‘壹’ 怎么鉴定古董（怎么鉴定古董真假）
1、家里有几件古董该如何去鉴定？2、收古董鉴定方法？3、古董碗怎么鉴定？4、瓷器收藏品鉴定方法？
收古董鉴定方法？
1对比法，这是自古以来最常见的鉴定方法，通过对比已知的真品，来判断文物的真伪，一般需要长年累月的积累才能得出其中的奥秘。
2观察包浆，古董古玩由于年代久远，在表面已经形成了一层包浆，这是历史的见证，不易于伪造。
3科学鉴定，利用专业的科学仪器来鉴别古董古玩，可以比较准确的判断出文物的真伪。
4综合考察，通过观察古董古玩的外形外观和设计特点，结合史书资料来鉴别古董古玩的真假。
古董碗怎么鉴定？
1.观察包浆方：包浆又称黑漆古，它是在悠悠岁月中因为灰尘、汗水，把玩者的手泽，或者土埋水浸，经久的摩挲，甚至空气中射线的穿越，层层积淀，逐渐形成的表面皮壳。它滑熟可喜，幽光沉静，告诉你，这件东西有了年纪，显露出一种温存的旧气。那恰恰是与刚出炉的新货那种刺目的贼光，浮躁的色调，干涩的肌理相对照的。所以但凡是一件老东西肯定是有包浆的，观察包浆的老气程度是古董鉴定最简单的第一个小方法。
2.藏品对比法：谈到鉴定，大多数人第一时间想到的就是专家；提到专家大多人想到的就是满头白发，山羊胡的造型。其实，鉴定就是经验之谈，因为专家见的真东西多了，所以假东西也就能分辨出来。那这个最基本的鉴定方法就是对比法。 希望我的回答对您有所帮助。
瓷器收藏品鉴定方法？
正确的瓷器鉴定方法
具体到瓷器的鉴定上，本质鉴定内容就是对瓷器胎土、釉色和彩料的认定，也只有对胎土、釉色和彩料进行综合判断，才可以最大程度地鉴别古董瓷器的真伪。胎是骨，釉是衣，对胎土和釉色的鉴定最为关键。当然我们首先要了解胎和釉在各个时期的特征。
元代的胎土在淘炼中不是很细腻，含有杂质，经过长时间自然的变化颗粒更明显，铁锈点和火石红斑都会带有沉着的色感。明代早期的胎土则淘炼得比较细腻，结构也显得紧密。明代中期胎土的淘炼则更为细腻，有了高质量的胎土才可以制作出如成化鸡缸杯等极为精细的作品。明代至清早期、后期胎土又变得粗糙，并导致瓷器制作整体水平的下降。清康熙、雍正、干隆时期胎土的淘炼发展到了一个新水平，胎骨结构更紧、更细密、有重量感、可塑性好，为这一时期的瓷器品种呈现多样化提供了保证。清中晚期的胎土则又向粗糙发展，器物的胎质多有颗粒和杂质，也显得疏松，整个瓷器的质量下降明显。元和明代青花瓷器多数都为青白釉和小部分白釉，另外各种单色釉瓷器的釉面都特别肥厚润洁，以至于釉面结构也相当紧密。清以后青花瓷器的釉面则有更多的变化，有青白釉、白釉、灰釉等，而且釉面的质量也在不断的下降，变得稀薄和松软。
鉴定中对元、明、清瓷器的彩料也要有细微的分析研究。如青花、五彩、釉里红、粉彩、斗彩、珐琅彩、墨彩和各类单色釉。如青花彩料元代最有特色的是进口的苏麻离青。明代青花则可以分为四个阶段，永乐、宣德时期还用苏麻离青为主;成化、弘治、正德以国产的平等青为主;嘉靖、隆庆、万历大量使用进口的回青料;天启、崇祯浙料用的较多。清代青花呈色最好的是康熙中晚期，用云南明珠料，分色是所有青花瓷器中最好的，俗称五彩青花。雍正、干隆青花有呈色浓郁深沉的特点。
了解各朝瓷器的胎土、釉色、彩料特点是为了更好地去掌握鉴定的本质内容，寻找到各朝瓷器在胎土、釉色、彩料方面所具有的共性和个性特征也是为了更好的鉴定。共性的特点就是器物经过长时间自然变化所产生的一种内在物理性的转变特性，料深沉，光泽内敛有厚度，在整个器物的用色上有浓淡深浅的变化，另外，各类釉上彩的彩料都有自然的润光从彩料深处溢出，光芒闪烁让人心动。当然在瓷器鉴定中还是要全面地分析和判断，但从初始鉴定的角度来看，对胎土、釉色、彩料的认识应该还是最为关键的。胎土都有结晶，有润光，结构相对紧密，有一种厚重感。釉面温润如玉，有一种内在的宝光由里而外自然释放。彩料的特点和釉面相似，青花瓷器的用料深沉，光泽内敛有厚度，在整个器物的用色上有浓淡深浅的变化。另外，各类釉上彩的彩料都有自然的润光从彩料深处溢出，光芒闪烁让人心动。当然在瓷器鉴定中还是要全面地分析和判断，但从初始鉴定的角度来看，对胎土、釉色、彩料的认识应该是最为主要的。
实践及比较所获得的经验是鉴定的关键
学习鉴定要三多，多看、多问、多比较;三勤，勤学、勤问、勤记。也就是让收藏者要多实践，多交流，多比较。只有理论知识而没有实践，只谈瓷器的纹饰和造型而不研究鉴定本质特征是不会真正懂得鉴定的。
在和收藏家的交往中常会听说某人收藏了很多官窑瓷器，但拿来一看却是赝品。其实鉴别一件瓷器是否是官窑瓷器的一个最简单办法就是比较。拿一件清末或民国的民窑传世瓷器与所谓的官窑瓷器作个比较，如果官窑瓷器在胎土、釉色、彩料的质量上都不如民窑传世瓷器的话，那么这件瓷器肯定不是官窑器，很有可能是赝品。举这个例子是用来说明正确的比较方法在瓷器鉴定中的重要性。器物的真伪是相对存在的，没有假何来真，真真假假只是在一线之差。所以平时我们不但要经常去观察认识古代传世瓷器，同时也要经常去观察认识新仿瓷器。只有清楚地认识了新仿瓷器的特征，才会帮助认识古代传世瓷器。
比较法还能使鉴定行为在理性思维的基础上进行。通过比较而获得经验，能使我们具有一种敏锐的观察力和鉴别力。当然这种鉴别能力难在短时间里具备，只有通过不断努力实践和比较，同时不断地总结实践和比较所获得的经验才有可能达到。
在古玩行有句俗语买了假东西是没眼力，真东西看作假东西不买更是没眼力。传世的精品自古都是人们的珍藏，保存得好自然比现在新东西还要漂亮，把它当作仿品就等于自己放弃了收藏精品，也就永远成不了真正的收藏家。所以在收藏中不要怕买到新东西，关键是买错了就要知道错在那里，在有怀疑的情况下就应该多去比较，在比较中认识各个时期胎土、釉色、彩料的细微差别，就能判断出新旧瓷器在这几方面的差异。不断的实践、比较和总结可以积累更加丰富的经验，鉴定能力也会有本质性的突破，这样所获得的鉴定能力是理性的并具有很强的可操作性，鉴定瓷器不会受到器物的表像和外在环境的影响，所观察到的自然也就是物质的本质特性，也就能确认瓷器的真伪。
另外，那种把收藏品深藏而不示人的做法是不理智的。再一点就是要把东西拿到市场上检验，买真买假都能提高你的鉴定水平，认真不认伪的心态更是不可取，其后果很可能是买到的都是仿品而自己还蒙在鼓里。总体来看只要是方法对了，实践越多则鉴定水平越高，收藏器物的品质也可以更上一个层次。由此可见，鉴定的关键是实践和在实践比较中所厚积的经验。
综合鉴别是鉴定瓷器真伪的唯一途径
鉴定一件瓷器不但要从器型、纹饰、胎骨、釉色、制作和烧制工艺、款识等方面来判断，还要顾及到一些外在的因素。鉴定是一项复杂的系统工作，某个环节出现差错都会影响到结果。毋庸置疑，综合性的判断完全可以确保鉴定结果的可靠性。目前许多收藏者在鉴定瓷器时比较片面，有的鉴定只看器型、纹饰，也有的看气泡和哈喇光，或掂分量，这些都只能是鉴定中的部分因素。如以前人们一直认为元青花的胎骨上一定有火石红斑，后来却发现伊朗德黑兰阿尔代毕尔寺院和土耳其伊斯坦堡博物馆收藏的元青花大多没有火石红斑。再如以前人们认为只有传世彩瓷上才有哈喇光，但现在大部分的仿器上都有此现象，如果只是凭某一特征来鉴定瓷器真伪肯定是不科学的。所以在鉴定中不能只有片面认识，而是要综合全面因素再下决定。
具体到瓷器鉴定可以从三大类来综合判断，即传世瓷器、出土瓷器、半出土瓷器。传世瓷器一般指日常中经常和外界直接接触或使用并由前人传承下来的器物，是鉴定中相对容易的种类。但在鉴定时也不能麻痹，现在有些仿品外表几乎和传世瓷器一样，只要综合判断还是能鉴别的。首先还得去观察有本质特点的胎土、釉色和彩料。传世瓷器的胎质湿润细腻，釉面肥厚似玉精光四溢，彩料透彻，内在光泽有浑厚感。几个方面特征统一而且都能同时达到要求，则可以确定瓷器的真伪，如果各方面特征不统一，如釉面像传世瓷器而胎质像出土瓷器就值得怀疑。器物的纹饰和造型也是需要去认识 ，因为纹饰和造型可以使我们更准确的断代。
出土瓷器是指近期出土的瓷器，它的特点也很明显，因为处于一个相对密封的环境器物产生的变化也很有规律，主要还是应该去观察物体的本质变化。胎质、釉色和彩料等几个方面当然是重点。出土瓷器的胎质也具有湿润的特点，釉面受到地下矿物质的侵蚀大多会有自然变化的土气。青花料呈色也会有丰富的变化，而釉上彩料大部分会有损伤，入土的时间长则变化相对多一些。在鉴定这类器物时也要综合判断，不要只以某一特点来认定全部。
半出土瓷器是相对于传世和出土瓷器而言，指的是出土了一段时间后某些特征已向传世瓷器发展、但又和传世瓷器有区别的器物，也包括一些库出器(出窑后没有使用过的瓷器)。这一类瓷器鉴定难度最大，在鉴定时需要通过细微的观察才能寻找到其中的差别。所以鉴定中所有的特征都应该围绕着整体，通过局部观察，然后回到综合认定。只有这样才是理性和科学的态度去鉴定瓷器，才是合乎辩证逻缉、具有科学性的鉴定方法。
独具个性的审美能力是对鉴定的补充
审美能力在瓷器的造型和纹饰的认识上体现最为突出。对器物鉴定真伪确认之后，了解造型和纹饰的特点对瓷器的断代很有作用。首先在鉴定中要熟悉各个时期造型和纹饰的特点，同一品种的器物在不同时期会有特定的造型，如宋以来梅瓶、玉壶春瓶等在各代都有烧制，仔细观察会发现其中的差异。有些器型则更能体现当时的特色而成为名品，元代的各式罐气势逼人，敦厚大度。永乐、宣德时期的梅瓶，折壶制作精细，独具匠心。成化鸡缸杯轻盈隽秀，唯美绝后，十分脱俗。嘉靖葫芦瓶，古朴厚重。康熙棒槌瓶，造型挺拔。干隆时期还有许多奇巧的型制出现，造型都很华丽和精巧。此外还要认识各时期纹饰特点，装饰纹样，题材，表现手法等。元代在题材出现了大量的人物故事图案，永乐、宣德时期的海水龙，正德的阿拉伯文，嘉靖、万历的道教图案，康熙的战争故事图，雍正瓷的过枝花、皮球花等都很有代表性。
在绘画的笔意上也要有意会，元朝的用笔大胆豪放，再加上苏麻离青的呈色极像一幅水墨淋漓的写意画。永乐、宣德时期用笔洒脱，挥洒自如，笔意的节奏感强。到了康熙时期绘画可谓豪放粗犷和精致细腻并存。干隆绘画严谨而细腻，内容丰富，题材广泛同时还出现了名家作品。
所以对造型和纹饰的了解不但能使我们更好的鉴定和断代，也能进一步提升审美水平。收藏中也要更多地去了解社会、历史、文化的传承和发展规律，了解别的艺术形式，如绘画、雕刻、书法、各种手工艺品对瓷器发展的影响，融会贯通，博采众长，在提高审美水平的同时自然也提高了我们的鉴定水平。
瓷器的鉴定是一门学问，收藏的苦乐个人自知。但只要掌握了正确的鉴定方法，同时能认真实践，关注文献资料和考古发掘成果，刻苦钻研业务，肯定能成为懂得鉴定的行家里手。孔子曰： 知之者不如好之者，好之者不如乐之者。乐中有知，知中有乐，这才是收藏要的一种境界。
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‘贰’ 【摄影笔记】一瞬光影——温暖唯美系人像摄影养成攻略（未完）
摄影师可以捕捉到一个人不一样的一面，甚至一些微小的表情都可以被镜头放大。在现实生活中，你就是你，但是在照片里，你可以是文艺的、复古的、帅气的……
而这一切，都是通过摄影师的 构思、拍摄 和 后期 制作去实现的。人像创作也因此有了各种可能性。 只要摄影师有足够的准备和技巧 ，任何时间、任何地点逗可以拍出美好的照片。
我从一个单纯的业余爱好者开始，略过了摄影理论和基础， 跟随着内心对摄影的热爱 和 对生活的感悟 ， 坚持用自己的视角去审美，用自己的方法去拍照 。
支撑我一路从业余爱好到现在拥有自己的独立工作室的， 不是强大的理论和技术，而是对爱、对美、对温暖而美好的事物的向往和坚持 。也许正因如此，我形成了自己的一套拍摄思路。
我会为了拍摄一张好看的照片不远千里来到一个地方，也会为了心目中的一个眼神反复设计和考量光影、服装、妆容。
有两种摄影作品最能吸引人，一种是至真，一种是至美。
好的人像摄影作品也应该是摄影师内心世界的外化表现。 任何一种表达，都是基于摄影师对生活的感受。不管表达的内容是什么，只要能让观众感受到摄影师的世界，用照片拉近双方的距离，作品就成功了。
而至于观众是否能产生共鸣、是否喜爱你的作品，我相信每种风格自然都会有喜爱它的人群。
摄影仅仅是一种表达方式，重要的是你所表达出的内容，你用怎样的视角去观察世界，用怎样的方式去理解和感受身边所发生的一切。 摄影改变了我的生活，改变了我看世界的方法，也让我渐渐找到自己的价值，让我朝着自己想要的生活目标不断努力。所以， 在你拿起相机之前，要先学会观察，学会感受，让自己的感情细腻丰富起来 。
同时，摄影也是一门精益求精的艺术，要想获得最理想的作品，就需要不断进步。
摄影水平提高的过程其实是 摄影师审美水平螺旋式上升 的一个过程。如果摄影遇到瓶颈，大部分时候并不是摄影技术妨碍了你的提高，而是你的审美水平所致。
所以这时候需要做的仅仅是放下相机，多看看其他摄影师的作品，看看世界名画，看看经典电影，这对审美的提升都是有帮助的。
从商业角度来讲， 客户选择一位摄影师，其实选择的并不是摄影师的作品，而是选择摄影师的审美 。摄影师以往的每一幅作品，即使你再喜欢，也无法复制出一模一样的。所以，你应选择相信摄影师的审美，相信他或她会为你创造出更加美好的回忆。
真正学习摄影，在于通过拍摄的方式，表达摄影师的审美观，甚至是人生观和世界观 。这样一个过程，体会和理解要比学习和记忆更加重要。摄影的学习过程更多是从实践和感知中去体会理解，并长期积累的。
一张好的照片，是从一闪而现的灵感，到最终的成片，其中包括了 构思、服装道具准备、前期沟通、场地布置、化妆造型，然后到拍摄，拍摄之后还有后期修图、排版、发布、网络传播或营销等 。拍摄仅仅是其中的一步，真正决定作品质量的，是摄影师按下快门之前和之后所做的一切。
一张能吸引人的人像摄影作品，最重要的是要 有感情 ，有摄影师自己的 审美 和 想法 ，这也是决定你的照片是否拥有鲜明风格、区别于同类其他照片的决定性因素。
风格 是指一件艺术作品 通过外在表现出来的一些统一的特点 。我们可以通过一张照片的表面信息来把它归类于某种风格， 而真正决定风格的，其实是作品的内在 ，是摄影师对审美独特、鲜明的表现。
审美 ，简单来说就是你喜欢什么、讨厌什么。你是喜欢曝光精准、细节丰富、焦内锋利、焦外油润的人像作品，还是逆光朦胧柔美、若隐若现、光影交错的照片，这取决于你的内心而并不是他人。 寻找自我的风格，首先要摒弃从众心理。
拿起相机就拍的，是生活记录照。 唯美人像写真，需要摄影师在拍摄之前做大量的思考和自我批判。 你拍的是什么，想要通过照片表达什么，用怎样的手法去表达你的想法，每次拍摄之前大脑里应该有个清晰的定义。
即使成片和想象中的不同，也应该学会分析这一差距产生的原因。只有经过无数次的实践磨合，我们才能从中感受到自我。思考，实践，再思考，风格会在这样的循环往复的过程中渐渐清晰。
即使你无法用固定的词语去形容你的风格，至少也会在下一次拍摄之前知道自己要拍什么、为什么要这样拍。
关于摄影风格，我相信每个人都会经历很长一段定义模糊的时间才能确立。从拿起相机的那一天起，到现在经历了四年多的时间，我仍然觉得很难给自己下个定义。
但是我希望的是，我的这种风格足够鲜明，让人一眼看到就能知道这是我拍的。
有人说“相由心生”。这个世界，从客观上讲是一成不变的，但是每个人都会有自己的世界观，而我作为一位摄影师，以我的主观视角去感受这个客观的世界，我所体会到的东西，以摄影作品的形式表现出来，这个时候，照片即为我内心感受的反映。
① 温暖而美好
温暖而美好，这是我希望整个照片的呈现的第一感受。很容易理解。 画面风格 和 色彩基调 是 温暖细腻 的，照片主题是表达具体形象的美好的事物。
② 安静而有力
这里的 安静 ，是指画面没有很强的视觉冲击效果，简单低调。而 有力 ，是指一种能引发或者让观众思考照片表面以外的东西的能力，也可以理解为吸引力，简单却不平凡，简单的背后有更深一层的含义。
我所期望的，是我的照片不仅仅停留于表面的温暖而美好，不仅仅是模特的颜值，不仅仅是精致好看的造型，我追求的是观众在观赏这张照片的时候，能感受到摄影师的情感、摄影师的想法，看到照片就知道这不是一张随意按下快门的照片，而是经过精巧构思的作品。
③ 自然不做作
自然不做作主要指的是画面主体人物的状态。人物在画面中占有怎样的比例，和画面中其他的构成部分是一种什么样的关系，以及画面中人物的造型、妆容、动作、神情和他或她所做的事情，这些元素都能够达到自然不做作的效果。
想要感动他人，首先要感动自己。
截止到我落笔写下这段文字，我的摄影工作室已经成立有两年多的时间了。在这两年里，我也拍过很多很多的客片。 而我拍过的每一个客片，从咨询报价，到沟通支付定金，前期试衣、面谈、鲜花道具的准备，再到拍摄、后期修图、相册的排版和制作等，每一个过程都是我亲自完成的。
我一直认为这些过程，是让我对每一次拍摄保持激情的秘诀。不为其他，只因为 我享受这样一个完整的过程，享受这种亲历亲为的感动。 我用自己的努力让自己感动的同时，我也相信，我的一切辛劳，观众可以通过照片感受得到，也会被我的用心而感动。
人物是人像摄影的灵魂，而摄影师就是灵魂的塑造者。 你要记得，拍摄人像，你所拍的，并不仅仅是你面前的这个人当时的一种状态，也包括了他或她的过去，他或她读过的每一本书，走过的每个地方，爱过的每一个人，这些过往看似无关，却或深或浅地在他或她的身上留下了某种印迹，某个细小的表情，某个习惯性的动作，某一首只需要前奏就可以让他或她眼神里露出温柔的歌。
很多新人会非常认真的整理资料发给我，看过他们的小故事，经常能得到一些不错的拍摄灵感。
但是我们说要了解拍摄对象，并且根据对象的特点来拍摄，这并不意味着我们要一味遵循模特或者客户的喜好，摄影师在整个拍摄过程中依然应该处于主导地位，对模特或者客户的情绪动作有明确的引导。
比如开始拍摄前告诉你的拍摄对象，我们这一组照片想要拍出的感觉，服装和造型大概会做怎样的配合，动作是夸张一些，还是优雅的收敛一点，等等。拍摄过程中的动作调整也需要使用明确且简单易懂的语言。
我相信每个找我拍婚纱或者写真的女孩，都应该是很爱自己并且对美有着很高要求的。所以我尝试抛开摄影师的身份和思维模式，单纯从一个女生爱自己的角度，去发掘一些女性温柔美好的一面，比如一些微小的动作，一些转瞬即逝的眼神，一些惹人怜爱的小细节。
照片中的情感，一方面体现在模特的神情、动作，另一方面也体现在摄影师和模特之间的情感。这种情感是在互相欣赏和信任的基础上产生的。
刚刚开始拍人像的时候，如果时间允许，我通常会 在拍摄前写一个拍摄脚本，包括具体的场景、需要的服装和配饰、拍摄的思路和手法，并会为模特设计动作和情绪，找大量的样片，甚至画一些拍摄草图。 这项工作只是为了帮助你理清思路，确保拍摄前的准备工作能够有序地进行，但在真正开拍后，我就会把脚本丢到一边，任凭自己发挥。真正的艺术创作，总是主观而感性的，这也正是它迷人的地方。
细节决定成败，这句话在摄影当中也适用。 摄影师需要学会从宏观着眼，从微观着手去构思和准备拍摄，比如小头饰、小道具、服饰是否合身，妆面是否干净，不要假睫毛或浓妆、艳丽的指甲颜色等。即使决定使用鲜花做道具，也要注意花的品种与拍摄主题是否相符。
每一位找我拍婚纱照片的客户应该都非常清楚，拍摄之前，我们会花上半天的时间去选择服装造型，商定拍摄的细节。 婚纱的领型、腰线、版型是否合适，我都会为新娘做一一考量，找到最合适的服装。这些细节，会让照片有一种精心设计而又恰到好处的视觉效果。
你可以从 光影构图 的角度尝试增加艺术感，也可以在构思准备一组照片的时候，从 服装、发型搭配，场景选择 和 道具 选择上着手。
真实自然的艺术效果往往并不那么容易达到，稍微不慎，就可能变成用力过猛的做作。
所以为照片增加艺术感的话题，还要谈回到我们之前所说的 培养和提高审美 的问题。摄影师这时可以尝试反向思维，着重考虑你要将哪些元素排除在外，而不是考虑你要将哪些元素包含在照片之内。
在条件允许的情况下，我会优先使用 定焦镜头 。使用定焦拍摄时，摄影师不得不根据需要的构图前后移动，有时候也需要和模特一起移动。
不停地移动、变换位置、思考构图 ，虽然拍摄速度相对慢了很多，却也让我有更多时间， 有更多机会发现不同的光线和角度 ，移动机位也时常会让我的拍摄对象感受到我的参与感，并且更加积极地配合我的拍摄想法。
一张精美的照片，远远比十张普通的照片更加能吸引人。有时候我们需要很长的一段时间去进入拍摄状态，去寻找最适合的光线和最完美的角度。然而有时候，拍下一张好照片也只是一瞬间的灵感和发现。
面对美好，我不会吝惜快门去捕捉心目中最想要的那个瞬间，但我也希望可以放慢速度去思考，让每一次按下快门都得到比前一次更加理想的光线和构图。
学习和模仿，是摄影师在提升水平过程当中非常重要的一个阶段。
这里作者列出了她在看作品的时候观察思考的步骤。
① 观察 色彩搭配 和 构图 。
② 观察模特的 服装造型 或者 妆容 ，还有 人物的姿态 和 情绪 ，这些都是照片表面的信息，可以直接获取直接参考。
③ 分析 焦段 和 视角 。
比如长焦，85mm或者135mm，或者70-200mm。常用方法是观察照片四周的变形程度，背景压缩程度和虚化，这样基本可以确认焦段和机位。这一步可以帮助你在以后的拍摄当中有参考地选择使用的焦段。
④ 分析 光线来源、补光手段 等。
当然，很多补光补的好的作品，就是让人不易察觉补光的痕迹，但是仍然有一些细节，可以看到摄影师用光的想法。通过地面上影子的角度和位置，可以观察到光线来源的方向，从而了解到摄影师在这张照片中使用的光位。
当你第一次拿起相机的时候，你就已经开始 用摄影师的角度去观察、理解这个世界 。你拍下的每一张照片，都是你在摄影之路上前进一步的脚印。
摄影是一个综合科目，景、人、器材、后期等综合作用力共同的结果，单纯提高其中某一项，并不能提高整体水平 ，因此摄影师需要平和的心态，需要学会 长期积累和沉淀 。
摄影是一门创造和记录的艺术，但是如果你想要成为职业摄影师，摄影也将会成为一种商业行为，仅仅能够拍好照片还不够，你还需要每天处理大量的信息、电话、咨询。
① 你需要学会与不同的客户和商家 沟通 。
② 需要懂得如何在市场上找到自己的 位置 。
③ 需要在有限的 时间 内尽量出色地完成任务。
④ 需要保持对摄影的 激情和热爱 。
⑤ 保持最好的状态和源源不断的 创造力 。
摄影和很多职业一样，想要成功，最重要的一点仍然是坚持和执着。也许你的努力不会马上得到成果，但是你要时刻记得，现在你所有沉默的付出，终将会在未来的某一天蜕变成最强烈的呐喊声。
我经常会把自己近期要拍的主题一一列在本子上，然后按顺序去筹划、准备、拍摄。
我也会给自己设定一些长期的目标，比如两年前我给自己设定了出一本摄影书籍的目标。
把这些目标写下来，放在电脑前或者办公桌上，这样可以有效提高执行力。良好的执行力，推动着我在这条路上前行，渐渐地接近目标。
很多摄影师应该都有体会，如果你拍摄的是专业模特，你为他或她拍下的照片，仅仅是他或她的千百张照片之一。但是如果你拍的是普通人，那么这些照片，很可能是他们一生中最美的时刻之一了。这一点对于我，对于我的客户来说都非常重要。我一直铭记这点，也深深知道自己接客片拍照的意义。
我喜欢在客人化好妆、穿好婚纱之后花几分钟仔细观察他们，经常会发现，原来这个女孩子的眼睛或者某个五官这么好看，如果不是我要为她拍照，可能永远都不会发现她的美好，那该是多么可惜的一件事。
摄影是我谋生的手段，但我也希望自己用这种喜欢的方式生活，保持拍摄节奏和激情。我想只要我还有体力，会一直拍下去，为普通人拍照，是作为摄影师最大的乐趣之一了。
性能强大的器材通常可以让照片增色不少，但这并不是决定性的因素。寻找一台顺手的相机和一支合适的镜头。 真正决定照片质量的，永远不是器材，而是头脑 。
摄影师需要做的是驾驭器材，而不是让器材的特性限制自己的拍摄想法和水平。
小广角，f/1.4大光圈， 清新人像利器 ；尤其是在空间不够大的情况下，35mm可以兼顾环境。
相对于50mm和85mm来说，35mm的对焦会相对快速， 适合抓拍动态 。儿童摄影和户外拍摄时使用35mm焦段都是不错的选择。
旅拍的时候，35mm适合拍人，也适合拍景，可以减轻负担。由于带有 小广角 ，所选用35mm拍摄特写或把人物放在构图的边缘时容易变形，应尽量避免。
50mm镜头 接近人眼的视角 ，没有广角或长焦带来的视觉冲击力，是最容易驾驭和控制的焦段，容易通过照片传达温暖而美好的感受。
中长焦的佳能85mm镜头被称为 大眼睛/人像镜皇 ，f/1.2的大光圈实现了油润的焦外质感。
85mm适合拍摄 小景别的特写 ，可以聚焦到人眼，其他五官则被虚化，由此放大了人物眼神的传达的情绪。
中长焦拍摄也可以避免逆光或侧逆光时人脸曝光不足的情况， 通透感会比广角更强 一些。
85mm焦段的缺点是视角单一，构图变化少，更加考验摄影师前期的策划、后期的调色和对模特情绪的引导能力等画外功夫。
85mm容易把人拍得 比实际微胖 ，可以在后期制作的时候适当使用液化功能瘦身。
24-70mm是一种非常 实用的镜头 ，24mm端的广角和70mm端的中长焦，加上f/2.8的光圈，可以满足很多条件下的拍摄需求。时间紧张的情况下选用24-70mm，会比定焦更节省时间。
在摄影中，构图也是这个意思。学会构图，仿佛是学会了一门语言，你不必讲语法熟记于心，但是一旦掌握，它可以让你清晰地表达自己想说的内容。
和谐精致的构图，是决定整幅绘画的基础。
构图对于一张照片可以说相当于一副骨架。唯美人像的构图可以不用过于精准，但是一定要让人看了感觉均衡而舒适，这里说的均衡是视觉上的一种平衡。
九宫格构图 ，是指把人、物放在竖或竖的三分线上，或者交汇点上。
这样的构图带来均衡舒适的视觉效果，也可以避免对称构图造成的单一感。
在 人物特写 中，可以选择人眼作为主体，构图时将距离镜头比较近的人眼放在交叉点上，将手部或其他道具放在另一个交叉点上，让构图平衡舒适而不单调。
对角线构图 是指在画面中画出两条对角线，画面的主体大致沿着其中一条线伸展。
这个方法也适用于 指导模特的动作，比如手或脚的伸展 。
尤其在拍摄 躺姿 或 俯拍 的时候，可以使用这种构图方法。
沿着对角线 延伸的主体不仅仅是人 ，拍摄时也可以借助 衣服 或者 其他道具的线条 来构成对角线构图的视觉效果。
三角形是最稳定的形状，三角形构图在风光拍摄中是经常用到的。
在 人像摄影 的构图中使用三角形构图，也会来带画面的 稳定 、和 谐感 。
三角形构图在 拍摄人物坐姿 的时候运用较多，头、手、脚（或膝、臀）成三角形分布，可以让姿态更自然。
将画面主题集中在一个三角形的区域内，也是三角形构图的一种运用方法。
单眼中心法 ，就是在构图的时候，把主体人物的一只眼睛作为画面的重点，让观众的视线被照片中的眼睛所吸引，其他部分轻描淡写地略过即可。
这种方法在 拍摄 特写的时候尤其适用。在照片中，眼睛会产生引导作用，会引导观众的视线，所以当照片中的人物望向远方的时候，会给整个画面带来一种 延伸感 。
单眼中心法可以和前面讲到的九宫格构图法相结合，将 人眼放到九宫格的交叉点 。
拍摄时主体被裁切，主体的一部分延伸到画面之外，这种构图通常被称为 出血构图 。
这样的构图有助于 引导观众视线 ，突出人物的眉目、睫毛、眼神光、细微表情和一些小动作、小细节。
近距离的特写拍摄，皮肤和妆容的细小瑕疵都被拉入镜头，这对模特的状态、表现力，摄影师的构图能力和后期水平都是一种考验。
我们拍人像，人是重点。但是如果你的作品是以组图出现，这就给了我们景别上有更多发挥的空间，除了 以人物为中心的特写、近景、中景、全景、远景 之外，还可以有 局部 ，和 对环境的交代 。
组图中 各种景别的搭配使用 ，可以让照片更有 节奏感 和 故事性 。
在电影中，导演利用复杂多变的场面调度和镜头调度，交替使用各种不同的景别，可以使影片剧情的叙述、人物思想感情的表达、人物关系的处理更具有表现力，从而增强影片的艺术感染力。
我国古代绘画有这么一句话“近取其神，远取其势”。所以越是特写，人物的表情神态也就越突出，照片受到周围环境因素的影响就越小，光影色彩和构图也越简单，特写聚焦人脸，甚至是局部。
在拍摄环境开阔，景色很美的时候，可以尝试缩小人物在画面中所占的比例，大篇幅强调人所在的环境氛围。
一组 各种景别交替使用 的人像作品，我把它称为“ 环境人像组图 ”。 人物与环境的关系 ，人物在画面中 所占的比例 ，也直接影响到照片所传达的感受。
有一个很有趣的现象，人眼无法识别倒像的人物的五官是否符合美的比例。
当我们看到一张倒像的人物照片的时候，五官和表情会被我们忽略，即使照片中的人五官不精致、表情不自然，也会被忽略掉。
俯视构图拍摄特写，借助 大光圈的虚化 ，可以让观众视线聚焦在人眼，虚化面部之外的部分，适合拍摄模特直视镜头的瞬间，眼神和表情被突出放大，红唇也是画面中的一个亮点。
仰视构图就是机位低于模特视平线，可以让模特站到高一点的位置，或者摄影师蹲下。
拍摄仰视构图的时候，模特 最好不要直视镜头 ，可能会产生脸型不够好看或者脖子不够舒展的感觉。这时让模特给镜头一个 侧脸 ，或者 望向远方 ，给构图带来一种延伸或者视觉引导，同时也可以让模特的肢体看起来更修长、伸展。
局部特写在人像摄影中可以很好 传达情绪、渲染氛围 ，也可以称它为“不露眼特写构图”。
除了女孩美好的眼神和面庞，还可以拍指尖、锁骨、发丝、嘴唇、背部等。没有眼睛来传达情绪，局部特写的情绪传达更多是靠 肢体语言 。
捕捉柔美的光线和女孩的一些小动作，或者是借助小道具、小饰品，都可以拍出很美好的局部特写。这些局部细节往往更容易把观众带入到照片的意境中。
即使只拍局部，这个局部仍然属于人物整体，不要把它分割开来看待。比如，要把手拍的好看，整个身体都应该是舒适放松的，表情应该是柔和的。
在 大光圈浅景深 的镜头虚化效果下，很多想不到的东西都会产生很漂亮的前景。
按照大小可以将前景分为 大前景 和 小前景 。大前景，例如地面、平台、大面积的玻璃等。小前景，例如小道具、花草、衣服等。
按照来源也可以将前景分为 环境前景 和 人工前景 。场景当中没有适合作为前景的物体时，可以人为加入前景，例如白纱、透明塑料纸、羽毛、LED灯等。
构图是摄影师在 按下快门的瞬间 完成的一个短暂的动作。在按下快门的瞬间，也许并没有足够的时间去思考构图的方式，但是长期的积累和拍摄经验，会让构图方法沉淀在心，变成潜意识的动作。
我有个收藏 古董衣帽 的爱好。每件古董孤品都曾经在很多年之前，在某个女孩身上绽放过它的光彩。那些精致的刺绣和串珠，微微泛黄的岁月痕迹，有时候不用任何解说，一眼就仿佛能看到它的魅力，每一个细节都仿佛沉默地诉说着一个动人的故事。
我钟爱这种 神秘故事感 ，这些收藏品，也经常成为我创作灵感的来源。思维和灵感从一件维多利亚式的精致衬衫发散开来，就可以带来一组唯美人像。
与摄影的这场恋爱，从我四年多之前拿起相机拍照的那一瞬间开始，也许它会就这样贯穿我的一生。
这本关于摄影的书，更多的是 分享我的心得和感受 ，它也许可以让你坚定的爱上摄影，却也可以让你感受到摄影之路的漫长与沉重。与我而言，它仿佛是一份郑重的作业，交给一直在关注支持我的朋友们，也交给这四年多时间里在这条路上笃定前行的自己。
我坚信每一张照片背后都有着说不完的故事，那是我看过的书，走过的路，爱过的人，它们或深或浅地在我的记忆里留下痕迹，组成了现在这个平凡却也独特的我。 希望这本书，也会在你记忆里的留下痕迹，成为你的过往，变成你照片背后的故事。
埃菲尔铁塔为了世界博览会而落成的金属建筑，曾经保持世界最高建筑45年，直到克莱斯勒大厦的出现。下面由我为你提供的埃菲尔铁塔唯美图片高清图片，希望对大家有帮助。
埃菲尔铁塔唯美高清图片
埃菲尔铁塔唯美图片
埃菲尔铁塔楼梯拍卖
巴黎埃菲尔铁塔部分废弃的楼梯将于当地时间2007年11月19日在巴黎德鲁奥拍卖行进行拍卖。被拍卖的楼梯是20级螺旋形台阶，在铁塔有电梯运行之前被用来直通二楼和三楼。这段楼梯是1889年铁塔奠基时，由埃菲尔本人规划设计。 埃菲尔铁塔的楼梯共有24层。在1983年的铁塔修复工程中，其中的这一部分被废弃并转移到私人手中收藏。
2007年11月19日，巴黎埃菲尔铁塔一段高四点五米的铁质旋转楼梯，以十五万欧元的价格卖出。投拍者是荷兰一家名为“埃菲尔铁塔”的篮球俱乐部。原来这段楼梯的估价仅为二至三万欧元，可能被新富国家俄罗斯、印度的买家买走。据报道，拍卖这段楼梯的德鲁欧拍卖行发言人指出，这段楼梯是一八八九年铁塔落成时，设计师埃菲尔手执法国国旗攀登一千一百九十一级楼梯当年走过的。一九八三年为了给即将安装的电梯让路，而拆掉了铁塔第二到第三层之间的旋转铁梯。拆除的铁梯被切成二十四段，拍卖给全球各地的博物馆和收藏家。十九日拍卖的这段楼梯是其中的最后一段。高价买下铁梯的埃菲尔铁塔篮球队队老板称，买下这段高四点五米、重七百公斤的铁梯，是因为它出身埃菲尔铁塔，并为了给同名球队做宣传。据悉，有三百米高的铁塔。这段“古董铁梯”的拍价仅约相当于铁塔两三天的门票收入。
2008年10月20日 巴黎标志性建筑埃菲尔铁塔20多年前改造时被拆卸下来的一段旧楼梯在巴黎一家拍卖行以8.055万欧元售出。据法国媒体报道，被拍卖的这段楼梯是埃菲尔铁塔1889年始建成时的“原配”，通体成螺旋形，高3.5米，重700公斤，共有18级台阶，于1983年埃菲尔铁塔改造时被拆卸下来。
2008年11月26日，巴黎的标志性建筑埃菲尔铁塔20多年前改造时拆卸下来的一段旧楼梯在巴黎苏富比拍卖行以55万欧元的价格成交，创下新高。据法国媒体报道，被拍卖的这段楼梯是埃菲尔铁塔1889年建成时的“原配”，通体为螺旋形，长2.7米，重750公斤，1983年埃菲尔铁塔改造时被拆卸下来。苏富比拍卖行说，这段楼梯估价4万至6万欧元，能以接近估价10倍的价格成交，“有些出乎意料”。据报道，买主是一名美国人。这是一年多来第三段被拍卖的埃菲尔铁塔旧楼梯。2007年11月，一段长4.5米的旧楼梯拍出18万欧元的价格;长3.5米的一段旧楼梯被一名巴西商人以8.055万欧元买走。
2009年12月14日，迄今亮相拍卖市场的最长一段埃菲尔铁塔旧楼梯以8.5万欧元(1欧元约合1.46美元)的价格落槌售出。这段旧楼梯是埃菲尔铁塔1889年建成时使用的楼梯，长7.8米，包含40级阶梯，于1983年埃菲尔铁塔改造时被拆卸下来。拍卖行此前的预估价在6万至8万欧元之间。据法国媒体报道，旧楼梯的买家是一名不愿透露姓名的法国旧物收藏者。此人已表示，将把这段旧楼梯切割成小段再次出售，“以让更多人有机会拥有这件艺术品”。这段埃菲尔铁塔旧楼梯是当天在“巴黎，我的爱”专场拍卖会上最引人注目的拍品。这场拍卖会是为纪念埃菲尔铁塔建成120周年以及向巴黎致敬而举行的，与旧楼梯一起亮相的还有香榭丽舍大街曾经使用的街灯、巴黎地铁站曾经使用的检票仪器以及老式木质报亭等350余件“见证”了巴黎历史的物品。过去两年间，埃菲尔铁塔旧楼梯成为巴黎拍卖市场上的抢手货。
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