❶ 喜鹊登梅的吉祥图案
喜鹊登梅是中国传统吉祥图案之一，梅花是春天的使者，喜鹊是好运与福气的象征，汉族民间传说七夕人间所有的喜鹊会飞上天河，搭起一条鹊桥让牛郎和织女相见。因此喜鹊登梅寓意吉祥、喜庆、好运的到来。中国画作品有：齐白石《喜鹊登梅》、徐悲鸿《红梅喜鹊》、朱宣咸《喜鹊闹梅》。
❷ 喜鹊梅花图挂哪
喜鹊梅花图一般题名都叫 喜上眉梢，寓意从名字就可以看出来了，
喜鹊是一种吉祥鸟，它的到来，必有喜事到。喜雀站在梅花枝头，形容喜事临门，幸运吉祥。在中国传统习俗上，喜鹊被认为是 一种报喜的吉祥鸟。梅开百花之先，是报春的花。所以喜鹊立于梅梢，即将梅花与喜事连在一起，表示喜上眉梢。梅花枝头站立两只喜鹊，两只喜鹊即双喜之意。梅与眉同音，借喜鹊登在梅花枝头，寓意“喜上眉梢”、“双喜临门”、“喜报春先”。
更多的作品，山水画、花鸟画、人物画、书法 都可以网络一下易从字画，第一个就是
可以选择挂在客厅，有着喜气连连的意思
挂在卧室也非常好、 卧室和客厅比较好。
❸ 屋里贴着喜鹊和梅花的图画寓意什么
古人认为鹊能报喜，故称喜鹊或报喜鸟，两只喜鹊即双喜之意。“梅”与“眉”同音，借喜鹊登上梅花枝头，寓意“喜上眉梢”、“双喜临门”、“喜报春先”。中国人对喜鹊的喜爱自古以来就传了下来，因此，能登上凌寒独自开、风韵高雅、傲骨铮铮的梅花枝头上的喜鹊，也就寓意着幸福美好即将来临。
❹ 喜鹊是什么样子
这个是喜鹊。
❺ 喜鹊是什么样子的
雄性成鸟：头、颈、背和尾上覆羽辉黑色，后头及后颈稍沾紫，背部稍沾蓝绿色；肩羽纯白色；腰灰色和白色相杂状。翅黑色，初级飞羽内翈具大形白斑，外翈及羽端黑色沾蓝绿光泽；
次级飞羽黑色具深蓝色光泽。尾羽黑色，具深绿色光泽、末端具紫红色和深蓝绿色宽带。颏、喉和胸黑色，喉部羽有时具白色轴纹；上腹和胁纯白色；下腹和覆腿羽污黑色；腋羽和翅下覆羽淡白色。
雌性成鸟：与雄鸟体色基本相似，但光泽不如雄鸟显着，下体黑色有呈乌黑或乌褐色，白色部分有时沾灰。幼鸟：形态似雌鸟但体黑色部分呈褐色或黑褐色；白色部分为污白色。
(5)梅花喜鹊图片大全扩展阅读：
生活习性
喜鹊除繁殖期间成对活动外，常成3-5只的小群活动，秋冬季节常集成数十只的大群。白天常到农田等开阔地区觅食，傍晚飞至附近高大的树上休息，有时亦见与乌鸦、寒鸦混群活动。
性机警，觅食时常有一鸟负责守卫，即使成对觅食时，亦多是轮流分工守候和觅食。雄鸟在地上找食则雌鸟站在高处守望，雌鸟取食则雄鸟守望，如发现危险，守望的鸟发出惊叫声，同觅食鸟一同飞走。
飞翔能力较强，且持久，飞行时整个身体和尾成一直线，尾巴稍微张开，两翅缓慢地鼓动着，雌雄鸟常保持一定距离，在地上活动时则以跳跃式前进。
❻ 常看到梅花画中都画有喜鹊，喜鹊有什么寓意吗
在中国传统习俗上，喜鹊被认为是一种报喜的吉祥鸟，它的到来，必有喜事到。喜鹊落在梅枝上，形容喜事临门，幸运吉祥。梅开百花之先，是报春的花。所以又因喜鹊立于梅梢，便寓意成梅花与喜事连在一起，表示喜上眉梢。用喜鹊、桂元、元宝表示喜报三元。不仅如此，喜鹊还有蕴涵的优美传说和两千多年的历史文化底蕴。在《朝野佥载》中就有记载的喜鹊给入狱的黎景逸带来喜兆的故事，还有每年七月初七喜鹊为助牛郎织女相会而搭建鹊桥的传说，亦或是《禽经》当中记载的喜鹊之鸣悦耳非常且能预报天气的典故，这些都深深体现出了喜鹊能报春报喜，能给人带来喜庆之兆。
❼ 请问喜鹊是什么样子的
喜鹊是鸟纲鸦科的一种鸟类。共有10个亚种。体长40~50厘米，雌雄羽色相似，头、颈、背至尾均为黑色，并自前往后分别呈现紫色、绿蓝色、绿色等光泽，双翅黑色而在翼肩有一大形白斑，尾远较翅长，呈楔形，嘴、腿、脚纯黑色，腹面以胸为界，前黑后白。留鸟。
栖息地多样，常出没于人类活动地区，喜欢将巢筑在民宅旁的大树上。全年大多成对生活，杂食性，在旷野和田间觅食，繁殖期捕食昆虫、蛙类等小型动物，也盗食其他鸟类的卵和雏鸟，兼食瓜果、谷物、植物种子等。每窝产卵5~8枚。卵淡褐色，布褐色、灰褐色斑点。雌鸟孵卵，孵化期18天左右，1个月左右离巢。
除南美洲、大洋洲于南极洲外，几乎遍布世界各大陆。中国有4个亚种，见于除草原和荒漠地区外的全国各地。喜鹊在中国是吉祥的象征，自古有画鹊兆喜的风俗。
❽ 怎样画喜鹊梅花
水墨喜鹊绘画步骤
1、先用小笔沾浓墨勾画出喜鹊的嘴部，染花青色，以朱砂点舌。
2、用大笔浓墨画出头部，而后再点出眼睛。
3、大笔淡墨配上浓墨涂画喜鹊的背部。
4、依然是大笔浓墨，画喜鹊的胸部、腿部，然后以小笔沾淡墨勾画腹部线条。
5、用大笔浓墨画喜鹊尾巴部部分，同时画尾羽，注意要有浓淡变化。
6、最后用小毛笔、浓墨画上喜鹊的腿和爪子，到此，水墨喜鹊画就大功告成。
梅花步骤：
第一步是出枝。先用笔蘸调淡墨，在盘子边上括干些，再蘸深墨，以中锋画出最前面的枝条。起笔时用中锋，画至枝条下端渐转侧锋，务必注意行笔过程中，枝条留白断开，以便填花。也可先用较淡的墨，以侧锋画出后边的粗枝干，再加前面深枝条。要根据构图需要灵活运用。无论那种方法，枝干的穿插交错、疏密关系和断开留白等都是一样的。
第二步，用淡墨圈出花朵。注意花朵的聚散和正侧偃仰背的表现。花朵与枝干需反复交替进行。画好主要枝干，决定画面大局，画好一部分旁枝后开始画花，花画得差不多时，再在花中穿插枝梢，而后再补些花，或再添些细枝梢，这样交替进行，逐步完善，不可各步骤之间截然分开。
第三步，处理花心、剔花须、点蕊头、点花蒂。用较秃的笔，以中锋浓墨为佳。花朵的正反背侧往往通过点心才能表现出来。
第四步是点苔，收拾整理。干、枝、花等基本完成后，再回过头看看总体效果，不足之处再作充实调整。最后在适当的部位题款加印章。一幅梅花就完成了。
画圈梅，一般不着色。为托出白花，可在花瓣轮廓外围圈染淡墨。也可用淡赭石或淡草绿圈染。圈染时水分要足，力求渗化效果，切忌干涩、刻板。圈染后可再用较大的笔，加水调和成更淡的赭石或草绿，点洒于圈花或枝干间隙，（点洒时要有疏密，不宜过多）使画面层次更充实多变，总体气氛更好。
花心处一般留白，或点黄粉。
也有画者，在画好后，往宣纸背面花瓣里填白粉，会使白梅更加饱满突出，增添姿色。