㈠ 入门级的水粉画，求图片
水粉画是使用水调合粉质颜料绘制而成的一种画。其表现特点为处在不透明和半透明之间，色彩可以在画面上产生艳丽、柔润、明亮、浑厚等艺术效果。含粉对水色流畅的活动性会产生一定限制。
水粉画在湿的时候，颜色的饱和度很高，干后则由于粉的作用及颜色失去光泽，饱和度大幅度降低，这就是它颜色纯度的局限性。水粉画的性质和技法，与油画和水彩画有着紧密的联系。是介于油画和水彩之间的一种画种，它与水彩画一样都使用水溶性颜料，颜料成分和透明水彩颜料相同。
(1)基础艺术画图片素材扩展阅读：
水粉画的基本技法：
1、调色
写生时调配色彩，是建立在正确观察和理解对象的色彩关系的基础上。调配颜色不能孤立的看一块，调一块，画一块。而要考虑整个的色调和色彩关系，从整体中去决定每一块颜色。
水粉画写生色彩不易衔接，也应该在明确色彩的大关系的基础上，把几个大色块的颜色加以试调，准备好再往上画。切忌脱离整体，看一块，调一块，画一块，接着又调一块改一块。
2、水的使用
水的使用在水粉画中虽然不及水彩画中那样重要，但也是不可忽视的。水主要是起稀释、媒介的作用。调色、用笔和色层薄变化，都与水的使用，有密切关系。
一般来说，适当地用水可以使画面有流畅、滋润、浑厚的效果。过多的用水则会减少色度，引起水渍、污点和水色淤积。而用水不足又会使颜色干枯、粘厚，难于用笔。
3、用笔
“平笔法”——笔迹隐蔽。画面色层平整；
“散除法”——笔迹显露，但色层厚薄变化不显着；
“厚除法”——色层错综重叠，用色较厚、厚薄相间；
“点彩法”——利用光色的空间、初觉混合原理，用密集的小笔触（色点）塑造形象。（这种笔法用得较少，较难掌握，初学时不宜过早效仿）
4、刀画技法
水粉画也吸收了油画的刀画技法。可用油画刀作画，也可用自制竹刀作画。
水粉画在吸收其它画种的用笔技法时，必须从水粉画的特点、性能出发，目的是为了丰富水粉画的技法，增强水粉画的表现力。
一般在画虚处、远处和暗部、阴影时，笔触要模糊些、平些、颜色薄一些，以增加虚远感。而在画近处、实处和亮部时，笔触则要显露些、颜色要厚一些，以增强其结实、突出、明晰的效果。当然这些都需要从整幅画的处理意图出发，运用不同的笔法。
5、衔接
湿接，是邻接的色块趁前一块色尚未干时接上第二、三块颜色。或是两块相邻的颜色碰接上。或是一块颜色中趁湿点入其它颜色，让其渗化。再或在笔头的不同部位分别蘸上几种不同的颜色，画到纸上时利用笔肚的水分，让其自然化接。
干接，就是邻接的色块在前一块颜色已经干了的时候，再接上第二、三块颜色。
压接，就是相邻的色块（形体的转折或不同的物物体），前一块色画得稍大于应有的形，第二、三个色块成一种节奏感。要防止缺乏整体处理意图的凌乱用笔。接上去时，是压放在前一块色上，压出前一块色应有的形。
6、覆盖
所谓覆盖，就是在已画的色层上再画上一层或数层颜色。
覆盖的主要作用可以概括为两点：一是使画面色层重叠，厚薄有变化，是塑造形象的一种技法；二是一种修改方法。
㈡ 儿童书籍好看的插图简笔画图片
插图在儿童书籍中作为一种绘画的形式，是对书籍文本内容的提炼，并通过图案化的艺术造型形表达的结果，下面是我整理的儿童书籍好看的插图简笔画图片和儿童书籍插图的分类及发展趋势。
儿童书籍好看的插图简笔画图片
1.文艺性质类的插图，作者把书中的中心思想用图文结合的绘画形形式现出来，以此提高读者的兴趣并加深读者对着作的理解，给予读者视觉上的享受。
小说类插图：小说类插图也分为许多种，例如古代小说、现代小说，其中又可以分为长篇小说、中篇小说和短篇小说，其次还分为历史小说、科幻小说、言情小说、恐怖小说、悬疑小说等。插图一般都是围绕着小说章节故事的的中心情节，场景，气氛来进行创作的，表现重要的场景最注重情节的描绘，反应主人公的心理变化，要非常细致的对人物心理和面部表情变化进行描绘。
散文诗歌插图：散文一般篇幅较短，有抒情散文、叙事散文，还有议论散文，它是文学中的一种自由形式。诗歌一般分为现代诗歌和古典诗歌，讲究用字，押韵和节奏感，用简短的文字表达了独特的意境。
民间文学类：民间文学有神话传说，民间故事，歌谣，谚语，口头禅，戏曲等由民间老百姓创作，并通过口头流传的文学，带有强烈的民族性和地域性，神话传说故事的插图是一种比较充满传奇色彩的作品，需要发挥插画师神奇的想象力，通过夸张的手法大胆的用色表现出来。
儿童文学插图：顾名思义，儿童文学插图的阅读群体是适龄儿童，在创作儿童文学时，要主题明确思路清晰结构单纯完整，想象力丰富，语言通俗易懂，生动活泼。例如《新动画大世界》是一套童话故事总汇，是典型的少儿读物，它的插图以半页插图为主。
2.科技，历史地理类的书籍。像我们从小学到高中的历史课本，这类插图可以帮助读者加深理解书本中的知识内容，一般用单幅实物图来描绘我们看到的客观结构、形状、颜色和质感，而多幅图能够呈现出一个实物的变化过程。
插图在儿童书籍装帧中的发展趋势 插图是在书籍文本的基础上对文字进行解释和再创作的视影像艺术，随着时代的发展，插画师对文本解释的过程中需要具备丰富的想象力和敏锐的观察力，这样才能对当今社会生活和现实进行深入的理解、阐释，才可以用视觉方式表达文本内在的意思，在拓展读者视野的过程中给予无限的遐想空间。
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㈢ 中学美术课手绘优秀的作品图片
在教学的过程中，要放开自己的教学思路，将教学课堂打造的更有生命活力，全面的开发、多层面的激发，学生的学习兴趣能够得到更好的培养，下面是我整理的中学美术课手绘优秀的作品和中学美术课激发兴趣及图片导入。
中学美术课手绘优秀的作品
对于知识的获取，一个关键的途径就是课堂教学。学生能不能被吸引，教学本身的水平如何，这些都依赖于教学课堂信息的反馈，这些也会影响到学生本身对美术的热爱。如果课堂能够充满了生命的活力，那么学生必然能够被课堂呈现的魅力所深深地吸引，学生必然能够深深地感知艺术给人内心带来的触动。
教学课堂设计中，第一个要做的工作就是如何能够吸引学生，如何能够让学生对美术学习感兴趣。在第二个阶段，也就是交流环节，作为老师，对这个环节的设计，一定要把握好环节的紧凑性，一定要让课堂本身非常具有生命活力，让学生热爱并喜欢美术教学，让学生对美术有一种不由自主地热爱。
到了第三个环节，也就是评奖阶段，也有人将课后拓展囊括进来，这一阶段，成功的课堂设计能够让学生不断的回味，能够让学生对学习本身保持充分的热情。所以作为初中阶段的美术老师来讲，对于各个教学环节一定要予以充分的设计和规划，一定要进行精心的设计，一定要能够引领学生迈入艺术的殿堂，一定要能够让学生真心的感知美术的无限魅力[2]。
如《漂亮的瓶子》一课，教材只提供了中外两只瓶子的图片和对称剪瓶子的步骤图及学生的部分作品，教师可在课前准备大量的信息资料(各种形状和花纹的瓶子)，实现以人为本，以学生为主体的个性化的教学模式。
这节课可分两节课进行，第一节课重在对瓶子基本结构的认识、各种瓶子的欣赏，掌握各种瓶子造型上的变化，第二节课在造型变化的基础上，进行图案设计的创造。首先，教师以师生参与的形式导入课堂，告诉学生自己带来了一件用布包着的礼物，让学生猜猜是什么?学生们各抒己见，什么说法都有。
老师并不急着告诉答案，而是提出来让学生来上面验证一下，方法是用橡皮筋依次勒出外轮廓后，让学生来摸一摸，感觉这是什么?这下，布里面是瓶子的悬念正一步步被揭开。紧接着，老师让学生根据外轮廓，试着画画这只布内的瓶子的结构，还要比一比，谁画的瓶子跟布内的瓶子最接近。学生们怀着好奇心，兴趣盎然地画了起来。这里看似随意的活动安排，其实是教师独具匠心的安排。教师充当了导演的角色，极大地调动了学生的积极性。
中学美术课精彩图片导入这是一种利用教学图片来吸引学生的注意力，然后围绕图片提出一系列问题，激发学生的求知欲，引入新课的导入法。这样的导入方法虽然传统，可对于美术课这种强调视觉审美的课程，这种方法简单却实用。
例如，《灯光夜景》一课，笔者没用什么语言，就通过多媒体平台展示了摄影家的拍摄的夜景图片，当美丽的夜景图片展示在大屏幕上时，学生已经发出了惊叹声，一下子就被吸引了，一张接一张展示图片的时候，《灯光夜景》的课程就自然而然地开始了。
相对于其他学科，美术课教师的示范非常重要，当学生看到在教师笔下的作品栩栩如生地完成，他们就会跃跃欲试，创作的激情就被点燃，所以笔者在一些能够短时间完成的，诸如速写、国画等课程时，就采用了教师示范的方法导入。
例如，《泼墨荷花》一课，事先笔者就准备好纸笔墨，铃声一响，在同学们的注视下，几笔就完成了一幅《荷花图》，学生惊讶赞叹之余，更是纷纷拿起笔去尝试，整堂课的序幕就拉开了。
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㈣ 墙面绘画图片
墙面绘画图片
墙面绘画图片，在现实生活中，墙面绘画也别成为“墙绘”，很多家长也会在自己孩子的房间里去设计一个墙绘，这样可以激发孩子的想象力，下面为大家分享墙面绘画图片。
墙面绘画图片1
Elen-Shona Hotel，苏格兰
Elen-Shona Hotel酒店位于苏格兰，内部隐藏着一个非常独特的内饰。真正的色彩艺术是这名艺术家弗雷德波洛克的餐厅绘画。“有些颜色从图像平面突出，而另一些则相反，后退，”他说。“他们一起创造了第三维度的幻觉。
peacock pavilions精品酒店，摩洛哥
设计师克里斯·雷德克和他的妻子玛丽亚姆蒙塔古，把自己在马拉喀什的家，一个豪华的精品酒店。每个客人房间都有自己的特色。“Golden Gazelle”卧室是床头的豪华画作。法国装饰艺术大师Armand Albert Rato（Armand Albert Rateau）的画面引发了她的画作，装饰师在佳士得的目录中看到了这幅画。
Thomas咖啡馆，埃因霍温
Giftig艺术家Niels van Swaemen和Kaspar van Leek ，改造了着名的托马斯夜总会。该俱乐部已经存在了20年，最近经历了完整的重新设计。现在，除了酒吧外，还有一家日间咖啡厅。
提供全套菜单。但是主人们注意到，主菜是“美味的”照片般逼真的涂鸦：一只巨大的鸟儿飞过墙壁，由缰绳上的一只加冕的猴子抱着，旁边是纸飞机，雕像，树枝。所有这一切都在大胆的粉红色背景之上！在这里看到整个内部。
公寓在莫斯科
Irina Dymova酒店在卧室里制作了真正的丛林！”伊琳娜说道。基于Henri Russo作品的壁画由艺术家Maxim Shishigin制作。由于客厅明亮的门饰，它看起来像一个框架中的图片。
伦敦伯克利酒店的酒吧
在伯克利酒店开了一个新的酒吧，由设计师装饰布赖恩·奥沙利文（布赖恩·奥沙利文）。我们建议您预订贵宾室。它有一个特殊的人员呼叫按钮，胡桃木镶板和最别致的 - 由纽约涂鸦艺术家TM Davy制作的人造画的交错形式的神秘和温柔的女性面孔。通过这项工作，艺术家第一次偏离了他早期的照片写实主义作品。
Chateau de Beauvoir，巴黎郊区
艺术家克莱尔·巴斯勒（Claire Basler）定居在十三世纪被毁坏的城堡中，并将其墙壁变成了画作。“选择每个房间的情节，我主要关注的是光量，然后是大小和形状，第三，关注附近的房间，”克莱尔说。 - 绘画为室内生活带来生机。“ 克莱尔将她的许多作品写在大型可移动画布上，客户可以将其作为壁纸贴在墙上。
Gorynych餐厅，莫斯科
从餐厅的黄昏“Gorynych”出现了由DaWalls工作室根据Ivan Bilibin精彩插图制作的画作。“一般来说，我认为室内装饰是一幅画，我使用色斑，我经常要求你照亮一些东西，把它带到阴影中，” Natalya说。“画作的另外一部分是英国天鹅绒和威廉·莫里斯的`画作 - 有一次，比利宾本人受到了他们的启发。”
在马拉喀什的房子
一开始有一块瓷砖。然后Caitlin和Samuel Dow-Sandes（Caitlin和Samuel Dowe-Sandes）根据她的作品对墙壁进行了抽象绘画。“瓷砖不仅是一种装饰材料，也是灵感的源泉！”
该公司的创始人说生产水泥砖Popham Design。他们家中的厨房 - 餐厅以20世纪80年代孟菲斯集团快乐工作的精神变成了一件艺术品。地板和一面墙铺有Popham Design的Baguette瓷砖，而另外两面则装饰有瓷砖颜色的壁画。
巴黎蒙大拿酒店
蒙大拿酒店拥有六间套房 - 每间都有一层楼的大小。在Bleu Fresque Acide Suite（酸性蓝）中，设计师制作了立体主义精神的全景画作，Atelier Poulaillon根据他的素描制作了画作。为了让它们看起来更清晰，他在David Hicks的精神中添加了一个黑色边缘。
墙面绘画图片2
儿童手绘墙效果图
手绘墙在色彩上的选择，要结合室内家具装饰，这样就可以营造出身临其境的效果。就如上图，在绿色的森林里，一只小猴到挂着，仿佛要偷小主人的文具。这种现实与虚拟的巧妙结合，再结合家具色调的呼应，充满着生机和活力，对孩子的性格培养也起到促进作用。
每个孩子的心目中都会有一座自己的小小城堡。做儿童手绘墙，我们不能有大人的思想，应该从孩子的思绪去看待问题，还原孩子的纯真才是最有效的装修。两面城堡画墙，将儿童床围起，在夜晚开启床头灯，说着王子和公主的故事伴孩子入睡，多有画面感。
如果你家的宝贝喜欢有正义感的超级英雄，那可以试一试将超级英雄绘在墙上。像这间儿童房，可见小主人对蜘蛛侠的喜爱。相信蜘蛛侠正义、乐于助人的品质一定可以感染你家的宝贝。
孩子小时候什么培养不能忘，那就是想象力了。像这些不规则的彩色线条，像彩虹又不是彩虹，极富想象空间。并且和小主人毯子形成呼应，对孩子想象力的开发很有帮助。
看卡通片是每个孩子的最爱。而这些充满童真的动画片也适合作为儿童手绘墙的素材。像这面儿童手绘墙，将动画片一个场景画在墙上，让儿童房仿佛和海底世界连在了一起。孩子看到肯定会喜欢的。
作为女儿控的我，肯定得上一下公主房的手绘墙。这款手绘墙设计非常简单，就几只纯色蝴蝶。但却非常贴合公主房的设计氛围，即使孩子年纪大一些了也可以继续使用。小女孩对蝴蝶的喜欢，相信作为家长的都了解。
墙面绘画图片3
墙面绘画多少钱一平
说到价格方面，墙面绘画是没有确切的价格表，因为它主要决定于画的复杂程度，其次是与选择的商家、地域不同，导致价格也会有差异。在网上，通过了解到，按一般的风格有给出参考价格(价格来源网络，仅供参考)。
1、风景类 ，一般会有大面积上色，需要绘制的面积大，消耗时间和材料，参考价格：350-500元/平米;
2、花草类，主要是细节比较多，没有线条那么一气呵成，参考价格：150-250元/平米;
3、卡通人物、动物类，是比较耗时的，需要体现人和动物的神情，参考价格：250-350元/平米;
4、藤蔓、线条类，属于相对简单的图片，所以价格也不会高，参考价格：100-150元/平米。
墙体绘画有什么好处
1、速干，当颜料笔落下几分钟就能干燥，不会把之前的涂料碰花，也不需要很长的时间来风干。
2、着色层干了之后，会失去可溶性，还会形成一层坚韧、有弹性、不渗水的膜，有点类似橡胶，有不易脱落、坚固等特性。
3、使用持久性长，因颜料是含丙烯胶膜，从理论上是永远不会脆，也不会变黄的。所以，与其他的装饰材料或墙纸，墙体绘画的优势显而易见。
4、价格上也有优势，比如10平米的电视墙，若用其他装饰材料来做造型，价格大概需要在2000元左右。如果选择墙体绘画，无需整面墙进行绘画，只需设计风格和色调，用图文来进行装饰，这样也大大节约了一笔不小的装修费用。
5、墙纸每平米大概需要200-600元不等。一般都会铺整面墙，而墙绘只需要按绘图部分面积来计算价格即可，这样对比墙体绘画比墙纸的面积少了不少，而且墙体绘画重复率极低，这样更体现您的艺术品味和独特个性。
㈤ 民间美术简笔画
民间美术简笔画
民间美术简笔画，民间艺术就是指流传于我们民间的一些非物质文化遗产，我国是一个历史悠久的文化大国，民间美术作为一种文明的传承更应该受到人们的重视，以下分享民间美术简笔画。
民间美术简笔画1
民间艺术舞狮的简笔画成品图：
民间艺术舞狮的简笔画步骤如下：
民间艺术舞狮步骤1
民间艺术舞狮步骤2
民间艺术舞狮步骤3
民间艺术舞狮步骤4
民间美术简笔画2
民间传统简笔画简笔画民间美术 第1页中国民间人物简笔画图片3张民间
微笑的年画娃娃简笔画
民间美术的传统纹饰简笔画
戏曲人物简笔画
民间美术简笔画绘画
民间美术的简笔画
民间艺术简笔画画
简笔画图片 年画是中国画的一种始于古代的门神画汉族民间艺术
民间美术简笔画3
民间美术，从历史上看，是相对于宫廷美术、文人士大夫美术而言的，从现代来看，民间美术则是相对于专业美术而言的。它的创造者基本上是从事物质生产的劳动人民。
它在各族人民中产生、流传、发展，是我国民族艺术中很重要的组成部分。
民间美术存在于人民的日常生活、节日活动、祭祀活动。它很自然地反映劳动人民的思想、情感和美的观念；强烈地体现着民族性和地方性；它的创作和流传方式是集体的，既有传统性又有变异性；它就地取材，因材施艺；
它与宗教、风俗有着密切的联系，但它不是迷信品；它在艺术创作上集壮美和朴素美于一体，常为专业美术家们所吸取。民间美术极其丰富，下面举要介绍：
年画：由于它多在岁末年初喜迎新春时张贴，而被称为年画。它常贴于院门、房门、堂屋、灶头、内室等处，增加节日气氛，美化环境，祈祥祝福。我国年画着名的产地有：天津杨柳青，苏州桃花坞，河南朱仙镇等。
年画的共同特色是“画中要有戏，百看才不腻”，“象征寓意”，“美不胜收”，“祈祥纳福”。
例如，清末民初的桃花坞年画《上海火车站》，是当时的反映新事物的风俗画，画面用树木、阳伞、服装以及背景不着色来表现7月夏日炎炎的气氛，并且采取设色浓重、构图满布的手法表现火车站热闹的场面，是对火车这一新生事物的歌颂。
再如杨柳青年画《十美放风筝》，描绘初春时节一群打扮入时的妇女在放风筝。她们的服饰鲜艳浓重，相配得体，其背景，涂以浓色的建筑物、树木和天空，达到色彩艳而不俗。画面的构图、设色恰当地表现出春天的气息，十分耐看。
朱仙镇年画《门神》，以辟邪祛鬼为目的。它的构图丰满、厚重，着色浓重，人物与坐骑的造形及装饰趣味均贴切地表现了将军威武雄姿和镇邪的力量。
风筝：可能始于汉代，先用于军事，后来加竹笛引线放飞，发出音响称为风筝。宋代时已成为民间风情。它是科学技术与艺术的结合，是运动与娱乐结合为一体的艺术品。它的扎、糊、绘、放均与各地人民的风情、审美有着密切的关系。
《沙燕》是典型的北京风筝，它取材于春天小燕子的形象。夸张双翅的力度与剪刀形尾翼的舒展，强调眼睛与爪的尖锐、敏捷。头部和腹部有固定的图案样式，而胸部和双翅可以绘出各种象征吉祥的花纹图案。着色注意放飞后的远距离观看效果的同时，也不忽略细部的技艺表现。
玩具：每个人的童年，都是由各种玩具伴随着成长的。民间玩具的制造充满了深沉的爱心和祝愿。它的作者，使一些泥、木、竹、纸、秸秆等材料变成精美的艺术品。不仅具有玩耍、欣赏的价值，还有寓意风情的内涵。
《泥狗狗》，是河南淮阳县在每年农历2月举办盛大的太昊陵庙会上大量出售的玩具之一种，全部是黑底着色，节节带哨，一吹即响。它所表现的内容极为奇特，其中以泥猴的变化最为多样。
最典型的是《猴头人身》，造型浑圆一体，可直立，嘴部突出，双目圆瞪，头顶做头毛竖状，猴身中央以红色绘出竖立的枣核形，并环绘出多层竖向弧线，外绘放射状白色短线，恰当地表现出猴身毛状，又是古风的遗迹。
竹编：是将精选的竹材劈破成各种规格的篾片、篾丝，再经蒸煮、染色、切丝、刮修、打光、编制等工序，编织出造形优美的篮、盘、鞋、席、包、玩具等，实用、物美、价廉。我国南方的浙江、福建、安徽、湖南、四川等省的竹编最为有名。
刺绣：民间刺绣多出自妇女之手，用于花帽、枕头、肚兜、围兜、围腰、荷包、香包、花鞋、鞋垫等等装饰。有的.与喜庆活动与风俗岁时活动有关，有的与男女恋情有关，都寄托着作者的一片深情厚意，表现着作者的聪明才智和技艺水平。
其艺术造诣体现着约定俗成的寓意和象征性，如鸳鸯、并蒂莲寓意爱情婚姻美满；如磬、鱼象征吉庆生活富裕；如蝙蝠、寿字象征人生美好，健康长寿等等。它们的造型手法采取“以象寓意、以意构象”的写意手法，是以表达作者创作意图为前提的追求以意构象，追求装饰美。
剪纸：是在纸上通过剪刻镂空成纹的一种民间美术形式。早在汉唐时代，民间妇女即有使用金银箔剪成方胜花鸟贴在鬓角为饰的风尚，属剪纸艺术的滥觞。
由于剪纸材料易得，一把剪刀即可制作出为生活增彩添喜、受群众欢迎的作品，所以一千五百年来，剪纸艺术从未中断。在民间逢年过节、婚嫁喜庆、生男育女、宗教礼仪，都可见到各种题材的剪纸。人们用剪纸，表达思想，美化环境，装饰物品，烘托气氛。
剪纸题材从人们喜闻乐见的家畜家禽、飞鸟走兽，到花鸟鱼虫、山珍果物；从反映现实生活的放牧、回娘家、赶集，到表现戏曲故事、历史人物等，十分广泛。
民间作者的想象力非常丰富，例如，在祝寿礼花的桃上，还剪出鹿、灵芝和各种花卉，以此寄托他们对美好生活的追求、理想和表达欢乐的情绪。
剪纸的形象，许多是赋予谐音吉祥和象征寓意。例如，梅花、喜雀为喜上眉梢，象征吉祥；桃、鹿、灵芝是象征长寿的吉祥物，结合在一起更是表达祝愿人长寿之意。
在民间，由于对形象的文化含义的传承，人们见到托物寄意的剪纸，便明白其意，产生愉悦的心情，所以剪纸有着深厚的群众基础。全国各地，都有剪纸能手，他们创造出数量众多和风格不同的剪纸艺术。
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油画是很多人钟爱的家居饰品之一，家里挂上简单几幅油画作品，文艺且艺术，小资情调一览无余。油画的风格众多，你可以根据自己的装修风格来挑选。下面小编收集整理了一些各类风格的油画图，赶紧一起来欣赏欣赏吧!
一、油画图片大全
二、风景油画图片
三、油画图片素材
四、油画花卉图片
梵高曾说，我梦想着绘画，我画着我的梦想。家里有小孩的朋友不妨尝试在家挂些油画当饰品，小孩说不定能从小受些艺术熏陶。以上就是土巴兔学装修平台带来的全部资讯了，如果您还想了解更多关于家居装修的知识和经验，请关注土巴兔装修家居微信(微信号：to8to282)。
㈦ 空间结构绘画是什么意思 给几张空间结构绘画的图片来看一下。
1.线和线条技法，素描的要素是线，但是线在实质上却是不存在的，它只代表物体、颜色和平面的边界，用来作为物体的幻觉表现。直到近代，线才被人们认为是形式的自发要素，并且独立于被描绘的物体之外。
2.素描是用线条来组成物体的形象，并且描绘于平面之上，借由线条形式引起观者的联想。例如两条线相交所构成的角形，可以被认为是某平面的边界；另外加上第三条线可以在画面上造成立体感。弧形的线条可以象征拱顶，交会聚集的线条可表现深度。人们可以从线条的变化当中，得到可以领会的形象。因此透过线条的手段，单纯的轮廓勾勒可以发展成精致的素描。
3.在素描中可以用线条区分立体与平面，至于色彩明暗是为了加强和厘清整体与部分的关系。我们可以运用线条的开始，消失和中断来画出边界，并且形成平面，也可使色彩至边界而上。线条的粗细能表现物体的变化，甚至光和影也可用线条的笔触变化表现出来。
4.素描的线条技法还需要平面技法的辅助。平面技法在使用炭粉笔时，在明暗对照上可用擦笔法。而更重要的是使用毛笔画法，因为毛笔能发挥笔触的宽度和笔调的强度并且能增加空间感和立体感。素描也可用多色画笔作为基本材料，用来加强素描效果以及素描的艺术性。
如果说传统绘画性素描是为“纯艺术”（FINE.Art）服务的，那么，设计素描就是为“实用美术”（FUNCTIONALART）服务的。
在结构设计素描里，主要是通过线条对形态和空间进行分析，用各种不同特点的线条对形体与空间做有目的表现。因此，必须对结构线有充分的了解和认识，才能够加强将线条转化成结构的能力。
各种结构线分析
水平线
表示空间位置关系和形体的转折关系，检查形体与画面和空间相互之间的位置关系，有时也检测物体的水平状态。
垂直线
表示空间位置关系和竖型转折关系，检查物体的垂直状态。
中轴线
表示物体的重心关系和对称关系，检查物体在空间的和谐感和稳定感。
斜线
表示物体的动态关系和透视关系，检查物体透视变化与动势是否正确，有时也用来确定物体在三维空间中的轮廓和角度关系。
切线
表示物体内部构造的关系，检查物体的稳定状态和空间分割状态。
剖析线
表示物体的深度和厚度关系，用于分析物体结构的构造与表面形成的复杂造型关系。
透叠线
表示物体空间深度和位置关系，检查形体前后左右之间的准确关系。
圆形的解构分析
在结构设计素描的分析中，对圆形的理解有助于我们进一步懂得结构设计素描的真谛。圆是我们生活中接触得最多的形状之一，比如太阳、月亮和地球是圆的，我们使用的许多器具也是圆的。真正了解圆和发现圆在表现上是怎样转化的，还得从圆的造型过程中去分析。
原始圆形
这里所说的原始圆形指的是未经过任何深层的意识表达的圆，是人类对圆形最原始的理解，任何经历过绘画培养的人，包括儿童都不难对圆形作出反映与判断。其表现方式就是徒手的绘制，尽可能将一根弧线从头到尾相交，并进行围合。
机械圆形
机械圆已经从原始回中脱离出来，是人们对圆形有了更为深入的认识，知道怎样将一个圆的特点突现，并进行规范的圆形。这种圆更为精确，但在某种程度上又失去了表现的生动性。所以，它属于机械制图、产品设计对圆的表达。
绘画圆形
绘画圆形是指实际有素的绘画专门人才对图形的表达。它既生动又规范，并介于原始圆和机械圆之间，是形似和神似的统一与变化。
设计圆形
设计圆形综合了原始、机械、绘画这三种圆形的特性。设计圆形既有艺术的生动感又有科学的严谨性，其表现方式是在一个正方形中，找出两条对角线，并通过对角线的交叉点作横竖等分线，于是形成了四个小的正方形，再在小的正方形中分别各作一条对角线，并在这条对角线对应的四个角的二分之一处作点，并通过点作弧线，这样所得的圆，就是设计圆形。
立方体——结构设计素描的母体
我们在此研究的立方作是一个从三维空间意识出发，抛开光影效果，有物体形状和重量的立方体。在结构素描中常用方体或立方体来分析、理解一切造型活动中的结构构造、物体形态，此外，立方体也作为表现空间结构的一种基本手段和方法。
全方位的透视效果表现
将物体看得见的和看不见的都表现出来，这是结构设计素描主要表现特点。它区别于传统绘画素描依据视觉所见的光影和阴暗表现方式，全方位入手，开展对物体的内部结构与外观形式之间的有机联系分析，并进行透视效果的表现。比如：在观察一个不透明的物体时，可以视其为玻璃透明体，将其内在结构线和边缘轮廓线按照美的规律进行塑造与表现。
广义上的素描，涵指一切单色的绘画。
狭义上的素描，专指用于学习美术技巧、探索造型规律、培养专业习惯的绘画训练过程。美术是表现事物的一种手段。美术的基础是造型，艺术造型是人按照自然方式进行的复杂劳动，是一项需要长期训练才能形成的特殊技能。艺术造型不只是塑造孤立静止的物体形态，更重要的是表现物体中各种形式的有机关系。掌握艺术造型的方法，需要恢复人的自然思维方式和操作方式，需要研究自然物体的形式特点和认识它的变化规律及条件。素描是解决这些造型问题的最佳途径，这在艺术造型的实践中得到了完全证明，因此，素描被称为“造型艺术的基础”。
素描通常意味着可于平面留下痕迹的方法，如蜡笔，炭笔，钢笔，铅笔，画笔，墨水，及纸张，其它还包括在湿濡的陶土，沾了墨水的布条，金属，石器，容器或布的表面所造成的磨损。素描是一切绘画的基础，这是研究的过程中所必须经过的一个阶段。
轮廓和线条是素描的一般称谓。素描具备了自然律动感，观者从欣赏过程中可感受这一点。不同的笔触营造出不同的线条及横切关系，并包括节奏，主动与被动的周围环境，平面，体积，色调，及质感。
素描是一种正式的艺术创作，以单色线条来表现直观世界中的事物，亦可以表达思想、概念、态度、感情、幻想、象征甚至抽象形式。它不像绘画那样重视总体和彩色，而是着重结构和形式。(大不列颠网络全书)
在西洋美术辞典(雄狮图书公司出版)这本书中，与素描相关的解释，只有速写一项，文中认为作品或作品部份的粗略草图，是艺术家针对光影、构图和全幅之规模等要点所作的研究和探讨；它是全幅画的初步构图或其中之一。一幅出自风景画家的速写素描通常是一幅小而快的记录，用来表现风景的光线效果，同时也是为了将来重新作画时的构想作准备。
素描是一种用线与面的表现方式来表达的.每一个物体在光照下都有亮灰暗三部分.从最深到最亮依次是:明暗交界线,暗部,反光,灰部,亮部.在作画时,亮部要尽量避免脏,暗部要尽量避免闷(即由于线条太多而没有空隙与反光)。
素描是其他艺术的必然基础，尤其是水彩，油画，版画，雕刻(浮雕)，另外对平面设计，也是画草图的必要基础。素描虽然被视为是两度空间的艺术，不需要颜色及第三度空间，却也同时暗示这两者。
素描的定义(摘自康和教师手册)
法文Dessin--英文Drawing--中文称为“素描”。素描是描绘者在既定的面积或在平面的物质(纸、布……)上--描绘出外在的形体在空间中的位置--并借此训练来掌握物体的明暗层次和基本形象。
编辑本段学习：
在素描的练习过程中，素描必须着重光线、物体的关系，笔触的描绘手法，将自己眼睛所观察到的形体，具体而微的呈现出来。所以，素描需培养自己的观查力。另外，素描也可以解释为“存在”与“绘画”之间一切的努力，亦即所谓“绘画之描写力”。例如，描绘桌上的静物，除了可以发现静物上不同的色彩外，亦可发现放在桌上的安全感，和背景间的协调性，这些存在的形、色、线条、明暗，质感，量感、存在感、空间、动态……等等复杂的因素，互相交织，构成一个美的秩序。绘画就是要将那些自然的秩序，导换成美的、入画的秩序，这也是素描的意义和目的。素描是绘画的基础,是最能体现人的绘画水平的画种。因此，在学习中要踏踏实实，持之以衡，不可浮躁。
美术高考素描考试：
随着我国高等教育的发展，美术院校及专业招生数量越来越多，许多爱好美术的高中生报考美术院校和专业，而素描考试是美术专业考试的主要科目，如何在高考中提高素描成绩，是考生苦苦寻觅的问题。因此，对素描考试的研究是高中美术教师教学的重中之重。
欧洲艺术在19世纪末，由于后期印象派、立体主义对于艺术本质的不同追求与探讨，使实体形与色的描绘完全解放，因此，也改变了传统的素描训练方式。在部分国家，如法国巴黎第一大学美术系，便以“二度空间，单色与多色的研究”来取代“素描”的课程。在这种的课程安排中，素描有着更宽广的空间，素材的弹性更大，学生可以任意使用各种不同的媒材来从事二次元的造形练习。所以，除了基本的素描概念不可偏废外，在素描媒材的训练上，应在课程的练习中给予更多的弹性与变通，使素描的训练不仅能配合艺术思潮，并且展现更多的活力和更广的表现力。
素描是“观念”“IDEA”。也是所有图形行为的基础，尤其是绘画的基础。到了现在，素描已被认为是一种专门的表现技法，包括线条的描绘、光影、重点、调子等。
素描是指在绘画上的基础表现，由于绘画的主要造形元素是线条和色彩，要在有限的二度空间上，发挥无限的美的情境，就必须对造形表现的技法运用熟练，方能随心所欲的达成。于是素描便是画者利用最简单的工具，将美的意念经过观察、体验、想象、选择、重组等的努力，而做下的纪录。
由于它重在绘画发展的过程，因此，可能有各种试探的实验性，所以素描表现的内容与形式，也是多样而丰富的。
素描不仅是学习绘画的基础，一幅好的素描作品本身就是一件独立的艺术品。由于它使用的工具较为简便，又是在较短的时间内完成的，因此往往比经过很多加工的绘画作品更直接地传达作者瞬间的灵感和激情，捉取所画对象的生动气韵。在一些素描杰作中，能得到在其它画作中不易领略到的那种直觉的艺术感受。
西方美术史上的很多绘画大师，曾留下大量的素描作品，如文艺复兴三杰、鲁本斯、伦勃朗、哥雅、安格尔、列宾、门采尔等等；而有的大画家则流传极少，象提香、委拉斯兹，由于他们长于直接在画布上起稿，所以没有留下多少素描稿；但从仅见的少数作品上仍能窥见他们在素描方面独到的功夫。
素描的明暗五调子:明部,半明部,明暗交界面（最暗）,投影面,反光面素描要注重基础画多几何体很提能力！
素描，一般先从石膏像入手，以石膏像作为初始阶段的教学内容，其有利条件是：其一，石膏像是白色的物体，便于我们观察人物头部形体结构的转折关系及层次差别；其二，石膏像是静态的，对于初学素描写生的学生而言，这为他们细致、耐心地观察和描绘对象提供了最大的方便。淡化了的人物肤色、毛发的各种差异和变化，会使我们更为直接地感受不口理解对象的形体与结构的本质；此外，石膏像通常是翻模欧洲古代艺术大师及东方艺术家的经典雕刻作品，这些雕像本身已经过雕刻艺术家的概括、归纳、强化处理和表现，人物的形象特征、结构关系更为强烈鲜明，动态与情绪更为生动，富有感染力。在石膏像印写生训练中，这种对象本身已是一个很好的艺术范例，给我们提供了结构、形体与层次的最好方法。石膏像的上述特点其实从另一方面已说明了它与人物肖像写生的区别和差异。那么，在具体的写生过程中，表现手法上的异同又体现在哪些方面呢?
扼要地说，石膏像素描写生与人物肖像素描写生从观察方法到表现步骤没有什么本质区别，而且是比较一致的。但在具体的表现技巧上确有些细微差异。首先，石膏像的形体结构与肌肉的起伏关系是雕刻家用雕刀塑造出来的，它有明显的体面归纳、概括和处理的痕迹。如石膏像的眉、须、眼球、头发等都是运用体面、团块归纳与处理过的形体。骨、肌肉的起止关系都较为明显而强烈
学习素描最重要的是正确观念的建立，并彻底理解绘画领域中，素描所积极扮演的角色。是以，素描可以是独立的画种，也可以是彩色画作的草稿，当然，若视之为绘画学习的基础更无不可了。
十九世纪新古典主义大师安格尔便曾说过：“除了色彩，素描包含一切”，又说“素描包括了四分之三的绘画”。姑且不论这句话的绝对性如何，但以此不难窥见一代宗师，对素描与绘画之间的关系所做出的努力了。如前所述，视觉在明度与色彩的知觉基础上，辨识出对象的造形特质，而明度又是色彩的基础。因此，色彩三要素中，以明度为首，要表示某一色彩时，必先确定明度。绘画的色彩表现亦是如此。
为了理解方便，将复杂色彩关系中的明度问题提出，便是素描所要探讨的主要范畴。可以说，素描是绘画上除了色彩以外所做的最大努力。
在素描的理解中，我们可以解决许多绘画上的问题，包括明度，及明度所衍生出来有关造形、体积、质感、量感、空间等特质。除了色彩以外，这也几乎涵盖了绘画造形所有的问题了。正如欣赏一张黑白摄影作品，你将会发现，除了色彩以外，几乎可以感受到对象的完整性。若说素描是为色彩做准备，以学习的立场而言，实不为过。一旦素描的观念建立之后，再进行色彩关系的全面性理解，这应该是基础绘画最恰当的学习途径了。
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花鸟画特点
它是中国画的一种。北宋宣和画谱花鸟叙论云，诗人六义，多识于鸟兽草本之名，而律历四时，亦记其荣枯语默之候，所以绘事之妙，多寓兴于此，与诗人相表里焉。在中国画中，凡以花卉，花鸟，鱼虫等为描绘对象的画，称之为花鸟画。
花鸟画中的画法中有工笔，写意，兼工带写三种。工笔花鸟画，即用浓，淡墨勾勒动象，再深浅分层次着色，写意花鸟画即用简练概括的手法绘写对象，介于工笔和写意之间的就称为兼工带写。