① 工笔画名家有谁
工笔画名家：田世光、张其翼、于非闇、俞致贞、刘力上、郑乃珖、陈之佛、陆抑非、何家英、喻继高、苏百钧等
② 求ps大神～这种古风工笔画人像怎么做出来的啊求详细步骤，或者思路。
首先来分析工笔画的几个特点：线条是工笔画的基础和骨干；色彩以固有色为主，一般设色明快，高雅，有统一的色彩；平面感：工笔画中从构图，线条，设色到形象的细部处理都带有一定的平面感和装饰性。
知道了以上的这些特点，后期的方向也就明了，整体思路就是调节光影关系，减少明暗反差，提取线条，再统一色调。以下是具体些的流程化思路：
正常修片，磨皮，然后调节阴影和高光使对比度降低
着重点来讲一下提取线条：首先复制背景层Ctrl + Shift + U 去色，再复制去色图片Ctrl + I 反相，并将图层混合模式改成“颜色减淡”。改变图层混合模式后，画面显示为白色，不要着急，接着往下做。滤镜 > 其它 > 最少值（数值根据线条调整）。盖印新图层，混合模式改为“正片叠底”，这里要关掉刚刚复制的反相图层，是与第一个反相图层混合。至此线条提取结束
接下来开始上色：双击刚刚的线稿层，在打开的面板中调节混合颜色带一下图层，这里按住Alt键可使三角形的滑块分开，数值感觉合适即可。
复制背景层到最上方，图层混合模式改为“颜色”，进一步上色，有些过曝的地方，我又提取了部分原图层给个透明度做为填补。
加入复古素材，调整位置和角度
网上找一张羊皮纸或宣纸素材，模式正片叠底，调节不透明度，感觉合适即可，最后盖印新图层，整体色调调一下色彩平衡：中间调加青降红，最后在线稿层用选区选择树干部分复制到最上方，正片叠底，调节透明度，加深树的线条。
不要太在意各种数值和步骤，只有明白了思路，才能运用自如。
③ 中国工笔画中的大师级人物
本人在大学里学习此类，就说说个人想法了。不知道您说的是工笔花鸟还是人物 ，不过我都说说把~~~
工笔花鸟比较有权威和参考价值的是 ：
陈之佛：画风典雅而不俗 ，构图多变而险~开创冲墨法，前期可练习~感悟其中构图奥妙和基本技法：如分染 层染 罩染等 多种基本染法~~和综合应用。陈师傅，经历多变，写生由显精彩~~对学习早期的创作过程有很重要的典范。其代表作有：《松林鹤寿》
喻继高 ：代表新作有~《瑞鹤颂》~~在去年的金陵画展中展出~~惊叹！！
贾广健和江宏伟：画风个人有很多相似的地方：那就是 多了很多复杂的物像与情~~~不同的地方在前者侧重与典雅 后者侧重与浪漫主义情怀，所以多了几分 感伤与空灵。
工笔人物比较起来就少点 了，
何家英 为大众首选 主要是因为 何师傅借鉴了日本浮世绘的技法，创造出现代人物的 秀美与典雅 诗意与情怀的 风格。与您说的藏少丽不同的是，何师傅更侧重与情感的表达，也就是画意的表达，个人认为更胜一筹。
傅爱国 出众的地方是梦境与现实的结合 表达出 蒙胧的现代人的情怀。
以上均是个人学习中的感受~另外您也可以关注下每年的金陵画展~~那是会聚当代名画的展览~~可以说是风向标~~不知道我这样说是不是约显俗套了~~好了~~祝您学业有成~~~
④ 工笔画古风照片ps素材
新建一个300*500的图层，打开宣纸和人物的素材放入进去，ctrl+t调整到合适的位置。
⑤ 人物工笔画一般多大尺寸
尺寸不是固定的吧，看你想画多大的了。我的话画过4尺的，4尺对开的。8尺的。还有很多小的，20*30的都有
⑥ 中国工笔画包含哪些种类
它大致可分为四大类：工笔白描、工笔淡彩、工笔重彩和没骨工笔。从表现内容上又可分为：山水、花鸟、人物（仕女和佛像）。
白描以线为表现手段的画法，依靠线本身的刚柔，粗细、巧拙，方圆，疏密等变化来表现各种物象。同时线条本身也具有一定的抽象审美效果。白描就整个中国画来讲也是一门独立的艺术。
淡彩是先墨彩的方法把对象画到八九分，然后用淡薄的色彩稍作渲染的叫淡彩。淡彩要做到色不碍墨、墨不离色，既能融合一体，又能显示墨的韵味，才能产生一种淡雅、朴素的效果。
重彩勾勒勾染的方法，并以服务态度和物质色为主，因用色比较厚重，所以色感较富丽带有装饰性称为重彩。重彩渲染要作到薄中见厚，厚中生津，染不露痕，深浅自然。没骨是直接用颜色或墨色绘成花叶，而没有“笔骨”（墨线勾勒的轮廓）。
(6)工笔画人物图片大全扩展阅读
革新
传统工笔画追求用笔生动、渲染层次丰富、形象细腻逼真。作为一门具有代表性的中国画科目，需要艺术家们不断加以创新，这样工笔画才会具有永恒的生命力。
上个世纪初，欧洲绘画传入我们，对传统绘画艺术产生了很大的影响，具体到工笔画方面，主要是造型观念的改变，借鉴了西画的写生方法，人物画创作尤为突出。再有当代工笔画也融汇了水彩画的一些表现技巧，因为水彩画与工笔画从材料和工具方面有很多相似的地方。
其次，在表现内容方面，当代工笔画也突破了山水、花鸟和人物界限分明的做法，将三者恰到好处地融合在一起，使传统的工笔画在表现内容上有了广阔的空间。
工笔画最鲜明的特点是笔法细腻，表现生动逼真的物象，西方古典油画也具备这一特征，因此当代工笔画也表现出了这一特征，特别是通过细腻的渲染，表现出立体感油画的效果。在当代工笔画创新探索方面，实力派画家郭金栋、伍嘉陵做了多角度的探索和实践。
⑦ 中国有名的工笔画
几个大名头的
阎立本：（601-673）唐代雍州万年人。隋代画家阎毗之子，阎立德之弟。太宗时任刑部侍郎，显庆初年，代兄做工部尚书，总章元年为右丞相。擅长书画，最精形似。曾画《步辇图》等，作画所取题材相当广泛，如宗教人物、车马、山水，尤其善画人物肖像。代表作《历代帝王图》是古典绘画中的重要作品之一。所画宫女，曲眉丰颊，神采如生。用墨而有骨；设色奇特而有法。描法富于变化，有粗有细，有松有紧，用笔也较顾恺之细密精致，富有表现力。
吴道玄：唐代杰出画家。字道子。河南阳翟（今河南禹县）人。约生于唐高宗时代，绘画活动在玄宗开元、天宝年间（约公元七世纪末、八世纪前期）。出身贫寒之家。曾从张旭、贺知章学习书法，又习绘画，师法张僧繇。后由山东兖州瑕丘尉召入供奉，授以“内教博士”、“宁王友”等职。因玄宗召他入宫，遂改名道玄为道子，并宣称没有朝廷的诏令，不得作画。所作人物、鬼神、鸟兽、台阁都冠绝一世。作宗教壁画有三百壁之多。后人奉为“画圣”，被民主画工尊为“祖师”。其艺术风格是“落笔雄劲”、“敷粉简淡”，线条遒劲雄放，变化丰富，一变古来因袭的高古游丝描的细笔，发展了线描的艺术方法，故表现出的物象“高侧深斜、卷飘带之势”，富有运动感、节奏感，被人们称为“吴带当风”。还创出“于焦墨痕中，略施微染”的淡彩法，称做“吴装新格”。其作品反映现实生活者较多，有强烈的人民性。诗人杜甫在看了他画在洛阳玄元庙的壁画《五圣图》后写有“画手看前辈，吴生独擅场。森罗移地轴，妙绝动宫墙；五圣联龙衮，千官列雁行。冕旒俱秀发，旌旗尽飞扬”的赞语。其其画风，为唐代和宋元以来许多画家所效法。宋代李公麟的朴质清劲的“只以墨踪为之”的“白画”发展起来的。对后世影响极大。
李思训：（651-716，一作648-713）唐代杰出画家。字健。成纪（今甘肃秦安）人。唐宗室孝斌之子。以战功闻名于时。曾任过武卫大将军，世称“大李将军”。其子李昭道称为“小李将军”。其画风精丽严整，以金碧青绿的浓重颜色作山水，细入毫发，独树一帜。在用笔方面，能曲折多变地勾划出丘壑的变化。法度谨严、意境高超、笔力刚劲、色彩繁富，显现出从小青绿到大青绿的山水画的发展与成熟的过程。它和同时期兴起的水墨山水画，都为五代和北宋时期的山水画奠定了基础。其作品均散佚。《宣和书谱》记载尚有《山届四皓》、《春山图》、《海天落照图》、《江山渔乐》、《群山茂林》等十七幅，现在仅见《江帆楼阁图》和《九成宫纨扇图》。
张 萱：唐代杰出画家。京兆（今陕西西安）人。生平事迹不详。开元、天宝年间做过宫廷画量。擅长画仕女、宫苍一类题材。《捣练图》是他的代表作之一，人物动作自然，细节刻划生动，勾线工线劲健，设色富丽。在人物造型上，画中的妇女曲眉丰颊、丽多姿，脸庞体形都显得肥胖。
没找着图片!!!!!!!!!!!!!
⑧ 求图片：彭连煦工笔画红楼梦人物图
⑨ 求老子或孔子的人物工笔画图片，要全身的最好侧面的
我印象国画名家樊运琪先生曾画过孔子图
⑩ Photoshop如何将人物照片转为工笔画
1、打开人物素材，然后抓回高光和暗部的细节！做好修调，然后我们进入工笔风调色。
2、新建一个图层，上色，rgb数值我选到的是 r：174 g：157 b：129；然后，正片叠底，我们会得出这样效果的片子，这样可以整体让照片都能得到一个偏色的效果。
3、由于第二步整体上色因为用到的是正片叠底，让照片变得比较暗。
我们会复制上一层的正片叠底，然后改为滤色，把照片的明度提高，特别是把暗部区域层次提高，让照片暗部达到中性灰以下，这个图层的透明度为40%。而且我们可以就在这个层上面做到纹理效果。
4、用到图层工具栏下面的混合选项，然后在斜面和浮雕选项里面找到纹理，然后选择一个纹理效果，通过缩小和深度来调整纹理在照片里出现的感觉。
5、让照片纹理上了过后，照片还是比较发灰，前面我们分析了孙郡的照片核心有一点是整体溶图，人物又能透出来，所以。我们建立一个可选颜色的调色图层，也在图层工具栏下面，建立了可选颜色，我们不动它，直接把混合模式改为柔光。就能得到此图的效果。
6、继续复制一个可选颜色，柔光。这样就能达到一个人物通透而且暗部有细节，而且头发不死黑。这一步就是让照片人物再透出来的效果。但是弊端是，背景色彩合适，但是人物色彩过多。
7、在原图上面建立一个色相饱和度，全图降低饱和度 -29。完成工笔风色调的效果。
大家可以看一下，人物皮肤和背景的融合度。
服装和背景的融合度。
最后结合照片的效果加上素材，完成最终效果。