❶ 初学笛子如何选购一根好笛子
笛子属于好学难练的乐器之一。对很多自学的初学者而言，笛子的入门还算是比较简单的，但后期想达到一定的专业水准就不是一件容易的事情了。
练好了口型和口风之后，就可以练习手指了——我认为这应该分成两个步骤来进行比较好一点，而不是一上来就按照拿笛子的姿势来整体练习。
笛子的拿法有左撇子和右撇子之分，这都是可以的，自己感觉哪一撇子舒服就用那一撇子。
手指一定要把音孔堵好，手指漏风是很多新手常犯的错误之一。
这个也可以分成两个步骤来进行，首先练习靠近吹孔的三个指孔，熟悉了之后再把六个指孔都按住进行练习。
当练到六个手指都可以自由灵活抬放而不影响吹奏的时候，就可以去练习一些简单的曲谱了。
笛子的指法一般以小工调和正宫调为主打，新手学习也以这两种指法为主，只要练好了这两种指法，基本就能吹奏大部分常见的曲谱了。
小工调即筒音为5，然后依次上排；正宫调即筒音为2，依次上排。
学习笛子是一个长期坚持的过程，不能三天打鱼两天晒网。
❷ 不同材质也好听，笛子的种类及图片
乐器自古以来的传承已经有了越来越多的种类，因为地域的差异也就导致了许多相似的乐器诞生。笛子虽然是一种普通常见的乐器，也有着许多的种类差别。
那么，本期民族乐器大全了解笛子的种类。
笛子不但演奏技巧丰富，而且它的品种也多种多样，有曲笛、梆笛、定调笛、加键笛、玉屏笛、七孔笛、十一孔笛等，并形成了风格迥异的南北两派。笛子实际上是一类乐器的通称，如果从音高上分类，笛子一般分为曲笛、梆笛和中音笛。
笛子的种类可分为闷笛、竖笛、定音笛、平均孔笛、接铜调音笛、新笛、加孔加键笛、排笛等。闷笛：一般不开“笛膜孔”的笛子均称为“闷笛”。“闷笛”吹起来比较费气，音色较暗，不够明亮，但对练习笛子的“气功”有很大的帮助，一般年龄较小或体弱者最好不使用。
“闷笛”也可以用有膜孔的笛子来代替，在“笛膜孔”上，用较厚的纸或橡皮膏贴没，即成“闷笛”。坚笛：又称直吹笛、牧童笛。它与竹笛不同之处，它是竖着吹奏，而且在笛头上装置一个“叫簧”，这种笛子一吹就响，一学就会，很适宜低幼儿童学习。
我国的坚笛有着悠久的历史，并在演奏上保持了民族的特色。古时称它为“顺笛”。近年来出现了用塑料制成坚笛，并从国外引进活动笛头装置，这样不仅扩大了音量，美化了音色，而且还能调节音高，它是学校开展器乐活动的良好工具。
定音笛、平均孔笛：老式的笛子，六个发音孔之间的距离基本相等，称为平均i“音的音程是半音（度）的特点，按照传统指法，先学全按作5指法，使第二孔和第三孔、第五孔和第六孔之间的音孔相距较近。能基本上解决笛子的音准，用叉口吹法可转二至三个调，我们最好选用“定音笛”。
玉屏笛，产于贵州玉屏侗族自治县。用当地的小水竹制成。笛身呈椭圆形，外表刻有山水、花草、鸟兽、虫鱼或诗文等图饰，工艺精细。成对的雌雄笛更为着名，雄的笛管稍粗，上面刻有“腾龙”；雌的笛管略细，发音明亮，上刻“彩凤”。这种龙凤对笛，在工艺上颇具特色。
其它还有短笛、箫笛和弓笛、口笛等以及各种半音类型的笛子，由于其结构及音色等方面较为特殊，适用于不同的演奏类型及风格，局限性较大，普及及应用不是很广。
❸ 一种西洋乐器的具体名称
这种乐器在西方均被称为“长笛”，在电影《众神与将军》中，爱尔兰旅的军乐队演奏乐器时最左方最短的一种称为“短笛”，这个在其他几位的回答中涉及到了。
而在我观察，右侧稍长一点的是木质笛子可能是着名的欧陆乐器“一键长笛”，得名于十九世纪四十年代，奥巴尔德·伯姆改进的第一支完全成功的长笛，而这支长笛不仅使用键，且有一个独到的“圈键”。
另一个可能是由“一键长笛“演变来的“中音长笛”，相当于短笛的一倍长度，声音较短笛低沉，这两种笛子合奏就产生了爱尔兰音乐悠扬的曲风。
图片中，上一种为中音长笛，下一种为短笛（短笛也是长笛的一种）。图片被系统压缩，故有失真。
❹ 主调用长笛还是短笛
长笛是现代管弦乐和室乐中主要的高音旋律乐器，外型是一根开有数个音孔的圆柱型长管。早期的长笛是乌木或者椰木制，现代多使用金属的材质，比如普通的镍银合金到专业型的银合金，9K和14K金等。
短笛(Piccolo)是音域最高的木管乐器，也是交响乐队中音域最高的乐器之一。包含三个八度。由于音色尖锐， 富于穿透力，有节制，审慎地使用可使整个乐队的乐声更加响亮、有力而辉煌。常用来表现胜利凯旋、热烈欢舞或描写暴风雨中的风声呼啸等。
1、在音域方面
长笛的音比较的宽，能从低音D到高音D，跨跃3个八度。短笛的音很高，比长笛高一个八度。
2、在指法方面
短笛和长笛几乎没有区别。
3、在音色方面
短笛比长笛要亮、尖、脆。在西洋管弦乐队里充当全乐队的最高声部。
4、在外表方面
短笛比长笛短，大约半个长笛那么长，而且笛管很细，只有笛头和笛身，笛尾和笛身是连着的。
5、在气息运用方面
因为短笛的笛嘴口风很小，所以吹起来比长笛要难很多，需要长时间练。
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笛子吹奏时应注意什么
1、持笛的姿势问题
很多人吹笛习惯歪着头，这样既不美观、也不利于气息的通畅。对于笛身的平与斜问题，有的书中主张水平持笛，有的主张稍向下斜，小编认为前者为佳，因为笛身与嘴唇应该是平行的，如果笛子倾斜，头部往往也会跟着斜，这是导致歪头吹笛的主要原因。
2、嘴形问题
嘴形的好坏决定了音色的优劣。风门以什么形状最好呢？有的书上说椭圆形，但这是不现实的，比较理想的形状是接近扁叶形，在吹高音时，风门很小，几乎是一条宽度不到半毫米的细缝。如果对自己的风门形状不满意，可以锯一短截筷子经常置于唇间，这样可以显着改善风门的形状。另外，在空气干燥的地方，应该注意防止唇裂，否则也很难吹出漂亮的音色。
3、气息的控制
这个问题想必大家都明白，就是：吹高音嘴劲大、风门小、口风急；低音则相反。很多人在吹练习曲时可以做到这一点，但在吹乐曲中的高音时往往不能运用自如，常常不时夹杂着低八度的音，就连演奏家也有时会发生这种情况。这关键是因为乐曲中的音高变化多端、高低交替，如果不能紧随着音高的变化及时调整风门和口风，就很容易发生这种现象。所以，及时调整气息是关键。另外，在运用吐音和花舌时风门和口风也要随音高不同而变化，否则就会使高音和低音吹奏困难。
4、吸气的安排
有些人吹曲子时不注意合理安排吸气，导致吸气次数过于频繁，给人不连贯的感觉。建议先在乐谱上标好吸气点（不一定要和原乐谱安排相同），然后严格按自己的安排吹奏，这样效果可以明显好转。
5、断音的纠正
断音就是本来应该连贯吹出的音由于气息不足、风门不稳定、笛子振动过大等原因而断开，这个毛病很常见，但又容易被忽视。比较好的办法是找一个人在你吹笛时给你记下断音的次数，通过经常练习尽量把次数减少，直至消除。
6、怎样提高颤音的质量
有些人颤音密度不够，练了很久也难见成效，尤其是中指和无名指。小编认为练颤音关键要找到那种“放松、颤动”的感觉。对于中指和无名指的颤音，可以用手腕快速转动发力来带动手指颤动，这样的颤音密度大、而且均匀。找到这种感觉后，逐渐减小手腕的发力，手腕基本不动，也可打出好的颤音来。
7、双吐的练习
一吐一音的双吐是难度较高的技巧，尤其是遇到一些特殊指法时更难。练习双吐可以采用反复强化训练的方法，就是对各种可能的音阶组合进行反复循环的练习，尤其对难度较大的更要多练，练熟了之后，对乐曲中的各种双吐也就能吹奏自如了。
8、历音的漏音问题
历音看起来很简单，但要把它吹好并非易事。小编认为下行历音时比较容易的，而上行历音则比较难，主要问题是容易漏音。有一种减少漏音的方法：想象各手指之间有一条绳子，有右边的手指把左边的手指带起来，依次传递过去，而且没等六个孔全部放开，右端的手指已顺次落回，六个手指像波浪一样运动，这样不仅能减少漏音，而且使平吹与超吹之间的衔接比较自然。另外，在需要用到高音区的上行历音中，由于需要使气息在很短时间内由弱逐渐变强，所以如果变得不及时，高音就上不去，这就需要有针对性的练习。
9、培养节奏感
节奏是音乐的灵魂，民族音乐也不例外。如果在乐曲需要平稳的节奏时不注意节奏，吹出的曲子就很难有乐感。练习节奏可借助节拍器或电子琴，也可以在放曲子时同步吹奏。
10、准无声练习法
由于笛子的声音较大，经常练笛子不但打扰旁人，而且自己听多了也可能会厌烦。准无声练习法与发声吹笛的区别是吹出来的风很轻，不振动笛子发声，但自己能听到带有音高的风声。这种方法除了不能练习嘴劲和风门外，其他技巧都能练。可以说是一种既不打扰旁人、又很有练习价值的方法，你不妨可以试一试。