⑴ 东京日和的主角确有其人吗
<东京日和>是根据日本写真大师荒木经惟的散文随笔改编的，由竹中真人自导自演,继承了原作散文的超写实风格，形散而神凝...以朴实细腻的笔触描绘了原作者(摄影师)与其爱妻(摄影师唯一的模特)生活之间的点滴。观者在这个中年男人对其亡妻的思念里感受到的不只是悲伤，而是被一种爱的痛苦感造成的巨大的幸福包围着，这可能就是本片给我的感动吧。唯美摄影赋予影片强大的渲染力，丝毫没有削弱其故事性，宛如饱满的羽衣引导领观者的思绪盘旋于空。充满日式风情的镜头使得影片如同一副浮世绘。影片的节奏不紧不慢，娓娓道来,正如两位主人公，从容而矜持。这是成年的爱情，无论是两人时而的烦躁时而孩童般的嬉戏或是失散时丈夫的恐惧，都显得确定或者说理所应当，这些生活细节无一不让人感受到影片对爱的诠释--热烈--包容--永恒。 东京日和中原型出自荒木经惟本人。这里有一篇有关东京日和的文章，很不错。 荒木经惟，1940年出生于东京平民区。1959年进入国立千叶大学主修摄影与电影。1963年，从工学系摄影专业毕业，进入日本着名的电通广告公司任广告摄影师。1964年获得日本摄影界的殊荣———第一届“太阳奖”。1999年成为太阳奖的评委会主席。他从1971年自费出版了以新婚旅行为题材的成名作《感伤的旅程》以来，发表了大量作品，出版了200册以上的专题摄影集，名声越来越大，成为目前日本最具国际影响的摄影家之一。着名导演竹中直人的电影《东京日和》正是以荒木经惟和妻子阳子的故事改编的。 这样的爱不尖锐,不轰轰烈烈，没有过多的惊愕但却温暖,刻骨铭心。就像影片中多处出现的向日葵，爱得坦然，怡然享受着和丽的阳光。作为演员和导演的竹中直人对影片的拿捏把握如此精道，细腻不拖沓让我们看到了一个热情，充满爱的电影人形象。
⑵ 《斗战胜佛之大圣之泪》这部电影为何口碑如此差
《斗战胜佛之大圣之泪》是一部奇怪的电影，电影上映之际作为主演的张馨予假装不知道，没有任何的表情，似乎这一切与她无关。孙悟空的扮演者周柏豪到处瞎折腾，基本没什么回应，不管如何洗，周柏豪的黑历史是抹不掉的，这次大家是冲着张馨予来的，但张馨予似乎非常想彻底删除这部电影。
这部电影最初计划在2018年上映，但由于种种原因推迟到2020年7月3日。这是一部没有情节的电影，虽然编剧张炭曾经有过《无极》、《新龙门客栈》、《新倩女幽魂》等非常成功的作品。
幸运星一个人生活在一个美轮美奂的世界里，她喜欢什么，什么就会在她周围生长，她讨厌什么，什么就会在她的身边消失。她的心情就是她周围的世界，然而这个世界里只有她一个人，直到有一天突然然来了一个自称是斗战胜佛的猴子，还说他是花果山七十二洞第一洞的洞主。
当孙悟空来到三百年前的幸运星生长的世界，他不懂欣赏世界的美丽，不懂欣赏幸运星的美丽，他火眼金睛还是双目失明都不重要了。他没有注意到张馨予用匕首吃瓜的这个镜头，让人想起荒木经惟。
看完这些美丽的片段，可以直接滑动鼠标听片尾曲了，在那里等候的是上官喜爱，对，就是那个在《青春有你2》中眼睛很小心很细的温暖姐姐。“借你一句梦呓，坠入星河万里”。
⑶ 荒木经惟的照片好在哪里
1964年获得日本摄影界的殊荣———第一届“太阳奖”。1999年成为太阳奖的评委会主席。
荒木的父亲是一名木屐制作工人。他的第一张照片是6年级的时候参加学校到日光市的旅行时使用父亲借来的一台相机拍摄的，照片拍摄的是日光的东照宫。
荒木先生是构成其摄影作品的一环，他拥有一种诚恳的参与者的态度，对自己的生活平视，并完整的陈述出来。他说过，只是前往甘地的火葬仪式拍下一张照片，并不能称为名作；如果在前往火葬仪式的路上没有拍下印度女子的大屁股，是不行的喔，那样就不好玩了。这就是他的视角，情色也是他的生活乐趣。他谈起和妻子的蜜月，大部分时间几乎就是做爱。他乐于享受，也毫不留情的展现。
⑷ 荒木经惟作品
荒木经惟，1940年出生于东京平民区。1959年进入国立千叶大学主修摄影与电影。1963年，从工学系摄影专业毕业，进入日本着名的电通广告公司任广告摄影师。1964年获得日本摄影界的殊荣———第一届“太阳奖”。1999年成为太阳奖的评委会主席。他从1971年自费出版了以新婚旅行为题材的成名作《感伤的旅程》以来，发表了大量作品，出版了200册以上的专题摄影集，名声越来越大，成为目前日本最具国际影响的摄影家之一。着名导演竹中直人的电影《东京日和》正是以荒木经惟和妻子阳子的故事改编的。
荒木的父亲是一名木屐制作工人。他的第一张照片是6年级的时候参加学校到日光市的旅行时使用父亲借来的一台相机拍摄的，照片拍摄的是日光的东照宫。1965年拍摄了影片《山池和他的兄弟玛布》，引起了太阳奖评委的注意。1971年与电通的美女阳子（Yoko，1947-1990.1.27）结婚，1972年离开电通。1988年与其他两个人合伙成立了自己的工作室———Aat Room。
1992年，在《疯狂图片日记》展览中被控展示淫秽照片，被罚款30万日元。1993年11月，国家警察局在东京涩谷的帕克画廊，以销售被认定为淫秽出版物的荒木作品集《色情》为由，警察没收了所有余书。这本书里的作品就是他1992年在澳大利亚举办的《荒木的东京》摄影展的参展作品。澳大利亚的出版者对这本书在纽约和其他地方引起轰动却在日本遭禁深感困惑。
荒木经惟是一个出版摄影集很多的摄影师，也是一名日本着名摄影家，他同时也是一名颇受争议的摄影家。他作品中的裸体、生殖器、施虐受虐狂的裸体、年轻女孩的裸体……这些给他招来了很多麻烦事。他甚至有一帮称为“荒木经惟部落”的摄影师追随者。人们既爱他又恨他，包括他的作品。他天资聪颖，是一个快活有趣的摄影家。他“疯狂教授”般的发型为他平添了一道非凡的个性色彩。
荒木经惟曾举办过难以计数的摄影展，作品被很多国内、国际美术馆和博物馆收藏。1994年获日本室内设计论坛大奖；1991年获第7届东川町奖；1990年获得日本摄影学会Shashin-no-kai奖；1964年因作品《山池》获首届太阳奖。
大多数时间荒木经惟是一派老不着调的形象，穿着图案花哨的无袖背心，会闪光的那种，戴着颇似麻将牌中“二饼”形状的墨镜，发界线很高，头发理成一边一小撮的“两只猫耳”模样。这么一个人背着各式照相机招摇过市，已是一道风景。如此天才造型加上真正声名赫赫，照相机一晃处，有个把女青年晕倒也不稀奇。他的女模特不乏美女，最终被定格的形象却不都是好的，而她们说起荒木，用“温存”、“羞涩”这样的词。也许是为了反击“人体摄影师通常难免与人体模特有染”这种说法，有女模特站出来举荒木经惟与亡妻的经典爱情故事为例，说荒木最爱的女人已带走他的寻美之心。就连比约克也表达了对荒木感情永不移的敬仰。比约克深情无限地判定荒木永远都爱着死去的妻子阳子，即使他不说话，每个人都能感觉到那爱的巨大……这个故事，就是令荒木成为爱情传奇的《东京日和》。而故事起源于1972年，他辞去“电通”公司的工作，唯一带走的是公司上下公认最美的阳子。荒木在无数场合说，他的摄影生涯开始于和阳子在一起。当有人问到他最欣赏的人体作品是哪一幅时，他说是“阳子被记录下的一切”。这是荒木经惟的“迷色”，在阳子之外，没有女人能令他如此。 网址上这么说
⑸ 有一张照片是荒木经惟反着背着相机的背影 很孤独 求原图 谢！
图片上输入文字，点软件上端有个“王”字的图标，点开后你可以随意调整弯度，长短
⑹ 荒木经惟的作品
《东京日和》
有一段时间，荒木经惟的摄影作品成为新锐摄影师争相膜拜的热爱，只不过，因为可行性的现实问题，他的作品流传更多的只是现实可以接受的一小部分，广州美术馆也曾有他的摄影作品展览，是城市与人的主题，显然，这并不是荒木经惟核心的创作部分，虽然他也拍得不赖，这情形与电影《东京日和》倒如出一辙。
坊间流行《东京日和》的时候，各色文青谁不曾唏嘘这“直教人生死相许”的昨夜爱歌，单是那张竹中直人与中山美穗二人天蓝云白，芳草雪雪的电影海报，想必也有人为它流过泪。电影将日本摄影师荒木经惟与他妻子阳子的故事搬上大银幕———他陪着身患绝症的她共度生命的最后时光，这爱的挽歌———如果不比死冷，那肯定比死烈！
放下这段情深意意的爱情，翻阅那些泊来的荒木经惟画册。占有绝大数量的是那些只适合18岁以上观众的情色禁地，唯美是附加词，直白才是主旋律，所以当《迷色》这一出关于荒木经惟的传记纪录片摆在眼前的时候，才不会有呆若木鸡的荒谬感，这才是真正的他，执迷在情色之海，却又爱在夫妻之间，其反差，也许正是片中荒木经惟站在子夜的日本街头，搂着女优，对着镜头说：“这就是日本。”
《迷色》
《迷色》中有对日本导演北野武的访谈，作为荒木经惟的朋友，这位以黑色幽默、暴力美学见长的导演也直言不讳———荒木比他更极端，更疯狂。的确，村上春树的《黑夜之后》不过是浮云般的臆想，而荒木经惟却赤条条地站在黑夜之前，拉开日本的夜幕，带你进入黑夜的内部。
如他所为，以拍照的方式，以春宫的形式，荒木经惟用一个人的力量与他那个国家的法律制度战斗，在比极端的性乐园更荒唐的性之马赛克国度里，荒木时时刻刻地充当马赛克清洁工，他以这样的方式拨云见日，他还原器官的方式尽管难以理喻，但冲破制度的耐性却似水流年。
然而，那令人神伤与婉约的爱情却又偏偏在他的世界里发生，这个荒淫的国王又是圣洁的天使，两者相映成趣，让他的故事变得诡异而扑朔。
但《东京日和》的故事与《迷色》里对妻子回忆的场景会让你又将两人统一在一起，但夕阳下的爱为什么可以如此理所当然地就转变成了闪光灯下的性———或许，在看过《迷色》后，会觉得《东京日和》是过分的美化以致变得像是欺骗，但这不过是因为对局部的放大而造成的误解，《东京日和》确实是情感的真实的绽放，却不能成为解读荒木经惟的惟一途径，尽管爱是惟一的。 《迷色》来得不晚还算适时，我们得以通过影像更了解荒木经惟其人，无论是对爱的忠贞或是对性的放肆，荒木在艺术上的感悟仍让人叹服———他为音乐人比约克拍摄的一组照片，把约克本人乃至她的音乐演绎得惟妙惟肖，荒木经惟太懂得让女人的身体说话，虽然他的许多作品为女权主义者不容。
《迷色》并非纪录片中的精品，但它的直接以及被摄影者本人的坦荡为纪录片的真实性提供了保证。
⑺ “描写摄影师”的诗句有什么
1、那堪更被明月，隔墙送过秋千影。
——张先《青门引春思》释义：正心烦意乱、心绪不宁，哪料到那溶溶的月光，把邻院中荡秋千的少女倩影送入我的眼里。
2、愿教清影长相见，更乞取长圆。
——张先《相思儿令（中吕宫）》释义：相容月光宁静闲愁的意境和感觉。
3、犹有花上月，清影徘徊。
——张先《宴春台慢（仙吕宫）》释义：月光倒映在花上，犹如花与月亮相结合的美景。
4、隔帘灯影闭门时，此情风月知。
——张先《醉桃源（大石调）》释义：隔着帘子，关着门，此时的景色只有月亮知道。
5、风影轻飞。
花发瑶林春未知。
——张先《采桑子（双调）》释义：风轻轻的飞舞，春天渐渐来临花朵却不知道。
6、云破月来花弄影。
——张先《天仙子（中吕调）》释义：云朵散去，月亮露了出来，花儿的影子也渐渐显露出来。
7、樯竿渐向望中疏，旗影转。
——张先《天仙子（郑毅夫移青社·中吕调）》释义：描写了旗杆在月光下的摄影效果。
8、草树争春红影乱。
一唱鸡声千万怨。
——张先《木兰花（般涉调）》释义：草木竞相争艳，一声鸡鸣打破了千万的怨言。
9、无数杨花过无影。
—— 张先《木兰花（乙卯吴兴寒食·般涉调）》释义：无数的花朵飘过却无影。
10、举杯邀明月，对影成三人。
——李白《月下独酌四首·其一》释义：举杯邀请明月，对着身影成为三人。
(7)荒木经惟唯美图片扩展阅读：
描写摄影的句子：
1、不断反思图片的不足，是让自己获得更好的习惯。但有些人总怕这一点，所以最终成为劣等摄影师。
2、从早晨到傍晚，你反问自己一天拍了什么?有什么创意?或许对第二天有更多的触动。
3、当雄鹰在天空飞翔时，它告诉人们：勇气和胆量，眼光和行动是最重要的成功元素。
4、任何摄影创意都是靠自己拍出来的，而不是靠自己在梦中等来的。其中准确迈出第一步，是尤为重要的
5、没有一种成功是可以必须实现的，但是只有你敢于攀登你所选择的山峰，成功就会与你越来越靠近。
6、对于伟大的摄影作品，重要的是情深，而不是景深。
7、光给了我创意的形状和脚本，也是我成为摄影师的原因。
8、你必须对运气做好准备。有时最简单的照片是最难拍的。
9、摄影从时间中截取一个瞬间，让它静止不动，从而改变生活。
10、摄影技艺的获得是靠花功而不是靠花钱。
11、摄影是诗，拍照的那一瞬间抓住我千万种思绪之一，我的感觉定格记忆，也将记忆在那一瞬间闪回。
12、也许你一生都在追求布列松的构图，卡什的用光，亚当斯的印放， 却忽视了自身情操的陶冶（如绘画），与人交谈的方式方法和环境保护的意识， 而恰恰后三项才是上述三位大师的本质工作， 这就是你和大师的差距。
⑻ 求LOMO唯美风格大图
额，lomo是指lomo这种相机拍摄出来的特有的特点与风格，
只要用lomo牌子的相机拍出来的照片，基本上就是lomo风格的照片
Lomo相机的特色是镜头宽(32mm)、速度快、色彩强烈、没有闪光灯，在灯光越暗的情况下照出来效果越好。它还有一种特殊的“隧道效果”：照片的四周会显得比中间暗很多。不过这些技术上或光学上的特性都不是Lomo的特点。它的主要吸引力反而体现在一种跨地域性的地下创造活动。
拥有Lomo的名人：大名鼎鼎的日本摄影家荒木经惟(他有两本摄影集是用LOMO拍的)，其中不乏搞科技音乐的人如Moby、David Byrne、Pulp乐团的Jarvis Cocker。以及如王家卫、三宅一生、杜可风、陈奕迅等国际名人以及biz俞思远等国内时尚达人都拥有LOMO相机。
Lomo的宗旨就是要藉千千万万的Snap Shots去纪录地球上的一事一物。
Lomo一直都在寻找那自然的，即兴的美学。这是一种新的摄影取向，构图与对焦都已过时，模糊与随机性才是潮流，才是经典。这种Lomo的态度解放了所有传统意念的追随者。不要想，只管拍！Lomo人并不会受古老摄影模式所限制。相片就是Lomo的根本。没有甚么比新鲜的Lomo相片感觉更美妙的了。Lomo图片收集、欣赏并展示所有精彩的照片，有神秘的，愉快的，有模糊的，沉闷的，简单点说，即是生活中的所有。
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这是听音乐的
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向你推荐一下emo风格的图，也不错，呵呵
⑼ 荒木经惟的生平经历
1964年获得日本摄影界的殊荣———第一届“太阳奖”。1999年成为太阳奖的评委会主席。他从1971年自费出版了以新婚旅行为题材的成名作《感伤的旅程》以来，发表了大量作品，出版了200册以上的专题摄影集，名声越来越大，成为目前日本最具国际影响的摄影家之一。着名导演竹中直人的电影《东京日和》正是以荒木经惟和妻子阳子的故事改编的。
荒木的父亲是一名木屐制作工人。他的第一张照片是6年级的时候参加学校到日光市的旅行时使用父亲借来的一台相机拍摄的，照片拍摄的是日光的东照宫。1965年拍摄了影片《山池和他的兄弟玛布》，引起了太阳奖评委的注意。1971年与电通的美女阳子（Yoko，1947-1990.1.27）结婚，1972年离开电通。1988年与其他两个人合伙成立了自己的工作室———Aat Room。
1992年，在《疯狂图片日记》展览中被控展示淫秽照片，被罚款30万日元。1993年11月，国家警察局在东京涩谷的帕克画廊，以销售被认定为淫秽出版物的荒木作品集《色情》为由，警察没收了所有余书。这本书里的作品就是他1992年在澳大利亚举办的《荒木的东京》摄影展的参展作品。澳大利亚的出版者对这本书在纽约和其他地方引起轰动却在日本遭禁深感困惑。
荒木经惟在上大学的时候学过摄影，1963年于千叶大学摄影印刷工学科毕业后曾在日本公司电通(Dentsu)广告代理工作过，在那里他遇见了他的未来妻子、日本随笔作家荒木阳子（本名青木阳子,1947年－1990年）。在他们结婚之后, 荒木出版了一本他为妻子在蜜月旅行期间拍摄的画册《多愁之旅》（センチメンタルな旅）,1990年阳子去世, 荒木又出版了一本为其妻子在弥留之际拍摄的画册《冬之旅》（冬の旅）。
荒木经惟出道以来出版了超过350本出版物，且数量每年仍在增长，因此他被认为是日本乃至全世界最多产的艺术家之一。在他的作品中有不少是性爱题材的，甚至有些被称为色情图片。荒木经惟最受欢迎的摄影作品出版物有《多愁之旅》、《东京幸运洞》（Tokyo Lucky Hole）和《Shino》。
冰岛音乐人比约克（Björk Guðmundsdóttir）是荒木经惟作品的仰慕者，也曾为他做过模特。
2005年，美国导演特拉维斯·克洛泽（Travis Klose）为荒木经惟拍摄记录片《Arakimentari》。