跳舞绘画图片大全

B. 为什么说舞蹈是活的雕塑和动的绘画

舞蹈，雕塑，绘画 三者有着同样的共同点，他们都称之为艺术，自然他们三者可互相表述。想要回答这问题先要从他们的本质上出发。舞蹈艺术表现的是一种情感的肢体化用动作表达情感，用动作表达思想自然而然的他们形成了一种美。雕塑 ，绘画也是一样。如果了解了本质那就好理解这问题了。雕塑的固定性，绘画的不动性。这都是两者的缺点（缺点也转变为优点）。舞蹈是“活的雕塑”和“懂的绘画”其实说这话的人只是借雕塑，绘画来表述舞蹈艺术的灵活性灵动性。舞蹈艺术那独有的艺术特点。

雕塑和绘画是一种造型艺术，舞蹈也是一种造型艺术，所不同的是雕塑和绘画是一种表态的造型艺术，而舞蹈则是一种动态的造型艺术。我们说舞蹈是“活的雕塑”和“动的绘画”，既道出了它们之间的区别，又说出了它们之间亲密联系。舞蹈是一种人体动作为主要表现手段的艺术，舞蹈的形式和内容——舞蹈的本体，就存在于人体不停顿的流动和变化之中，舞蹈过程中暂时的停顿，或是一个舞段的结束，或是一个新的舞段的开始。如果再也静止不动了，就意味着舞蹈的终结，或是舞蹈的消失。当然，舞蹈中人体的动作，不是种自然形态的无规律、无秩序的动，而必须是按一定规律次序的有节奏的动。这也就是舞蹈艺术构成的动作性和节奏性。一般来说，舞蹈动作大都是人体的自然生活动作，经过提炼、加工、美化而来的。这里所谓的提炼、加工和美化，除了人体动作要具有节奏性，使它符合舞蹈动作的规律外，就是要求舞蹈动作必须具有造型性，这是使舞蹈动作具有美感形式的最基本条件和主要因素。人体雕塑，或以人物为主要描绘对象的绘画，对人体造型的要求，必须是经过提炼和美化的最生动、最鲜明、最有表现力，也就是最具有概括性和典型性的动作和姿态，表现出人物深刻的思想、感情的内涵意蕴，以突出地显现也作品的主题。而舞蹈则是一个个动作、姿态、造型画面的联络、变化、更迭，从而表现也舞者思想感情的民展和变化。我们所说的舞蹈是“动的雕塑”和“活的绘画”，也就是强调舞蹈应当具有造型性的艺术特点。
舞蹈的造型性，包括两方面的内容：一是人体动作姿态的造型；一是舞蹈队形画面的造型，也就是舞蹈的构图——舞蹈者在舞台三度所占据的地位和在舞台上不停顿移动的活动路线。
人体动作姿态造型美的标准，服从于人们对形式美审美观念。由于民族、地区和生活条件的差异，不同民族、不同地区的人们有着不同的造型美的观念和要求。如我们传统的和民间舞的舞蹈动作，很圆润和曲线的造型运动，不少动作要求“三直”才符合审美的规范。
舞蹈队形、画面的造型，即舞蹈的构图——舞蹈在舞台空间的运动线，大致可分为：一、斜线，又称对角线，一般表现有力的推进，并有延续和纵深感。二、竖线，又称纵线，是径直向前的竖线，具有强劲的动势，可以使观众产生直接逼来的紧迫感和压迫感。三、横线，又称平行线，一般表现缓和、稳定、平静自如的情绪。四、圆线，又称弧线，一般给人柔和、流畅、匀称和延绵不断的感觉。五、曲折线，又称迂回线，一般给人活泼、跳荡和游动不稳定的感觉。舞蹈画面造型，有方形、三角形、圆弧形、梯形和菱形等基本图形。一般来说，方形给人以稳定感，三角形给人以力量，圆弧形给人以柔和、流畅感、梯形、菱形则给人以开阔的感觉。

C. 学画画和跳舞哪个实用

不管是绘画还是舞蹈都很有实用，学画画可以培养立体思维能力，学跳舞可以让体型变得更加美，显得更加有气质，但是主要还是尊重孩子的意见。

美术类的专业很多，有的交叉专业可以供给更多专业上的选择更同时给绘画者带来了更多的机会，也为以后提供了更广阔的就业面。普通高校中十分缺少专业舞蹈理论人才和推广型人才的，因此，舞蹈理论专业学生的就业前景也不错。

(3)跳舞绘画图片大全扩展阅读

儿童从6-7岁开始学舞蹈好。学舞蹈要选择合适的年龄，练习过早可能会影响生长发育，且容易受伤。建议强度大的运动最好在6-7 岁开始练习，尽量在专业素养较高的老师带领下进行学习。

在学习舞蹈时，孩子首先要出于自身意愿，孩子练习时最好要有老师或家长看护。运动前一定要热身，活动各主要关节，并可在学舞蹈前做相关身体体检。

D. 急求：描绘苗族（最好是苗族舞蹈）的绘画作品的名称、作者！！

唐机敏老师绘制的油画以苗族人物为主，尤其是舞蹈跳香及苗寨的
鼓王
打鼓的情景。他多次去苗寨写生，资料与切身体验都是极有说服力的。苗族系列获得过很多大奖哦。

E. 我喜欢跳舞 画画 手工。

那你可以去当幼师啊，幼师这些技能都需要，相信你能有个很好的未来

F. 幼儿绘画舞蹈

我家孩子现在刚3周岁，特别喜欢舞蹈，上周刚报的舞蹈班，班里她最小，不过在舞蹈班里她跳得很好，她这么小的孩子只是在班上跳跳舞，不会做太多的基本功的，挺好的，有想去的朋友可以先去试听一节课。

G. 《舞蹈》是谁的绘画作品（柯罗or雷诺阿or莫西or修拉）

“舞蹈”创作于1909-1910年，马蒂斯在创作时，把模特儿带到地中海岸边，他认为这件作品跟地中海给他的喜悦情绪紧密相连，画中背景的蓝色，寓意着仲夏八月南方蔚蓝的天空，一大片绿色让人想起翠的绿地，人物的朱砂色则象征着地中海人健康的棕色身体。在这幅狂野奔放的画面上，舞蹈者似乎被某种粗犷而原始的强大节奏所控制，他们手拉着手围成一个圆圈，扭动着身躯，四肢疯狂的舞动着。

与色彩共舞：读马蒂斯的《舞蹈》

被誉为“野兽”的绘画，其实并非如其字面那般可怕，相反它倒是20世纪现代绘画初创的象征。今天，“野兽”已马为色彩鲜明和自由造型的代名词。

“野兽”派诞生于1905年，这一名称源于评论界对秋季沙龙展中一些年轻画家画宙的嘲讽。这批年轻的画家的作品，以鲜明而强烈的色彩，扭曲而夸张形象，狂放而粗野的笔触，引起了不少的风波。这种画风，当时的画坛和公众都是难以接受的。曾经有一位读者在翻阅马蒂斯的画册时，发出了这样的感慨：“这些画，人不像人，鬼不想鬼的，简直是一个怪物。”马蒂斯就在一旁，他冻显得生气，相反，他倒是很有同感地说：“假如我遇到这样的女人，我也会吓得飞奔而逃的！”可是，“我不是在创作一个女人，我是在画一幅画！”马蒂斯的观点，反映了当时巴黎画坛美妙而崭新主题，那就是：色彩的解放，形式的解放。

以歌颂纯色为基础创立起来的野兽主义（Fauvisme），是20世纪的第一次艺术革命。它虽然没有形成纲领、有理论的画派，但却有一定数量的画家参加的，丰富而多产的艺术运动。

这一运动的精神领袖人物，无疑是亨利?马蒂斯（1869—1954年）。马蒂斯的艺术植根于后印象主义，其早期有过多种画风的探索，时而使色彩具有独立的娱情性，与自然失去联系；时而回到严谨的写实手法上去，和空间发生联系。1904年所作的一幅《豪奢、宁静和愉悦》，表明了他经历了几个复杂的阶段之后，与后期印象主义和新印象主义开始分道扬镳。之后，他找到了一种更为直接的表现手法，以强烈的原色和粗犷的线条，去表现自己对客观事物的感受。在这个过程中，透视和明暗手段全部被放弃了，可是构图依然是有程序的生活画面。同时，他吸收了非洲艺术的表现出风格，他对东方艺术（如日本版画、阿拉伯装饰图案等）有一种特殊的敏感。他渐渐地使东方艺术的装饰美和他一贯喜爱的欧洲传统的人体美结合起来，形成了他艺术最旺盛的时期。在他的作品中，室内陈设完全归于一种平面的程序之中，失去了立体感，人物形象力求单纯化，色彩的节奏也的于抽象化。马蒂斯说：“我所梦想的是一种平衡，纯粹而又安祥的艺术，没有烦恼和沮丧，对于精神劳动者和艺术家都是一种抚慰，就像一把安乐椅，可供人闪休息和解除疲劳。”这段话正是马蒂斯关于自己的艺术形式风格的总结。
野兽派的出现，仿佛是风起云涌的巴黎画坛在本世纪最初的十年间，形成的第一个高潮。他们将绘画中的色彩看作是感情直接表达的形式和符号，

他们的艺术仿佛是“与色彩共舞”。

舞蹈自古以来就是欧洲绘画和雕塑中最受宠的题材之一。马蒂斯的《舞蹈》（作于1910年），显然是受了古希腊陶瓶画的影响，但主要还是吸收了民间舞蹈艺术成分。他说：“我极为喜欢舞蹈，舞蹈是一种惊人的事物 ；生命与节奏。对我来说，生活中的舞蹈是令人适意的。”这幅画没有具体的情节，更没人令人烦恼和沮丧的内容。而是轻松和欢快的场面。在《舞蹈》的处理上，前者是5人携手绕圈的女性舞蹈人体，具有非常朴实的幻想浓度，色彩极其简约，整幅画面只有三种颜色，但却具有极大的精神力度。因为此画已经将那种生命境界提炼出来 。伴着“舞蹈”的表现，野兽派艺术的精华已是显露无遣。

仿佛让生命与色彩同舞，绘画获此境界 ，确若自由自在的“野兽”；将心灵和绘画直接沟通，为的是如饥似渴地寻找生命节奏的源泉。我想，绘画本质上不应是一种职业，但却要以变成非凡的生活，这使生活苦短的人生，能够幸获许多兴奋和慰藉。就这一点上说，马蒂斯、德朗以及野兽派诸多，是艺术上最幸福的人生。

马蒂斯的《舞蹈》

在地上飞起来 或在天上飞起来
都不是一件 很难的事情 如同人
有时要在激荡的旋风中 保持平静
而我要飞起来 要和天地手牵手
这和我要一步走出躯体 没有
什么不同 此时我就是宇宙最红的叶子
拉着天地的手漫舞 无限地放大
飞翔的身影 当时光飞溅到我的身上
一棵活着的树 就能让我感动
此时我还是 飞得最高的云 一伸手
就能摸到星星 或是山中那只
不停奔跑的蚂蚁 为一粒小小的食粮
摇摆着头 感激不知谁赐予的恩情
只是我要飞起来 和天空大地一起
飞起来 就会看到荒山上的小黑屋里
我是一个农家的孩子 在点燃一盏油灯
就会看清所有的欢乐和悲痛 它们
孩子般呆呆地站着 看我把忧伤击碎
然后欢跃地走到诗歌里 鼓动起风
马蒂斯 你的《舞蹈》让我飞得好美
只差一步 我就会 飞入永生

H. 画画图片大全可爱女孩

画画图片大全可爱女孩儿，邻居家呢，呵呵，我的意思是说，你来了，你是我朋友圈里的人，画的画再这么好看，也没有照片上的人好看，因为你用心，才能画出好看美丽的图画，那一个美女，画的多好看呐，因为有绘画的功底，才会画出好看的图画。

I. 画画唱歌跳舞钢琴可以干什么

画画可以学美术，将来考个美院之类的，出来可以当老师，画家，可以自由发展。学习美术是可以从事很多职业的——摄影、装潢、设计……我就是学美术的。
钢琴从小练起的或就专心学钢琴好了~
说实话一开始就定义当明星是不切实际的，凡事都要专心做好才会成功。
像楼上说的多参加比赛是好的。不过不是什么大的比赛的话（比如国家，国际）对就业上大学是不会有帮助的。只是起到锻炼，提高自己水平的方法。
你看你真心喜欢哪样，学什么会比较开心就专心学那样……兴趣是最好的老师。不管是哪种特长只要你认真学好都会很有前途的！
不过私心的说一句，画画造价真的很高哦，而且需要耐性~唱歌跳舞要做好肯定是要很辛苦和很扎实的基本功的~
一般高中的话都会培养艺术生的，不知道你是多大了现在，反正喜欢又有特长的话就认真的去做吧！只要你学好就不怕未来的路了的……
我因为想学服装设计才学的美术，你也可以学了你想学的之后再考虑啊~想我现在又想学纯美术了的……未来的路还很长。只是如果你现在已经是高中生了快决定好哦~加油！

J. 求文化艺术节新颖标题，出海报用的，主要有舞蹈、绘画、书法，共三张海报，各一个标题

舞蹈：舞林秀 舞动青春 大会舞林 劲舞大观
绘画：水墨丹青大观（雅集）、 画廊（苑）雅观（雅集）、 丹青瑰图、画苑雅观
书法：翰墨大观 （雅集） 笔墨大展 管颖会 翰墨千秋书法展
翰墨瑰图 墨林雅集 书法雅集