❶ 你有搞笑的動態圖片推薦嗎
說到搞笑的東西，那我肯定不在少數了。搞笑的圖片啊、動圖啊、短視頻啊，應有盡有，畢竟這可是每天的快樂源泉。每當自己心態不好了，翻開自己的手機，看到自己壓箱底的小圖，瞬間就感覺自己被治癒了。
有很多搞笑的動圖來自我們平常看的的電視劇、電影、動漫里，什麼鬼畜鼻祖、什麼表情包界的不動C，那隨隨便便剪一幀就是一個動態圖里的傳奇。小時候不知道大家還記不記得《西遊記後傳》，現在的我特別想回到那個時候，問問當時的自己，姐們兒，你是怎麼看的這么津津有味的！
還有每當放學出校門的時候，那嘚瑟勁兒也是被這位秀兒發揮的淋漓盡致。這位兄弟，這個時候的你這么得瑟，真的不擔心你的教導主任或者班主任從你身後出來，給你來一句：「作業太少了是嗎？」
好了不說了，嘮嘮叨叨這么多也差不多了
❷ 這張搞笑圖片裡面的動物叫什麼
有鼻子、眼睛、耳朵、嘴、還有秀發，並且能製造工具並能熟練使用工具進行勞動的高等動物。我們把這種動物叫做人...
❸ 你有哪些搞笑的圖片可以分享
表情包如下圖所示:
這是一個花園花圃的宣傳標語:給我一份愛，還你十片綠。
從標語本身來看沒有問題，因為人們不踩踏青草，草長鶯飛，草地碧綠一片。
但是如果換一個角度，感覺就不一樣了。
❹ doge表情是什麼意思
doge在聊天中是用來表示滑稽的意思。
Doge源於一個名叫Homestar Runner的網上動畫系列，在這個動畫中，狗被稱為「doge」，從此doge成了新一代的流行詞與表情包，用來表示「滑稽」的意思。
在2013年4月，doge出現在4chan上後開始走紅。走紅的理由也很簡單：doge融合了萌寵柴犬的可愛形象和故意搞笑的擬人感嘆詞。
2013年年底，這張柴犬的照片被廣泛流傳開來，doge竟意外地在Reddit（美國最大的網上社區）和Tumblr（輕博客）上重新走紅，最終出現在「柴犬的自白」（Shiba Confessions）博客中，也就是這只配有內心獨白的柴犬。
「柴犬笑話」(被稱為Doge Meme)通過Facebook、Tumblr等社交網路工具開始大規模流行，在歐美各大搜索引擎的搜索率呈爆發式增長。
網上流行的圖片，多是以柴犬照片配上Comic Sans字體的簡單英文，常出現「very」，「so」，「wow」等代表性字眼，或者將柴犬的五官PS到其他物體上，有時候還會用PS改變柴犬的面容，讓它看起來更像人類的表情，以達到「反差萌」的效果。
視頻網站YouTube也順應了這個潮流，為doge專門了做個彩蛋，當你在YouTube搜索doge meme的時候，搜索結果頁面會變成Comic sans字體，文字會變成彩色。
❺ 這是個什麼圖片
回答：這個圖片有點像牛魔王，因為他頭上長有兩個角，而且他手上還拿著一把叉，所以我認為他是牛魔王。
❻ 有哪些你覺得搞笑的圖片、文字或表情
我覺得有一些黑人問號的搞笑圖片比較好，因為很多人都用這些黑人問號，一個黑人上面有三個問號就代表著特別的差異，無奈和一種疑問，這種情況下可以表達出人類很多復雜的感情，如果一些東西是不能用語言表達的，那麼就用一個表情包吧
❼ 搞笑圖片：以前的奧特曼是不是假的
假初代奧特曼：登場劇集：初代奧特曼18話 從行星來的兄弟
超級銀河大怪獸格鬥第二季第8話：攻擊潛入者
劇場版：大怪獸格鬥超銀河傳說
說明：正體是扎拉布星人變身而成，由於破綻太多，一眼就能看出是個冒牌貨。
在初代奧特曼中，扎拉布星人採取假友好政策，輕易與警備隊結為同盟，為了竊聽警備隊內部的一切信息，他將其中一名隊員進行麻醉，讓他在催眠狀態下帶上自製的小型錄音機，竊聽秘密，後來被發現，在糾結懊惱了一陣之後，扎拉布星人憤怒了，變身成邪惡的假奧特曼大肆破壞街道，於是，第一個邪惡的奧特曼就此誕生。最後在與初代的對決中，被初代用斯派修姆光線擊殺。
在超級銀河大怪獸格鬥第二季中，再次採用老手法欺騙和蠱惑人心，但被ZAP隊員們識破，失敗後巨大化，
依然變身為假冒初代奧特曼。但被格莫拉輕易打敗，那一集很搞笑，扎拉布星人聰明反被聰明誤。
假賽文奧特曼：登場劇集：賽文奧特曼46話：團對賽文的決斗
這是薩洛梅星人聚集自己星球的全部科技能力製造出的酷似賽文的機器人。
外表特徵也能輕易看出是個冒牌貨，具有賽文的基本招式，比如艾梅利姆
光線，頭鏢等等，實力可以說和真正的賽文奇虎相當，假賽文雖然把賽文
的基本招式學會了，但是他仍然沒能敵過賽文奧特曼奇特的新招數，最後
被賽文奧特曼的軀體風車擊敗。
艾斯機器人：登場劇集：艾斯奧特曼14話：散在銀河裡的五顆星星
這是異次元人亞波人為了測試艾斯殺手的真正實力而製造出的酷似艾斯的機器人。
被艾斯殺手用奧特兄弟的絕招，艾梅利姆光線，斯派修姆光線，奧特手鐲，以及
M87光線輪番轟炸後，被擊得粉碎，綜合實力與艾斯奧特曼相同。
假阿斯特拉：登場劇集：雷歐奧特曼38、39話：決斗！雷歐兄弟對奧特兄弟、勝利之時
正體為黑暗星人巴巴爾星人，巴巴爾星人把阿斯特拉囚禁在巨大的冰塊中，然後
自己變成阿斯特拉的樣子潛入奧特之星偷取了奧特鑰匙，企圖讓奧特之星和地球
相撞，並引發了雷歐和奧特兄弟之間的一場大戰，雷歐被奧特兄弟用光線擊暈後
想用奧特鑰匙幹掉奧特兄弟，奧特之王光輝登場，破壞了奧特鑰匙，讓巴巴爾星
人顯露原形，總體來說巴巴爾星人變成阿斯特拉，在雷歐和奧特兄弟之間進行挑
撥，是個很險惡的傢伙。
假喬尼亞斯奧特曼：登場劇集：沖突！奧特曼對奧特曼激突!!
喬尼亞斯奧特曼我沒怎麼看過，所以不是很了解，不過貌似他也是機器人。
圓谷首部動畫片版本的奧特曼。
妄想賽文：登場劇集：愛迪奧特曼44話：戰斗吧！愛迪VS賽文奧特曼
在日本，有一群沒有素質的摩托飆車隊，他們總是沒完沒了的到處飆車，導致足球隊的少年直人被碾傷，直人的怨恨和不滿注入了賽文奧特曼的玩偶當中，於是妄想賽文奧特曼誕生了。
飆車隊在撞傷足球少年繼續作惡，這時，直人的怨恨和不滿注入了賽文奧特曼的玩偶，玩偶瞬間變大，出現在飆車隊的面前，妄想賽文不斷追逐著飆車隊，飆車隊瀕臨全軍覆沒。
矢的猛變身為愛迪奧特曼，他發現，這個賽文奧特曼會踢飛車子，感覺不大可能是真賽文，於是對賽文奧特曼的身份產生了懷疑，經過尤利安的調查，發現這個賽文奧特曼是直人的怨恨所誕生的產物，由於愛迪的溝通，妄想賽文奧特曼住手了，最後被愛迪的復原光線給擊殺了。
妄想賽文的叫聲很像怪獸或者叫僵屍，根本不是奧特曼的叫聲「Hyah~」
2.他的動作完全跟真的奧特曼脫了軌，像個怪獸一樣，尤其是那個像肚子餓了想撲向饅頭一樣的手勢，更能說明這點。
3.他的踢車動作暴露了他是直人的負面靈魂，看來冒牌貨都有破綻可看。
夏德奧特曼，登場劇集：忘記了，只記得他是出自哉阿斯奧特曼劇場版當中。
被班贊女星人控制，是個機器人戰士，後因為能源用完而進行重組，戰鬥力十分強大！
邪惡迪迦：登場劇集：迪迦奧特曼44話：影之繼承者
是一個用第一集被破壞的其他巨人的石像的粉末製作而成，因為正木敬吾藉助神光棒運用光粒子轉換裝置，而變成了邪惡迪迦。出現時，全身發出耀眼的白光。（不能跟迪迦的閃耀形態相比，因為這是人造光）雖然與迪迦長得極其相似而且邪惡迪迦能夠通過貝塞克網路說話，但他和迪迦也有本質上的區別——他不會因戰斗形式而改變自己的戰斗模式，最終，由於正木敬吾得過分自大，導致能量極度消耗，被迪迦所打倒。
黑暗迪迦：登場劇集：迪迦奧特曼劇場版：最終聖戰
三千萬年前迪迦原本真正的姿態，是迪迦的世界觀中，最強的黑暗的戰士，體色黑銀，是三千萬年前與黑暗界的三大巨人卡密拉、達拉姆、希特拉一起危害地球的邪惡奧特曼。擁有將黑暗的力量轉換為光明的能力。
卡蜜拉、希特拉、達林 登場劇集：迪迦奧特曼劇場版：最終聖戰
是在超古代與黑暗迪迦一起危害地球的三位邪惡的光之巨人，另外，卡蜜拉是迪迦奧特曼
3000萬年前的戀人。
假戴拿奧特曼 登場劇集：戴拿奧特曼31話：死斗！戴拿VS戴拿
正體為宇宙格鬥家古雷格爾人，為了炫耀自己的力量而對戴拿奧特曼發起挑戰，
初次變身為假冒的閃亮型，輕易擊敗莫斯阿甲第二代，和戴拿對戰時，變成了
這個假冒的奇跡型，擁有比戴拿更勝一籌的踢技。最終戴拿在市民的聲援下一
舉擊敗了假戴拿。
人造奧特曼泰亞諾伊德（非邪惡奧特曼） 登場劇集：戴拿奧特曼49話：新的黑影
利用光轉換器將飛鳥的光轉換到了利用迪迦之地巨人的碎片修復的巨人身上而得到生命。擁有和戴拿相同的能力，但是卻因為不知道節約能量而導致被索菲亞打敗並復生變成了合成獸人吉爾加諾德。
吉爾加諾德
泰亞諾伊德被索菲亞附身後的形態，力量大幅度提升，並且沒有了能量限制，開始一直壓著戴拿奧特曼打，不過在權藤參謀犧牲自己生命把自己能量轉為成光給戴拿後瞬間便被打敗了。
假阿古茹奧特曼 登場劇集：蓋亞奧特曼16話：阿古茹誕生
正體為金屬生命體阿爾久洛斯，從蟲洞中出現，與此同時，真阿古茹現身，同阿爾久洛斯格鬥，格鬥過程中， 阿爾久洛斯「蛻變成」成阿古茹·奧特曼的樣子，猙獰的笑了一下，再接著打，他已經可以復制使用阿古茹的絕技！剛開始，假阿古茹奧特曼完全佔了上風，不論是身手還是防守，都同真阿古茹不相上下，最終企圖襲擊藤宮博也（阿古茹人間體）的研究所，未得逞，然後被阿古茹（V1形態）用頭部射線打成了一堆玻璃似的碎片，最終死亡。
他的眼睛是一種病變的傷口式的紫紅色，這個就是跟阿古茹奧特曼最大的區別了
2.每一次使用阿古茹的招數都帶有象徵黑暗的紫色光芒。
3.身上除紫色以外的條紋並不是阿古茹的黑色，而是灰色。
假蓋亞奧特曼 登場劇集：蓋亞奧特曼27話：新的戰斗
正體為金屬生命體迷莫斯，利用XIG基地中蓋亞的資料，變身為蓋亞奧特曼V1形態。
與蓋亞奧特曼V2形態展開戰斗，被蓋亞V2用光子冰刀重創後顯露出原型。
幻影阿古茹奧特曼 登場劇集：蓋亞奧特曼37話：惡夢之第四樂章
（因為他長得和真的阿古茹V1形態一模一樣，所以就不發圖了。）
由超空間波動怪獸庫音美扎德用電磁波製造出的幻影，以及其強大的優勢向蓋亞攻擊
過來，蓋亞一度不敵，後因受到XIG的幫助消滅了幻影阿古茹。
卡歐斯奧特曼 登場劇集：高斯奧特曼第39/59話登場
卡歐斯頭部鑽入武藏隊員體內分析了高斯的戰鬥力和能力之後變成的邪惡奧特曼，會使用
和高斯一樣的必殺技，是邪惡的太陽型高斯，身上的花紋如同太陽型高斯一樣極不對稱，
他所有的能力都和太陽型高斯一樣，力量也相當於太陽型高斯。
在第39話太陽型高斯與卡歐斯奧特曼的對抗中，兩者均使用了火焰震波，但高斯的火焰震
波更為強大，卡歐斯奧特曼被打倒在地，但他利用自身的特殊能力躲過了高斯的第二次火
焰震波，並將太陽型高斯擊敗。但卡歐斯奧特曼絕不是日蝕型高斯的對手，在40話中被日
蝕型高斯打的毫無還手之力。
卡歐斯奧特曼克萊美第 登場劇集：第59/60/62/64話登場。
相比卡歐斯奧特曼更邪惡更強大，
在59集，神秘力量讓卡歐斯奧特曼復活後，又被高斯打敗了。於是神秘力量用盡所有剩下的力量讓卡歐斯奧特曼復活，並讓他變成此形態。
這是邪惡的日蝕型高斯。他的所有技能都和日蝕型高斯一樣，力量也相當於日蝕型高斯。
第60話中，能量耗盡的日蝕型高斯被他打得慘敗，不但自己身受重傷，甚至連武藏都一度瀕臨死亡。高斯因為長期在地球這個他不習慣的星球上戰斗和長期戰斗帶來的疲勞和傷患（就像賽文奧特曼的最後兩話一樣），在這一戰後力量大減。之後他三次與克萊美帝作戰，在格鬥中均是完敗。靠著卡歐斯基米拉與蘇阿古礦石，日蝕型高斯才得以勉強戰勝他。
黑暗浮士德 登場劇集：奈克瑟斯奧特曼7話：魔人—浮士德
黑暗梅菲斯特 登場劇集：奈克瑟斯奧特曼14話：惡魔—梅菲斯特
黑暗梅菲斯特二世 登場劇集：奈克瑟斯奧特曼32話：影
黑暗扎基 登場劇集：奈克瑟斯奧特曼37話：絆-Nexus
未知的手」的原形，邪惡的黑暗破壞神。來到地球以後，以石崛的身體為掩飾，等待著復活的時機。陸續發出「扎基閃電」等光線技能，和諾亞正相反的特徵，也有「黑暗的諾亞」別名。是原始的「來訪者」們，模仿解救了他們的光之巨人的樣子製作的對付異生獸的終極兵器「扎基」。可是，由於邪惡思想的覺醒造成失控，自行進化，還改造和復活了本該被消滅的異生獸。「來訪者」們為了抵禦扎基的威脅，最終決定親自炸毀自己的母星。其實他也是和諾亞性質相反的個體，以諾亞為原型，除了顏色外，特徵也和諾亞有相似之處。
假夢比優斯奧特曼 登場劇集：夢比優斯奧特曼劇場版：夢比優斯與奧特兄弟
又是扎拉布星人變成的，黑色的眼圈以及凶惡的眼神，一看就知道是個冒牌貨。
假希卡利奧特曼（劍） 登場劇集：夢比優斯奧特曼35集：群青的光與影
夢比優斯奧特曼外傳：希卡利傳奇3：光的歸還
（由於他和希卡利的鎧甲形態一模一樣，所以也不發圖了。）
巴巴爾星人假冒，的想讓希卡利丟失掉在地球上的信賴，而變成希卡利的樣子
進行破壞，最後希卡利在人類的聲援下，披上鎧甲，將他消滅。
黑暗獨眼巨人賽羅 登場劇集：賽羅奧特曼外傳：賽羅奧特曼VS黑暗獨眼巨人賽羅
1.沖突的宇宙 2.賽羅的決死圈
2011劇場版：超決戰！貝利亞銀河帝國
銀河凱撒·貝利亞手下的兵器，其中一個不知怎麼的漂流到太空中被薩洛梅星人發現，並用薩洛梅科技把它召喚到自己宇宙基地中為自己服務，以為他完全聽從自己的安排，實際上薩洛梅星人沒有達到他們的目的，暗黑獨眼賽羅在與賽羅奧特曼的戰斗中毀掉了身上的暗黑迪庫塔羅鎧甲裝置，並一度擊敗賽羅，把他轟到了異次元的世界，企圖讓他葬身宇宙，結果後來因為賽羅奧特曼得到了雷歐奧特曼的幫助，使賽羅奧特曼得以突破異次元的世界，並扭轉了局勢，打敗了暗黑獨眼賽羅，最後暗黑獨眼賽羅自我引爆，使得宇宙空間恢復了正常。同時，據最新雜志資料透露，暗黑獨眼賽羅將轉變為帝國獵手在賽羅2010的新電影中登場，而所謂「暗黑獨眼賽羅」只不過是凱撒·貝利亞量產化製造的帝國獵手零號機。
貝利亞奧特曼 登場劇集：劇場版：大怪獸格鬥超銀河傳說
劇場版：貝利亞銀河帝國
因為想要得到更強的力量而觸碰M78的中心能量核，不料能量強大，他承受不了，在即將被吞噬的時候被奧特之父發現將他趕出光之國，到了一個廢棄的星球上，貝利亞奧特曼遇到了傳說中擁有巨大力量的宇宙人雷布拉德星人的靈魂，並被其附身，還從他那裡得到了霸王格鬥儀。
機械奧特兄弟們 登場劇集：賽羅奧特曼外傳：賽羅奧特曼VS黑暗獨眼巨人賽羅
1.沖突的宇宙 2.賽羅的決死圈
這幾台機器人，又是薩洛梅星人的傑作，貌似薩洛梅星人的科技水平，要比他們在賽文奧特曼
TV中發達多了，能同時復制出無數台機械奧特兄弟，想用他們來鎮壓全宇宙。就連賽羅奧特曼
對付他們也相當吃力。好不容易打敗了機械的佐菲和艾斯，卻被機械初代和賽文逼入絕境，如
果不是雷歐趕來幫助他，估計賽羅就完了。特別是薩洛梅那句：「我們要讓曾經保衛全宇宙的奧
特兄弟鎮壓全宇宙。」足見其狂妄程度。
❽ 這張圖片出自哪個動漫
出自動漫————侵略！烏賊娘
網路：http://ke..com/view/1765498.htm
人物：
烏賊娘（イカ娘（いかむすめ））
IkaMusume
漫畫及動畫作品《侵略！烏賊娘》中的主人公。對於人類污染大海的行為無法忍受，而挺身出海決定要教訓一下人類；但卻因為缺乏常識而被各種各樣的新事物嚇到，繼而淪為了在一個不起眼的沙灘小店打工的店員。
❾ 西安現「變臉兵馬俑」，你還見過哪些「辣眼睛」的創意設計
西安的變臉兵馬俑我也看了，它可以將自己的臉投影，感覺有點恐怖但是又好想玩呢。西安市開發城市文創周邊果然是不走尋常路。對於一些膽子小的人可能接受不了，出發點是好的，但是下一次希望西安市能夠找一個其他的方式，溫和一點。
❿ 找找"不微笑的蒙娜麗莎"這張圖,不是惡搞
這么絕密的東西，不知道是不是已經泄露出來了。。。
大家了解下吧，不微笑的米有找到 = =！
蒙娜麗莎
《蒙娜麗莎》微笑之謎
500年來，人們一直對《蒙娜麗莎》神秘的微笑莫衷一是。不同的觀者或在不同的時間去看，感受似乎都不同。有時覺得她笑得舒暢溫柔，有時又顯得嚴肅，有時像是略含哀傷，有時甚至顯出譏嘲和揶揄。在一幅畫中，光線的變化不能像在雕塑中產生那樣大的差別。但在蒙娜麗莎的臉上，微暗的陰影時隱時現，為她的雙眼與唇部披上了一層面紗。而人的笑容主要表現在眼角和嘴角上，達·芬奇卻偏把這些部位畫得若隱若現，沒有明確的界線，因此才會有這令人捉摸不定的「神秘的微笑」。
哈佛大學神經科專家利文斯通博士說，蒙娜麗莎的微笑時隱時現，是與人體視覺系統有關，而不是因為畫中人表情神秘莫測。利文斯通博士是視覺神經活動方面的權威，主要研究眼睛與大腦對不同對比和光暗的反應。利文斯通說：「笑容忽隱忽現，是由於觀看者改變了眼睛位置。」她表示，人類的眼睛內有兩個不同部分接收影像。中央部分(即視網膜上的淺窩)負責分辨顏色、細致印記。環繞淺窩的外圍部分則留意黑白、動作和陰影。據利文斯通說，當人們看著一張臉時，眼睛多數集中注視對方的雙眼。假如人們的中央視覺放在蒙娜麗莎的雙眼，較不準確的外圍視覺便會落在她的嘴巴上。由於外圍視覺並不注重細微之處，無形中突出了顴骨部位的陰影。如此一來，笑容的弧度便顯得更加大了。不過，當眼睛直視蒙娜麗莎的嘴巴，中央視覺便不會看到陰影。利文斯通說：「如果看著她的嘴巴，便永遠無法捕捉她的笑容。」蒙娜麗莎的笑容若隱若現，源於人們的目光不斷轉移。利文斯通指出，若要臨摹《蒙娜麗莎》，描繪口部時便要望著別處。
1993年，加拿大美術史家蘇珊·吉魯公布了一項令人震驚的研究成果。她說蒙娜麗莎那傾倒無數觀賞者的口唇，是一個男子裸露的脊背。這一論斷既新鮮又荒誕，然而論證是有力的。集畫家、雕刻家、建築師、工程師及科學家等多種才藝於一身的達·芬奇，可謂是個「怪傑」。他喜歡穿粉紅色外套，在胡須上毫無顧忌地塗上五顏六色，還常稱自己解剖過不下30具死屍。他還是個左撇子，習慣從右到左倒著書寫，別人要藉助鏡子才能讀出他寫的東西。因此藉助鏡子亦不失為欣賞者讀畫的一種方法。旋轉90度後從鏡中看蒙娜麗莎抿著的笑唇，恰好是一個背部線條分明的結實男性脊背以及左臂和肘部的一角；再說，表現人體美和呼喚人性的覺醒，既是大師的人生哲學，又是他的藝術觀。
確實，在不同角度不同光線下欣賞這幅畫，人們都會得到不同的感受。那微笑時而溫文爾雅，時而安詳嚴肅，時而略帶哀傷，時而又有幾分諷嘲與揶揄，神秘莫測的微笑顯露出人物神秘莫測的心靈活動。
幾百年來，「微笑」的新解層出不窮。諸如微笑不露皓齒是因原型雖典雅美麗卻口齒不齊；原型因愛女夭折，憂郁寡歡，難掩凄楚之態；更有甚者，把蒙娜麗莎從貴婦寶座上推落下來，把原型貶為妓女，故而微笑中帶著譏嘲和揶揄。
美國馬里蘭州的約瑟夫·鮑考夫斯基博士認為：「蒙娜麗莎壓根就沒笑。她的面部表情很典型地說明她想掩飾自己沒長門牙。」
法國里昂的腦外科專家讓·雅克·孔代特博士認為蒙娜麗莎剛得過一場中風，請看，她半個臉的肌肉是鬆弛的，臉歪著所以才顯得微笑。
英國醫生肯尼思·基友博士相信蒙娜麗莎懷孕了。他的根據是：她的臉上流露出滿意的表情，皮膚鮮嫩，雙手交叉著放在腹部。性學專家推測：蒙娜麗莎剛剛經歷了性高潮，所以才表現出令世人傾倒的微笑。
還有一種近乎無稽之談的說法：她的表情就像吃了苯氨基亞胺似的，顯得很陶醉，這是吃完巧克力後人體內產生的一種歡愉激素。這種說法很少有人相信，因為當時還沒有巧克力呢。
《蒙娜麗莎》真偽之謎
按照以往的說法，達·芬奇的《蒙娜麗莎》收藏於巴黎的盧浮宮。但在收藏界卻有一種說法稱，掛在盧浮宮的不是《蒙娜麗莎》，真正的《蒙娜麗莎》是在倫敦一所公寓的牆上。
這間寓所和這幅作品的保管者普利策博士說，《蒙娜麗莎》完成後，作品就留在了麗莎·德·佐貢多家。後來，又有一個貴族請達·芬奇為他的情婦畫一幅肖像，這個被稱為「拉喬康達」（意為「微笑的人兒」）的女子，和蒙娜麗莎長得很像。於是，一時懶惰的達·芬奇把《蒙娜麗莎》的臉部換成拉喬康達。畫作完成後，那個貴族拋棄了拉喬康達，因而沒有買下這幅畫。後來達·芬奇應弗朗西斯一世的邀請去法國，帶去了這幅畫。普利策說，使盧浮宮增添光輝的是拉喬康達的肖像畫。《蒙娜麗莎》後來流落到英格蘭，本世紀初被一家博物館館長、藝術鑒賞家威廉·布萊克買下，後來又為瑞士一財團收購，普利策便是其中的成員。
本世紀初，曾經有許多人大規模地復制、偽造藝術名作，有理由懷疑倫敦的那幅是贗品。但是，普利策博士對他的這幅畫的真實性深信不疑。他用顯微攝影技術證實，倫敦這幅畫上的指紋同達·芬奇其他作品上的指紋相同；根據記載，蒙娜麗莎比拉喬康多年輕19歲，被畫時披著一條表示悼念的面紗，在兩幅畫中，只有倫敦那幅顯示一個更顯年輕的女人披著漂亮的面紗；另一個證據是，拉斐爾當年在達·芬奇作這幅畫時曾經作過速寫，速寫中的蒙娜麗莎背後有兩根圓柱，這兩根圓柱出現在倫敦的肖像畫里，而盧浮宮那幅的背景是山崖、小徑、石橋、樹叢與潺潺的流水。
幾百年以來，不少收藏家各自聲稱他們藏有真正的《蒙娜麗莎》,數量竟達60幅之多。更有趣的是，美國緬因州伯特蘭美術館在1984年收到一幅《不微笑的蒙娜麗莎》，經測定，此畫確實是當年達·芬奇的手筆，畫中的人物除了不微笑以外，其餘都酷似蒙娜麗莎本人。專家由此推測，這幅《不微笑的蒙娜麗莎》可能是作者同時畫的一幅底稿。
還有一種說法認為目前盧浮宮內收藏的《蒙娜麗莎》是一幅贗品，其依據在於1911年發生的那起盜竊案。在那起盜竊案中，《蒙娜麗莎》失竊。兩年後，它出現在義大利，但是畫面上蒙娜麗莎身後兩旁的廊柱已經被切掉了。幾年後，《蒙娜麗莎》被歸還盧浮宮。但許多專家都認為，這次失而復得只是一場煙幕，真正的《蒙娜麗莎》已經被一位富有的收藏家重金收購，掛在盧浮宮內的只是一件贗品而已。
《蒙娜麗莎》背景之謎
加利福尼亞大學教授卡羅·佩德雷蒂認為，蒙娜麗莎身後的背景是義大利中部阿雷佐市布里阿諾橋附近的景色。佩德雷蒂的證據是，達·芬奇出生在距阿雷佐約100公里的芬奇鎮，並曾經在阿雷佐生活過，這一地區的原始景觀與《蒙娜麗莎》的背景幾乎完全一樣，因此，達·芬奇很有可能採用這一地區的田園景色作為《蒙娜麗莎》的背景。當佩德雷蒂的這一觀點在達·芬奇繪畫國際研討會上宣布後，許多美術史專家都對他的研究結果表示肯定。
《蒙娜麗莎》死因之謎
按照記載，麗莎·迪·格拉爾弟尼在46歲時抑鬱而死，但一位日本心臟病專家說他發現蒙娜麗莎的左眼上有一塊黃斑，這是膽固醇含量過高的徵兆。這個日本心臟病專家說蒙娜麗莎應該死於心肌梗塞。
說不盡的蒙娜麗莎
蒙娜麗莎，這是一個永遠探討不完的問題。自問世至今，將近五百年，後人不知做過多少品評和揣測，留下越來越多的迷局。當今，世上有研究《蒙娜麗莎》的專著數百部，而有近百名學者將此畫作為終身課題。時間的推移不會使疑團得到解決，只會隨著研究的深入，將更多的疑惑留給後人。
人們過分地喜愛她。無止境地探討她那難以覺察的、轉瞬即逝然而亘古不變的微笑，那洞察一切而又包容一切的眼神，那端莊沉穩的姿態，高貴而樸素的裝束，以及無懈可擊的完美構圖。人們驚嘆：列奧納多，惟有列奧納多，上帝一樣的智慧，才能採集那麼多美的元素，將眾多美好合為一個完美。於是，美、智慧、永恆，三位一體，極致的搭配，再無超越的可能。就這樣，蒙娜麗莎帶給人們無限美好的遐想，也給人們無限沉重的壓力。人們既願意棲身她的庇蔭，吸取滋潤的營養；又渴望走出她的陰影，呼吸自由的空氣。多少年了，無數醉心繪事的人，都為這一重矛盾所困擾。
這是一個神話，它與達．芬奇無關，完全是後人製造的。神話像雪球，隨著時間的推移不斷滾動，無限膨脹，最終連神話的製造者也被吞沒。如今，蒙娜麗莎坐在盧浮宮一處顯要的位置，隔著厚厚的防彈玻璃，每天以我們熟知的、神秘而永恆的微笑迎候數以萬計的來訪者。這些朝聖般的觀眾心中裝著各式疑問，他們渴望通過這一張溫柔嫻靜的臉龐讀出答案，然而離開時卻將更多的問題帶走。問題是五花八門，許多與蒙娜麗莎並無關系。有人會問：蒙娜麗莎究竟是畫中人的名字，還是微笑的別稱？畫中人究竟是銀行家喬．貢多的妻子，還是伊薩貝爾王妃？此畫確有真人模特，還是憑想像畫成？畫中人物沒有眉毛，這是當年佛羅倫薩的審美時尚，還是像某人所說，其人正在懷孕，是妊娠反應？畫中人是否剛經歷流產的傷痛，所穿衣裳是喪服？蒙娜麗莎那令人迷惑的表情真的是微笑嗎？難道不是面部麻痹症造成？蒙娜麗莎到底是男是女？其原型是否就是達．芬奇本人？問題越問越離奇，距離畫本身越來越遙遠，不僅無助於解讀該畫，反而將人不斷引向迷途。
其實，有些問題已經構成了對《蒙娜麗莎》的褻瀆，只是提問者尚未覺察。蒙娜麗莎是男是女，這還用得著問嗎？任何一個對性別有感知的人都不該對此產生疑問，可是有人偏要提出如此荒唐的問題。有人說蒙娜麗莎給人的感覺是中性的，至少她（他）不會給人產生性的誘惑。試問，難道惟有性感才能構成女性美嗎？如此，一幅肖像畫與一幅色情照片又有多大區別？無疑，蒙娜麗莎是美的，她的美充分體現在人性美上，而不局限於女性特徵；或者說，她的美已經超越了性別阻隔，但這並不等於連性別都分辯不出。對於顯而易見的事實還要發出荒唐的疑問，若不是別有用心也是無聊之極了。面對一幅分明令人愉悅的肖像卻偏要說甚麼面部麻痹症，這簡直令人憤慨。蒙娜麗莎表情是僵化的嗎？瞬間的表情被定格就說成僵化，那真是荒唐透頂。微笑是難以描述的，專注中不自覺的微笑，友善的微笑，欣慰的微笑，或是略帶嘲諷的微笑，那是每個人不同情緒下的感受，但笑意是毫無疑問的。至於有人感到蒙娜麗莎的微笑是常人難以企及的，因而斷定此畫不是以真人為模特，而是完全憑想像畫成，這種論斷也純屬多餘。人們驚嘆達．芬奇卓越的繪畫技巧：畫中人由面部五官到雙手，再到身體的其他部分，包括衣著穿戴，每一處都那麼真實可感，幾乎伸手可及，這是憑空想像無法完成的。倘若沒有真實人物作參照，達．芬奇縱然有天大的才氣也不可能畫得如此生動細膩。有人要問，畫中人的眼神、她的笑意是那麼遙遠和不辯深意，那是其人所獨有的嗎？為什麼今人就摹仿不出？其實這樣的問題很好解答。每一個了解繪畫的人都懂得，肖像畫並不等同於人物原型。一幅好的肖像畫首先要體現作者與表現對象間的互動；畫家將自己的智慧、情感、人生理念、精神渴求等等都融鑄進了畫中人物，這樣觀眾從畫面上讀到的肯定比真實人物要豐富的多。我們了解了達．芬奇的生平，認識了他在諸多領域的非凡造詣之後，上述問題也就迎刃而解。既如此，那麼畫中人究竟是誰的妻子、叫什麼名字就不重要了，她是達．芬奇全部藝術才情的匯聚，也是他理想人格的集中體現。從這個意義上說，她不是任何人的妻子，她是一個超乎常規限定的完美人性。我們可以理解蒙娜麗莎為達．芬奇的精神肖像，但要說是以他本人為模特就顯得太庸俗化了。有人通過電腦技術將達．芬奇的自畫像與蒙娜麗莎作以對照，發現兩者的基本結構驚人地相似，於是斷定該畫是以他本人為模特。其實這是吹毛求疵。相似不等於吻合，當然完全吻合是不可能的，正如畫中人與真實人物也非完全相同；然而不同的人總有相似之處，並且相似性是主要的，差異卻是微小的；更何況每一個畫家描繪他人時總會不自覺地把自己的形象帶進畫面，因為畫家對自己最熟悉；這點想來達．芬奇也不會例外。說到這些，其餘的問題也就無須解釋了。如果我們多讀一些畫，多接觸一些畫家，那麼不著邊際的問題就不會提出來了。
駁斥了上述一些問題，不是說圍繞《蒙娜麗莎》的研究都是無意義。作為世界美術史上最具知名度的一件作品，必然會有無盡的問題為後人探討。對於《蒙娜麗莎》人們過分熟悉，很難再產生新鮮感；然而醉心於此畫的人，卻是每看必有新得，各中奧妙怕是只可意會了。《蒙娜麗莎》不但是盧浮宮的鎮館之寶，簡直是法國人的驕傲。當年《蒙娜麗莎》曾經失竊，千萬人為之痛不欲生，政府則把當日定為「國難日」；而當它失而復得時，則舉國歡騰，其盛況不啻於國家重獲新生。法國人莫非忘記了，《蒙娜麗莎》本不該屬於他們。在蒙娜麗莎的故鄉義大利，擁有無法估量的藝術寶藏；卻不曾擁有《蒙娜麗莎》，不能不說是巨大遺憾。這是世界上擁有最多發燒友的一幅畫，不要說藝術界，單就政界要員對她的迷戀就令人詫異：大名鼎鼎的戴高樂總統每當心緒煩躁時，必驅車前往盧浮宮欣賞《蒙娜麗莎》，出來後便滿面春風，原先的煩惱盪然無存；而蓬皮杜總統則公開承認無法克制對《蒙娜麗莎》的心馳神往之情。世紀偉人邱吉爾可謂是曾經滄海了，可他晚年有幸親撫《蒙娜麗莎》時，竟無法控制顫抖的手指；鐵娘子撒切爾夫人亦對《蒙娜麗莎》情有獨鍾，無緣享有真跡，就收藏了4幅贗品。看到這些事實，我們會產生疑問：一幅不大的肖像畫為何竟有如此巨大的魅力或是震懾力，難道不是有一種神秘的無形力量在驅動么？
有些問題是難以回答的，我們先從《蒙娜麗莎》自身來認識。舉世公認的真跡現藏盧浮宮，那是流傳有序的。當年達．芬奇遷居法國，身邊就帶著這幅畫；達．芬奇死後，《蒙娜麗莎》即為法國王室所擁有；盧浮宮建成後，此畫就被永久收藏。然而，人們不解，現今看到的《蒙娜麗莎》與當初描述的不盡相同。莫非已經過他人做手腳了？的確，我們今天看到的畫與當年達．芬奇初畫的已經有了不小的差距。據說，當年拿破崙得到《蒙娜麗莎》，為了將它裝進現成的鏡框，裁去了畫面左右各三厘米；原先的畫上兩側有石柱，現在看不到了，只能看見一點柱礎。按說拿破崙給此畫造成了極大破壞，可我們今天卻不會這么認為。在今人看來，《蒙娜麗莎》的構圖是完美無缺的，人物身後的風景拓展了畫面空間，又很好地烘託了人物內心世界，人物形象也極為突出；相反，兩側增加了立柱反倒覺得構圖沉悶，視野欠開闊，人物形象也失去了單純。拿破崙戎馬一生，未曾對藝術有過特殊的關注，卻在美術史上留下了顯著的一筆，真是不可思議。看來神聖也不見得是不可動搖的。
我們現在看到的《蒙娜麗莎》是棕褐色調，略帶些青綠色相，色彩簡潔而沉靜，樸素而凝重。我們以為畫向來如此，其實不然。據達．芬奇同時代人對此畫的描述，當時的畫是色彩鮮艷，調子明快的，什麼時候變成了現在的樣子呢？當年法王得到了《蒙娜麗莎》，為了更好地保護它，在表面塗了過多的光油；歷經數百年光陰，光油變成了暗褐色，像我們目前看到的色彩；畫表面已經開裂，形成了蛛網般的細密紋理。保存狀況不佳，那是令人惋惜的；然而，我們寧願承認當今的《蒙娜麗莎》。單純渾厚的色調與人物沉靜內斂的精神氣質相得益彰；深暗的衣飾、迷濛的背景將人物臉龐及雙手襯托得響亮動人；而均勻的裂紋則給人物增添了神秘氣息，讓我們欣賞她時帶上更多的崇敬與神往。有人想通過現代科技手段除去表面油垢，恢復原先明麗的色彩；只是擔心技術不過關，怕損傷畫面。其實，倘若真的修復了，我們反倒會覺得陌生以至難以接受。
臨摹名畫是一種喜愛的表現，《蒙娜麗莎》就擁有世界上最多的臨本。且不說今人的臨摹，僅在達．芬奇時代就有好幾個版本的《蒙娜麗莎》，那多半是達．芬奇的學生或助手臨的。有幾幅技巧拙劣，放在原作跟前不堪入目，不過其中也不乏佳作。在美國新澤西州也有一幅《蒙娜麗莎》，和盧浮宮的原作極為相似，只是構圖略大一些，露出左右兩側的石柱（原作構圖本來如此）。畫上的蒙娜麗莎秀麗、清純，更具人間氣息。專門研究《蒙娜麗莎》的學者雷特認為這幅也是達．芬奇所作，而且是最初作品，該作表現出了人物的青春魅力；而收藏於盧浮宮那幅大約作於1513年。達．芬奇到了晚年技藝愈加爐火純青，但多年過去，蒙娜麗莎已不再年輕，而多了些許成熟與深沉。這種說法頗耐人尋味，但畢竟只是推測，難以得到證實。多數人對此持否定意見，反對者認為：達．芬奇一生中創作的繪畫屈指可數，他從未重復過自己的作品。不過，這種論斷也缺乏說服力，達．芬奇本人就曾經畫過兩幅同樣的《岩間聖母》 。既如此，那麼他留下兩幅《蒙娜麗莎》也非絕對不可能。據稱達．芬奇畫《蒙娜麗莎》前後耗費了四年時間或更久，那他在這其間畫過一幅或多幅變體畫的可能性是存在的。真偽鑒定會有專人去考據，而我們將新澤西州的《蒙娜麗莎》與盧浮宮的原作放在一起欣賞是別有趣味的。兩幅畫看去幾乎一模一樣，但仔細分析就會發現兩者風格截然不同。新澤西的蒙娜麗莎看去更活潑些，嫻靜溫柔中透出靚麗與清新；人物動態是平靜自然的，毫無刻意臨摹的那種拘謹與呆板；背景色彩反差較大，不似原作那般含蓄沉穩，卻與該畫的氣氛極為協調。無疑，這是一幅佳作，但與原作相比就顯得單薄了。當我們面對《蒙娜麗莎》原作時，不會有驚艷之感；那不是一位絕代佳人，似乎也不大年輕。
但是，我們會長久端詳著畫面，不忍轉移視線。我們首先會被那絕妙的光影效果所折服，層層退暈呈現出豐富的空間以及逼真的質感，無界線的形體轉折及色彩變化，比同時代人領先了幾個世紀。真正讓人驚嘆的還不是技巧，那時隱時現的神秘微笑才令人銷魂。那笑容太淺淡了，離得再近也看不真切；然而，只要你看到畫，無論距離多遠，都能感到微笑的存在。微笑不僅體現在翹起的嘴角，而是遍及臉上每一部分肌膚，甚至畫面的各個角落，以至觀者在欣賞蒙娜麗莎的同時，內心也裝滿了微笑。面對真跡的感受是別處無法取代的，盧浮宮的《蒙娜麗莎》註定會被永久保存。
《蒙娜麗莎》就這樣占據著人們的心靈。幾個世紀過去了，蒙娜麗莎幾乎成了一項法則，為無數藝術家所遵循。然而在藝術界，有了法則的設立者，就會有顛覆者。20世紀是藝術走向自由與多元的世紀，許多原本神聖的法則都發生了動搖。且看《蒙娜麗莎》近一個世紀的遭遇：先是杜桑用鉛筆在她那美麗的臉上畫上小鬍子和山羊須，並題上L．H．O．O．Q字母；而後攝影師哈爾斯曼將蒙娜麗莎的臉龐換成了達利那怪異的面容：鼓瞪的雙目，翹過眉毛的鬍子，青筋突起的手中塞滿錢幣；再是南美畫家博特羅將蒙娜麗莎畫得肥胖無比，臉部像是充氣球幾乎占滿畫面而手卻小得幾乎看不見。此後衍化風盛行，各式各樣的「蒙娜麗莎」紛紛出籠。裁剪了的蒙娜麗莎、肢解了的蒙娜麗莎、污損的蒙娜麗莎甚至燒毀的蒙娜麗莎都成了獨立的藝術創造；還有人將蒙娜麗莎置換成動物頭像，讓人哭笑不得。隨著衍化的普及，具有經濟頭腦的企業家看中了《蒙娜麗莎》的商業價值，於是蒙娜麗莎搖身一變，成了商品推銷員。來自世界各地、形形色色的商品經「蒙娜麗莎」之手而身價倍增。蒙娜麗莎或握滑鼠，或持飲料，或叼煙卷，或著泳裝，或披婚紗，形象千奇百怪。無論人們贊嘆其想像獨特，還是因其歪曲名畫而不齒，廣告卻因此為人注目，商家藉此達到了促銷的目的。與此同時，還有不少人喜愛裝扮蒙娜麗莎，有的國家還舉辦「蒙娜麗莎模仿大賽」，獲獎的女士總是無比榮幸。正因有了此類活動，某些男士也產生了裝扮蒙娜麗莎的念頭，有人還真的實踐了，男士扮演的「蒙娜麗莎」讓人看了實在是忍俊不禁。
這都是近些年的事情。在這個高速運轉的、文化快餐統治的世界裡，再神聖的經典也擺脫不了被解構的命運。對此我們很難做出評判，也許我們會為設計家天才的創意而贊賞有加，或因玩世者褻瀆神聖而憤慨不已；然而，這都是確實的存在，我們除了承認別無他途。幾百年來，《蒙娜麗莎》受到太多的贊譽，超出了它自身的承載力；當人們對它的推崇達到了飽和，不再有更新的創意時，歪曲、嘲弄和揶揄就應運而生。而正本清源，又有專門研究和品評《蒙娜麗莎》的文章或專著不斷問世，包括各種推斷與猜測；就這樣，一幅畫成了一門學科，許多人願意耗費畢生的精力。未來的科學研究也許會為我們解答許多關於此畫的疑問，然而神秘一旦消失，一切便如同猜破的啞謎般索然乏味。畢竟,《蒙娜麗莎》是一幅畫，一幅美麗的肖像，我們帶著虔誠，也帶著無需解答的疑問去欣賞她，這就夠了。