Ⅰ 四川博物馆古董资料
“四川博物院”。现有馆藏文物30万件，位居全国前列、其中最具特色的是巴蜀青铜器、张大千绘画作品、四川汉代画像砖和陶塑、书画、佛教造像、少数民族文物民俗文物、近现代革命文物皆有极高的历史价值和艺术价值。 四川省博物馆的藏品是经过几代考古人的辛勤工作积累而成的。1941年，原馆长冯汉骥教授主持发掘前蜀永陵，开启了四川省博物馆文物收藏的先河。 建国后，四川的文物考古工作取得了长足的进展，当时担负着四川地区主要考古任务的我馆在几十年的田野工作中获得了大量文物资料，丰富了馆藏各个历史时期的文化遗产。
1951年
在资阳黄鳝溪发现了“资阳人”古人类头骨化石，后又在汉源富林、资阳鲤鱼桥、铜梁县西廓水库等地发现了旧石器时代晚期文化遗址和遗物。四川境内新石器时代遗址遍及全川主采集点已发现300多处，其中以公元前4400-公元前3300年巫山大溪遗址最具代表。该遗址1955年初次发掘，后又经历了两次发掘，从200余座墓葬出土了1250余件石器、陶器、骨器等物。它的发现，使长江中游地区以红陶为主并含彩陶的地区性文化得以命名，并为认识两湖地区的新石器文化打下了基础。 商周和春秋战国时期考古取得了较大成果，出土的实物证明，巴蜀地区是极具地方特色的文化区域，同时又与中原及周边地区存在广泛的文化联系。1956年，我馆考古工作者发现了新繁水观音商周时代遗址，出土了三角援戈长 矛、空首斧等青铜器是研究早期巴蜀文化与战国的巴蜀文化承接关系的重要物证，有着独特的艺术魅力。1957年、1959年两次试掘中，出土了陶 、豆形器、钵、平底罐、纺轮及铜戈等物，为研究早期的蜀文化，提供了重要实物。1959年和1980年在彭州市蒙阳镇瓦瓦街，两次发现西周早期铜器窖藏，出土了40余件青铜器，其中兽面象首纹铜罍、羊首耳涡纹铜罍、牛纹铜罍不仅形体硕大，造型和纹饰也十分精美，堪称重器。其与北方所出形似而色质有别，应为蜀仿中原器型而造。两件铜觯的内底分别铭有“覃父癸”和“牧正父已”，字体与中原地区出土的铜器铭文相同，应为中原传入。蟠龙盖饕餮纹罍，其形制、纹饰基本与1973年在辽宁喀左出土的1件商周铜罍相同，亦应为中原文化之物。
1965年
在成都百花潭战国墓中出土的“嵌错宴乐攻战纹铜壶”，通体用金属嵌错出丰富的图案，从上至下共四层，第一层为“习射、采桑”、第二层为“宴乐、弋射”；第三层为“水陆攻战”；第四层为“狞猎”及装饰图案，成为战国时期的战争、生产等方面的全景图，具有极高的文物和艺术价值。1972年在郫县独柏树出土了一件有代表性的虎纹铜戈，上铸一组铭文，类似符号也见于巴蜀其它铜器，这种尚未被解读符号被称为“巴蜀图语”，可能是甲骨、金文系统以外流行于巴蜀地区一种文字符号。1954年在广元市宝轮镇清理出土9座战国时期的船棺墓，共出土铜器29件及陶器、漆器。在巴式剑上，有“巴蜀图语”，其时代与重庆巴县冬笋坝晚期船棺墓相同。 般棺葬的发掘，从地下证明了“巴蜀文化”的存在。此外在成都白马寺、峨嵋符溪、成都琉璃厂等地也出土大量战国时期的巴蜀青铜器。1972年在涪陵小田溪巴人墓中，出土了铜钲、错锡铜缶、嵌错云水纹铜壶、虎纽錞于等。其中14枚钮钟组成的一套编钟是音乐考古的最大成果。《乐书》载：“倍七音而为十四者，小架所用也”这套编钟各钟的尺寸正是依次递减。其上还有精细错金纹饰，笋 上有巴族常有的符号，文化内涵有楚文化的某些因素。应是两种文化相互影响的产物。
1980年
从新都县马家乡战国木椁墓的腰坑中出土青铜器188件，礼器的形制、纹饰多与楚器相似，说明蜀楚文化的交流。兵器、工具等九件、五件成组并铸有类似族徽的符号。从九器的组合以及铜印上的铎象征王权来看，它又明显具有中原的影响。说明战国中期，蜀文化与其它文化的整合加剧了，1955年在成都羊子山172号战国墓出土鼎、釜、甑、罍等铜器50余件，另还有相当数量的金、银器，其中，铜器上亦有“巴蜀图语”。从工艺来看，它不仅受中原影响，也有浓厚的地域文化特色。 秦汉时期，四川自秦并巴蜀以后，经济文化的发展迅速具有的优越的自然条件和先进的水利工程，形成以成都平原为中心，自流灌溉、沃野千里的“天府”20世纪50年代以来，巴蜀地区已发掘汉墓2000余座，出土的大量文物，成为我们研究汉代人们的精神世界、思想观念和信仰习俗等方面重要的资料。 四川汉代的画像砖，画像石（石棺）以及陶俑以品种数量多，分布范围广，题材丰富多彩，雕塑精美着称于世，也是四川美术发展史上继三星堆青铜器群后又一座高峰。1974年在都江堰外江水闸附近发现高达2.9米的李冰石像，从纪年可知造成公元168年。 四川省汉代崖墓多，出土的画像石棺占全国像石棺的90%以上。我馆1974年在郫县新胜乡发掘的“宴乐百戏”石棺四面满二，前后档为双阙和伏羲、女娲，左右一则是宴乐、乐舞、杂技，另一侧为漫衍、角抵、水嬉。1974年同在新胜乡出土的龙虎戏璧石棺盖，图中骄龙猛虎极富动感，龙虎上方刻牛郎织女，似为我国已见最早的牛郎织女图。 四川汉代石棺是以杰出的雕刻艺术，成为古代雕塑艺术中重要的组成部分画像砖与画像石、石阙并称为四川汉代艺术的三大顶峰。它以分布地域广、时间连续性强以及艺术形式的变化多样闻名于世。我馆从成都彭州市、新都县、大邑县、彭山县、德阳市、什邡市等地发掘和收集各类题材的画像砖数百种，在很大程度上体现它所透示的思想和朴素美。它反映了汉代社会生活的各个方面，最为可贵的是把劳动人民的生产活动作为美的事物来表现，从而构成一幅长的汉代的社会风俗画。四川汉代画像砖夸张变形的造型、力量、动感构成了其古拙的美学风貌，是现实主义和浪漫主义结合的典范，更是人类艺术史上的瑰宝。 汉代陶俑有灰陶、红陶、釉陶，多为模制，也有捏提塑或两都兼有。其题材广泛，有说唱、庖厨、乐舞、侍者、劳作、部曲，还与车马、楼房、禽兽等，四川东汉陶俑具有单纯、质朴的美，它不求细部的刻划，更多地运用夸张的手法追求神似。 南北朝考古最重要的成果是1953年在成都西郊万佛寺遗址了石刻造像200余件，年代自梁至唐。造像虽多残缺不全，仍为研究这一时期佛像造像和四川石刻艺术发展史的重要资料。如梁普通四年、梁中大同三年石刻造像龛都是南朝佛像造像的精品，从万佛寺石刻艺术表现手法的活泼与隽逸，可以看到它与四川汉代石刻艺术的承传关系。另我馆所藏南齐永明元年造像，为四川造像中有年号之最早者。1957年在广元市宝轮镇清理了32座南北朝墓，出土陶器76件，铜器24件，青瓷器30件及一些铁器、钱币等物。另外，在郫县出土的有铭文的铜弩机以及“成汉”墓出土的陶俑。都是这一时期重要的实物资料。 唐宋时期的文化遗存最重要的发现，当推我馆建馆之最，冯汉骥教授于1942年主持发掘的前蜀永陵，出土有玉哀册、谥宝、玉大带和一些银器，王建石像、棺床上所刻24使乐像，为这一时期雕塑艺术的杰作，也是音乐史研究的重要资料。1971年清理后蜀和陵（孟知祥和妻福庆长公主合葬墓）；1974年清理晋晖墓；1977清理张虔钊墓，都出土了一定数量的文物，为两蜀史提供珍贵物证。
1959年
在德阳孝泉镇窖藏出土银器32件，在万县唐冉常才墓发现青瓷百余件。蜀瓷的遗存的发掘，也是这一时期考古工作的特点。唐宋时期，四川瓷窑星罗棋布，烧造地区极广。1953年广元瓷窑铺古窑，1976年彭州市瓷峰窑以及邛崃市邛窑、成都市琉璃窑的考古成果都反映出宋代四川制瓷发展的水平。 元代文化遗存，有1956年成都保和乡元墓。清理的四座墓中，出土陶俑及瓶香炉等30余件。1974年简阳市东溪园艺场元墓出土青釉、影青、白釉、黑釉等各类瓷器525件，青铜器60余件，砚台17方，从产自不同地方的瓷器，可以看出四川与各地的商贸活动。 明清考古成就主要有1955年在成都白马寺6号明墓出土随葬俑82件，瓷器20余件，部分金、银饰品。1970年在成都北郊凤凰山发掘的明蜀王朱椿长子朱悦廉墓，墓中出土各类彩俑500余件，俨然一个仪仗方阵1974年在平武县古城乡发掘王玺家族墓，出土金器129件，银器49件，其中王瀚妻朱氏墓所出镂雕人物金发式，分三层雕楼台亭阁及40余人的乐舞表演，做工细腻，层次丰富，堪称明代工艺美术中的精品。此外，在成都及其附近地区发掘多处明代太监墓，出土了大量陶、瓷器。 四川是一个多民族聚居之地，有14个少数民族，各民族在漫长的历史发展过程中创造了灿烂的文明，留下了大量珍贵文化遗产，这也是我馆藏品的一大特色。馆藏仅彝、藏、羌族的文物就有6000余件。彝族漆器集彩绘、雕刻、镶嵌、堆漆等工艺，造型和色彩都极具民族特色。藏族的金银器、木板经书、鎏金藏戏面目等，是藏文化宝库中的奇葩。我馆收藏的金铜佛像和唐卡不仅数量多，品质亦精，其中《格萨尔王画传》为全国罕见。1978年，我馆茂汶城关进行了两次规模较大的考古发掘，出土各类文物1400余件，为研究羌族的文化渊源提供了依据，此外羌绣、羌笛等都是重要的非物质文化遗产载体。 四川省博物馆所藏历代法书名画位居全国前列，宋徽宗的《腊梅双禽图》、刘松年的《秋山行旅图》、唐棣的《携琴远眺图》、文征明的《高人名园图》、唐寅的《虚阁晚凉图》、八大山人、石涛的巨幅山水……，件件珠玑，数百件张大千的画作，更是为世人关注。 此外，四川省博物馆的近现代文物、历代钱币、民俗文物也极具特色。本书所选文物只是馆藏的极小部分，但它已展示出四川历史文化的丰厚和博大。抚卷追昔我们应向为四川文博事业的繁荣做出巨大贡献的几代考古工作者致以崇高的敬意。 四川省博物馆原址成都市人民南路四段，现已迁至浣花南路251号，浣花溪公园旁。一期工程已于2008年12月10日通过工程验收，现在二期已修建完成，2009年5月1日已对外开放。
编辑本段新馆馆舍
四川省博物馆
四川博物院新馆（以下简称川博新馆）位于成都市青华路与浣花南路十字路口西南侧，北邻青华路，南面为规划的图书馆，东邻浣花南路，西侧是规划的白鹭洲公元，川博新馆正好处在青羊宫到杜甫草堂之间，属浣花溪历史文化风景保护区，川博新馆规划总用地58603.52㎡。 该项目是四川省重点文化项目，也是新世界四川文化的形象工程，巴蜀文化博大精深，源远流长，从一定程度上讲，川博新馆将成为今后研究巴蜀历史、传统及文化、感知和把握未来的文化中心。
编辑本段新馆陈列
综述
目前四川省博物馆馆藏文物达26万余件，其中国家一级文物1399余件，将轮流在馆内展出。新馆首次布展文物达3000余件。展示中心共计15个陈列馆，除去4个临时展馆（用于与兄弟博物馆的交流性短期展出），其余均为主题性陈列馆。
第一层 蜀风汉韵馆
展厅复原汉崖墓造型 第一层共计5个陈列馆，除去3个临时展馆，《蜀风汉韵——四川汉代陶石艺术展》占据了两个馆，分为粗犷古朴、气势撼人的石刻艺术，多姿多彩、神韵俱佳的陶塑艺术，以形传神、风情尽现的画像砖艺术三部分，共展出文物200余件。
第二层：青铜馆，大风堂，书画精品，瓷器馆
四川省博物馆藏品
从博物馆位于青华路的正大门拾阶而上，正好进入展示中心的第二层。 ●巴蜀青铜馆：分竹瓦烟云、马家王气、百花流芳、涪陵遗韵、羊子余晖五个部分，共展出自西周至战国文物共271件（套）。 ●大风堂：“大风堂”为张大千作品的专门陈列馆。省博物馆是国内藏有张大千作品最多的博物馆，展厅分为张大千临摹敦煌壁画、写意画和大千用印三部分，共展出文物90余件。 ●中国书画精品馆：展示省博物馆所藏历代书画精品，分为唐宋元、明、清、近现代四个部分，共计113件（套）文物，包括宋徽宗的《腊梅双禽图》、刘松年的《秋山行旅图》、唐寅的《虚阁晚凉图》、石涛的巨幅山水等。 ●瓷器馆：该馆主题为“泥与火的艺术”，将陈列展示历年来出土的蜀瓷。分抟泥为陶、寓巧于拙；质朴自然、魅力尽现；群芳争艳、瓷苑荟萃三部分。自新石器时代至清末，时间跨越了数千年，充分展示了四川各个历史时期出土的陶瓷珍品以及部分传世的精品。
第三层：藏佛之光、万佛寺石刻等
第三层的楼梯从南面进入。位于左后侧的室外平台，将建成咖啡厅，供游客休闲使用。 ●藏佛之光：分藏传佛教金铜造像、藏传佛教圣殿、藏传佛教绘画艺术和典籍四部分，共展出文物200余件，大多数都是第一次对外公开展出。 ●万佛寺石刻馆：分南北朝造像、唐代造像、五代造像、四川其它地区石刻造像四个部分，共展出自南北朝至五代石刻造像65件，以万佛寺石刻造像为主。 ●古风雅韵——工艺美术馆：馆藏工艺美术精品展分玉器、金银器、竹木 四川省博物馆藏品
牙角器、漆器、皮影、鼻烟壶、蜀绣、古琴等十一类，共展出文物252件。时间跨度早至商代，晚至清末民初。它们不仅是精美的工艺品，也是生活中的实用之物，其造型独特、色彩绚丽、雕饰华美，堪称艺术瑰宝。 ●大山回响：该馆为四川各少数民族文物专题馆，分为山里彝家、羌寨人家、高原藏族、锦簇苗乡四部分，所陈列的200余件展品是从馆藏7000多件民族文物中精选出来的。 ●百年回眸：该馆将通过图片、文字及实物，展现四川一百年来的历史。
Ⅱ 商丘柘城伯岗发现石棺古墓
通过"热搜头条"，我们发现在河南伯岗镇发掘出一具石棺墓。据报料该石棺是拓城县某农妇在挖化粪池时发现的，并及时报告当地相关部门。于7月4号当天进行开棺挖掘工作，现场赶来了众多的围观群众，无疑向举行一场盛大的观摩会。
这种场面不由让我们浮想起热门电视《鬼吹灯》中的盗墓漆黑场景、围观的人群也不怕工作人员在开棺的时候，蹦出一个千年的怪物出来，或者是什么专爱寄生在人身体的飞虫，想起来怪瘆人的。反正我是不敢目睹这种场面的，也许是电视场景的一种过度渲染吧！
经过，几个多小时的细致挖掘与开棺清理，并剔除一层层细微的黄土。除了一些盘根错节的树根外，棺材内更是一无所有。哪怕是一些陪葬物品，也可以让围观群众一饱眼福啊！
据查考:
柘城一名始于战国，属楚国。据《太平寰宇记》：“邑有柘沟，以此名县。”柘沟应是以当地广泛生长柘树为名。秦置柘县，隋改柘城县。那从棺类看到的树根就不足为奇了，从石棺类型可看出不是什么贵族人士。
柘城县属河南省商丘市，位于河南省东部豫东平原，中国历史文化名城、商人商业发祥圣地商丘市西南部，是一个典型的平原农业县。
六千多年前，炎帝朱襄氏建都、安葬于柘城；夏朝时，柘城称“株野”；商朝时名“秋地”；西周时期为“三恪”之一的陈国开国之都；战国时大部分属楚国。
秦朝时开始置县，以邑有柘沟环流、两岸柘树丛生、自古盛产柘丝而得名“柘县”，至隋朝时定名为“柘城”，至今已有2200多年的县治历史，这里是华夏朱氏、胡氏、陈氏宗亲发祥的根脉。
也许是封建时期边关的某位志士，受重伤行军至此而伤重身亡，被好心的庄户人家用石棺埋于此地己近几千年，如今偶被今人发观此石棺也不得而知。
(部分图片文字来源于网络)
Ⅲ 这张图片是谁
图塔卡蒙的黄金面具啊！埃及最着名的法老，具体你自己查吧！
请看一下具体资料：
【人物简介】
图坦卡蒙是古埃及新王国时期第十八王朝法老（公元前1341-前1323年）,人们对他最多的印象，莫过于那张独具一格的22斤重金色面具。他原来的名字叫“图坦卡吞”，意思是“阿吞”的形象，后改为图坦卡蒙，意思是“阿蒙”的形象。说明他的信仰从崇拜阿吞神向崇拜阿蒙神转变。图坦卡蒙并不是在古埃及历史上功绩最为卓着的法老，但却是在今天最为闻名的埃及法老王。（图为图坦卡蒙相貌）
【发现】
图坦卡蒙为现代西方人广为熟知是因为他的坟墓在三千年的时间内从未被盗，直到被英国探险家哈瓦德·卡特 (Howard Carter)在卡尔纳冯伯爵（Lord Carnarvon）的支持下发现他的墓葬，并挖掘出大量珍宝，从而震惊了西方世界。
当图坦卡蒙登基时，大金字塔就已经有1250年的历史了。他死时只有19岁，他的墓未被人盗过，因为他修建的金字塔在他死时还没修好，被后来的宰相阿伊看中，图坦卡蒙只是葬在一个很小的地方，所以他的墓是唯一没被盗过的。
整座墓由前室、墓室、耳室及库室组成。除墓室外，所有的地方都放满了家具、器皿、箱匣等各类器物，其中包括墓主人的宝库。墓中的每件器物，都以金银珠玉装饰而成。在墓室中还发现了两尊真人大小的乌木镀金雕像，学者们认为这就是图坦卡蒙的形象。这两尊雕像生动逼真、栩栩如生，充分反映了古代艺术家们高超的技术和丰富的想象力。在8年的挖掘过程中，人们在墓中发现了2000多件文物，墓中奇珍异宝非常丰富。
图坦卡蒙的石棺与陪葬品原本是他一个祖先要用的。因为谁也没想到他这么早死，临时来不及特别为他准备，只好先拿别人的给他用了。图坦卡蒙着名的黄金面具大约重10.23公斤。图坦卡蒙的木乃伊由三个人形棺与三个外廓层层保护，每一个的大小恰好卡进另一个，手工技艺相当精细。最内一层的人形棺由22K金打造，重110.9公斤，依当前市价来算大约是150万美金。最外一层的外廓大到可以当中型汽车的车库。图坦卡蒙的坟墓中有一个个人小型急救箱，里面除了一些急救药品外，还有绷带跟类似骨折时用的吊带。据卡特估算，图坦卡蒙的墓中大约有350公升的珍贵油品，大多存放在一些石头瓶里。图坦卡蒙并不孤单，他坟墓里还有两个流产的女婴陪他。
图坦卡蒙是个时尚男士，酷爱流行。在他坟墓中发现的大批衣物，衣物旁还有一个依他体型而作成的木型模特儿。另外还发现了图坦卡蒙洗礼时用的围巾，质料好，手工又细。图坦卡蒙大约有100双鞋，有用皮做的，有用木头做的，也有用柳条编的，甚至还有用黄金做的。在图坦卡蒙墓中大约有30多种品牌的酒，其中有一种是“图坦卡蒙牌葡萄酒”，上面还标有年份，葡萄产地跟制造商。图坦卡蒙墓中有30只回力棒。在古代回力棒是用来打猎的。除了金棺和金面具外，往往被人提及的大件是皇后给法王身体涂油的王座、两尊如真人大小的木雕哨兵和雪花石膏箱。其中的雪花石膏箱最耐人寻味， 4个雪花石膏罐子，盖子是图坦卡蒙头像，里面放了什么？罐子里竟然放着小法老的肝、肺、胃和肠子。
卡特花了大约五年的时间来挖掘图坦卡蒙的坟墓，花了八年时间清理他，以及花了将近十年为坟墓里发现的约5000件左右的陪葬品编目。不过在他有生之年，他从未把这些惊人发现与整理结果印制发行。
【还原的历史】
图坦卡蒙出生于大约公元前1341年。他的父亲是着名的改革法老阿肯纳顿（又称诗人法老）。母亲阿肯纳顿的亲姊妹。在幼年生母就去世，由王后纳夫蒂蒂抚养。纳夫蒂蒂十分喜爱他，视其如己出，并将自己的一个女儿（安荷森纳姆比他大四岁）许配给图坦卡蒙。他在阿肯纳顿国王的新皇都中长大。阿肯纳顿国王反对埃及传统神灵阿蒙，而信奉新神灵太阳神阿顿，还把皇宫从旧都底比斯迁移出来。
图坦卡蒙是和阿肯那吞的女儿结婚，阿肯那吞曾经进行过一次宗教改革，树立阿吞（日轮神）为主神，削减寺庙，减少崇拜的神，以削弱宗教势力。但是阿肯纳顿冒进的改革深深触动了旧势力的权益，在阿肯纳顿时期整个国家上下都处于动乱之中。图坦卡蒙即位后，实际大权在其祖母，太皇太后泰伊的手中。在泰伊的干预下进行了旧教复辟，重新树立阿蒙神，恢复寺庙，并把首都迁回底比斯。图坦卡蒙的名字也由图坦阿顿（阿顿神的仆人）改为图坦卡蒙（阿蒙神的仆人）。同时他的父亲阿肯纳顿被宣布为“罪人”，他的名字应该从所有人的记忆中抹去，所以“阿肯纳顿”的字样都要从建筑物上被清除。
【关于图坦卡蒙的死因】
结合一些文献史料的记载和出土的壁画文物大体可以得知 ：由于图坦卡蒙登基时年纪非常小，只能同老臣阿伊共掌大权。他在19岁时突然死去。接下来，老臣阿伊继承了王位。
对图坦卡蒙的死，历史上没有任何记录。虽然考古学家在对他的木乃伊进行的检验时，发现他的头上有一处受伤的痕迹，但在他死以前已经部分治愈，可能是意外受伤，但也不排除被暗杀的可能，因为根据X光照片显示，他头颅后的下方有一个暗点，表示他的后脑可能有被重击的慢性创伤。而他的继任者力图抹去历史对他的记载，所以在他坟墓被发掘以前，历史很少有对他的记载。
据《星期日泰晤士报》26日报道，考古学界最持久的谜团——埃及少年法老图坦卡蒙离奇死亡之谜终于揭开。上周，考古学家对图坦卡蒙木乃伊进行了进一步更详细的检测发现，并推翻了之前学术界认为图坦卡蒙木死于的结论。
自从83年前图坦卡蒙的陵墓被发现以来，关于这位少年埃及法老的死因，考古学界就一直有种种猜测，研究人员认为他可能是因为争夺继承权问题而被随后继承他的同胞阿伊杀害。由于60年代对图坦卡蒙进行医学检查和X光检测的结果表明其头骨有一处骨折，所以阿伊一直被怀疑是谋杀者。但是，上周对图坦卡蒙木乃伊的进一步更详细的检测发现，最初的怀疑是错误的，阿伊并非兇手。
最新研究表示：图坦卡蒙死于谋杀。兇手是他最亲近的人：艾。艾是图坦卡蒙最亲近的侍从，是这个年轻男孩的大臣。职务为日轮神牧师。可后来信奉老教：阿蒙。最后谋杀图坦卡蒙，并且利用王后想要孩子的心理，迫使王后嫁给了他。王后当上了法老王，他就成了王室的亲戚，有了继承权。最后，杀掉王后，继承了法老王的地位。（谋杀经过：法老王是残疾人，得了一种病。这种病人只要在脑后轻轻给他一击，就会死亡）
埃及第十八王朝法老图坦卡蒙去世时只有19岁左右。他在埃及卢克索帝王谷的狭小陵墓于上世纪20年代被发现。英国研究人员后来对他的木乃伊进行X射线扫描，发现死者脑颅中有碎骨，因此推断图坦卡蒙可能是遭到谋杀，突然死亡。
但埃及放射学专家27日报告新发现，推翻了这一论断。报告说，图坦卡蒙死前不久大腿骨折，虽然并不致命，却很可能发生感染，导致这位年轻法老早亡。
骨折又感染
开罗大学放射学专家阿什拉夫·萨利姆27日在芝加哥举行的美国放射学会年会上公布了最近对图坦卡蒙木乃伊进行放射学检查的结果。报告说，检查证实木乃伊大腿部位有一处骨折，可能是图坦卡蒙在去世前不久受伤的痕迹。
图坦卡蒙是古埃及历史上一位引人注目的法老。他8岁登上王位，公元前1352年去世，死时只有19岁左右。英国考古学家霍华德·卡特1922年在埃及历史名城卢克索附近的帝王谷发现了图坦卡蒙陵墓。
墓中随葬品十分丰富，包括着名的金面罩，但陵墓空间却相对狭小。考古学家推断，图坦卡蒙可能突然死亡，仓促下葬，将就“挪用”了别人的陵寝。
英国利物浦大学专家1968年对图坦卡蒙木乃伊进行X射线扫描，在死者颅腔中发现了碎骨。这一发现为图坦卡蒙的死因又添迷雾，研究人员怀疑图坦卡蒙头部遭到猛击，遇害身亡。
这种猜测与图坦卡蒙时代政局不稳的历史背景相符。一些人猜测，图坦卡蒙逐渐长大，谋求更多自主权，与其宰相发生冲突，遇害早亡。还有一种猜测是：一位曾指责图坦卡蒙言语不敬的高级神职人员可能有谋杀嫌疑。
脑颅没创伤
萨利姆的研究团队此次扫描图坦卡蒙木乃伊，使用了计算机X射线断层造影术（CT），远比英国研究人员1968年使用的技术复杂。通过这次检查，研究人员取得大约1900张不同角度的断面造像，相当于对木乃伊进行三维“透视”。
萨利姆27日公布的报告说：“没有证据表明他在去世前脑颅或胸部受过剧烈创伤，但大腿骨可能有一处骨折，也许是这导致了他的死亡。”
萨利姆说，大腿骨折可能同时导致创伤外露，引发感染，最终导致法老死亡。专家猜测图坦卡蒙在打猎时意外受伤。
萨利姆还发现，图坦卡蒙的木乃伊“眼下保存状况相当危险，遗体已经分成了几部分，其中一些部件不见了”。
造成图坦卡蒙遗体受损的原因可能有几种，既可能是在制造木乃伊过程中受损，也可能是考古人员1922年发掘陵墓、将木乃伊从墓中移出的过程中搬运不慎，造成损坏。萨利姆倾向于后一种可能性。
萨利姆也在图坦卡蒙木乃伊颅腔中发现了碎骨。他解释说，这块碎骨与死者颈椎部位缺失的第一块椎骨吻合，“我们认为，在卡特团队移除金面罩的过程中，法老脊椎的第一块椎骨被弄折，位置移动。金面罩与死者遗体黏结相当牢固”。
就公21世纪发达科技技术，先进的X光技术应用，由五名世界上最顶尖的法医官（包括联邦法庭现任法医官）经全面检查图坦卡蒙的木乃伊后，法医官们证实：由于身体发育的情况，年轻人在头部发育并不完善，所以年轻人的头骨都有一条裂缝，这是年轻人的特别的生理特征。所以排除头部受伤致死的的猜疑；而是由于腿部的受伤而致死的。而根据历史记载的文献表明：那时图坦卡蒙亲自带队穿过尼罗河与敌人对战，这场战争虽然胜利了，但是在对战的过程中，图坦卡蒙被敌人用斧头对着膝盖下方砍了一刀，虽然这一刀在现代医术上只是简单地缝上几针就会痊愈，但在几千年前的古埃及，那就是致命的伤，法老回到了皇宫，就慢慢地等到血都流干，然后伤口坏死长出坏茧，就这样年轻的法老死去了。
【关于法老的诅咒】
在古埃及法老王图坦卡蒙的陵墓上镌刻着这样一行墓志铭：“谁要是干扰了法老的安宁，死亡就会降临到他的头上。” 数十年来，经过各类电影和小说的大肆渲染，“法老咒语”越传越邪乎，不仅令盗墓者望而却步，也令众多考古学家和观光客忧心忡忡。
刻在图坦卡蒙（Tutankhamen）墓上的咒语，声称要报复擅闯他陵墓的人。1922年11月26日下午，以英国考古学家霍华德·卡特(Howard Carter)为首的一个探险队打开了这个沉睡几千年的古墓。1923年4月23日，也就是打开法老墓室6个月后，参与此次探险的科学家罗德·卡纳冯勋爵（Lord Carnarvon ）神秘死去，这使许多人联想起那个诅咒，媒体和公众也纷纷开始关注，甚至连英国着名侦探小说家、《福尔摩斯探案》一书的作者柯南·道尔（Conan Doyle）也称他很相信这古老诅咒的存在。
墓穴中的法老受到打扰，他复仇的怒火引发了一连串的神秘灾祸。在卡纳冯勋爵死后不久，探险队的另一名成员阿瑟·梅斯（Arthur Mace）被人发现昏死在开罗一家宾馆的房间里。接着，看望过勋爵并进入到墓室的勋爵好友乔治·古尔德(George Gould)因高烧不退而死去。而试图借助X射线技术确定法老死因的科学家阿奇博尔德·里德（Archibald Reid），在刚回伦敦开始分析收集到的数据时也撒手人寰。离奇的事情还包括不祥的征兆——就在卡纳冯勋爵死的当天，开罗发生全城大停电，勋爵的狗也在英国死去。
日前，一组埃及科学家将古埃及法老图坦卡蒙的木乃伊从“帝王谷”坟墓中移出，做了CT扫描，试图解开这名少年国王的死亡之谜。然而据埃及最高文物委员会主席哈瓦斯披露，进行CT扫描的当天，发生了许多怪事。尽管这些也许纯属巧合，但却令他无法对流传了大半个世纪的“法老的诅咒”加以轻视。
据报道，埃及考古和医学界专家日前通过X射线先对古埃及18王朝时期的少年法老图坦卡蒙的木乃伊进行了CT扫描，再用电脑将这些扫描图合成三维立体影像，从而确定图坦卡蒙的死因，并确定他死亡时的实际年龄。
然而，在他们为图坦卡蒙的木乃伊进行CT扫描的当天，负责这项任务的10人研究小组遇上了一连串的“怪事”：他们当天来回“帝王谷”的汽车差点遭遇了一场夺命的车祸，科学家们都被惊出了一身冷汗；而在进行CT扫描实验时，负责CT扫描的计算机却突然无缘无故“罢工”达两小时之久，最后科学家好不容易让计算机重新启动，进行了15分钟的扫描工作。此外，在为木乃伊进行CT扫描当天，埃及“帝王谷”中突然狂风大作，黄沙漫天，这突如其来的狂风让从不信邪的科学家们也感到“十分古怪”，不得不联想到“法老的诅咒”。
图坦卡蒙的木乃伊自1922年在“帝王谷”被英国考古学家霍华德·卡特发现以来，第四次被科学家进行详细的检查。从1922年以来，围绕图坦卡蒙的木乃伊发生了许多神秘的死亡事件，首先是卡特的赞助人卡那冯爵士在进入图坦卡蒙的陵墓后没多久，就突然暴毙，据称是被蚊虫叮咬，死于感染；随后参观陵墓者尤埃尔落水溺死；卡特的助手皮切尔也不明身亡，皮切尔的父亲则跳楼自杀，送葬汽车又轧死了一名8岁儿童。
但事实上，现在科学家已经证明了，第一批进入图坦卡蒙墓地的人员中非正常死亡的只占5%而已，如果说有什么异常的东西，大概是因为空间的密闭，墓穴中的病菌不能与外界的空气共同进化，从而形成了独立的的进化体，是人类并未接触过的，并且也无法抵抗的。而其他的所谓的法老的诅咒而引起的事件，也有很大一部分是杜撰出来的。
【真正的死因 】
研究人员对数具千年木乃伊实施脱氧核糖核酸(DNA)等检测后揭开埃及图坦卡蒙法老的身世之谜，同时认定这名少年法老死于疟疾和腿部骨折引起的并发症。
法老曾有兄妹联姻
这项研究由埃及古文物最高管理委员会秘书长扎希·哈瓦斯领队，多国研究人员参与，历时数年。研究报告定于17日发表在《美国医学会杂志》周刊上。
图坦卡蒙法老又称图坦王。他约公元前1333年成为古埃及新王国时期第十八王朝法老时年仅10岁，在位9年，死时不满20岁。
考古人员1922年在埃及南部金斯河谷墓穴发现图坦卡蒙法老木乃伊。当时木乃伊身上遍铺珠宝饰物，还有一张做工精美的金面具。
研究人员对图坦卡蒙法老和其他数具木乃伊实施DNA检测和电脑断层扫描后认定，图坦卡蒙的祖父是阿蒙霍特普法老三世，父亲是埃赫那顿法老，后者因改革古埃及众神崇拜传统、强制推行太阳神“一神独尊”而着名。
研究人员检测图坦卡蒙法老母亲的木乃伊后发现，她是图坦卡蒙父亲的姐妹。兄妹联姻常见于埃及法老。
自考古人员发现图坦卡蒙法老木乃伊以来，研究者一直试图解开他的死亡之谜。先前有人推测他死于谋杀，有人认为他从战车上跌落而死或被马踢死，还有人猜测他罹患败血症或脂肪栓塞而死。
图坦卡蒙生前疾病缠身
扫描结果显示，图坦卡蒙生前“疾病缠身”，脊柱严重弯曲，腿脚不便，一条腿骨折；DNA检测结果显示，图坦卡蒙生前得过疟疾并患有多种遗传性疾病。结合最新检测结果和先前研究成果，研究人员认定，图坦卡蒙死于严重的疟疾和并发症。
美国密歇根大学医学史学博士霍华德·马克尔说，图坦卡蒙父母近亲结婚可能是导致他罹患一些遗传性疾病的原因。
哈瓦斯说，在埃及古代图画中，图坦卡蒙坐在战车上射箭，而不是站着射箭，这个细节不寻常。考古人员在他墓中发现大量陪葬拐杖，“起初我们认为那是权力的象征。但他显然用过那些拐杖。他几乎难以站立。”
【真正死因】
新华网开罗电（记者 陈公正 冯康）埃及最高文物委员会主席扎希·哈瓦斯17日公布了古埃及法老图坦卡蒙木乃伊的DNA及CT检查结果，称图坦卡蒙为“诗人法老”阿肯纳顿之子，极有可能死于疟疾而非谋杀。 哈瓦斯在埃及博物馆举行的新闻发布会上说，DNA检查结果表明，图坦卡蒙的父亲是着名法老阿孟霍特普三世之子阿肯纳顿，母亲则是葬于阿孟霍特普三世墓中的一名“年轻女子”，姓名不详。在图坦卡蒙墓中发现的两个死胎木乃伊的DNA与他本人的DNA相当吻合，很可能是其后代，而一具编号KV21A的女性木乃伊与这两个死胎的DNA近似，这名女性很可能是图坦卡蒙的妻子安克苏娜蒙。 此前，一些考古学家认为，图坦卡蒙的父亲是阿孟霍特普三世；也有考古学家说，图坦卡蒙是阿肯纳顿的继任法老之子。 此外，研究人员在图坦卡蒙木乃伊内发现了疟原虫的DNA，CT扫描还表明图坦卡蒙因骨头坏死而跛足。研究小组综合这些检查结果认为，“图坦卡蒙的死因极有可能是疟疾以及随之而来的身体虚弱”，而不是一些专家认为的谋杀。 这项研究历时两年，是历史上首次用DNA测试方法研究木乃伊，研究由哈瓦斯牵头，埃及、德国及意大利专家参加。论文发表在最新一期《美国医学会杂志》上。 图坦卡蒙生活在公元前14世纪，是古埃及第十八王朝末期法老，约8岁或9岁时登基，19岁时神秘去世。图坦卡蒙墓1922年由英国考古学家卡特发现，发现时墓室未遭受过盗墓者洗劫，陪葬品保存完好，其中包括着名的图坦卡蒙金面罩。这个面罩重11公斤，工艺精美，现为埃及博物馆镇馆之宝，也是埃及旅游标志，镌刻在1元面值的埃镑硬币背面。据埃及文物部门的决定，面罩被永久禁止出国展出。 图坦卡蒙的木乃伊经过修复整理，目前保存在埃及南部卢克索帝王谷一个带有空调装置的玻璃柜内并公开展出。
【关于陪葬品的展出】
图坦卡蒙的陪葬品现多收藏于埃及开罗博物馆。（有条件可以去看 哦！）
Ⅳ 请问这张图片是谁的作品或出处急
这是一幅享有盛誉的肖像画杰作。它代表达·芬奇的最高艺术成就，成功地塑造了资本主义上升时期一位城市有产阶级的妇女形象。画中人物坐姿优雅，笑容微妙，背景山水幽深茫茫，淋漓尽致地发挥了画家那奇特的烟雾状“空气透视”般的笔法。画家力图使人物的丰富内心感情和美丽的外形达到巧妙的结合，对于人像面容中眼角唇边等表露感情的关键部位，也特别着重掌握精确与含蓄的辩证关系，达到神韵之境，从而使蒙娜丽莎的微笑具有一种神秘莫测的千古奇韵，那如梦似的妩媚微笑，被不少美术史家称为“神秘的微笑”。
达·芬奇在人文主义思想影响下，着力表现人的感情。在构图上，达·芬奇改变了以往画肖像画时采用侧面半身或截至胸部的习惯，代之以正面的胸像构图，透视点略微上升，使构图呈金字塔形，蒙娜丽莎就显得更加端庄、稳重。另外，蒙娜丽莎的一双手，柔嫩、精确、丰满，展示了她的温柔,及身份和阶级地位，显示出达·芬奇的精湛画技和他观察自然的敏锐。
画者生平列奥纳多·达·芬奇（1452-1519年）是15世纪意大利文艺复兴时期的文化名人，是人类文明史上罕见的全才。他不仅是天才的画家、雕塑家、建筑师、诗人、哲学家和音乐家，而且是位很有成就的解剖学家、数学家、物理学家、天文学家、地理学家和工程师等等。500多年来，人们一谈起人类的文化进步，就会提及其中灿烂辉煌的一页——意大利文艺复兴时期，就要联想到达·芬奇的丰功伟绩。
这是一个永远探讨不完的问题。自问世至今，将近五百年，后人不知做过多少品评和揣测，留下越来越多的迷局。当今，世上有研究《蒙娜丽莎》的专着数百部，而有近百名学者将此画作为终身课题。时间的推移不会使疑团得到解决，只会随着研究的深入，将更多的疑惑留给后人。
人们过分地喜爱她。无止境地探讨她那难以觉察的、转瞬即逝然而亘古不变的微笑，那洞察一切而又包容一切的眼神，那端庄沉稳的姿态，高贵而朴素的装束，以及无懈可击的完美构图。人们惊叹：列奥纳多，惟有列奥纳多，上帝一样的智慧，才能采集那么多美的元素，将众多美好合为一个完美。于是，美、智慧、永恒，三位一体，极致的搭配，再无超越的可能。就这样，蒙娜丽莎带给人们无限美好的遐想，也给人们无限沉重的压力。人们既愿意栖身她的庇荫，吸取滋润的营养；又渴望走出她的阴影，呼吸自由的空气。多少年了，无数醉心绘事的人，都为这一重矛盾所困扰。
这是一个神话，它与达·芬奇无关，完全是后人制造的。神话像雪球，随着时间的推移不断滚动，无限膨胀，最终连神话的制造者也被吞没。如今，蒙娜丽莎坐在卢浮宫一处显要的位置，隔着厚厚的防弹玻璃，每天以我们熟知的、神秘而永恒的微笑迎候数以万计的来访者。这些朝圣般的观众心中装着各式疑问，他们渴望通过这一张温柔娴静的脸庞读出答案，然而离开时却将更多的问题带走。问题是五花八门，许多与蒙娜丽莎并无关系。有人会问：蒙娜丽莎究竟是画中人的名字，还是微笑的别称？画中人究竟是银行家乔．贡多的妻子，还是伊萨贝尔王妃？此画确有真人模特，还是凭想象画成？画中人物没有眉毛，这是当年佛罗伦萨的审美时尚，还是像某人所说，其人正在怀孕，是妊娠反应？画中人是否刚经历流产的伤痛，所穿衣裳是丧服？蒙娜丽莎那令人迷惑的表情真的是微笑吗？难道不是面部麻痹症造成？蒙娜丽莎到底是男是女？其原型是否就是达．芬奇本人？问题越问越离奇，距离画本身越来越遥远，不仅无助于解读该画，反而将人不断引向迷途。
其实，有些问题已经构成了对《蒙娜丽莎》的亵渎，只是提问者尚未觉察。蒙娜丽莎是男是女，这还用得着问吗？任何一个对性别有感知的人都不该对此产生疑问，可是有人偏要提出如此荒唐的问题。有人说蒙娜丽莎给人的感觉是中性的，至少她不会给人产生性的诱惑。试问，难道惟有性感才能构成女性美吗？如此，一幅肖像画与一幅色情照片又有多大区别？无疑，蒙娜丽莎是美的，她的美充分体现在人性美上，而不局限于女性特征；或者说，她的美已经超越了性别阻隔，但这并不等于连性别都分辩不出。对于显而易见的事实还要发出荒唐的疑问，若不是别有用心也是无聊之极了。面对一幅分明令人愉悦的肖像却偏要说甚么面部麻痹症，这简直令人愤慨。蒙娜丽莎表情是僵化的吗？瞬间的表情被定格就说成僵化，那真是荒唐透顶。微笑是难以描述的，专注中不自觉的微笑，友善的微笑，欣慰的微笑，或是略带嘲讽的微笑，那是每个人不同情绪下的感受，但笑意是毫无疑问的。至于有人感到蒙娜丽莎的微笑是常人难以企及的，因而断定此画不是以真人为模特，而是完全凭想象画成，这种论断也纯属多余。人们惊叹达．芬奇卓越的绘画技巧：画中人由面部五官到双手，再到身体的其他部分，包括衣着穿戴，每一处都那么真实可感，几乎伸手可及，这是凭空想象无法完成的。倘若没有真实人物作参照，达．芬奇纵然有天大的才气也不可能画得如此生动细腻。有人要问，画中人的眼神、她的笑意是那么遥远和不辩深意，那是其人所独有的吗？为什么今人就摹仿不出？其实这样的问题很好解答。每一个了解绘画的人都懂得，肖像画并不等同于人物原型。一幅好的肖像画首先要体现作者与表现对象间的互动；画家将自己的智慧、情感、人生理念、精神渴求等等都融铸进了画中人物，这样观众从画面上读到的肯定比真实人物要丰富的多。我们了解了达．芬奇的生平，认识了他在诸多领域的非凡造诣之后，上述问题也就迎刃而解。既如此，那么画中人究竟是谁的妻子、叫什么名字就不重要了，她是达·芬奇全部艺术才情的汇聚，也是他理想人格的集中体现。从这个意义上说，她不是任何人的妻子，她是一个超乎常规限定的完美人性。我们可以理解蒙娜丽莎为达．芬奇的精神肖像，但要说是以他本人为模特就显得太庸俗化了。有人通过电脑技术将达．芬奇的自画像与蒙娜丽莎作以对照，发现两者的基本结构惊人地相似，于是断定该画是以他本人为模特。其实这是吹毛求疵。相似不等于吻合，当然完全吻合是不可能的，正如画中人与真实人物也非完全相同；然而不同的人总有相似之处，并且相似性是主要的，差异却是微小的；更何况每一个画家描绘他人时总会不自觉地把自己的形象带进画面，因为画家对自己最熟悉；这点想来达．芬奇也不会例外。说到这些，其余的问题也就无须解释了。如果我们多读一些画，多接触一些画家，那么不着边际的问题就不会提出来了。
驳斥了上述一些问题，不是说围绕《蒙娜丽莎》的研究都是无意义。作为世界美术史上最具知名度的一件作品，必然会有无尽的问题为后人探讨。对于《蒙娜丽莎》人们过分熟悉，很难再产生新鲜感；然而醉心于此画的人，却是每看必有新得，各中奥妙怕是只可意会了。《蒙娜丽莎》不但是卢浮宫的镇馆之宝，简直是法国人的骄傲。当年《蒙娜丽莎》曾经失窃，千万人为之痛不欲生，政府则把当日定为“国难日”；而当它失而复得时，则举国欢腾，其盛况不啻于国家重获新生。法国人莫非忘记了，《蒙娜丽莎》本不该属于他们。在蒙娜丽莎的故乡意大利，拥有无法估量的艺术宝藏；却不曾拥有《蒙娜丽莎》，不能不说是巨大遗憾。这是世界上拥有最多发烧友的一幅画，不要说艺术界，单就政界要员对她的迷恋就令人诧异：大名鼎鼎的戴高乐总统每当心绪烦躁时，必驱车前往卢浮宫欣赏《蒙娜丽莎》，出来后便满面春风，原先的烦恼荡然无存；而蓬皮杜总统则公开承认无法克制对《蒙娜丽莎》的心驰神往之情。世纪伟人邱吉尔可谓是曾经沧海了，可他晚年有幸亲抚《蒙娜丽莎》时，竟无法控制颤抖的手指；铁娘子撒切尔夫人亦对《蒙娜丽莎》情有独钟，无缘享有真迹，就收藏了4幅赝品。看到这些事实，我们会产生疑问：一幅不大的肖像画为何竟有如此巨大的魅力或是震慑力，难道不是有一种神秘的无形力量在驱动么？
有些问题是难以回答的，我们先从《蒙娜丽莎》自身来认识。举世公认的真迹现藏卢浮宫，那是流传有序的。当年达．芬奇迁居法国，身边就带着这幅画；达．芬奇死后，《蒙娜丽莎》即为法国王室所拥有；卢浮宫建成后，此画就被永久收藏。然而，人们不解，现今看到的《蒙娜丽莎》与当初描述的不尽相同。莫非已经过他人做手脚了？的确，我们今天看到的画与当年达．芬奇初画的已经有了不小的差距。据说，当年拿破仑得到《蒙娜丽莎》，为了将它装进现成的镜框，裁去了画面左右各三厘米；原先的画上两侧有石柱，现在看不到了，只能看见一点柱础。按说拿破仑给此画造成了极大破坏，可我们今天却不会这么认为。在今人看来，《蒙娜丽莎》的构图是完美无缺的，人物身后的风景拓展了画面空间，又很好地烘托了人物内心世界，人物形象也极为突出；相反，两侧增加了立柱反倒觉得构图沉闷，视野欠开阔，人物形象也失去了单纯。拿破仑戎马一生，未曾对艺术有过特殊的关注，却在美术史上留下了显着的一笔，真是不可思议。看来神圣也不见得是不可动摇的。
我们现在看到的《蒙娜丽莎》是棕褐色调，略带些青绿色相，色彩简洁而沉静，朴素而凝重。我们以为画向来如此，其实不然。据达．芬奇同时代人对此画的描述，当时的画是色彩鲜艳，调子明快的，什么时候变成了现在的样子呢？当年法王得到了《蒙娜丽莎》，为了更好地保护它，在表面涂了过多的光油；历经数百年光阴，光油变成了暗褐色，像我们目前看到的色彩；画表面已经开裂，形成了蛛网般的细密纹理。保存状况不佳，那是令人惋惜的；然而，我们宁愿承认当今的《蒙娜丽莎》。单纯浑厚的色调与人物沉静内敛的精神气质相得益彰；深暗的衣饰、迷蒙的背景将人物脸庞及双手衬托得响亮动人；而均匀的裂纹则给人物增添了神秘气息，让我们欣赏她时带上更多的崇敬与神往。有人想通过现代科技手段除去表面油垢，恢复原先明丽的色彩；只是担心技术不过关，怕损伤画面。其实，倘若真的修复了，我们反倒会觉得陌生以至难以接受。
临摹名画是一种喜爱的表现，《蒙娜丽莎》就拥有世界上最多的临本。且不说今人的临摹，仅在达．芬奇时代就有好几个版本的《蒙娜丽莎》，那多半是达．芬奇的学生或助手临的。有几幅技巧拙劣，放在原作跟前不堪入目，不过其中也不乏佳作。在美国新泽西州也有一幅《蒙娜丽莎》，和卢浮宫的原作极为相似，只是构图略大一些，露出左右两侧的石柱（原作构图本来如此）。画上的蒙娜丽莎秀丽、清纯，更具人间气息。专门研究《蒙娜丽莎》的学者雷特认为这幅也是达．芬奇所作，而且是最初作品，该作表现出了人物的青春魅力；而收藏于卢浮宫那幅大约作于1513年。达．芬奇到了晚年技艺愈加炉火纯青，但多年过去，蒙娜丽莎已不再年轻，而多了些许成熟与深沉。这种说法颇耐人寻味，但毕竟只是推测，难以得到证实。多数人对此持否定意见，反对者认为：达．芬奇一生中创作的绘画屈指可数，他从未重复过自己的作品。不过，这种论断也缺乏说服力，达．芬奇本人就曾经画过两幅同样的《岩间圣母》 。既如此，那么他留下两幅《蒙娜丽莎》也非绝对不可能。据称达．芬奇画《蒙娜丽莎》前后耗费了四年时间或更久，那他在这其间画过一幅或多幅变体画的可能性是存在的。真伪鉴定会有专人去考据，而我们将新泽西州的《蒙娜丽莎》与卢浮宫的原作放在一起欣赏是别有趣味的。两幅画看去几乎一模一样，但仔细分析就会发现两者风格截然不同。新泽西的蒙娜丽莎看去更活泼些，娴静温柔中透出靓丽与清新；人物动态是平静自然的，毫无刻意临摹的那种拘谨与呆板；背景色彩反差较大，不似原作那般含蓄沉稳，却与该画的气氛极为协调。无疑，这是一幅佳作，但与原作相比就显得单薄了。当我们面对《蒙娜丽莎》原作时，不会有惊艳之感；那不是一位绝代佳人，似乎也不大年轻。蒙娜丽莎的手也被称为世界上最美丽的手。
但是，我们会长久端详着画面，不忍转移视线。我们首先会被那绝妙的光影效果所折服，层层退晕呈现出丰富的空间以及逼真的质感，无界线的形体转折及色彩变化，比同时代人领先了几个世纪。真正让人惊叹的还不是技巧，那时隐时现的神秘微笑才令人销魂。那笑容太浅淡了，离得再近也看不真切；然而，只要你看到画，无论距离多远，都能感到微笑的存在。微笑不仅体现在翘起的嘴角，而是遍及脸上每一部分肌肤，甚至画面的各个角落，以至观者在欣赏蒙娜丽莎的同时，内心也装满了微笑。面对真迹的感受是别处无法取代的，卢浮宫的《蒙娜丽莎》注定会被永久保存。
《蒙娜丽莎》就这样占据着人们的心灵。几个世纪过去了，蒙娜丽莎几乎成了一项法则，为无数艺术家所遵循。然而在艺术界，有了法则的设立者，就会有颠覆者。20世纪是艺术走向自由与多元的世纪，许多原本神圣的法则都发生了动摇。且看《蒙娜丽莎》近一个世纪的遭遇：先是杜桑用铅笔在她那美丽的脸上画上小胡子和山羊须，并题上L．H．O．O．Q字母；而后摄影师哈尔斯曼将蒙娜丽莎的脸庞换成了达利那怪异的面容：鼓瞪的双目，翘过眉毛的胡子，青筋突起的手中塞满钱币；再是南美画家博特罗将蒙娜丽莎画得肥胖无比，脸部像是充气球几乎占满画面而手却小得几乎看不见。此后衍化风盛行，各式各样的“蒙娜丽莎”纷纷出笼。裁剪了的蒙娜丽莎、肢解了的蒙娜丽莎、污损的蒙娜丽莎甚至烧毁的蒙娜丽莎都成了独立的艺术创造；还有人将蒙娜丽莎置换成动物头像，让人哭笑不得。随着衍化的普及，具有经济头脑的企业家看中了《蒙娜丽莎》的商业价值，于是蒙娜丽莎摇身一变，成了商品推销员。来自世界各地、形形色色的商品经“蒙娜丽莎”之手而身价倍增。蒙娜丽莎或握鼠标，或持饮料，或叼烟卷，或着泳装，或披婚纱，形象千奇百怪。无论人们赞叹其想象独特，还是因其歪曲名画而不齿，广告却因此为人注目，商家借此达到了促销的目的。与此同时，还有不少人喜爱装扮蒙娜丽莎，有的国家还举办“蒙娜丽莎模仿大赛”，获奖的女士总是无比荣幸。正因有了此类活动，某些男士也产生了装扮蒙娜丽莎的念头，有人还真的实践了，男士扮演的“蒙娜丽莎”让人看了实在是忍俊不禁。
关于《蒙娜丽莎》还有一个传说。公元前817年，古埃及有一个叫哈歌布苏的女祭祀，非常美丽，可以预测未来。她为了给法老祈福并获得永生，她自愿被做成木乃伊，葬在胡夫金字塔的石棺中。2003年，考古队开启了她的石棺，可里面什么也没有！他们还发现，墓室墙上的古老文字，是女祭祀给自己留下的预言：她在300年后会复活，然后会有一个来自芬奇镇的画家莱昂纳多把她的微笑画下来，难道这正是达·芬奇画中的蒙娜丽莎？！这种说法很离奇，但愿在不久的将来，真相会让我们释怀。
这都是近些年的事情。在这个高速运转的、文化快餐统治的世界里，再神圣的经典也摆脱不了被解构的命运。对此我们很难做出评判，也许我们会为设计家天才的创意而赞赏有加，或因玩世者亵渎神圣而愤慨不已；然而，这都是确实的存在，我们除了承认别无他途。几百年来，《蒙娜丽莎》受到太多的赞誉，超出了它自身的承载力；当人们对它的推崇达到了饱和，不再有更新的创意时，歪曲、嘲弄和揶揄就应运而生。而正本清源，又有专门研究和品评《蒙娜丽莎》的文章或专着不断问世，包括各种推断与猜测；就这样，一幅画成了一门学科，许多人愿意耗费毕生的精力。未来的科学研究也许会为我们解答许多关于此画的疑问，然而神秘一旦消失，一切便如同猜破的哑谜般索然乏味。毕竟,《蒙娜丽莎》是一幅画，一幅美丽的肖像，我们带着虔诚，也带着无需解答的疑问去欣赏她，这就够了。