① 一幅水墨画上同时画这几样东西，菊花，茶杯，茶壶，笔筒，是有什么讲究
去见你想见的人吧。 趁阳光正好。趁微风不噪。趁你还年轻。趁他还未老。
② 中国水墨画的发展史
相传始于唐代，成于五代，盛于宋元，明清及近代以来续有发展。以笔法为主导，充分发挥墨法的功能。“墨即是色”，指墨的浓淡变化就是色的层次变化，“墨分五彩”，指色彩缤纷可以用多层次的水墨色度代替之。
北宋沈括《图画歌》云：“江南董源传巨然，淡墨轻岚为一体。”就是说的水墨画。唐宋人画山水多湿笔，出现“水晕墨章”之效，元人始用干笔，墨色更多变化，有“如兼五彩”的艺术效果。唐代王维对画体提出“水墨为上”，后人宗之。长期以来水墨画在中国绘画史上占着重要地位。
(2)茶具国画图片素材扩展阅读
从隋朝就开始出现山水画，山水画强调“平远”、“高远”、和“深远”，运用散点透视法，平远如同“漫步在山阴道上”，边走边看，焦点不断变化，可以画出非常长的长卷，括进江山万里；
高远如同乘降落伞从山顶缓慢下降，焦点也在变化，从山顶画到山脚，可以画出立轴长卷；深远则运用远近山的形态浓淡对比，画出立体，山谷深邃的效果。
从古代起，中国的山水画的特点四必须有人或建筑出现在画上，这幅画才显出生气；从唐朝开始，中国的山水画开始分为南、北两派。
北派的创始人是唐代画家李思训，他发明的大斧劈皴法，画中重用色彩，浓墨点苔上也用鲜亮的石青敷色，非常适合变现北方阳光灿烂、峭壁高耸的山峰。宋代的画家张择端、李唐、马远、夏圭等继承了他的风格，形成一种派别。
③ 中外动画电影的差距到底在哪里
1题材运用
看《花木兰》和《功夫熊猫》就知道，中国对于自己本土题材的运用上确实让人失望，两个极具中国特色的形象，却美国人搬上了大屏幕，《花木兰》代父从军的故事，《功夫熊猫》片中“盖世五侠”，老虎、螳螂、蛇、鹤、猴子沿用中国武术里象形拳，连阿宝的绝招五夕提指扣都是参考拈花指，还有建筑、道具、生活场景，可谓将中国文化展现的淋漓尽致（第三部中国参与了拍摄，也将中国风推向了巅峰）。
《花木兰》里人物与中国的水墨画的完美结合
中国的卡通片从制作上来看，大部分显得粗制滥造，而国外是精雕细琢。
④ 别茶小舍水墨画作者是谁
别茶人”白居易
白居易是唐代伟大的现实主义诗人，唐代三大诗人之一。白居易与元稹共同倡导新乐府运动，世称“元白”，与刘禹锡并称“刘白”。
白居易(772―846年)，字乐天，晚年号香山居士，是唐代杰出的现实主义诗人。他酷爱茶叶，自称是“别茶人”。读白居易的诗作，不难发现诗人一生的嗜好惟诗、酒、琴、茶。他在饮茶时，对茶、水、具的选择配置和候火定汤很是讲究。杭州灵隐韬光寺的烹茗井，相传是当年白居易烹茗处。
白居易是唐朝极负盛名的大诗人，也是一个很有品位的茶客。他酷爱茶事，自称是一个“别茶人”。即使在今天，白居易也是一位品茶高手。他老人家一生写了二千多首诗。提及茶事的有六十三首之多，应居唐朝诗人之冠。每每精读白居易茶诗，伴着一丝半缕茶香，不禁遥想大唐之茶韵，领悟香山居士之茶魂。
自称“别茶人”
白居易在九江做司马的时候。一天，他收到四川忠州刺史李宣给他寄来的一包新茶，品后，正在病中的他，欣喜莫名，顿感病情好了许多。即刻提笔赋诗一首：“故情周匝向交亲，新茗分张及病身。红纸一封书后信，绿芽十片火前春。汤添勺水先寄人，末下刀圭搅曲尘。不寄他人先寄我，应缘我是别茶人。”从这首诗里，可以看出，白居易在收到新茶时的心情实在是高兴，同时也对朋友赠茶表示了深深的感激之情。
白居易一生的嗜好，应该说，是诗、酒、茶、琴。“琴里知闻唯渌水，茶中故旧是蒙山。穷通行止长相伴。谁道吾今无往还?”在此诗里，白居易认为能够与自己相依相伴的，惟有琴和茶了。在白居易的日常生活中，尤其是在写作中，他几乎是离不开茶的，为了这个，他写道：“闲吟工部新来句，渴饮毗陵远到茶。”
白居易是典型的现实主义诗人，对茶能激发诗兴的作用他说得更实在：“起尝一碗茗，行读一行书”;“夜茶一两杓，秋吟三数声”;“或饮茶一盏，或吟诗一章”……这些是说茶助文思，茶助诗兴。以茶醒脑的。反过来，吟着诗，饮茶也更有味道。
山泉烹茶
由于白居易喜好饮茶。因此。他的朋友们就不断地给他邮寄茶叶来。白居易在九江期间，先后给他邮寄过茶叶的人，有好些个。这些人是：忠州刺史李宣，常州刺史杨虞卿，工部侍郎杨慕巢。朋友们寄茶来，白居易睹物思人，不禁有些伤感起来：“不见杨慕巢，谁知其中味?”
白居易饮茶。十分讲究，对茶叶、水、茶具和煎茶的火候等，都有特别的讲究。这有诗为证：“坐酌泠泠水，看煎瑟瑟尘。无由持一碗，寄于爱茶人。”他烹茶，喜用山泉。但最爱的水是雪水，他说“吟咏霜毛句。闲尝雪水茶。”
⑤ 怎样画中国画里面的瓶瓶罐罐
分出明暗关系（包括背景的关系），其次要区分大的冷暖关系，主要看固有色环境色还有光源色（看是在白天自然光下还是在灯光下），最后就是大胆运用色彩的补色关系。一些西部的刻画也是非常必要的（罐口的厚度等等）
⑥ 跪求国画素材，高清，150DPI~300DPI左右。尺寸1.5米*4米或者2米*5米左右的。谢谢
像素有300,图片质量好的行,大小可以在PS之类的软件上调的,我有清明上河图,高清的,要不要,怎么发给你?
⑦ 国画中柿子和茶壶代表什么意思
柿子寓意事事如意
茶壶寓意朴素，虚心
⑧ 有关爱国主义的小型书法和国画作品有哪些
江苏省部分县级博物馆巡礼！（我们还是有差距的）
丹阳博物馆
我市自１９９９年启动博物馆工程项目，２０００年底完成土建，现已基本完成装修布置。博物馆地下、地上共三层，占地面积２４００多平方米，集收藏、陈列、教育功能于一体。据悉，博物馆珍藏着千余件珍贵文物，还从社会上征集到９０多件文物。馆藏特色为西周及春秋时期的青铜器、六朝的青瓷等。为烘托浓厚的历史文化氛围，博物馆里还刻有凤凰山遗址、季子挂剑、南朝石刻等浮雕。开馆后将有代表性地展出２００多件文物，展示古城丹阳的历史发展足迹。
丹阳博物馆２００４年１２月２８日开馆．２００７年７月２０日起，博物馆开馆近三年来首次进行大规模展品调整，以全新的面貌迎接市民前来参观，齐梁主题文物成为最大亮点．丹阳是南朝齐、梁两代皇帝的故里，为了彰显这一特色，进一步充实和完善博物馆陈列。从２００７年５月起，市博物馆开始对展品布局重新进行调整，增加展出文物的品种和数量，使展出文物由原来的176件（组）增加到250件（组）。在布局上，改变原先单纯的“中国通史”式陈列，而将二楼展厅调整为齐梁文化主题展厅，展出90件（组）六朝齐、梁时期的文物，其中有青瓷鸡首壶、虎子，六朝时期货币等。同时，一楼“中国通史”展厅也进行了调整，增加了近年来在丹阳地方出土文物的数量，其中有许多文物是首次和市民见面。在展出文物的同时,此次市博物馆还在墙面上增加了许多文物知识介绍。
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2007-12-13 19:34
⑨ 紫砂艺术
概述
宜兴紫砂陶艺术起源于宋代，经历明清两代的成熟，发展到今天在壶的造型艺术上日臻完美、丰富，如何鉴别和欣赏这一门世界陶瓷门类中独树一帜的紫砂陶艺术，即对于紫砂陶艺术应持怎样的审美观点，直接影响了制作者的创作构思。所以，有必要谈谈紫砂艺术的审美问题。
砂壶之美可归纳为：造型美、材质美、适用美、工艺美、品位美之五类。
编辑本段紫砂的造型美
紫砂壶造型千姿百态，方非一式，圆无一相，可说是一座壶艺造型的艺术宝库。从形而言，有取材于自然，这里主要指动物和植物两个内容。动物,有飞禽、游鱼、走兽和人体。植物,有树木、藤草、花卉和蔬菜。这些都是壶艺造型、装饰的题材。从形而言，有借形改装，亦就是借古代陶瓷器、青铜器、漆器、竹木器、玉石器生产、生活用器具，如包、帽、秤砣、乐器等实物之形改装成壶等。从形而言，有几何形体、运用点线面的结合构成的壶体造型，有正方、长方、锥形、菱形、梯形、悬胆、张臂、扁长形、方圆组合等造型。从形而言，有自体伸缩，其中有整体的伸缩和局部的伸缩两种，这和造型的放大缩小概念又有不同，而是指构成造型的轮廓，整体的局部的向高度伸展，或向扁平压缩和扩张，达到效果。从形而言，还有抽象启示，天上云纹的变幻、烟的萦绕、纹乱线组合、奇石山川的花纹，给人以偶尔一得的启迪。以上这些都是紫砂壶传统的、创新的壶体造型的源和家。
其次，造型有造型的神态，紫砂壶形制取裁确定以后，以工艺艺术的手法表现神态，其中一个是采用写实的手法来表现，一个是以变化的方法来处理。写实则力求形象逼真，变化经艺术手法的处置表现在似与不似之间给人以浓郁的回味，或给人有动与静的感受。
另外，一个造型还有一个造型的气度，作品的气度，亦包含着作者个性的表现和作者风格的体现、气质的体现，有的壶造型清秀飘逸，有的古朴敦厚，有的轻快明朗，有的粗犷简雅，有的对造型气度的欣赏干脆拟人化，温润如君子，豪迈如丈夫，风流如词客，丽娴如佳人，葆光如隐士，潇洒如少年，短小如侏儒，朴讷如仁人，飘逸如神仙子，廉洁如高士，脱尘如衲子。纵观造型的型、气，构成造型美，给人以先入为主的选择。
编辑本段紫砂壶的材质美
紫砂矿土，是一种自然特殊的矿土，即含铁质粘土质粉砂岩，除紫泥外还有绿泥、红泥，这三种泥统称紫砂泥。由三种基泥单独造制外，或以不同成份配比，不同温度气氛烧成，呈现出紫而不姹、红而不嫣，黑而不墨，如铁如石，胡金胡玉，备正文于一器，具百美于三停，远而望之，黑幼若君钟鼎陈明庭，追而察之，灿若琬琰浮精英。这就是紫砂泥色淋漓尽致的体现，如在泥中和以粗粒生、熟泥砂，或调、铺缸砂则谷皱周身，珠粒隐现，更自夺目。
编辑本段紫砂壶的适用美
由于紫砂材质的独特，给紫砂壶增添了更为理想的使用美。宜兴茗壶以粗砂制之，正取砂无土气耳，用紫砂壶泡茶，盖既不夺香又无熟汤气，不失原味，色、香、味皆蕴。陶瓷工艺工程师和食品工程工程师曾做过联合实验,用三个月的时间对宜兴紫砂茶具实用功能作研究，应用TC-PⅡG全自动型测色、色差计等检测手段，选用宜兴紫砂壶、宜兴朱砂壶、白瓷壶、玻璃杯四种茶具，冲泡绿茶、红茶、乌龙茶，来测定茶汤中的色、香、味，水浸出物，即茶汤、茶色、茶多酚、咖啡碱、还原糖、茶氨酸、茶奶酪等项目含量的测定。两种紫砂壶优于瓷壶、玻璃杯，对维生素C、微生物检测，以定量的方法确定，紫砂壶的实用功能最为理想。暑天泡茶，不易变味。
其一：壶宿杂气，去茶渣，倒满开水鼓荡卸出，即没冷水中，急出除之，元气复已。
其二，砂壶砂质传热缓慢，保温性强，提握抚摸不感炙手，且有健身作用。
其三：紫砂壶胎具双重气孔结构，冷热急变性好，寒天注入沸水，不会胀裂，温水炖烧、烹蒸无需担心开裂。
其四：紫砂壶使用经久，涤拭日加，自发暗然之光，入手可鉴，真是久且色泽光明。
其五：紫砂壶易吸茶汁，内壁不刷而无异味，壶经用久，增积茶锈，定量注入沸水也有茶香，茶锈经生物化验内含灰黄霉素成份，有消炎清毒之作用。
其六：紫砂壶形制又有高矮之分，按茶沏泡之理，高壶宜泡红茶，红茶在焙制中是经发酵，不避深闷，高壶沏泡更香浓。矮壶宜泡绿茶，绿茶在焙制中未经发酵，不宜深闷，故扁壶泡绿茶则保持澄碧新鲜的色、香、味。
其七：用壶、养壶、壶面不可涂油，用壶不可用口直接对壶嘴去吮，这样保持自然光，保护茶壶泡茶不失原味。
编辑本段紫砂壶的品位美
紫砂壶有商品壶、工艺壶之分，商品壶有细货、粗货之分，工艺壶有工艺品壶、特艺品壶、艺术品之分，工艺品壶应按艺人的成就，作品比值比价的艺术价值来言。在历史的文献中记述名艺人的工艺杰作，赞誉为"贵重如珩璜"（佩玉）、"珍重比流黄"（黄茧织的绢）、"赋于雕漆"、"价凝（王傍加寥的下半部）琳"（美玉），周树"台阳百咏"曰"供春小壶一具用之数十年则值金一笏"。明朝熊飞曰"景陵铜鼎半百清，荆溪瓦注十千余"，说的是景陵铜鼎五十钱可以买到，荆溪的砂壶可价值一万多。"茗壶图录"记述"明制一壶，值抵中人一家产"。这可见历史已对砂壶估了价。文人的参与，提高了紫砂艺术的身价，历来紫砂壶对社会有影响，吸引了不少文人，已步入高层次文化人收藏、欣赏的殿堂，它不仅保值、增值并体现了社会发展各个历史时期的艺术价值和社会地位，同时也包含了紫砂壶艺的文化、文物的价值，名人佳作不仅"价埒金玉，而且为四方好事者收藏殆尽。"
紫砂壶的雕刻装饰艺术集诗词、书画、文学、篆刻、金石艺术于壶体，今又创造了题词、题跋，更进一步的把紫砂艺壶推向高层次文化层，铭、镌的内容有与茶文化、陶文化相切的词句，有哲学、伦理、道德、知识性的等等词句，提高了装饰层次，深蕴文化内涵，工艺品特艺品不如了艺术品的品位，成为赏品、藏品。砂壶之赏品、藏品，有的具有历史价值，有的具有艺术价值，有的还具有示范后世的作品价值和科学价值，收藏，是一种美学，而不是"玩物丧志"，目的是在美的享受中陶冶情操，积累知识，增添生活意趣，启迪爱国情怀。每个砂壶研制者和收藏者，都必须有一个端正的人生观、创造意识和收藏意识观。为此，意识、实力、弘扬是要求收藏者认真对待的三个方面。有志者事竟成，紫砂壶艺从现在起会有一个更广阔、更美好的珍藏天地，得以健康发展的美好前景，这是必然的 .。
国粹紫砂和二十世纪国宝级大师
毛大步与邵家声《世纪画杰提梁壶》市美协主席邵家声老师与紫砂学家毛大步把国粹紫砂和二十世纪国宝级大师的肖像“结合”在一起“互相映辉”。壶界与艺坛相互辉映，上世纪十四位公推的二十世纪中国美术家陶刻于壶上。这十四位美术家中，以徐悲鸿居中而画，左有齐白石、张大千，右有吴昌硕、黄宾虹，这十四位中，三位是画坛“美髯公”银须飘飘，略下右也刻了吴冠中像，把家乡宜兴籍的两大画家聚在一起；另一面刻有刘海粟、林风眠、潘天寿、陆俨少、傅抱石和他青年时画友陈逸飞。
十四位国赞大师像皆镌刻，笔下苍劲有力，更掌握各画家签名的韵味，栩栩如生、跃然壶上，托出壶风的奔放及思想的活力。这些大师正是中国上世纪的艺坛脊梁，而这把同国画《中国美术家》同名的《世纪提梁壶》也将是一件不可多得的充满人文情怀的艺术品，真可谓是一壶道尽艺坛事，“世纪名家壶壁载，尽显紫砂乃国粹。”
编辑本段收藏鉴定
泥料胎土
色象、颗粒度及光泽肌理。不同年代的不同矿脉各有特点，清后期的"天青泥"就与历代泥料不同。
造型风格
各个时代对美的感受和形式要求均有特定的标准，造型风格，整体的比例，嘴、把、钮的配制存在着差异。
工艺手法
工艺手法即使是同一师傅传授也会有不同的风格
气质神韵
最重要的标准，名家之作，由于独具高超的艺术素养和熟练的专业技巧，以及对泥料性能的深入了解和窑温的把握，其佳作自有一股不可模仿的神韵。
印章款式
印章款式是判断真假的一个因素，但现代造假技术可以以假乱真，不可全信。
分辨新旧
流传至今的真旧紫砂器不多,完美而又古朴雅拙的紫砂珍罕品,更难得到,旧的若属真旧紫砂器,往往器表有一层自然的光泽,是由于久经盘玩,慢慢地透出来的温润光泽,被称之为"精光内蕴"新器造旧,决无此特点,分辨新与旧时,要特别谨防新器造旧术的欺骗,切勿只重器表而忽视了其内在的素质.
提防拼凑
真旧明清紫砂保存至今,实属不易,大都不甚完美,或有残损崩裂.由是出现了各种修补拼凑术,如用蜡补缺.粘合后,再涂泥作色的;以陶泥仿制,拼合后,再作旧的;加彩紫砂腿色,以颜料添补的;器物残损,以金属片镶包,或以玉等嵌替的等等.鉴定时,只要留心并细致查看,就会惊异的发现修补拼凑的痕迹,而且"虚位"很多,因为经过修补.拼凑.调色后的紫砂器,其形制.色调.质地,与愿器皆不可能完全相同,总有差异,并或多或少的丧失了原作的风貌和特征.
器形质地
紫砂器的各个发展阶段,都有其时代的烙印和标志,概要归纳有以下的主要特征:明代比较注重器形,紫砂器的造型高雅朴拙,器物较少有装饰,故以素朴为主;清代前期,紫砂的造型丰富奇特,注重器物的装饰.加彩.堆雕等异彩纷呈;清代后期,紫砂的造型趋向简化,多取平面,注重雕刻诗词书画,器物的"文人"化味很浓.紫砂器的质地,有粗幼之分,粗糙者不受欢迎,细腻油滑者为上品.一般讲来,名家之作,精工细雕,胎质比较细腻,表面皆较平滑.
题字用印
紫砂器题铭,据现有资料最早见于龚春壶把下刻"供春"二字,其后盛行.在紫砂器的发展过程中,许多陶艺大师的题铭风格亦不相同,鉴别时,应当明察秋毫.制砂者署名.制名,是在明清之际才出现的;真正流行在器上镌刻诗词的,始于清代后期的陈曼生,以后蔚然成风.
⑩ 毕加索的两个小孩卖了1.72亿，中国古代有没有画这么值钱为什么有这么大差距
国画在国际市场，还不受追捧。随着艺术品市场的国际化，相信会有这个时刻的