Ⅰ 怎么样给人拍照更好看
注意我们拍摄的姿势。
我们在给人物拍摄的时候，一定要有一个正确的拍摄姿势。如果你的拍摄姿势不正确的话，很可能就会导致自己不能保持身体的平衡。这样就会使我们不能保证拍摄的稳定性，很可能就会导致拍摄出的照片比较模糊。
Ⅱ 儿童摄影怎么拍摄，有什么拍摄技巧
我们将再次回到儿童摄影这个问题，因为它始终是与我们息息相关的。本文收集了一些关于儿童摄影的技巧。在下面分两部分描述：“相机设置”和“拍摄”。文中的内容皆是实战经验不是一般教条性的内容。
一、相机设置阶段让我们考虑在给孩子拍摄之前相机的设置问题。
1.1、首先将相机切换到光圈优先模式。这将允许你有一定的创造性地控制深度，这对肖像来说是非常重要的。如果你的相机没有这样的功能，它可能会有一个“肖像”模式，值得尝试获得漂亮的模糊背景，将光圈设置为f / 5.6即可开始使用。这样不会使背景失焦，同时会给你足够的景深以保持模特的脸部清晰。
说到趣味性，向孩子们展示你拍的一些照片，让他们做一些有趣的事情，摄影师应该具有发现幽默趣味性的思维，为拍摄对象提出合理有趣的建议，从而拍出真实有趣的照片。
Ⅲ 这种照片怎么拍摄
可以用黑白相机，格式看有这种的没，没有这种的
方法1:下个有这种格式的相机软件
方法2:拍摄出来，修改一下照片尺寸
Ⅳ 在草原上怎样拍出美美的照片
在草原上拍摄景物时，首先要熟悉它的气候、环境和风土人情。只有了解草原生活和自然规律，才能不失时机地拍摄到丰富多彩的好照片。
在高原上拍摄，由于空气中尘埃少，远处的景物能见度很高，往往给人一种错觉，即把远处的景物看得很近，但从相机的反光镜中一看，却使你大失所望。遇有这种情况最好换用长焦距镜头才能将远处的景物拉近。
Ⅳ 拍照怎样拍才好看
1、让画面尽可能简洁
一张照片，除了照片本身的内在含义，最为重要的就是突出拍摄主体。我们在拍摄一张照片时，首先可以考虑精简画面元素，让照片尽可能的简洁，从而突出我们的拍摄主体。
2、尝试将镜头放低
我们绝大多数人的拍摄是以平摄为主，在拍摄同一主体时，如果将手中的镜头放低，以低角度的视角去拍摄，拍摄出来的照片会更吸引观众的注意。
3、靠近拍摄物
当我们拍摄某个物体时，若是距离拍摄物稍远，照片的画面构图就需要考虑三分法、对角线构图、对称构图等等方式，对于不会拍照的人来说有点麻烦，那不妨将镜头靠近拍摄物、或使用长焦端来拉近放大拍摄主体，从而更全面地表现拍摄主体的特点，在很大程度上降低了拍摄难度，所以靠近拍摄是很不错的一个方式。
4、学会框架构图
说到框架构图，大家可以简单理解为是将拍摄主体“框”起来，从而突出了拍摄主体，让照片能够更吸引人。
例如，我们透过门窗、孔、洞等等去拍摄某个主体，除了“框架”内的主体，其余都不会太引人关注，从而让照片主体得以突出。
5、拍完照片要后期处理
在这里要强调，拍完照片一定要去后期处理，通过简单的色彩调整、曝光调整、照片裁剪等操作，会明显地提高照片的“逼格”，因为前期拍摄会因为各类原因使得照片在色彩、曝光、构图等存有些许不足，通过手机或电脑的简单优化，比如色彩调整、曝光微调、画面篇幅裁剪等，让照片更加完美。
Ⅵ 希望大家把这几张照片给的评论！
其完整的效果形成了一种从主体沿着直线向外放射的气氛。
这是一种达到形象化效果的简易方法。 摄影构图的另一基本技巧，
是运用能将观众带入画面的“内引线条”。
虽然内引线条有许多复杂的形式，
但最易于识别和最易于获得成功的是C形、S形及富于透视感的斜线。
“C形线条也是一种有效的内引线条，但拍摄时须注意透视线条不得从任何一个底角弓I入。
一般而论，内引线条不得从任何一角开始，而要从底边中心略偏一处的某测开始。”
至于S形线条，也有人称之为“形体线条”。
这是霍加思最先作为一种优美的构图线条提出的。因为它来自妇女的优美身段：
一种稍稍拉长的“S”形。作为——种常用的构图线条，它确实能给人以深刻的印象。
S形线条的魅力
在利用线条进行构图时，有一点须引起注意，即画面中的直线，特别是和边框平行的直线，
不能毫不间断地从画面的一边伸向另一边。
否则，很容易出现下列的情形：原来的意图是只想拍一张照片，
而结果却好像是两张互不相关的底片印到了一张相纸上。
九、预先调焦拍摄人物
在拍摄人物时，可守株待兔，
在确定拍摄位置和角度后，预先调节曝光量及焦距。
力争在短时间内拍摄完毕，减少被摄者的紧张情绪，
得到表情自然的照片。在多变的天气，光线也是变化的，
因而有必要多拍些胶片，以便有足够的影像供最后选择。
十、发挥镜头的最佳效用
一般相机，在拍摄技巧上发挥最佳的光圈是5.6－8，
把最大光圈向小光圈方向拨2－3档。保持相机的稳定，
掌握正确的持机方式和身体姿势，选用较高的快门速度，
如相机毫米镜头，最好用1/秒速度。
如果必须用较慢的快门速度进行拍摄，
则应使用三脚架保持相机的稳定，确保照片成像的清晰。
不同色彩的镜头滤光镜能在景物的某些色彩之间产生清晰的色调差别。
紫外线滤光镜能保护镜头免遭雨和雾气的侵扰，
同时最大程度地减小沿海地区和山区紫外线的影响。来源：摄影报
初学摄影需把握的六点
一幅好的作品，是由诸多因素促成的，首先要主题突出，
同时，画面的效果好与不好，创作表现手法等也是重要的。
摄影创作的表现手法举不胜举。我以为对初学者来讲，
在摄影创作中，如能把握如下六点必能很快长进。
(一)主题突出(即你要表达的内容一定要明确)，立意深刻；画面要生动、自然、含蓄，耐人寻味。
(二)虚实结合，突出主体。在画面里表现好虚与实，能给画面带来美感，并可加深画面意境，一些风光佳作，多以虚实相间的手法来表现。
(三)构图简洁，给人美的享受。摄影艺术是视觉艺术，在构图上力求简洁，可起到言简意赅的效果，要避免画面杂乱无章。
(四)画面力求影调明快，质感强烈，使被表现对象得到逼真再现。尤其拍摄人物或静物，更需要表现画面的质感，让人产生赏心悦目的感觉。当然，表现特殊光线环境的内容除外。
(五)巧用技法进行再创作。如，作者东方姑演获全国第十四届摄影艺术展览银牌奖的作品《夏》，原为一幅很平常的画面，但经过后期技法加工后，产生出类似国画的效果，使作品富有诗情画意，从而得到升华。
(六)要力求表现形式多样化，使作品新颖，克服造作、呆板。画面表现形式忌雷同、千篇一律，在拍摄中要利用一切可以利用的因素，从不同的视觉角度和不同的侧面去表现，使画面给人以全新的感觉。
初学摄影四点注意
春天来了，很多朋友出去踏青时会想到用相机来留下美好的瞬间，但对于许多刚刚接触相机的消费者来说，由于自身经验的不足，在拍摄时总会出现这样或那样的问题，现在我们就把大家在实践中遇到的问题简单的分一下类，希望能对大家有所帮助。
一、 画面模糊
出现这种问题，首先应该检查是否相机故障或者手震等原因，然后检查镜头是否被灰尘覆盖或被污渍染涂。如果是镜头脏了的话，可以用吹气球吹去镜头上的尘土，再用镜头刷拂去杂物，最后用镜头纸擦拭，这样一般就可以解决了。但对于一些汗渍、指纹和油垢等比较难以清除的污渍，最好不要自己动手，送到相机维修店处理吧。
在拍摄时出现主体人物模糊，背景清晰可辨的情况时则一般不会是相机的问题，可能是手动对焦相机对焦时，焦点没有对着主体或是主体对焦后，在构图中又了位置，未重新对焦，使主体不在景深范围之内；二是使用自动对焦相机时，没有按快门“锁定”焦点再重新构图，使焦点在构图中向别处飘移。在拍摄时注意就可以了。特别是在拍集体照时，为了保证每个人影像清楚，首先在对焦时尽量选择在中间的位置，光圈设定在f4－f8就行，快门速度不应低于1/60秒，这样一来，你所拍摄的图片就非常不错了。
二、照片四角发黑
照片如果出现了四角发黑的情况一般来说主要出现在遮光罩与镜头焦距不匹配。把50mm标准镜头的遮光罩用于28mm焦距的广角镜头就会阻挡进入镜头的光线。因标头的视场角为47度，而28mm广角镜头的视场角为75度。而且在用广角镜拍摄时如需用偏光镜，一定要先卸下U镜后再装偏光镜，才能使画面均匀受光。因为偏光镜是两片玻璃叠合而成，边框很厚，再加在U镜的边框，必然遮挡进入镜头的光线，使照片四角发黑。
除了上面的情况，有时候我们在使用闪光灯时也会出现这种情况，这主要是由于闪光灯覆盖面与广角镜头的视场角不匹配。老式闪光灯设计的闪光覆盖面大都只能与35mm的小广角镜头配套，28mm广角镜头的视场角比35mm镜头大12度，因此使画面四周受不到光而发黑。防止的办法有二条，一是在灯光上加散光罩，使闪光成为散射光，以扩大覆盖面；二是用白纱布蒙住灯头，让光线散射，使整个画面都能均匀受光。
三、关于使用闪光灯
有的照片当我们在使用电子闪光灯摄的照片仍然显得曝光不足，这主要是因为光圈设定过小或者闪光灯电源不足。闪光灯的闪光速度一般都在1/秒以上，快门已失去控光作用，主要靠光圈大小控制曝光量。如果你使用没有自动档的闪光灯拍照，就要首先计算光圈系数才行。
有时我们会发现用闪光灯拍摄人像时，背后投影浓重，这主要是出现在人物离背景很近的情况下，就会有黑色投影映在背景上。我们可以让人物离背景远一些，让投影落于地面；或者拆下闪光灯用软线连接进行侧位闪光拍摄，还可以利用浅色的天花板或墙壁进行反射闪光拍摄。
另外在大家使用闪光灯时，红眼现象也比较普遍，原因是黑暗光线下，人眼瞳孔放大，闪光灯的强光突然照射，瞳孔来不及收缩，强光直射视网膜，视觉神经的血红色就会出现在照片上形成“红眼”。我们可以拆下闪光灯用软线连接进行侧位闪光，或者在拍摄时让被摄者目光不要直视照相机镜头，在拍摄前让被摄者注视电灯、窗口等强光源三分钟或预闪一次再拍也是一个非常不错的方法(就不知道对方愿不愿意~~~)。当然有米的话最好还是使用有防红眼功能的闪光灯了(晕~~~不早说)。
四、关于相片的一些小问题
无论照片是黑白或是彩色，只有曝光准确，才能获得明快的影调和丰富的层次。照片死白是曝光过度；照片晦黑是曝光不足。机内测光系统是按18％的中灰反光率设计的，它可以使大多数景物曝光准确，色彩还原，但遇到某些特殊光线或景物，就需要在测光的基础上进行修正。如拍摄雪景如不增加1.5－2级曝光量，白雪就会成为灰白色；如拍摄煤炭，如不减少1.5－2级的曝光量，黑色煤炭就会变成深灰色。因为无论多么高级的相机，也没有思维功能，只会把一切景物千篇一律地按反光率为18％的中灰色调处理。
有时候我们会发现整幅照片影调偏蓝的情况，这有可能是色温很高造成的。阴天或薄云蔽日的天气，自然光色温高达－K，没有使用校色温滤镜；当然也有可能是四周有茂密的林荫或巨幅蓝色、幕墙等环境反射光的影响。在拍摄时使用一块雷登85B降色温滤镜，如附近有蓝色环境光反射，尽可能移往开阔场地拍摄就没问题了。对于整幅照片影调偏红的情况也不少，主要是由于日光型彩色胶卷在灯光下使用，又没有使用雷登80B色温转换型滤镜；在每天早晚拍摄时，由于阳光的色温只有K，也容易造成红色调；和蓝色的一样，周围有巨幅红色或红色建筑物，反射红色光。
以上只是简单的介绍了有关相机的一些小问题，当然这也只代表个人的一些观点，如果您有更好的方法或建议，欢迎与我交流。
数码摄影入门基础谈
对于摄影的新手来说，数码相机并不是一件简单的摄影工具，想拍出比较完美的照片还是需要下一定功夫的。不过菜鸟光荣，一定是工作忙出来的。所以这里我们为你准备了一套摄影入门技巧的“套餐”。希望能让光荣的同志们尽快的品尝到摄影的“美味”。
数码相机特有功能的掌握
首先是应该知道的是数码相机的一些特殊功能，数码相机有别于传统相机，所以在摄影的时候有些比较特殊的调节选项，而且这些选项对于数码摄影来说非常关键。比如“ISO调节”和“曝光补偿”就是非常特别而重要的。
（一）关于ISO
首先说说ISO的调节，ISO的设置调整主要受到两个方面的影响，第一是光线不足的困扰，第二是快门速度过慢的问题，在这种状况下，如果有三脚架或者可以保证数码相机固定拍摄的话，可以通过增大光圈快门或者慢速快门来进行拍摄，但是在缺乏三脚架支持或者手持数码相机无法保证稳定拍摄的情况下，就只得选择较高的ISO来解决这个问题。
请记住，如果要获得画面清爽的照片就尽量采用低ISO设置进行拍摄 ， 例如，如果要拍摄阴天或者日落时候的运动对象，快门速度设定最好为1/s。不过如果在ISO50或者ISO的设置下，即使在最大光圈设定下数码相机也不会达到这个快门速度，而是更慢的快门进行拍摄，这时候只能够采用提高ISO设置来获得快速快门，这样才能够捕捉到快速运动的对象。
不过对于ISO的调节应该是一步一步的进行，先调高到最近的一挡，看看是否能够实现拍摄意图，如果还不理想就再提高一挡，这样就可以保证获得最佳的ISO设置进行拍摄，当然无论如何，ISO的升高都会导致噪点的增加，因此我们得了解ISO变化的优点和缺点。
简而言之，ISO的设置升高会带来噪点的增加，当然在光线条件不好的时候，ISO增加可以提高快门速度，实现拍摄的可靠性。
要记住，在照片的阴暗部分或者单域的表征会比较突出，噪点色斑现象会比较明显， 低ISO下拍摄的画面干净利索，不过在低光照的时候最好能够使用三脚架进行辅助拍摄。
（二）关于白平衡
在荧光灯的间里拍摄的照片会显得发绿，而在日光阴影处拍摄到的照片则莫名其妙地偏蓝，我想刚玩数码相机的朋友大概碰到过这种情况吧，其原因就在于“白平衡”的设置上。能够对这一现象进行补偿的功能就是“白平衡”。你如果不想在拍摄的时候让皮肤变得怪里怪气，就跟我们一起来认识一下白平衡为何物？
白平衡控制就是通过图像调整，使在各种光线条件下拍摄出的照片色彩和人眼所看到的景物色彩完全相同。简单地说，白平衡就是无论环境光线如何，仍然把“白”定义为“白”的一种功能，这样可以保证色彩还原的准确性。一般而言，采用全自动方式时，我们的易用性数码相机也会采用自动白平衡，在特殊环境下很容易失误。此时，建议大家调用数码相机中的预设白平衡值，其中包括室内白炽灯、户外晴天、酒店等多种常见的环境。正确设置白平衡之后，色彩表现比右图更加自然。
不过白平衡还有很多另类的用法，比如不同的白平衡值会使得照片产生偏色，而利用这一特性，我们可以使作品产生一些特殊效果，这往往比使用滤色镜之类的小附件更加自然，而且十分方便。利用黄色的自定义白平衡产生蓝色光，淡蓝色自定义白平衡产生暖调的橙红色光，我们可以人为控制照片的偏色。为了令照片更加柔和，采用淡蓝色物体来自定义白平衡即可；为了令照片更加深邃，采用黄色来自定义白平衡即可。
在某些拍摄环境下，数码相机预设的白平衡值可能不够用，而白平衡又是十分抽象的概念，难以用简单的数值来描述。此外，我们可以利用数码相机的白平衡捕获功能，这也是最为准确的方式，不过使用时相对繁琐。首先找一张你认为最标准的白色物体，一般是白纸或者白色的石膏雕塑。随后打开数码相机的白平衡捕获功能，将镜头对准标准的白色物体，此时数码相机可以准确地捕获当时环境下的白平衡参数。
掌握了白平衡，拍摄出的照片就会有准确的色彩表现。
（三）关于曝光补偿
曝光补偿（E）的概念：摄影其实就是摄影者运用自已掌握的摄影技术通过摄影器材对环境光线的计算、捕捉景物成像的过程。这个过程与设备的光圈值（控制单位时间进入相机的光通量）、快门速度（曝光时间）以及ISO（感光度，对光线的敏感程度）有关。如今的传统设备以及DC都会通过自己的内部程序，对环境光线进行计算，自动调整光圈、快门甚至ISO值。但在复杂的光线及强对比高反差环境下，P（程序自动曝光）挡拍出的照片往往差强人意，效果不是最佳。这时就需要拍摄者手工对设备进行相应的曝光参数调整，这就是曝光补偿E（expose value）。
光的补偿、调整的手段很多，一般的有闪光灯、摄影灯、反光板的外源光线补偿；调整光圈值、曝光时间的光通量参数补偿。上面这几种补偿的方法，从严格意义上讲应该分类到“光线补偿或曝光控制”的概念中去。还有就是数码相机特有的E的调整补偿。
外源光线类的闪光灯光线补偿，在缺乏其他补光光源情况下补光偏硬，往往会在被摄对象的背景上留下明显的阴影，同时会使被摄主体高反射部分失去层次，失真严重，所以一般很少采用。
摄影灯可以营造出很好的拍摄效果，但由于条件的限制，往往局限于摄影棚之内。
补光效果柔和的反光板对于小场景人像类摄影应用广泛，常用于主体面部补光，其局限性不言而喻。
光圈以及快门的光通量参数调整，往往由于拍摄过程中需要考虑景深，以及运动物体因素影响，实际运用中会有捉襟见肘的感觉。
对于现在普及的数码相机来说，最常用到的手法是进行E的调整，以期达到曝光补偿的目的。
消费级数码相机大多具备±2.0E调节范围，高档些的DC可达可达±3.0E。考验一台DC的指标之一就是它的手动调节功能，而在E调整中调整精度也是一个比较重要的因素，一般的以0.3或0.5为级别。级差越小越能满足拍摄者的创作意图。
对于初学者来讲,曝光补偿一般用于静物、景物拍摄的场合。这个场合适合你从容进行参数调整，用不同的补偿值拍摄多张片子，从中选择最佳作品出来。
正确调整E值：在典型欠曝场景（物体亮部的区域较多，如逆光、强光下的水面、雪景、日出日落场景等）使用E+，在典型过曝场景（物体暗部的区域较多，如密林、阴影中物体、黑色物体的特写等）使用E-。简单通俗地说就是“白加黑减、亮加暗减”。
需要注意的是DC无论在P挡还是S/A挡下，当对E值进行调整时，相机的光圈/快门参数也会有相应的变化：P挡下E调整时，相机光圈、快门都会做出自动调整；A挡下光圈固定、E调整会联动使快门的速度变化；S挡下快门固定、E调整会联动使光圈大小变化。但是这些光圈、快门的变化不会影响到最终成像后的曝光补偿效果。
如果掌握好了ISO调节和曝光补偿的调节，那么数码相机使用起来就会比较得心应手了。玩熟了数码相机，接着我们就该来看看如果拍摄照片才会好看了。
摄影的入门技巧
摄影其实是件既复杂又简单的事情，如果掌握了精髓，就会比较轻松。首先介绍的是构图，构图是拍好一张照片的第一步，也是最重要的一个步骤。
1． 光线的处理
摄像用光的动态性特点不仅是由摄像的技术要求和造型特点所决定的，它还与不同内容对光线的不同要求有密切的。在纪实性影像中，如纪录片、风光片、纪实性专题片等通常要求在不失真的情况下艺术地再现典型环境中的典型光效，注重实景光线的运用，强调真实自然的光效。而艺术类影像的用光比纪实类要复杂而多样，可以根据需要进行人工处理，但应根据拍摄内容和节目体裁的区别来适度地掌握。
2． 色彩的处理
色彩能够影响我们的情绪，如拍摄红色，能让人有一种喜庆、奔放的感觉，绿色能让人有一种宁静、平和的感觉，白色让人有一种恐怖、死亡的感觉，在拍摄时应根据主题和内容的需要选择感情特征明确、相互关系鲜明的色彩，进行恰当、灵活地匹配、组合和运用。
色彩还可以用来表现时间，如红叶象征秋意，橘红的草地告诉我们夕阳正在落山，而姹紫嫣红则显示早晨，而且色彩还能烘托视觉要素的表现力，如肤色红润表现青春年华。
3． 影调的处理
在影像构图中搞好明暗配置是非常重要的，当我们在画面中选择拍摄对象时，在大的亮影调中安置一小块暗影调，或是在大的暗影调中出现一小块亮影调，都能够吸引观众的视觉注意力，有利于表现所要强调的对象或主体。明暗配置在画面构图中还可以用来均衡构图，如果画面一侧是很浓重的暗调，而另一侧是很轻淡的明调，利用构图适当地调整明暗关系，就能够改变这种不均衡的情况，使画面的结构形式稳定、均衡。
4． 线条的处理
在构图中线条的造型美感在很大程度上取决于它与画面框架的相互关系。如拍摄同一根旗杆，虽然现实生活中它是笔直地矗立着的，但是在电视屏幕的画面框架中，它可以居中占满画面，也可以靠边分切画面，给人的感觉是不一样的。这就要求您在拍摄过程中要能够认识和选择何种构图下被摄主体的线条形式最佳、最能表现和反映其本质、最能传达主题思想和创作意图。
在掌握了构图以后，我想你离成功就只剩下一点点距离了。不急，最后来看看我们总结的要点，相信你看完以后剩下的只需要多拍多思考，就能创造出绝佳的照片了。
Ⅶ 国庆出游，如何才能拍出适合自己且美美的照片
Ⅷ 多人拍照姿势动作大全
多人拍照姿势动作大全
多人拍照姿势动作大全。在日常生活中，我们集体出去游玩的时候都会拍照记录这美妙的瞬间，而多人拍照的姿势能让我们更入境。接下来就由我带大家了解多人拍照姿势动作大全的相关内容。
多人拍照姿势动作大全1
群体自然跳跃姿势
这个姿势非常适合人多的时候拍照，每个人可以集体跳跃，然后抓拍这些姿势，这样看起来也不呆板，而且也比较有活力的画面。
千手观音拍照姿势
如果担心一个画面太满，可以让大家按照千手观音的排列方式，分别错开露头，然后大家分别做出不同的鬼脸，也是非常有画面的。
按照身高排列
集体拍照，最明显的就是要排列，毕竟每个人的身高都会不同，按照这种高矮排列，也能够让整个画面变得更加有层次。
围成圈圈躺下
这种拍照姿势比较适合人多的时候拍照，而且很有清春的感觉，主要拍摄要求被拍者可以多做出不同的表情，让画面变得更好看。
高角度拍摄
仰角拍摄也是非常不错的，让大家向上看，摄影师可以找一个高处拍摄，这样拍摄的感觉，会让整个画面更加灵活。
集体拍照，最重要的是那种氛围，不能总是一个姿势，这样会让人看起来无趣，注意整体的姿势配合，这样拍出来的照片，才能够更加上相，而且更能够增加集体的欢乐。
多人拍照姿势动作大全2
10个拍照动作让照片更有魅力
1、半蹲着拍照
侧对着镜头，找一个阶梯，半蹲着，一只手放在高突的膝盖，手托着脸，随便一蹲，都可以拍出很自然的照片，这个拍照动作，大长腿女生必拍，快试一下吧。
2、侧对镜头站
在拍照的时候，身材苗条的女生，可以选择侧对镜头站，显高又显瘦，这个拍照动作，不用刻意去做表情，有口袋的，手插口袋，没有的，一只手拧着衣服。
3、低头侧对站
正面拍照显得胖？试试侧身拍照，参考下面女生，低头侧对站，头发自然垂落，两条腿可以交叉，一前一后，双手放在身子后面，拍出的照片，很自然。
4、飞起的姿势
飞起来的姿势，拍照的.时候，一定很可爱，参考下面模特，两只手摆出飞起来的动作，整个身子，自然地向上伸展，不用刻意摆姿势，有自然的感觉即可。
5、抬起腿拍照
抬起一条腿，单脚站着拍照，一只手撩头发，一只手轻碰鞋子，这个拍照动作，绷直脚面，腿显得长，三角跟L型的构图方式，很好地增加了画面稳定性。
6、单手抓头发
如果是留长发，在拍照的时候，不妨把头发，当做小道具，参照下面模特，单手把散落的头发，在后脑勺处，一把抓起来，看向镜头，很简单的拍照动作。
7、单手撩头发
女生什么拍照姿势最撩人，很多人会说是撩头发的姿势，确实，在拍照的时候，头发有很大用处，像下面女生，单手撩头发，这个拍照动作，很实用的。
8、坐着拿水拍
坐着也可以很好看，像下面模特，找个阶梯，大腿并拢小腿分开，手拿一瓶水假装喝，这个拍照动作，是不是超级自然呢，给人一种很惬意的感觉。
9、单脚站伸腿
呆呆站着拍照不好看，不妨换个姿势，像下面女生一样，单脚站着伸腿，手上拿着包，这个拍照技巧，小个子女生，也能拍出高挑的感觉，分分钟变长腿。
10、单手三角形
单手三角形构图，这个拍照动作，很火哟，像下面模特一样，三角形拍照法，给画面带来了稳定性，身体的姿势，也呈现了腰线，这样比直立站着拍更好。
多人拍照姿势动作大全3
为猫咪拍照的六个小妙招
一、耐心
拍摄过程尽量要短，说话声音也应平和。 最好是在它们自由活动时进行拍摄，不要因为您的拍摄而指挥它们的行动。
二、使用道具吸引它们的注意力
如果您的宠物不愿意摆出姿势，不妨使用一朵花、一件玩具，或一块小点心来吸引它们的注意力。
三、在眼睛高度拍摄
人与人之间的眼神交流耐人寻味，而与动物眼神交汇亦是如此。 正因如此，注意您的宠物的神情，尽量营造出一幅温暖而亲密的画面。
四、拉近
将取景器对准您的拍摄对象，并拍摄效果较好的照片。 走近一些，或者使用相机的 变焦 功能突出重点，并忽略剩余部分。 请查看手册，以了解相机的最近对焦距离。
五、拍摄活动时的宠物
动物们总是喜欢跑跑跳跳，所以拍摄它们玩耍时的情景可以表现出它们欢乐的心情。 使用快速（400 或 800）胶卷捕捉激情瞬间。 拍摄运动物体时，计算并捕捉一个时间点。
六、拍摄多张照片
拍摄多张照片，从而更有机会拍摄到美好时光。 仅仅为了拍摄到一张精美的照片，甚至是专业人员也要拍摄很多照片，并且会不加思考地拍摄一整卷照片。
Ⅸ 什么样的照片才算一张好照片怎么才能拍一张好照片
你觉得美丽，有感觉的照片就是好照片。很多时候我们看见好看的照片是一种感觉，有的人觉得这张照片好看，有的人却觉得不可以。
这就是一种个人审美观的问题，不是所有的人感觉都是一样的。我个人是比较喜欢风景类的图片，我平时浏览的一些或者拍摄的东西都是风光类比较多。
细节决定很多东西的，一张照片里面很有深意，往往就是因为这个细节。其实每个人都是可以拍摄出很好看的照片的。欣赏的人不同，角度不一样，评论也会不一样的。
我们刚刚开始学习摄影课的时候，首先了解的就是构图。构图在一幅作品里面很重要，这是一个比例问题，让人看出来很美观。
所以拍摄照片的时候，需要注意构图，特别是在拍摄大范围的风景和人物的时候。以前我总是觉得人物就是应该处于图片的中央，觉得这样才能够突出重点，但是我想错了，并不是这样的。最美的地方是黄金分割的地方。这个就像画画一样，要注意所有物体的位置关系和明暗关系。
其次，我们拍摄照片是需要考虑光线的。我特别喜欢自然光，前段时间，我去拍摄学校里面的秋景。我和室友一大早起来，然后就出去拍摄，那个时候的光线特别的美丽。拍摄出来的照片简直唯美了，这是布置光线也肯定达不到的美感的。
拍摄照片就是一种自我的感觉，你要敢于去拍摄，敢于是尝试。你可以去模仿自己喜欢的照片的风格，看看别人如何拍摄的，然后你也去实践一下，理论是要和实践结合的。
Ⅹ 一个人怎么摆姿势照相图片
1、伸出手做出遮挡太阳的感觉。
(10)拍摄图片大全扩展阅读：
拍照又称为摄影、照相，一般指通过物体所反射的光线使感光介质曝光的过程，通常使用机械照相机或者数码照相机。随着智能手机的普及，用手机拍照记录生活的点滴变得更加流行。
【释义】拍摄，照相。（动词）（用照相机等拍摄图片）
【示例】同学们正在这绿树红花中间拍照留念。
【英文】Take photos；Photograph
【延伸释义】获取某点的静态数据、记录。（动词）
【示例】年底给客户资料拍照记录，统计拍照用户。
【注意】拍照时记得微笑，不会的可以说“7”。
参考链接：拍照 网络