① 绕梁音|vol.4 刘德海：琵琶曲《十面埋伏》
PS：腾讯没有刘大师晚年的《十面埋伏》，那个那更些劲道，如果大家想看的话，可自行在网上搜索。
夜深人静时，打开音乐播放器，听刘德海老爷子的《十面埋伏》琵琶曲，搭配《垓下之战》更有感觉。ang ang ang ……三声铿锵有力的扫轮开场之后，接下来的扫轮，一轮比一轮急促，大战一触即发的紧张感随即铺陈开来。电流穿过耳膜，闭上眼睛，脑海里出现的是一千多年前那场惊心动魂的楚汉之争。
《十面埋伏》的主角是刘邦，所以曲子是慷慨激昂胸有成竹的，这是一种群体力量的较量。刘邦听从张良、陈平建议，单方面撕毁与项羽签定的鸿沟和议，向楚军主动发起战争。由韩信率领的三十万汉家军，再加上彭越等人的其它盟军，把项羽合围于垓下，十万楚军被杀了有八万之多。四面楚歌下，项王以为营地被汉军尽数占有，仓皇下带领八百精锐骑兵突围出去，后被汉军一路追杀至乌江边，最后只余二十八骑，逼得项王引颈自刎。
因琵琶在音色上的穿透力极强，尤其在武曲气势的表现上，也比其它乐器更有优势，所以表现战争激烈的场面一般都用琵琶。状元有文武之分，琵琶也有文武，武曲重在叙事，文曲重在抒情。自古以来，琵琶演奏者男性为多，女性也有，如王昭君等，不过较男性演奏者来说还是要少一些。我们在一些古装电视剧里经常看到美女抱着琵琶出场，这其实是一种误导，只不过是因为琵琶适合弹文曲，而且文曲也更多一些，而且女性演奏要比男性演奏更容易让观众接受些。
《十面埋伏》是十大琵琶名曲之首，也是所有琵琶曲中最难弹的，别称《淮阴平楚》。全曲章回体结构，共分三个部分，十三个小段。第一部分是决战前的准备：列营、吹打、点将、排阵、走队；第二部分两军对擂：埋伏、鸡鸣山小战、九里山大战、项王败阵、乌江自刎；第三部分得胜归来：众串凯、诸将争功和得胜回营。
现在普遍听到的《十面埋伏》都是经过刘德海改良后的版本，如果想听老版的话，可以在网上找下林石城版本的。林石城大师的《十面埋伏》用的是四相十三品的古琵琶，这里面更注重左手的技法，左手用的揉弦和并弦多些，绞弦用以模拟兵器撞击的声音，并弦则是模拟千军万马的嘶鸣声，右手用的摇指、滚指多些。而刘德海大师更注重右手的技法，扫轮、扫拂、滚指、摇指、弹、挑等，左手揉弦多一些，用的是六相二十四品的琵琶，在音域上来说，更丰富一些。
刘老和林老两个版本虽都是《十面埋伏》，但完全是两个不同的版本，最大的区别在曲风和演奏技法上。不过，刘老爷子的《十面埋伏》也分年龄段，我个人更喜欢刘老爷子晚年演奏的版本，在气势上更加磅礴激昂，年轻时候弹奏的《十面埋伏》在气势上要相对弱一些。
看过刘老晚年演奏的版本，一头华发，一人一椅一琵琶，神情专注，看着琵琶像看着情人般温柔。但弹奏的曲子却比年轻时更加刚烈，指尖尽是杀伐之气。ang ang ang ……前三声扫轮中间的留白最精妙，渲染的是一种草木皆兵的紧张氛围，直接奠定了整首《十面埋伏》的基调，我最喜欢的也是这个部分。我听过很多其它版本的开场，但是气势没有出来。其它版本的《十面埋伏》不是手速慢了，就是有杂音，再么就是把一个大武曲硬生生弹成了文曲。
从前只闻佛山无影脚，今朝得见刘老无影手。弹到战争最激烈的时候，刘老已与琵琶融为一体，只看见刘老的手的影子在闪，根本看不清指法。一曲完毕，眼含热泪，起身鞠躬，台下掌声经久不息。这么快的轮指、滚指、摇指、扫轮、扫拂手速下，每一个音都很纯净圆润，一丝不苟，没有一点杂音，这除了需要一定的天分和苦练之外，技巧也很重要。尤其是轮指的时候，很多人最容易在这个地方出现杂音。
轮指是五根手指一起轮，其中大拇指的力量是最大的，无名指和尾指的力量较弱，所以要控制好每个手指的力量，过弦要快准狠。琵琶乃民乐之王，所有民族乐器中最难练的，《十面埋伏》这首曲子，没有个七年八载，是弹不出来的，光练手速就得个三年五载。弹琵琶讲究的是左右手的平衡与协调，右手难的是轮指的手速，左手难的是揉弦、绞弦与并弦，有并两弦、三弦、四弦的，其中并四弦是最难的一种，左手要有足够的力道，女性一般能并到两根到三根弦，男性在力道方面比较有优势。
着名琵琶演奏家吴蛮女士也是刘老的得意门生，她弹奏的《十面埋伏》相对刘老来说，还是欠缺了些力道，有点偏阴柔。刘老师承林石城大师，林大师更厉害，出生中医世家，毕业于中国医学院，后弃医从乐，任中央音乐学院教授，可以说是新中国民乐的奠基人，而且是琵琶界的第一国手，在弃医从乐前已是远近闻名的中医大夫。林大师又师承沈浩初，比较有意思的是沈大师也是弃医从乐，这师祖三人都是浦东派系的杰出代表，且都是桃李满天下。
林大师的演奏也极富特色。见多了其它的摇头晃脑表情动作夸张的民乐演奏者之后，林大师的演奏给人一种如沐春风的舒适感。太多的民乐演奏者过于外在的形体表达了，面部表情夸张，肢体动作夸张，而忽略了音乐内在的情感传达，只能称为外向表演型演奏者，而林大师一看就是宗师极别的，一人一椅一琵琶，坐姿仪态都很美，很多人演奏时是要看琵琶上的弦和相，以及品，林大师是直接盲弹，坐在那儿气定神闲的演奏着最为激烈的武曲《十面埋伏》。心有海啸，面却平静无波，将内在饱满的情感通过乐曲表达出来，这才是手艺人应有的姿态。
② 《琵琶行》中描写琵琶女才高貌美的句子
“曲罢曾教善才服,妆成每被秋娘妒。”
句中“善才”指善于弹奏的乐师，“秋娘”是容貌美丽的女子的统称。整句诗的意思是说每每弹完一首琵琶曲，弹奏技艺之精妙连那些善于弹奏的乐师也叹服不已；每次梳妆打扮过后，艳丽的容貌让其他一起的漂亮女孩子都感到嫉妒。
《琵琶行》是唐朝诗人白居易的长篇乐府诗之一。作于元和十一年（816年）。此诗通过对琵琶女高超弹奏技艺和她不幸经历的描述，揭露了封建社会官僚腐败、民生凋敝、人才埋没等不合理现象，表达了诗人对她的深切同情，也抒发了诗人对自己无辜被贬的愤懑之情。
全诗（节选）如下：
自言本是京城女，家在虾蟆陵下住。十三学得琵琶成，名属教坊第一部。
曲罢曾教善才服，妆成每被秋娘妒。五陵年少争缠头，一曲红绡不知数。
译文如下：
她说我原是京城负有盛名的歌女；老家住在长安城东南的虾蟆陵。
弹奏琵琶技艺十三岁就已学成；教坊乐团第一队中列有我姓名。
每曲弹罢都令艺术大师们叹服；每次妆成都被同行歌妓们嫉妒。
京都豪富子弟争先恐后来献彩；弹完一曲收来的红绡不知其数。
(2)美女弹奏琵琶曲高清唯美图片扩展阅读：
从“沉吟放拨插弦中”至“梦啼妆泪红阑干”：诗人代商妇诉说身世，由少女到商妇的经历，亦如琵琶声的激扬幽抑。正象在“邀相见”之后，省掉了请弹琵琶的细节一样；
在曲终之后，也略去了关于身世的询问，而用两个描写肖像的句子向“自言”过渡：“沉吟”的神态，显然与询问有关，这反映了她欲说还休的内心矛盾；“放拨”“插弦中”，“整顿衣裳”“起”“敛容”等一系列动作和表情，则表现了她克服矛盾、一吐为快的心理活动。
“自言”以下，用如怨如慕、如泣如诉的抒情笔调，为琵琶女的半生遭遇谱写了一曲扣人心弦的悲歌，与“说尽心中无限事”的乐曲互相补充，完成了女主人公的形象塑造。
女主人公的形象塑造得异常生动真实，并具有高度的典型性。通过这个形象，深刻地反映了封建社会中被侮辱、被损害的乐伎们、艺人们的悲惨命运。
③ 描写美女弹琵琶的诗句有哪些
1，《琵琶行》唐代 白居易
明年秋，送客湓浦口，闻舟中夜弹琵琶者，听其音，铮铮然有京都声。
译文：第二年秋季的一天，送客到湓浦口，夜里听到船上有人弹琵琶。听那声音，铮铮铿铿有京都流行的声韵。
2，《凉州馆中与诸判官夜集》唐代 岑参
弯弯月出挂城头，城头月出照凉州。凉州七里十万家，胡人半解弹琵琶。
译文：弯弯的月儿爬上了凉州城头，城头的月儿升空照着全凉州。凉州方圆七里住着十万人家，这里的胡人半数懂得弹琵琶。
3，《古意》唐代 李颀
辽东小妇年十五，惯弹琵琶解歌舞。今为羌笛出塞声，使我三军泪如雨。
译文：辽东少妇年方十五，她弹熟了琵琶能歌善舞。今日用羌笛吹一支出塞乐曲，感动得全军将士泪下如雨。
4，《贺新郎·赋琵琶》宋代 辛弃疾
琐窗寒、轻拢慢捻，泪珠盈睫。推手含情还却手，一抹《梁州》哀彻。
译文：佳人正在慢拨慢弹着琴，表达着心中的郁结，她的伤心泪沾湿了那美丽的长睫，她技艺超群，将《梁州》曲演奏得哀彻云霄。
5，《临江仙·梦后楼台高锁》宋代 晏几道
记得小苹初见，两重心字罗衣。琵琶弦上说相思。当时明月在，曾照彩云归。
译文：记得与小苹初次相见，她穿着两重心字香熏过的罗衣。琵琶轻弹委委倾诉相思。当时明月如今犹在，曾照着她彩云般的身影回归。