,誇張地給出張開大口的貓咪,是第21屆海報給我們的第一印象。童話的、浪漫的創意手法,那半鉤月芽既揭示具體的夜晚時間,又頗似觀賞者的會意的笑靨。馬傑維斯基不斷求新求變,即使是同一題材爵士歌手會海報,給我們帶來的是系列的平面經典。爵士鼓的激昂鼓點,大膽以點彩色調表現,是音樂與繪畫藝術糅合的神來之筆。這是第20屆海報在創意發想與構思創作中的原發過程與繼發過程中的不同尋常的成功配合。
華得馬·斯維爾茲是波蘭傑出的平面設計師之一,他創作的爵士音樂海報,以酣暢淋漓的點彩筆觸,表現爵士音樂的狂放,在歌手與觀賞者之間互動;用繪畫表現音樂,同時讓音樂韻律流動於繪畫之中,他善於捕捉爵士歌手的神韻,作品中充滿了表現主義的藝術手法,他對各種顏色駕輕就熟;蠟筆,丙烯,彩色鉛筆,水彩等設計工具應用自如。以至他的每幅平面作品均具有強烈的視覺傳達功能。
斯維爾茲設計表演藝術的海報可謂得心應手,他設計的美國搖滾音樂家JIMIHENDRIX的海報,形象傳神,非常富有個性,極好地傳播了搖滾音樂的特色;筆法貌似這無章法的塗鴉,恰恰蘊藏著繪畫哲理的極致;狂放生動的用筆,明艷刺激的色彩,烘托出搖滾音樂的張揚個性,反抗社會的獨特文化背景。派特·莫多瑟涅克的《「小人物」搖滾歌手滾石樂隊海報》運用黑白分明的手法,成功塑造的是滾石樂隊「小人物」那鏗鏘有力的字元表現出鮮明的節奏,它感染著受眾,讓他們沉浸在搖滾音樂的狂熱震撼之中,也自然會引發人們對搖滾時代的嚮往。
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這張二戰海報怎麼會那麼火？2000年的一天,英格蘭東北部諾森伯蘭郡阿倫維克鎮巴特書店的店主曼利(Manley)先生在翻開一箱舊書時,被箱底「一張折疊起來的硬紙片」吸引了,他打開它,發現那是一張紅色的舊海報,印著五個單詞:「KeepCalmAndCarryOn(保持冷靜,堅持向前)」,單詞的上面是一頂王冠。
曼利先生不知道這張海報的來歷,他把它拿給妻子看,倆人都認為它非常棒並且決定把它張貼在書店中。很多人看到這張海報後想購買,但都被曼利夫婦拒絕了。隨著喜歡它的人越來越多,曼利夫婦決定把它翻印後公開出售。
第一批海報印刷了500份,很快就售罄了。2005年聖誕前夕,一份全國性的報紙把這張海報列入了聖誕禮物推薦清單。在接下來的一段時間里,曼利夫婦迎來了潮水般的訂單,電話鈴響個不停,書店的網站也因為超負荷運轉而崩潰了,所有的店員都忙著打包,平均每個星期要發出3000份海報。
曼利夫婦本以為這張海報會和以往那些易逝的時尚物品一樣,人們對它的新鮮勁兒很快就會過去,結果事情的發展完全出乎意料,當曼利夫婦走上街頭,他們發現這款海報的應用已經是無所不在,在T恤、馬克杯、徽章上,乃至街頭卡通塗鴉的圖案里,處處都有這張海報的身影。在十分短暫的時間里,這張海報就變身成了風靡歐洲的流行文化,並在設計領域引發了模仿的狂潮。
當曼利先生明白他所發現的乃是一張被埋沒多年的「二戰」海報時,他感到很驕傲——雖然這幾乎完全是出於他的無意,但一張歷史海報就這樣成為了當代文化的重要組成部分。
國王的演講
「KeepCalmAndCarryOn」誕生於歐洲最黯淡的一年。1939年9月1日,德國發動閃電戰進攻波蘭,自由世界在納粹的凌厲攻勢下岌岌可危。在經歷了長期的煎熬之後,英法被迫向德國宣戰。
電影《國王的演講》再現了這一過程。在對德宣戰的當天,口吃的國王終於克服了內心的恐懼,發表了他有生以來最為成功的演講:「我懇請大家保持冷靜和堅定,在考驗面前團結起來,考驗是嚴峻的,我們還會面臨一段艱難的日子,戰爭也不只局限於前線,只有心懷正義才能正確行事,我們在此虔誠向上帝祈禱,只要每個人堅定信念,在上帝的幫助下,我們必將勝利!」
無數個家庭守候在收音機前,靜靜聆聽著國王的聲音。在接下來的時間里,英國頑強地頂住了敦刻爾克大撤退、法國淪陷以及納粹瘋狂空襲的巨大壓力,直到迎來最後的勝利。
用於戰爭宣傳的海報,則在對德宣戰前就已開始製作。1939年4月,英國政府正式啟動了包括「KeepCalmAndCarryOn」在內的海報製作工作,當時的英國首相還是亞瑟?內維爾?張伯倫。1939年6月,海報的設計工作完成,它們的畫面抽象簡潔,語言洗練有力,標語以當時英國國王喬治六世演講的口吻說出,除了標語外,僅有一頂英國國王的王冠,視覺感染力極強。1939年8月,設計好的海報被送往印刷廠,只要戰爭爆發,它們就會站出來履行捍衛國家的使命。這個系列海報共有三張,原本打算根據戰況依次推出。
第一張海報的內容為「YourCourage,YourCheerfulness,(你們的勇氣,你們的熱情,你們的決心,將為我們帶來勝利)」,印量80萬份,它被張貼在各處的布告欄、建築牆壁、火車站、巴士站、倫敦地鐵站、商店櫥窗上。
第二張海報隨後推出,內容為「FreedomisinPeril.DefendItWithAllYourMight(自由危在旦夕,用你們所有的決心來保衛它)」,印量40萬份。
第三張海報便是被曼利先生偶然發現的「KeepCalmAndCarryOn」,它的印量比前兩份海報的總和還要多得多,達到了250萬份,張貼後足以覆蓋英國的每一個角落,毫無疑問,英國政府打算讓這張海報擔任最為艱巨也最為重要的任務——按照最初的製作計劃,它是准備在納粹佔領英國後被張貼出來的,這是英國政府所做的最壞打算——幸好它沒有派上用場。
海報——「牆壁上的武器」
1940年5月10日,溫斯頓?丘吉爾臨危受命,出任英國首相。
事實證明,處事風格強硬的丘吉爾比戰爭海報更好地完成了激勵民氣的任務,他的火爆性格和周密計劃讓納粹倍感壓力,更讓英國全民士氣高漲。在快速贏得不列顛戰爭的勝利後,英國開始著手對納粹進行反攻。「KeepCalmAndCarryOn」這張海報當然也就非常理想地沒有履行使命。
內容為「YourCourage,YourCheerfulness,」的那張海報,即與「KeepCalmAndCarryOn」同系列的第一張海報,則在大規模被張貼後,成為「二戰」期間在英國最廣為人知的海報。
海報在古埃及時代就已出現,考古學家曾在古埃及廢墟中的牆面、柱子上發現了許多殘存的古老壁畫,製作者用它們向民眾預告將要發生的事情。隨著1796年平版印刷術的出現,海報正式邁進了彩色時代,但真正使海報得以飛速發展並全面普及的卻是一戰和二戰。
在這樣的全面戰爭中,大量的資金和人員投入到戰爭中來,交戰的各國不得不大量募集資金和招募士兵來維持戰爭,被稱為「牆壁上的武器」的海報在這種情況下成為最好的宣傳載體。
各個國家的文化特點和歷史傳統均表現在它們製作的戰爭海報上。英國的海報主要強調國家需要更多的人力和物資,以擊敗邪惡的納粹;德國的海報強調戰斗的決心、士兵的英雄主義和部隊的傷亡;法國海報則常常強調個人主義、敏銳、熱情和智慧等法蘭西特色;美國海報最擅長以幽默的設計風格來嘲諷對手。
「KeepCalmAndCarryOn」無疑是一份極具英國特色的戰爭海報。一直以來,英國人都是以保守、冷漠、堅定的形象示人,感情輕易不外露,即便有傷心事,也很少表現出來。同時極具耐心,任何情況之下絕不露焦急之色。「KeepCalmAndCarryOn」以短短的5個單詞濃縮了英國精神的堅韌不拔之處,這種態度幫助英國人成就過輝煌的歷史,同樣也幫助他們熬過了最艱難的歲月。
最偉大的勵志海報?
1945年9月2日,「二戰」結束了,歐洲進入復甦期。「KeepCalmAndCarryOn」這批沒有派上用場的海報被大批銷毀,只有少數倖存,其中絕大部分被英國國家檔案局收藏,此外還有兩張海報輾轉流散到民間,一張被巴特書店的曼利夫婦偶然購得,另一張則被Store(英國一家專門收集、仿製、出售戰爭海報的商店)持有。
當要求購買「KeepCalmAndCarryOn」這張海報的訂單潮水般涌到曼利夫婦的巴特書店時,經濟寒冬正在困擾著英國公眾,進入21世紀的歐洲,迎來了歐盟成立以來持續時間最長的經濟低迷期,還有眾多觀察者認為這將導致全球性的經濟衰退。在這樣的一片風聲鶴唳中,這張海報扮演的角色在悄然間發生著變化,它不再是一款紀念海報或戰爭海報,而是成功進入到人們的日常生活中,成為引起心理共鳴的最佳語句。不具有任何煽動性的它,卻對因經濟低迷而情緒消沉的公眾展現出有效的安慰效果。
2009年,BBC、《衛報》《紐約時報》等多家媒體不約而同地報道了這款海報。BBC的報道使用了一個問句式標題——「(最偉大的勵志海報)?」BBC記者認為,這款誕生於戰爭時期的海報為和平但動盪的當代注入了新的安慰和力量;《衛報》的報道則略顯悲觀,認為這款海報的風靡,反映了人們在當前生活中的困境。
人們開始頻繁地提及這張海報,它還被廣泛用於公益事業,鼓勵癌症患者,鼓勵弱勢群體。除了大眾,許多名人也是這款海報的擁躉,他們將它張貼在辦公室里,包括全球著名的BBDO廣告公司北美公司的創意總監大衛?路巴斯(DavidLubars)、《名利場》出版人愛德華?蒙尼切斯齊(EdwardMenicheschi)等諸多商業領袖和媒體大亨。路巴斯說:「這句話給人帶來的感覺非常好,能令人感到冷靜和安慰。」
2001年,帝國戰爭博物館在曼徹斯特落成,作為英國精神的象徵,這張海報被張貼在丘吉爾的辦公室中,但有趣的是,丘吉爾本人最喜歡的戰爭標語並不是「KeepCalmAndCarryOn」,而是「KeepBuggeringOn(永不懈怠)」。
此外,「KeepCalmAndCarryOn」還被作為英國的國家符號運用到唐寧街10號、白金漢宮以及各類機構的裝飾中,同時也出現在了英國最性感的男人——大衛?貝克漢姆的T恤上。
人們越來越喜歡這張海報,因為它既經典又有力量,設計者們通過改變海報的底色、標語、圖案的方式,對他們眼裡的經典進行致敬。「KeepCalmAndTheBeatles(保持冷靜,熱愛披頭士)」被用來表達對披頭士、對音樂的熱愛,「KeepCalmAndHaveACupcake(保持冷靜,來一個杯形蛋糕)」被用於休閑餐廳中。
脫離了戰爭背景,「KeepCalmAndCarryOn」依然可以給予人們平靜和力量。另一方面,從流行趨勢和大眾審美心理上來說,這款海報也正好趕上了21世紀新復古風潮的班車,它的整體風格和色調,再加上特殊的歷史背景,無疑非常適合扮演上個世紀最好的代言人之一,成為復古愛好者們爭相擁簇的流行符號。
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㈤ 史上最受歡迎的25張電影海報設計
是什麼使電影海報成為標志性的海報？好萊塢大牌明星的出現？不一定。一個經典場景的重現？當然也不是。一張標志性的電影海報是一張已經烙進公眾意識的海報，它已經變得如此容易辨認，以至於你覺得你一直都知道它。一聽到電影的名字就會浮現在腦海中，無論你看了多少遍，它都會讓你興奮不已。
在這里，我們把最鼓舞人心的電影海報羅列出來，並詢問了創作者他們自己的一些創作想法，你可以從中知道這些海報設計背後的故事，以及一些其他設計師的評論。
01《奪寶奇兵》《奪寶奇兵》三部曲回顧了一個時代，那時男人是真正的男人，女人是真正的女人，膚色黝黑的種族刻板印象是真正的種族刻板印象。這幅漫畫風格的海報由理查德·阿瑟爾(Richard Amsel)設計，是一個小男孩的夢想——充滿了冒險、洋鬼子和浪漫的色彩。
1985年去世的阿瑟爾還為上世紀80年代的大片《閃電戈登》和《黑暗水晶》創作了標志性的海報藝術。他曾在接受采訪時表示：「如果我畫一些能讓人進入幻想王國的東西，那麼我就覺得自己完成了一些事情。」他確實做到了。
02《ET外星人》上大學時，約翰·阿爾文(John Alvin)為好萊塢擔任自由撰稿人。他幾乎不知道自己的副業為他自己35年135部電影的職業生涯鋪平了道路。
當時他在一家動畫工作室做插畫師，有人推薦他為《灼熱的馬鞍》畫海報。後來，阿爾文相繼為電影《銀翼殺手》、《美女與野獸》、《小精靈》和《E.T.外星人》創作海報。對於2008年去世的阿爾文(Alvin)來說，這個設計也帶有個人色彩：海報上孩子的手是他的女兒的手。
03《侏羅紀公園》這是什麼罕見的天才？創造一個關於恐龍主題公園的故事，以這個虛構公園的故事內銷售為特色，然後再將其與同名電影的真實品牌相結合。這張標志性的海報抓住了這一奇想，讓年輕人的心怦然心動，他們期待著看到通過當時具有開創性的CGI技術復活的霸王龍和翼手龍。
04《怪形前傳》那是1982年，藝術家德魯·斯特魯贊(Drew Struzan)的電話響了。來電者是環球影城的人。他們正在重新製作《怪形前傳》海報，需要海報藝術，問他感興趣嗎？這里有一個大問題，是截止日期為明天早上。而且，沒有照片作為參考，他們甚至沒有任何概念藝術。
「這是一次非常奇怪的經歷，」 「我立刻有了一個想法，這對我來說並不罕見。我穿上冬裝，妻子給我拍了一張寶麗來照片。」Drew Struzan把照片作為素描的基礎，傳真給了工作室。他們同意了這個想法，又拍了幾張照片，這次是用35毫米相機，Drew Struzan開始工作，整夜作畫。「早上9點，一個人出現在我的門口，問我畫好了嗎？我還有大約一個小時的時間，所以我把它畫完了，他把它拿走了。」
設計師觀點
「一個簡單、神秘、恐怖的設計。這張海報以其簡潔、冰冷的調色板、大膽的冰形圖形和穿著冬裝的背光角色，僅僅暗示了這部電影是關於什麼的，這部電影是做什麼的，甚至看起來是什麼樣子的。它遵循著不展示人物的老規則，讓想像力發揮作用。但一旦你看過這部電影，你就會意識到海報設計是多麼完美。」
05《回到未來》《回到未來》三部曲過去是，現在仍然是人們的科幻小說。三部曲的目標讀者是普通人，而不是科幻迷，它的受歡迎程度代代相傳。盡管並非所有的預測都被證明是正確的，但它看起來並不過時。
第一部電影的創意設計是由電影海報之王德魯·斯特魯贊(Drew Struzan)設計的，在接下來的兩部電影中得到了巧妙的回放。在第二部電影中，博士站在馬蒂身後，在第三部電影中，博士的愛人克拉拉(Clara)也加入了進來。
06《美國麗人》人們很容易沉迷於20世紀80年代是主流電影的黃金時代，而忘記了90年代多廳影院提供的那些令人難以置信的電影。《美國麗人》就是其中之一，它採用了安全、郊區生活的陳詞濫調，講述了一個關於迷失的靈魂尋求擺脫苦難的故事，情節辛辣，但又奇怪地肯定了生活，顛覆了這些陳詞濫調。
從形象上講，這部電影圍繞著一個令人難忘的場景展開，一個裸身女學生沐浴在玫瑰中，在一個中年男子的幻想中扮演舞台中央的角色。海報中，這個場景被巧妙地表現了出來。字體排版被適當地縮減了，為圖片留出了空間，誘人的標語「近處看」——一種微妙的超現實主義的象徵。
07《月球》據該倫敦機構在海報上的官方說明：「電影的主題是孤獨、孤立、瘋狂和重生。我們創作了一幅探索這些主題的圖像，在風格上受到了六七十年代科幻小說的影響。」
這張單頁上點綴著月球的線索，從空曠的黑色空間到形成月球本身的旋轉、眩暈式的圓圈，中間是山姆·洛克威爾(Sam Rockwell)的瘦小、微微畏縮的身影。
設計師觀點
一張極簡而又引人注目的電影海報，完美地捕捉了人們在離家95萬英里之外所感受到的孤立和孤獨：山姆·洛克威爾(Sam Rockwell)看上去非常悲慘！它可愛、簡單、非常生動，同時避免了常見的情緒化陳詞濫調。
08《猜火車》在電影《猜火車》製作海報宣傳活動時，設計師馬克·布萊米爾(Mark Blamire)和羅布·奧康納(Rob O 『Connor)收到了一幅披頭士(Beatles)傳記片Backbeat的劇照，作為靈感來源。他們對這部電影的厭惡之情不亞於PolyGram的海報創意——電影中人物擠在一起的集體照。盡管他們盡了最大的努力，還是沒能使它起作用。
設計師觀點
「可以說，這是英國有史以來最具標志性的電影海報之一。主要演員以灰度圖像呈現，獨特風格的白色/橙色小寫Helvetica字體完美地捕捉到了電影的基調：90年代充滿活力的年輕毒品場景中隱藏著黑暗、憂郁的人物。」
09《銀翼殺手》如果說《星球大戰》把每個孩子都變成了科幻迷，那麼《銀翼殺手》對有思想的男女也是如此——尤其是那些對設計有著敏銳眼光的人。原版仍然以其驚人的、未來主義的城市景觀而聞名，而這幅令人驚嘆的作品無疑反映了視覺盛宴。色彩鮮明的畫面似乎跳出了畫面，喚起了電影中危險、黑暗和命運的主題。
10《50英尺高的女人》20世紀50年代，好萊塢處於混亂狀態中。電視正在征服美國，電影觀眾們對電影銀幕漠視，呆在家裡看《護目鏡》。電影公司以大片和昂貴的史詩來反擊，一方面是為了電影公司，另一方面是為了給汽車影院帶來轟動的B級電影。
每一部B級電影都需要一張合適的聳人聽聞的海報。這一件藝術品遠遠超過其他藝術品。《50英尺高的女人》立刻成為了邪典愛好者的最愛。與大多數棕色海報不同的是，這不是一個女人從一個幾乎什麼都沒穿的怪物面前逃跑——這個女人就是那個怪物（盡管她仍然幾乎什麼都沒穿）。
設計師觀點
這是一種似乎已經消失的藝術形式，人們一直在模仿它，但從未改進過，20世紀50年代科幻和恐怖熱潮的風格無與倫比。這幅50英尺高的女性作品——雖然以今天的恐怖標准來看有些俗氣——是一幅大膽構圖的傑作。
「它很強大，很有特色，以艾莉森·海耶斯(Allison Hayes)的美麗為主線。眼睛跟著她的身影向下看，看到了下面一片混亂，而引人注目的芥末色天空緊緊抓住了人們的注意力。」
11《蝙蝠俠》自從20世紀60年代亞當·韋斯特(Adam West)戴上尖尖的整流罩後，《蝙蝠俠》就成了一個小笑話。是的，鐵桿漫畫迷知道《蝙蝠俠：黑暗騎士》的黑暗面，但普通觀眾馬上就想到了喜劇鏡頭角度和鬧劇「卡波」。
看到邁克爾·基頓(Michael Keaton)穿著加厚的蝙蝠服，可能會引發更多類似於笑話的鬨笑，所以設計回歸了最基本的元素。蝙蝠的標志是明確無誤的，但不知何故卻不是過去那種舒適的織物。它更重、更硬、更自信。犯罪分子需要保持警惕。
設計師觀點
這張電影海報讓人想起了60年代最俗氣的《蝙蝠俠》，但在設計上增加了一個微妙的新變化，更具侵略性的曲線和更具威脅性的輪廓。
自那以後，蝙蝠標志已經被重新設計了很多次，盡管更符合當前的潮流，但即使是最新的蝙蝠標志也沒有給觀眾帶來完全的黑色和黃色這樣的感覺。這個符號比其他任何符號都更成為一種象徵；任何人在任何地方都能立即認出來。
12《嫌疑慣犯》《嫌疑慣犯》的海報一點也不尋常。通常海報創意來自營銷團隊，在電影至少還在拍攝的時候委託製作的，不會在電影沒拍前，就有的創意設計。在這部影片中，以上所說情況都不適用。
布萊恩·辛格的處女作大獲成功後，演員凱文·史派西找到了導演。這位好萊塢明星熱愛他所做的一切，並希望與他合作。於是辛格開始構思一個合適的故事。
他第一個想到的主意是海報。警察隊伍里有五個人。故事就是從那個形象開始的。這些人是誰？什麼關系？接下來會發生什麼？在電影最終拍攝完成後，毫無疑問，這張海報將遵循辛格的初衷：五個罪犯，一個陣容，沒有巧合。
設計師觀點
這組照片完美地為電影設定了基調，而且不同尋常的是，這是導演在電影開始之前就已經有了的視覺創意。它不是簡單地突出主角，而是從故事開始，讓你開始思考：五個人排成一列，但它們之間有什麼聯系？這張海報如此有效，以至於它採用了一個已經具有標志性的形象，並使其成為自己的。
13《飄》就像生活中的所有事情一樣，第一印象很重要，但有時也會有第二次產生影響力的機會。雖然《飄》的原版海報（兩人浪漫纏綿的傳統鏡頭）足夠令人愉快，但1966年重映時的海報卻載入了電影史。
這一充滿激情的姿勢是由自由職業藝術指導湯姆·榮格(Tom Jung)構思的，並由畫家霍華德·特平寧(Howard Terpning)實現，他以畫印第安人而聞名。不久，到處都在模仿這種設計。
設計師觀點
《飄》海報採用了30年代好萊塢標志性的老式繪畫藝術風格。它在視覺上聚焦於一個兩個主角被火焰吞沒的畫面，並從下面的微型動作場景中熱情地上升。對於烘托主角之間的關系和故事的混亂的火焰和背景，都是具有標志性意義的，令人難忘的。
14《禁忌地球》毫無疑問，科幻巨作《禁忌星球》不容錯過。七英尺高的機器人羅比跨過一片陌生的土地，一個女孩躺在它惡毒的手臂上。海報在世界各地復制，並配有醒目的紅色閃光燈，提醒你所有這一切都是相當驚人的。
盡管這張海報與電影的實際故事情節幾乎沒有相似之處，但它還是催生了上千部B級電影的復製品。
設計師觀點
這張海報表現出美麗的誇張效果，創作於大約同一時期，當時來自黑色瀉湖的生物對比基尼寶寶充滿慾望；機器人羅比手臂上的女人和影星安妮·弗朗西斯一點也不像，而羅比本人是電影史上最善良的角色之一，所以海報上的情節一點也不賣座。
「這部電影中真正的怪獸Id的出現令人懷疑，但由於機器人是為電影製作的最昂貴的道具之一，所以很容易看出為什麼它會成為這部電影的賣點，以至於羅比被視為正式演員並得到好評。「我喜歡這種藝術，因為它是無數女性/怪物海報中最好的，有過飽和的色彩與華麗的亮點。不管她是誰，這個女人和羅比光滑的曲線幾乎成了幾何圖形。它會立刻講述一個故事，盡管不是你即將看到的那個！」
15《驅魔人》在為《驅魔人》設計海報時，比爾·戈爾德(Bill Gold)的簡要說明了一件事：他不會使用電影中附身女孩的形象。事實上，根本就沒有宗教內涵。
起初，戈爾德的團隊拍攝了一些原始照片。女孩（無依無靠的）躺在床上，女孩微笑著，一扇門打開了一條縫，暗示著有什麼可怕的東西潛伏在另一邊。然而，設計方案沒有通過，所以設計團隊去看了劇照。他挑出的第一張照片是牧師手拿公文包來驅魔的照片。他知道自己找到了解決方案。2011年，戈爾德在接受采訪時表示： 「你知道不管怎樣，在那所房子內發生的事情都不會好！」設計團隊修改了這張照片，去掉了細節，突出了這個孤獨的人物。「從那以後，沒有人想看別的東西了。」
設計師觀點
「通過完美的構圖，我們得到了驅魔者微妙的符號學線索。對明暗對比的運用不僅喚起了人們對美國黑色電影傳統的回憶，也喚起了人們對電影語言本身的回憶。彌漫著恐懼的情緒是影片主題處理的一個指標，即光明與黑暗之間的斗爭。」「郊區街道上的傢具，其平凡的本質與這種彌漫的情緒並置，成為一個令人不安的陰暗角落，慢慢地向外滲透。在看似正常的環境中發生的怪異的事情。」「這個有名無實的角色顯得猶豫不決，被困在Regan房間的一道光線中。他那古板、厭世的身影顯然屬於更早的時代。你只知道這對他來說並不順利。」
16《桃色血案》在海報設計方面，索爾·巴斯(Saul Bass)的理念很簡單：「象徵和概括」。這一點在對謀殺案的剖析中再清楚不過了。屍體被分割成七部分，赤裸裸地躺在橙色的背景下。簡單卻令人驚嘆，難怪巴斯的海報經常被模仿，但從未被超越。
事實上，當1995年斯派克·李(Spike Lee)的《鍾表匠》(Clockers)海報發布時，知情人士立即得到了參考。但巴斯本人卻不以為然。他在接受采訪時表示：「有人回頭說這太棒了，這讓我很受寵若驚。」但我也感到困惑。這些人是否缺乏想像力(以及厚顏無恥)，以至於他們會這樣做，並認為這件事不會被發現？」其他海報的設計師聲稱這是一種致敬，但巴斯並不相信。他說：「慣例就是當有人偷東西時，他們稱之為致敬。」
設計師觀點
「人們可以簡單地說，《桃色血案》的海報可以被視為標志性作品，因為它是索爾·巴斯的作品，僅此而已。「他是創造標志性形象的大師，巴斯創作的任何海報都可以列入這個名單。他與導演奧托·普雷明格(Otto Preminger)合作的作品依然無與倫比，《桃色血案》的設計可以說是他最好的作品。「巴斯的天賦在於，他能夠將一部電影的精髓提煉為極其簡單的元素，並將這些元素運用到整個活動中，運用到細微的變化和大量的天賦和想像力。」
隨著時間的推移，巴斯的作品並沒有獲得標志性的地位：他的設計在他設計的那一天就具有標志性。他幫助定義了那個時代的外觀，他的作品成為了那個時代爵士音樂的同義詞，進一步證明了他的天才，他的電影設計往往比電影本身更廣為人知。」
17《沉默的羔羊》朱迪·福斯特(Jodie Foster)凝視前方，嘴裡叼著一隻蛾子，這張標志性的照片受到了評論家和粉絲的喜愛。但是你有沒有注意到海報中隱藏的其他表現？
蛾子腦殼上的頭骨是薩爾瓦多·達利(Salvador Dali)在1951年菲利普·哈爾斯曼(Philippe Halsman)拍攝的《沃爾普塔斯·莫爾斯》(Voluptas Mors)中的復製品。這張照片本身就是達利的女性頭骨。據報道，電影導演喬納森·戴米(Jonathan Demme)將這七幅裸女的形象扭曲成顱骨的形象。
設計師觀點
《沉默的羔羊》海報是一款一眼就能認出來的經典之作，它把你直接帶到那些現在已經被列入恐怖電影名人堂的熟悉的標志性場景中。朱迪·福斯特(Jodie Foster)幽靈般冰冷的面孔充斥著整個畫面，血紅的眼睛茫然地直視著觀眾，她的出現給人一種強烈的脆弱感和麻木的麻痹感，幾乎讓人聯想到僵死。照片中的緊張感是由她嘴巴上的蛾子神秘的位置造成的，似乎讓她啞口無言。「飛蛾有著強烈的陽剛之氣的內涵，它是一種壓迫性和越軌性的力量，飛蛾背上的頭骨圖案是一個重要的象徵，把它聯系在一起，增強了病態的基調。」暴力和恐怖的細微差別被包裹起來在哥特式的美麗中，製作出高雅的海報，以令人不寒而慄的效果激發我們的想像力。」
18《低俗小說》海報中蛇蠍美人用她冰冷的眼睛盯著你，床上放著香煙、槍。此外，還有過去那些廉價而骯臟的平裝書的裝飾：雜志的報頭、10美分的價格標簽、摺痕。《低俗小說》是對過去冷酷的黑色小說的一種回歸，但仍有危險的當代感。事實上，《低俗小說》的海報被許多人譽為過去20年來最好的海報之一。
19《大都會》這幅引人注目的海報在2005年以39.8萬英鎊的價格售出，成為世界上最貴的海報。目前已知的只有四份舒爾茨·努達姆(Heinz Schulz-Neudamm)的海報，家們將其描述為「海報世界皇冠上的寶石」。這張以裝飾藝術為靈感的電影海報是為弗里茨·朗(Fritz Lang)開創性的科幻作品在柏林的首映式設計的。
設計師觀點
「我第一次遇到這種標志性的設計是在一本經典電影海報的書中。當時我是平面設計專業的一年級學生，當看到時，眼睛睜得大大的。當時我還沒看過這部電影，但Lang的哥特式未來主義傑作如此引人注目，我決心要找一部要觀看的電影！這種經歷仍然影響著我今天的工作。
「時尚、有力、機械感十足的插畫和獨特的定製排版完美地捕捉了電影的基調。我欣賞海報和書籍封面，插圖和文字排版結合在一起，形成了一個引人注目的和有凝聚力的整體。《大都會》的海報就是一個很好的例子。幾何形狀的城市、字體與女性機器人流暢的線條形成對比，以及僅限深褐色和黑色調色板的使用，都增加了海報的獨特魅力。」
20《發條橙》海報老手比爾·戈爾德從1942年的《卡薩布蘭卡》開始創作獲獎作品，但經過6個月的素描創作，導演庫布里克的反烏托邦幻想一片空白。最終，他為電影中的主角亞歷克斯·德勒日(Alex DeLarge)製作了一個電腦十字架的鮮明形象。導演庫布里克仍然不滿意。
「我們把它提交給庫布里克，他不喜歡，他非常強硬，非常嚴格。他很清楚自己想要什麼。我想之前的設計看起來太合乎科學了。而他想要更多的是一種有血有肉的暴力形象。」戈爾德最終設計是將亞歷克斯置於中心位置，並在眼睛上做了效果，暗示著這個角色將在電影中忍受極端的治療。
設計師觀點
「我喜歡『A』被融入到設計中的方式：簡單的黑色、白色和橙色與鮮明的白色背景結合。帶有陰影的定製字體也使這張海報非常成功。對我來說，這是有史以來最令人難忘的電影海報之一。」
21《眩暈》《眩暈》是純粹的低調。平淡單調的顏色、不勻稱、參差不齊的圖形、手工字體，當然還有那些曾經玩過呼吸記錄儀的孩子所熟悉的那種類似於下丘腦的曲線。你的目光情不自禁地被拉到處於電影海報的中心位置的跌跌撞撞的可憐人身上。
設計師觀點
3D藝術家兼平面設計師傑里米·庫爾(Jeremy Kool)：「我一直很喜歡《眩暈》的海報。這是一部經典之作。事實上，這張海報給人印象是眩暈和跌倒，這真是靈光一閃。飽和的色彩確實突出了影片令人擔憂的基調，以及粗拙的手工文本，有助於營造緊張感。「就像任何偉大的設計作品一樣，這張電影海報沒有多餘之處。所有這些都是為了讓人們明白這一點，沒有什麼是浪費的。」
22《星球大戰》榮格(Tom Jung)任務就是要傳達某種恰如其分的弗雷澤塔風格。也許這就是盧克·天行者的腹肌會讓阿尼嫉妒的原因，或者萊婭公主露出這么多腿的原因。榮格在1997年接受采訪時承認，「他們想讓萊婭公主更迷人。」榮格說服他的妻子來代替這位年輕的女演員。
設計師觀點
網路和平面設計師邁克·萊恩：「在個人（和令人討厭的）水平上，這張海報是我們很多人在1977年第一次看到這個新宇宙和神話，這真是令人敬畏。這些畫面激起了我前所未有的想像。」
「在看這部革命性的電影之前，這個引人注目的設計在我們年輕的創意頭腦中引發了許多誘人的問題，關於這些人是誰，這個故事是關於什麼的。對我來說，這幅畫和相關的藝術是我成為一名設計師的重要因素。原版《星球大戰》的影響，以及藝術家們實現神話的願景，在恰當的時間和地點啟發了我。」
23《大白鯊》《大白鯊》海報背後的製作人托尼·塞尼格(Tony Seiniger)表示，製作標志性電影海報有兩條規則。首先，它需要與眾不同：「一些沒人見過的東西——這會引起人們的注意。」但這只是開頭。
海報必須在幾秒鍾內講述它的故事。畢竟，大多數人將以每小時30英里的速度開車經過它。塞尼格解釋說：「這是一個挑戰，要把兩個小時的娛樂時間濃縮成一個簡單的圖形，你要在三秒鍾內讀完。」他當然勇敢地接受了這個挑戰，你一眼就能認出那隻大白鯊從海底升起，正欲啃食一位正在游泳的美女。但並不是說最後海報成品來得容易——創作公司花了六個月的時間來完善海報。「因為無論我們做什麼，鯊魚看起來都不夠可怕」。不管它們是如何被畫出來的，鯊魚最終看起來更像友好的海豚。然後，塞尼格靈機一動，意識到他們錯在哪裡。「你必須到鯊魚的下面才能看到它的牙齒。」
設計師觀點
這是一張可怕的圖像，鯊魚看起來幾乎像刀刃的頂端，或者像一枚導彈，執行著不可阻擋的任務，尋找並摧毀敵人。整件作品的構圖都很漂亮，包括手繪的、標志性的帶有小魚鉤的『J』。」
24《異形》「在太空中，」廣告撰稿人芭芭拉·吉普斯寫道，「沒有人能聽到你尖叫。」即使過了這么長時間，只要看一眼《異形》的海報就會讓你感到不安。從蛋中央的裂縫中射出來的黃色光會立即警告你，裡面的東西並不可愛。
當然，這個雞蛋本身和電影里的「抱臉蛋」沒有任何相似之處。早期的效果測試使用的是普通的雞蛋，一些鏡頭甚至找到了進入最初的預告片的方式。這就使得設計機構將粘土塗抹在雞蛋上以製作海報，早餐桌上的主食就變成了噩夢。
設計師觀點
3D設計師傑米·威廉姆(Jamie Gwilliam)：「這張海報黑暗而冷酷的簡潔性仍然讓人感到恐怖。就我個人而言，我覺得電影情節往往可以在當前的海報設計中透露出來。然而，這種巧妙的設計只會暗示出即將展開的恐怖情節。
「這張海報經受住了時間的考驗，它囊括了電影海報應該追求的一切。雞蛋海報在30多年後仍能被認識別出來，並將繼續因為其極簡主義版面布局而具有一定的影響力。」
25《捉鬼敢死隊》1984年，一張海報開始出現，成為病毒性的傳播。這是一個陷入紅色「限制」圈子的卡通幽靈。沒有頭銜，沒有明星名單，沒有導演的功勞，甚至沒有發布日期。設計師被告知的只是「今年夏天有人要來拯救世界」。
我們設計師不知道他們是誰，也不知道為什麼世界需要拯救。這張海報把把戲謔變成了戲謔。片名、演員名單和演職人員名單都是後來才公布的，但那個可憐的被困的幽靈已經深深地烙進了每個人的意識里，並一直留在那裡。
但是是誰設計了這個標志呢？在2009年藍光版上映之前，這一直是個謎。「丹尼·阿克羅伊德(Danny Ackroyd)的第一個劇本里就有了無影標識，」美術指導約翰·德奎爾(John DeCuir)承認。「我認為是美術指導設計了原始徽標，但我沒想到。」
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海空設計（公眾號）
作者：海空設計