A. 动漫素描常见表现手法介绍
动漫素描常见表现手法介绍
生活中有各种各样的夸张变形会启发我们，到生活中去感受、去琢磨这种夸张变形对学习漫画造型会有启发。下面我整理了动漫素描常见表现手法，供大家参阅。
动漫素描常见表现手法
1、合情不合理
生活中有无数困惑让人去揣测，又有数不尽的诱惑让人去浮想，由此会有许多荒唐事发生，而无数笑话的结论往往是合情而不合理，因此无法梦想成真。而在纸上臆想、猜想、有创造性的想象都不受限止，想怎么样就能怎么样，只怕想不出。通过视觉形象表达夸张的声音，想象的着眼点在合情，只要台乎情理，笔下的形象再荒唐也能在纸上成立。
2、制造冲突
生活中不可能万事称心如意，天灾人祸或疏忽大意会使人遭遇种种困难，由此在心理、生理上造成冲突而需要有出路。另外社会上又有不公平的现象。许多弱势群体也会生活得艰难，由此难免会滋生“妒嫉”“看笑话”等灰色心理而需要发泄。漫画作为反映生活的一个载体以及情感交流的天地，通过在纸上有意制造冲突(也是一种夸张手段)。艺术地处理矛盾的激化与调和，可以让观众得到视觉和心理上的满足。
3、物的人化
生活中许多事物与人亲近会变得“人化”，人与物就有了情感色彩。拟人化是造型处理中的.夸张手段，通过对物象添加五官、四肢或服装道具，或通过与人形对应、与行为对应。与功能对应的物象的投射，艺术地贴近人的感觉，由此让物象“表演”得更为有趣、更为有意味。
动漫素描中夸张变形的训练方法：
1、写生变形
写生变形一般以人物为主。通过观察有意针对对象的特征、性格、职业作夸张变形。特征指脸部特征、全身外形特征;性格通过行为举止、服饰表现;职业通过服装及道具表现。强调特征、性格、职业就要夸张其倾向性，具体表现为外形、比例、结构等的变形处理，以及对材质肌理的调整。在写生过程中，可以用明暗素描的手段，也可用线描方法，先用虚线推敲轮廓，然后作深入表现。动漫素描强调概括，愈向几何体形状靠近，愈概括就愈明确。
2、借形变形
所谓借形变形是借用生活中某个物体的基本形体作另一个对象的基本形的参考，如借用动物或瓜果蔬菜来改变人的脸形，它与文学中的瓜子脸、冬瓜脸、丝瓜脸的夸张描述有异曲同工之妙。另一种是借形来填充变形，即取某物外形把另一个形象有机地填进去，比如取一袜子外形，然后把脸形往里凑。产生一个袜子脸形。
3、打格变形
所谓打格变形是取一张对象照片或某一形象的印刷品，然后在图片上按照尺寸打格子，再在画纸上，以此为依据，只是变化尺寸的大小来打格子，然后按照一格一格的局部形象，画到相对应的格子中来达到变形的目的。与画面上格子不同的变化方式可以让同一个对象变化出不同的形象。
;B. 怎样画夸张的人物漫画肖像
夸张的人物漫画肖像需要仔细观察一个人的外貌特征，抓住其中一个最为突出的点进行夸张荒谬式的放大描绘，这是画夸张人物漫画肖像的精髓。例如某个人的鼻子比较大，那么可以抓住这个特点将他鼻子大的特征突出描绘出来。
肖像漫画即是以极度夸张和变形的手法来表现杰出的人物（也有反面角色），使他们的特征更加突出，性格更加明朗，因而加强一种亲近感。虽有可能貌似“丑化”，但表现者无存恶意，欣赏者望而倾倒，被表现者从容大度等。
肖像漫画的特点在“肖”与“漫”，“漫”便是她的特殊语言。这样一幅成功的作品会给观者留下强烈的印象。肖像漫画在我国才初步尝试，必然要经由社会认同的过程，但或许正因为这是一块新地。
(2)夸张变形法的图片素材扩展阅读：
人物漫画肖像的审美价值：
任何一类艺术是通过人的思维活动来完成的，漫画艺术也不例外。漫画通过夸张变形，诙谐幽默和荒诞不经等手段，表达事物的精神实质，并向人们传递文学和哲学理念。
欣赏者通过思维活动对这种不协调和出乎意料的状态下，产生审美的愉悦和快感，并形成了审美情趣。
漫画既是讽刺与幽默的艺术，也是悖缪和逆向思维的艺术，漫画最大的艺术特点是，它以丑的形态开始，却已获得美的愉悦结束，因此也有人称漫画为审丑艺术。
无论现实生活中的丑还是艺术中的丑，虽然他们的外部形态并没有发生变化，但他们却在人们的观念中发生了质的变化。
美的转化为丑的，丑的却变成美的，这种美与丑的转变便是人们的思维过程的变化。这是思维美学形态产生了审美价值。