❶ 京剧中各种角色及名人有哪些
1、生
戏曲行当名。生的名目最初见于宋代南戏，泛指剧中男主角，相当于北杂剧的“正末”行当。历代戏曲界均沿用此名目，将剧中“净”、“丑”行以为的男性角色统归于生行，生行便成为戏曲表演行当中的主要类型之一。
名人：程长庚（1811年11月22日-1880年01月24日），名椿，字玉珊，安徽省潜山市人。清代徽剧、京剧表演艺术大师。
程长庚幼年在徽班坐科，道光二年(1822)，随父北上入京，始以《文昭关》《战长沙》的演出崭露头角，后为三庆班老生首席演员。同治、光绪年间，任三庆班主，同仁尊称其大老板。历任“精忠庙”庙首，三庆、春台、四喜三班总管。
在京剧第一代人物中，与四喜班的张二奎、春台班的余三胜并称为“老生三杰”、“老生三鼎甲”，程为“三鼎甲”之首。程长庚为京剧艺术的形成作出了重要贡献，被誉为“徽班领袖”、“京剧鼻祖”、“京剧之父”等。
2、旦
戏曲行当名。旦之名始于宋杂剧，即宋杂剧中的“装旦”。在元代杂剧中，旦行又分为“正旦”、“小旦”、“搽旦”等。其中“正旦”同“正末”是两个并重的主要行当，正旦扮演剧中的女主人公。明清以后，旦行泛指扮演舞台上的女性角色的行当。
名人：梅兰芳（1894年10月22日－1961年8月8日），名澜，又名鹤鸣，乳名裙姊，字畹华，别署缀玉轩主人，艺名兰芳，清光绪二十年（1894年）出生于北京，祖籍江苏泰州。中国京剧表演艺术大师。
梅兰芳8岁学戏，9岁拜吴菱仙为师学青衣，10岁登台。后又求教于秦稚芬和胡二庚学花旦。1915年4月至1916年9月，新排演了《宦海潮》《牢狱鸳鸯》《思凡》等11出戏。
于1949年前先后赴日本、美国、苏联演出，并荣获美国波莫纳学院和南加州大学的荣誉文学博士学位。1950年任中国京剧院院长、1951年，任中国戏曲研究院院长，1953年，任中国戏剧家协会副主席，1959年，加入中国共产党，1961年8月8日，梅兰芳因病在北京病逝。享年67岁。
3、净
净亦名“花脸”。戏曲行当名。净之名源于宋金北杂剧中的“副净”。原来扮演亦插科打诨、滑稽调笑为主的喜剧角色，后世渐专工扮演性格粗犷、性情豪放、形象高达的男性角色。
在舞台上，以宽宏厚实的声腔，大幅度的身段动作，刻画粗犷、豪迈的人物形象。讲究工架大，勾大花脸的脸谱。
名人：早期正净的代表人物是何桂山，扮相雄伟，脸谱简洁大方，嗓音浑厚峭拔。他是京昆两门的净角演员，他的弟子有裘桂仙、金秀山等。
金少山是着名京剧演员金秀山之子。幼年随父学艺，在继承父亲铜锤唱腔基础上，吸引了架子花脸的唱、做，突破了两者严格的分工界限。在吐字、行腔、气口等技巧的运用方面也较一般铜锤花脸细微，形成了自己的风格。
4、丑
戏曲行当名。从宋元杂剧到现代，各戏曲剧种都有这一行当。因为在鼻梁上先抹一小白粉方块，然后勾画脸谱，所以俗称“小花脸”以区别于“大花脸”。又同净行中的“大花脸”、“二花脸”并列，故又俗称“三花脸”、在舞台上，专门扮演行动滑稽、语言幽默。
相貌丑而不怪，很风趣的男性角色。有时也扮演性格奸诈。内心险恶、吝啬卑鄙的任务。要求语言清脆，吐字清晰，重做功、念白。根据人物的性格、年龄、身份，丑行又分为“文丑”和“武丑”两大类。
(1)戏曲人物图片唯美扩展阅读
舞台上某个人物一出场，通过这个角色所属行为的特点，包括化妆、服装、表演和声音上的特点，观众立刻就对这个人物的“共性”有所认识和理解，然后再通过演员的具体表演和台词，逐步加深对人物性格的认识和理解，这就是戏曲塑造人物的特殊表现手法。
戏曲划分行当以后，对于演员，可以按照行当的要求，集中学习、掌握演唱和表演的特点。对于观众，熟悉行当的特点以后，就可以更便捷地了解角色的性格特征，同时也能更好的欣赏演员的舞台艺术。
❷ 简单一点的戏曲人物照片
那直接给你水墨画的图片好了，你照着画就成。生、旦、净、丑都有了。如果一定要照片，我也有。
❸ 戏曲人物有哪些呢
戏曲的角色：1、生行
生行是扮演男性角色的行当，在京剧中的地位非常重要。生行包括老生、小生、武生、红生、娃娃生等几个门类。除红生和勾脸武生以外，生行一般都是素脸，内行术语称为“俊扮”，即扮相都是洁净俊美的。
戏曲的角色：2、旦行
女性角色，根据人物需要又可分为正旦，又名青衣。泛指以唱功为主的比较端庄的角色(如王宝钏、秦香莲等)、老旦(如佘太君)、花旦泛指青春活泼的小姑娘(如红娘)、武旦、刀马旦、彩旦(媒婆)、花衫(梅兰芳大师首创，融合了青衣花旦的特长，边唱边舞如虞姬)等。
戏曲的角色：3、净行
净是戏曲表演行当的主要类型之一，俗称花脸。以面部化妆运用各种色彩和图案勾勒脸谱为突出标志，扮演性格、气质、相貌上有特异之点的男性角色。或粗犷豪迈，或刚烈耿直，或阴险毒辣，或鲁莽诚朴。演唱声音洪亮宽阔，动作大开大阖、顿挫鲜明，为戏曲舞台上风格独特的性格造型。净，分为文净和武净。一般有黑脸、老脸、奸白脸、架子花脸等。
戏曲的角色：4、丑行
丑行，俗称“小花脸”。因化妆时在鼻梁上抹一小块白粉，故而以“丑”为名。又因和净行的大花脸、二花脸并列，又称“三花脸”。丑行的“丑”是指扮相不俊美，并非专指品质上的丑恶。丑行扮演的角色既有阴险狡诈的人物，也有正直善良的形象。丑行分为文丑、武丑两种。
文丑，京剧中的各类诙谐人物均由文丑扮演。武丑，俗称“开口跳”，扮演擅长武艺、性格机警、语言幽默的男性人物。
戏曲的角色：5、末行
末行又细分为老生、末、老外。昆剧老生不分文武。末行扮演中年以上男子，多数挂须。老生：所扮角色主要是正面人物的中年男子。末：一般扮演比同一剧中老生作用较小的中年男子。传统昆剧演出整部传奇之首出，照例皆为副末念诵词曲开场。老外：所扮角色多半是年老持重者，其扮演对象颇广，上至朝廷重臣，下至仆役方外。近代以来，不少剧种的“末”行已逐渐归入“生”行。
❹ 有哪些戏曲人物妩媚多姿
戏曲里所有的年轻的旦角都是妩媚多姿的，戏曲里旦角表演的要求就是所有的动作和神情都体现着女性的妩媚多姿。从满身珠翠的杨贵妃，到粗布麻衣的王宝钏，从一代佳人李香君到巾帼英雄穆桂英，都是妩媚多姿的。
❺ 好画的而且漂亮的戏剧人物
张国荣
在《霸王别姬》扮的
程蝶衣
的
贵妃醉酒
❻ 中国戏曲中的花旦是什么角色
花旦是中国传统戏曲角色行当，为青年或中年女性的形象，性格活泼或泼辣放荡，常常带点喜剧色彩。花旦一词，来自元代夏庭芝的《青楼集》：“凡妓，以墨点破其面者为花旦。”而青衣，是中国戏曲中旦行的一种，北方剧种多称青衣，南方剧种多称正旦。因所扮演的角色常穿青色褶子而得名。主要扮演庄重的青年、中年妇女，表演特点是以唱功为主，动作幅度较小，行动比较稳重。念韵白，唱功繁重。
青衣和花旦，在中国传统的历史上，就像是两个风华卓绝，风情万种的带有像谜一样的色彩的角色。而她们，又有什么区别呢？
1、性格的不同
青衣扮演的一般都是端庄严肃、贤惠善良，忠贞不二的年轻女子，其性格十分符合封建审美标准。至少她们的外在表现、言行举止是十分端庄的。而花旦则显得活泼开朗、天真烂漫，甚至泼辣，带有喜剧色彩她们往往敏捷、伶俐。尤其以眼神犀利，腰肢、脚下灵巧。从《白蛇传》中的青白二蛇的言行举止，无论唱词、表情，还是动作都可看出这样的区别。
2、扮演身份的不同
青衣多半扮演千金小姐、侯门公主，是养尊处优的女子；而花旦则往往是她们的跟班，丫鬟之类的角色，但两者亲密无间，很有默契。这一点从两蛇言语、表情的默契可以得出。
3、服饰的不同
最明显的是，青衣有水袖，而花旦没有。青衣的衣服多是长衫，简洁但是高贵大方，令人一看就觉得是斯文的小姐，即使落魄了，也朴素大方；而花旦服饰色彩艳丽，以短衫、裤子或裙子、小袄配以围裙为或坎肩为主。
4、唱腔的不同
青衣唱词繁多，唱腔复杂；花旦几乎不唱，以白居多。唱念做打中，青衣以唱为主，以做为辅；花旦则更重于念白、做功，很少有唱。
5、表演动作的不同
青衣的动作幅度是很小的，动起来是很慢的。常常是缓缓地在舞台上轻移脚步，慢慢挥动水袖表达感情，十分委婉含蓄。她们通常都目不斜视，笑不露齿，甚至袖不露指，走路也不能快走，要稳重安祥，所以过去在舞台上表演妇女一般的正常姿态，不管坐着、站着，或走路都要求一只手横着，捂着胸口和肚子中间的一块，一只手耷拉在身子旁边，而且永远要慢条斯理的，或坐，或走，经常要保持这样一种姿态。
花旦喜怒哀乐都十分明显，她们的表情、动作、言语都毫无掩饰的告诉观众她们此刻的心情。《白蛇传》中，白蛇表达悲痛时一圈一圈的转动，挥舞着水袖；而白蛇表达情绪则充分利用其表情和动作——开心时，就拍着手、双脚直跳；恼怒时，就嘴翘的老高，头摆向一边，甚至手一甩，脚一跺，十分率性。
❼ 戏曲人物不复杂的图片适合小学生画的
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然后这里是Q版戏曲人物的图、太多了就不一一发上来了
❽ 下面这几张图片是戏曲人物中的什么角色
我看到问题中有分别代表什么样的人物，还要举例说明。。。那么就详细点说。。
1：武生（一般指行侠仗义的正派人物，比如武松）
2：老旦（一般来说是老太太，比如佘老太君）
3：应该是铜锤花脸，图上的看不清人物是谁，但是髯口带的像是满髯。（一般是正派人物，比如包拯）
4：文丑（人物好坏都有，一般比较诙谐，滑稽，个别文丑角色也是相当有分量的，比如徐九经）
5：小生（文弱书生或风流才子什么的，一般有小生的戏都会有佳人出现，代表人物太多了，许仙应该是大家最熟悉的）
6：刀马旦（能征善战的女将军之类，代表人物必须有穆桂英）
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戏子为中华民族各种“说唱艺术”的统称，它是由民间口头文学和歌唱艺术经过长期发展演变形成的一种独特的艺术形式。据不完全统计，至今活在中国民间的各族曲艺曲种约有400个左右。
曲艺作为说唱艺术，虽有悠久的历史，却一直没有独立的艺术地位，在中华艺术发展史上，说唱艺术曾归于“宋代百戏”中，在瓦舍、勾栏（均为宋代民间演伎场地）表演。
到了近代，则归于“什样杂耍”中，大多在诸如北京的天桥、南京的夫子庙、上海的徐家汇、天津的“三不管”、开封的相国寺等民间娱乐场地进行表演。中华人民共和国建立后，给已经发展成熟的众多说唱艺术一个统一而稳定的名称，统称为“曲艺”，并进入剧场进行表演。
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曲艺作为一门表演艺术，是用“口语说唱”来叙述故事、塑造人物、表达思想感情并反映社会生活的，正如戏曲艺术的本质特点是“以歌舞演故事”，曲艺艺术的本质特征当是“以口语说唱故事”。这是曲艺有别于其他艺术门类的本质属性。
因为主要的艺术手段是“口语说唱”，所以曲艺的艺术形式相对地比较简单：由一人或几人说演；或者由一人或几人演唱，辅以小型乐队（往往是三、五件乐器）伴奏。又因为是以口头语言进行说唱，所以其表演方式是以第三人称的叙述为主，民间以第一人称的模拟代言。
这样，在舞台表演上便体现出“一人多角”、“跳出跳入”、“一人一台大戏”的特点。从而与戏曲、话剧、影视等表演艺术的“角色扮演式表演”大异其趣，即所谓“说法中现身”与“现身中说法”之别。
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京剧，又称平剧、京戏等，中国国粹之一，是中国影响最大的戏曲剧种，分布地以北京为中心，遍及全国各地。清代干隆五十五年（1790年）起，原在南方演出的三庆、四喜、春台、和春 四大徽班陆续进入北京，与来自湖北的汉调艺人合作，同时接受了昆曲、秦腔的部分剧目、曲调和表演方法，又吸收了一些地方民间曲调，通过不断的交流、融合，最终形成京剧。