1. 去观看艺术展，结果发现都没什么差别，要怎么欣赏它的美
我也经常去观看艺术展，其实说实在话要说巨大的差别，我有时候也体会不到，但是每次去观看心里还是挺开心的，因为在看艺术的时候，其实就是在欣赏美那欣赏美总是能给人带来愉悦的。
艺术是一个摸不着看不见的东西，很难说清楚谁好谁坏，其实全凭感悟。艺术来源于生活高于生活，我们对于艺术作品，其实应该抱有更高的尊重和包容。
2. 谁知道有副画是个女人拿着一个瓶子，上身没穿衣服，这副画叫什么名字，哪里有介绍和图片下载
应该是谢楚余先生的作品《陶》吧
谢楚余：1962年生于广东汕头市。1988年毕业于广州美术学院油画系，19研究生班。曾参加"依维尔古典油画技法材料研究班"和"西方当代艺术新材料研习班"学习。现为广州美院油画系副教授，广东美术创作院画家。
1989年起，在广州，台湾和新加坡举办五次个人画殿。1993年及2001年分别赴美国、法国进行学术交流及专业考察，至今已游历了近三十个国家。多年的探索和实践，形成了精致而严谨、典雅而洗、洗练的绘画风格。代表作有《中国少女》、《陶》、《木板上的拳套》等。
http://hi..com/wadong/album/%C4%AC%C8%CF%CF%E0%B2%E1/c6037389c30e65b30e244449.html
3. 下面这幅画的作画方式是指l什么
1、描摹
这是在初学者中最流行的的学习方法。每次看专业艺术家们的故事时，都会承认自己是怎么开始画画的。基本就是对一幅画进行描摹，描摹一部分或者全部。最后会画出简洁的线条和完美的比例。
2、想象描摹
这是初学者可以考虑的唯一诚实的方法。或许会用到这个方法，也许不用，但最后都会归结为想象的线条。
3、结构画法
开始认真学习画画时就有人说，最终的线稿是依托于指导线（the final lines are a result of guidelines)，也就是图形的内部结构。
4、动态画法
每一个动物都会有节奏性地表现出其身体姿势。这种所谓的节奏很快也很简单，不过用这种方法是无法完成一幅完整的图。
5、视觉刺激
这部分主要针对数位板学习者。如果有看板或其他类似的工具也可以。方法非常简单，也非常基础，甚至无需有个想法就可以开始。
4. 八种画风的方法
八种画风的方法如下：
1、“写实风”插画
应该是最常见的风格了吧？实物什么样就画什么样，把那些最需要表达的东西表达清楚即可。
2、“时尚风”插画
顾名思义、应用于时尚相关产业的插画作品。大量应用于商业海报、杂志、游戏IP、以及现今最主流的电子商务。
3、“幽默风”插画
这种插画风格相信是长期潜水在各大信息平台的朋友做熟悉的。
4、“唯美风”插画
广泛应用于文学插图、桌面壁纸等营造文艺气息的领域。
5、“Q版”插画
只要可爱还被需要，Q版永不灭！商品包装，页面设计，游戏人物．．．无论是二次元，还是欧美向，各种大头娃娃一般的造型永远都不会过时。
6、“科技风”插画
“科技感”这种伴随时代进步而衍生出来的风格，以其规整复杂的形体结构，体现出酷炫的未来感。
7、“装饰主义”插画
举个例子～库洛牌大家都应该见过，这种多是以装饰性的内容为主，比较注重对线条的处理。
8、“影像合成”插画
众所周知，很多商业向的项目一般都是一个月的时间，如此短的时间是不可能给你很长时间对一些细枝末节的地方进行精细刻画。这个时候，贴素材就是一种非常有效果的方法，我们也有种说法叫“半P半画”。
人物画
人物画基本技法无论中外，在早期绘画的发展史上，都以人物画为主，而且都为宗教或政治服务。从近年来陆续发掘的古代帛画或壁画中，可以见到古代的帝王、功臣、圣贤或文人们的面貌，有浓厚的政教功能，也有古人信奉的佛、菩萨、罗汉等释道人物，甚至更早的神话传说，充满的神秘的宗教色彩。
尚可见到描写现实生活百态的风俗画、表现宫廷唯美趣味的仕女画及戏曲中的人物故事画等，各种不同形式与题材的人物画，都有细致的感情描写，和唯妙唯肖的形象刻划，给观赏者带来深刻的美感。综观中国古代人物画，在表现的技法上大致可分成三类，一为白描画法。为工笔重彩画法。三为写意画法（简笔画法）。
5. 求一幅油画的名字 8个头戴花冠的仙女在林中池塘边玩。
这幅画的名字是《梦幻》，可以确定。九十年代时还时兴贴年画，有很这样的油画翻拍品卖，我家就贴着一张这样的画，传神细腻，因为画面太美，所以贴了好多年。
6. 罗文勇的作品评价
几年前在第十届“
全国美展”上看到过一件名叫《靠山》的油画作品，当下有一种感受，这位画家很擅于从繁杂的世象中抓取简洁感人的瞬间：孩子幸福地依靠在老奶奶的背上，老人家任由孩子快乐地摇动，心甘情愿地做他的“靠山”，那眼神中流露出的慈爱与孩子纯洁美好的幸福感，形成一种“爱”的和谐。几年前在第十届“全国美展”上看到过一件名叫《靠山》的油画作品，当下有一种感受，这位画家很擅于从繁杂的世象中抓取简洁感人的瞬间：孩子幸福地依靠在老奶奶的背上，老人家任由孩子快乐地摇动，心甘情愿地做他的“靠山”，那眼神中流露出的慈爱与孩子纯洁美好的幸福感，形成一种“爱”的和谐。画中温暖的调子与强烈的阳光感，衣服经过绘画性处理，单纯、概括……就像发生在你面前的一幕，使你不得不感动。画中温暖的调子与强烈的阳光感，衣服经过绘画性处理，单纯、概括……就像发生在你面前的一幕，使你不得不感动。 又过了些日子，“‘自然与人’第二届中国当代山水画．油画风景展”在全国巡回展出，我在展览会上看到罗文勇的油画风景《“城中村”胡同四条屏》，这件作品不仅仅得到了此次全国展览的“佳作奖”，而且采用了非常单纯的色调，在近乎单色中将点、线、面、光巧妙组合在具象与抽象间，把广州老城的往日情怀阐释得感人至深，亦在油画技巧与表现语境上有了突破。又过了些日子，“‘自然与人’第二届中国当代山水画．油画风景展”在全国巡回展出，我在展览会上看到罗文勇的油画风景《“城中村”胡同四条屏》，这件作品不仅仅得到了此次全国展览的“佳作奖”，而且采用了非常单纯的色调，在近乎单色中将点、线、面、光巧妙组合在具象与抽象间，把广州老城的往日情怀阐释得感人至深，亦在油画技巧与表现语境上有了突破。当我再次看到这些作品的图片资料时，才知道这都是罗文勇在广州大学做研究生时的作品。
当我再次看到这些作品的图片资料时，才知道这都是罗文勇在广州大学做研究生时的作品。绘画作品成了我们认识的“媒介”，我由此认识了他本人。绘画作品成了我们认识的“媒介”，我由此认识了他本人。自认识并成为同事后，我发现他做事专注而认真，衣着朴素洁净，总是在审视研究思考问题，他的专注力和执着，使他在艺术上获益匪浅，对油画艺术的超强喜爱更使他渐渐走入到一种执迷状态，像中国佛教、道教中的“禅”界。自认识并成为同事后，我发现他做事专注而认真，衣着朴素洁净，总是在审视研究思考问题，他的专注力和执着，使他在艺术上获益匪浅，对油画艺术的超强喜爱更使他渐渐走入到一种执迷状态，像中国佛教、道教中的“禅”界。人有了壮志，画面也就会发生巨大变化，一个人如果没有壮志，很难想象他能够把别人带入到一种情志里。人有了壮志，画面也就会发生巨大变化，一个人如果没有壮志，很难想象他能够把别人带入到一种情志里。
罗文勇最初是一个静观者，而后当他看清哪些是自己想要的东西时，就非常执迷地去追寻，他理性的严密分析和逻辑推理能力，可以帮助他迅速发现感知视觉表述效果的条理性因素，创作得以实现，他用心在触摸绘画过程并享受这种快乐体验。罗文勇最初是一个静观者，而后当他看清哪些是自己想要的东西时，就非常执迷地去追寻，他理性的严密分析和逻辑推理能力，可以帮助他迅速发现感知视觉表述效果的条理性因素，创作得以实现，他用心在触摸绘画过程并享受这种快乐体验。在早期人体创作中，他正是以这样的壮志完成这些作品。在早期人体创作中，他正是以这样的壮志完成这些作品。如《女人体》这件作品，文勇很注意色调的含蓄性表述，人体色彩的渐变与动态的单纯性使画面产生静穆之美，他的许多作品都是这种以写实手法为基础，在意韵趣味上却追寻有如梦境般的唯美诗意，也许是因为色彩深沉微妙；在精神上他一直遵循着古典时期的审美意向，追寻着高雅、内在的匀衡和谐，画面总是惹人遐想。
如《女人体》这件作品，文勇很注意色调的含蓄性表述，人体色彩的渐变与动态的单纯性使画面产生静穆之美，他的许多作品都是这种以写实手法为基础，在意韵趣味上却追寻有如梦境般的唯美诗意，也许是因为色彩深沉微妙；在精神上他一直遵循着古典时期的审美意向，追寻着高雅、内在的匀衡和谐，画面总是惹人遐想。他利用构图上的单纯性，人物动态的纯化处理富象征性，当你仔细品味就会发现，无论是画面空间，还是与人物主体相关的环境背景处理，每一个角落罗文勇都在细心经营，他对画面视觉感受的处理非常到位，每一个具有个性特质的细节他都不会放过，而且在感受的提纯性上，
罗文勇往往胆大心细，他能够艺术地概括一般意义性形体，而将物件最感人最生动的细节，看似轻松而有把握地进行归纳表现。他利用构图上的单纯性，人物动态的纯化处理富象征性，当你仔细品味就会发现，无论是画面空间，还是与人物主体相关的环境背景处理，每一个角落罗文勇都在细心经营，他对画面视觉感受的处理非常到位，每一个具有个性特质的细节他都不会放过，而且在感受的提纯性上，罗文勇往往胆大心细，他能够艺术地概括一般意义性形体，而将物件最感人最生动的细节，看似轻松而有把握地进行归纳表现。画面上的审美性、技巧性、绘画性耐人寻味，写实表现上的魅力跃然而出。画面上的审美性、技巧性、绘画性耐人寻味，写实表现上的魅力跃然而出。
罗文勇之所以选择写实表现，是因为他能够有效地利用绘画来驾驭物件，他悟得了写实的美感，善于控制绘画因素上的“媒材”，掌握了油画写实技巧的表现力，无论是人物塑造、虚实关系处理还是油画质材性能的厚薄利用，罗文勇都能领悟到油画艺术的真正美感，在艺术上追求完美，又不断挑战技术难度，他特别注重提纯情感感受，并通过油画这一艺术表现样式来表述自己独特的审美感觉。罗文勇之所以选择写实表现，是因为他能够有效地利用绘画来驾驭物件，他悟得了写实的美感，善于控制绘画因素上的“媒材”，掌握了油画写实技巧的表现力，无论是人物塑造、虚实关系处理还是油画质材性能的厚薄利用，罗文勇都能领悟到油画艺术的真正美感，在艺术上追求完美，又不断挑战技术难度，他特别注重提纯情感感受，并通过油画这一艺术表现样式来表述自己独特的审美感觉。
他是唯美至上的一个完美主义者，因为艺术的神圣感永远是他所追崇的精神所在。他是唯美至上的一个完美主义者，因为艺术的神圣感永远是他所追崇的精神所在。他敏感多思的才华，以一种优雅纯净的方式展现出来，这对于一个青年艺术家而言实在是难得。他敏感多思的才华，以一种优雅纯净的方式展现出来，这对于一个青年艺术家而言实在是难得。
当下美术界，许多年轻人以一种疯狂状态追求自己的艺术梦想，罗文勇却以特有的从容在经营着艺术。当下美术界，许多年轻人以一种疯狂状态追求自己的艺术梦想，罗文勇却以特有的从容在经营着艺术。他利用自己熟悉的表现语境，默默展现着自己的感动，在精微与奇妙中将自己的审美理想，透过作品表现出来。他利用自己熟悉的表现语境，默默展现着自己的感动，在精微与奇妙中将自己的审美理想，透过作品表现出来。例如他在近年中参加“全国第七届水彩粉画展”上的粉彩画《围头巾的自画像》，视觉张力与绘画表现力的精妙之处，揭示了写实性绘画的魅力，这种内在的优雅纯净正是他不急不躁的心志体现，很是可贵。例如他在近年中参加“全国第七届水彩粉画展”上的粉彩画《围头巾的自画像》，视觉张力与绘画表现力的精妙之处，揭示了写实性绘画的魅力，这种内在的优雅纯净正是他不急不躁的心志体现，很是可贵。
罗文勇是当下广东青年艺术家中颇具实力的画家，他往往以小观大，以少胜多，以简胜繁，精益求精，画技不断长进，其新创作的《首饰》又获得了广东省第四届水彩粉画展的“金奖”，“母与子”系列也不断在全国性的学术大展上亮相。罗文勇是当下广东青年艺术家中颇具实力的画家，他往往以小观大，以少胜多，以简胜繁，精益求精，画技不断长进，其新创作的《首饰》又获得了广东省第四届水彩粉画展的“金奖”，“母与子”系列也不断在全国性的学术大展上亮相。因为是知己，更是知音，我读他的画是一种享受，更是一种快乐。因为是知己，更是知音，我读他的画是一种享受，更是一种快乐。
每每相逢，说到画作自然话就多起来，往往说个没完，说到兴处，全然忘了他是这般的年轻，早已把他当成自己的哥儿们朋友！每每相逢，说到画作自然话就多起来，往往说个没完，说到兴处，全然忘了他是这般的年轻，早已把他当成自己的哥儿们朋友！识其画，认其人，人人相处，雅气真言，心静如禅，乃为缘分。识其画，认其人，人人相处，雅气真言，心静如禅，乃为缘分。读文勇的画可谓：唯美至上，优雅纯净，馀味无穷。读文勇的画可谓：唯美至上，优雅纯净，余味无穷。各见仁智，妙也。各见仁智，妙也。