❶ 怎麼把現實的場景畫成動漫場景
你可以先去【繪學霸】網站找「動漫設計」板塊的【免費】視頻教程-【點擊進入】完整入門到精通視頻教程列表： www.huixueba.net/web/AppWebClient/AllCourseAndResourcePage?type=1&tagid=304&zdhhr-11y13r-456581189094714085
想要系統的學習可以考慮報一個網路直播課，推薦CGWANG的網路課。老師講得細，上完還可以回看，還有同類型錄播課可以免費學（贈送終身VIP）。
自製能力相對較弱的話，建議還是去好點的培訓機構，實力和規模在國內排名前幾的大機構，推薦行業龍頭：王氏教育。
王氏教育全國直營校區面授課程試聽【復制後面鏈接在瀏覽器也可打開】： www.cgwang.com/course/animecoursemobilecheck?zdhhr-11y13r-456581189094714085
在「動漫設計」領域的培訓機構里，【王氏教育】是國內的老大，且沒有加盟分校，都是總部直營的連鎖校區。跟很多其它同類型大機構不一樣的是：王氏教育每個校區都是實體面授，老師是手把手教，而且有專門的班主任從早盯到晚，爆肝式的學習模式，提升會很快，特別適合基礎差的學生。
大家可以先把【繪學霸】APP下載到自己手機，方便碎片時間學習——繪學霸APP下載： www.huixueba.com.cn/Scripts/download.html
❷ 怎麼用PS處理做出動漫的效果
1、首先，在Photoshop里打開需要PS的圖片，並柵格化圖層，
❸ 如何畫動漫場景
1.同樣我們需要藉助其他軟體用於規范造型，本次我選擇的是資源消耗較少的3D軟體：Google Sketchup。
❹ 卡通圖是怎麼畫出來的
我學過這個，大致是以下幾步吧：
1、繪畫基礎：這個就是你至少要接觸過比較專業的繪畫技法，任何一種技法都可以，大多數人是素描，此外水彩、水分、國畫、油彩都可以，甚至是年畫這種民間美術也算。
2、透視理論、明暗理論、色彩理論：如果你是經過專門培訓的，那麼這一條跟上一條應該是一起學習的，如果你是自學繪畫，那麼這些應該補一下課，不算復雜，大多數美術教材開篇都是這個。
3、人體結構：這個是很專門的分類，推薦的書籍有《藝用人體解剖》《伯里曼人體結構》之類
4、角色設計：現在市面上的動漫教材主要是這個階段的，所以說他們不適合新手，而是適合會畫畫想換路子的人。
5、背景、場景、靜物、道具：這些是比較零星的東西，可能在練習過程中就學會了，也可能要專門訓練，或者乾脆就是作者本身的個人愛好。
6、繪畫軟體與數碼繪：說起來你只要會畫畫，數碼繪上手非常簡單，功能和手段是對應需求的，只要有畫面表現的需求，功能上手自然而然的。推薦的軟體包括Photoshop、SAI、Painter等等。
繪畫過程也就幾條：
1、人物設定：俗稱人設，確定你要畫的人物的基本資料，包括身材、服裝的款式、發型結構、手持道具等，新手很容易一上手就開始畫，但是腦袋裡根本沒有人物的整體形象，畫到哪裡算哪裡很容易卡住湖或者出現BUG。
2、構圖、草稿：如果是連載的話，還要有分鏡這一步，單幅就不需要。構圖和草稿來確定畫面的重心，人物的基本動態，背景的景深等。
3、初稿：如果草稿打得好，這一步可以跳過，細化草稿裡面的內容，這一步應該把除了紋樣以外的所有細節畫上去。
4、線稿：把草稿重畫成單線稿，最好保證封閉，方便上色。關於部分細節和紋樣，可以後期再處理。
5、上色：內容很多，細說特別麻煩，大致就是底色、明暗、高光、後期之類。
6、其他細節：包括一些紋樣、背景細節、光線效果等等
❺ 動漫線稿哪種程度可上色了
形體准，空間結構沒有錯誤，線稿線條沒有缺口，粗細有差別，層次分明。線稿有結構性，這時候你就可以考慮上色了。
漫畫線稿和背景製作完成後就要進行最後的上色和後期製作，一般上色的操作流程是將線稿平色，然後上陰影，最後給整個畫面做後期處理，包括調色，打光，特效等。
色彩在漫畫中的應用廣泛且不可或缺，與其說色彩是一部成功的動漫作品的外衣，到不如說色彩就是漫畫作品的生命！色彩可以將漫畫中的人物、表情、動作表現的淋漓盡致，讓大家大飽眼福，使場景更為真實與豐富，由此可見，色彩對於漫畫設計的重要性無可厚非。
❻ 怎樣畫好場景畫 [動畫專業人才請進,特別歡迎動畫專業老師或才高八斗人士]
呵呵，我來回答試下。
最近在編寫一本學校的網路教材「動畫場景設計」
所以也正好問到了點上。
針對你的問題一個個來回答吧。
第一個：在動畫場景中，要畫好場景最需要注意的就是透視與色彩兩方面的內容。我用的參考書是「動畫場景設計」曹金明 劉軍編著。其實大體的書上介紹的內容都差不多。但透視學與色彩基礎是場景里兩大要素。
給你些參考資料，你可以找下新海誠的 《秒速5厘米》 這本動畫，應該是最近在場景製作上最為突出的一本動畫了。在畫面的透視，寫實性，特別是色彩，光效上，處理的非常好。作者在場景製作以及色彩運用上已經是很高級別的運用了。你可以感受到色彩的張力以及對環境烘托的氛圍。好的場景，就是在設計基礎上的充分表達。你有這個表現的能力，才能將畫面的感覺表現到位。
第二個問題很好回答，動畫的場景就是將生活中的場景做藝術化處理，包括組合與創作，但都來源於生活。好的場景設計師在製作場景的時候會找很多資料，包括外景取材，拍攝。只有這樣，才能真實地反映出這個環境下所特有的風貌，包括民族化的，時代化的東西。特定環境下才能出現特定的事，所以，動畫場景在動畫中的比重是很重要的一塊
第三，我只能說我個人的製作手段，1，取材，收集資料，匯集靈感。2，設計，這步有很多設計稿出來，作廢的也會有很多，從中挑選好的作品加以深化。3。對整個構架要有一定概念，有些場景要考慮到與動畫相結合的製作，會出現分層的，或長鏡頭的，或特殊鏡別的（球面）4。要出到清線稿，可以考慮上顏色，動畫場景上色可以參照色彩的畫法從深到近，也可以考慮下環藝與工造效果圖的畫法，注重整體性。（這里如果是學習的話，並不主張一定要用電腦來完成，反而手工製作，用顏料上色，能很好的鍛煉個人的能力，電腦可以用做精加工，包括對圖形進行修正）5，拍攝，
這里指的是2維的背景製作流程。
第四個問題，勤能補拙，多畫才有經驗的積累。除了這個，多看，多想，接觸點新的東西。在場景設計上要有創意。還有，不要怕繁瑣，有些場景東西很多，耐心的畫下去，才有效果。臨摹是學動畫的一個最簡單有效的辦法。
軟體，沒太大意見。軟體是工具，不是你創作的主導。你可以用軟體來達到更好的效果，譬如，光效等就需要軟體的協助。PS用來上些簡單的顏色也不錯，用於修形很好用。Painter的軟體繪畫也屬於比較流行的，效果也不錯。都可以嘗試下，但基礎是根本，所以要把主要精力花在這個上面。
就這么些了，算是個籠統的回答吧
補充:
動畫在中國確實有著這樣一個斷檔期,樓主不要對中國動畫失望啊,只有堅定自己的信念,才能找到自己想要的東西,動畫這一時代是屬於你們的啊!