⑴ 《知否知否》里王大娘子被临时拉去演戏，为什么却最出彩
这个看上去咋咋呼呼，动辄呼天抢地，虽然身为大娘子但却始终要和宠妾斗智斗勇。她丰富夸张的表情和肢体动作，给喜欢调侃的网民提供了不少表情包素材，这些表情包的传播也让这部剧多了不少的喜剧色彩。这是大仇即将得报的喜形于色。还有雷厉风行，说打就打的霸气。这种看上去十分霸道的角色，其实算是有人格缺陷的，但在演员刘琳的演绎下，却变得喜感十足。
结语
对于那些苦于在流量剧里打转，也曾有心磨练演技的后辈来说，刘琳的演艺路径提供了一种新思路，也验证了演员的实力断不是一日之功，仅仅喊两声口号是不可能达成的。刘琳在《知否》中大娘子的成功演绎，也证明了女演员在人到中年后依然有路可走，只要坚持着一个演员的初心，耐得住寂寞，总会通过角色发光发热。
⑵ 中国传统的戏剧的资料。。。。急！！
戏曲是中国传统的戏剧形式。是包含文学、音乐、舞蹈、美术、武术、杂技以及表演艺术各种因素综合而成的。它的起源 历史悠久，早在原始社会歌舞已有萌芽，在漫长发展的过程中，经过八百多年不断地丰富、革新与发展，才逐渐形成比较完整的戏曲艺术体系。虽说它的渊源来自民间歌舞、说唱、滑稽戏三种不同艺术形式，但区别一个剧种所显示的最大的特色，首先仍表现在它来自不同声腔系统的音乐唱腔。这些音乐唱腔则是以所产生地区的语言、民歌、民间音乐为依据，并兼收其他地区音乐而产生的。各个剧种的剧中人物大部分由生、旦、净、丑等不同脸变化的角色行当充任。表演上着重运用以生活为基础提炼而成的程式性动作，和虚拟性的空间处理。讲究唱、做、念、找艺术，表演运输和富裕舞蹈性，技术性很高，构成有区别其他戏剧而成为完整的戏曲艺术体系。
据不完全统计，我国各民族地区的戏曲剧种，约有三百六十多种，传统剧目数以万计。中华人民共和国成立后又出现许多改编的传统剧目，新编历史剧和表现现代生活题材的现代戏，都受广大观众热烈欢迎。比较流行着名的剧种有：京剧、昆曲、越剧、豫剧、湘剧、粤剧、秦腔、川剧、评剧、晋剧、汉剧、潮剧、闽剧、祁剧、河北梆子、安庆黄梅戏、湖南花鼓戏……等等五十多个剧种，尤以京剧流行最广，遍及全国，不受地区所限。
中国古代戏剧因以“戏”和“曲”为主要因素，所以称做“戏曲”。中国戏曲主要包括宋元南戏、元明杂剧、传奇和明清传奇，也包括近代的京戏和其他地方戏的传统剧目在内，它是中国民族戏剧文化的通称。
戏曲的起源和形成
中国戏曲源远流长，它最早是从模仿劳动的歌舞中产生的。
（一）先秦——戏曲的萌芽期。《诗经》里的“颂”，《楚辞》里的“九歌”，就是祭神时歌舞的唱词。从春秋战国到汉代，在娱神的歌舞中逐渐演变出娱人的歌舞。从汉魏到中唐，又先后出现了以竞技为主的“角抵”（即百戏）、以问答方式表演的“参军戏”和扮演生活小故事的歌舞“踏摇娘”等，这些都是萌芽状态的戏剧。
（二）唐代（中后期）——戏曲的形成期。中唐以后，我国戏剧飞跃发展，戏剧艺术逐渐形成。
（三）宋金——戏曲的发展期。宋代的“杂剧”，金代的“院本”和讲唱形式的“诸宫调”，从乐曲、结构到内容，都为元代杂剧打下了基础。
（四）元代——戏曲的成熟期。到了元代，“杂剧”就在原有基础上大大发展，成为一种新型的戏剧。它具备了戏剧的基本特点，标志着我国戏剧进入成熟的阶段。
元杂剧是在民间戏曲肥沃土壤上，继承和发展前代各种文学艺术的成就，经过教坊、行院、伶人、乐师及“书会”人才的共同努力，而改进和创造出来的综合性舞台艺术。在形上，元杂剧用北曲四大套数安排故事情节，不连贯处，则用楔子结合，形成了一本四折一楔的通常格式（王实甫的《西厢记》是元杂剧中独有的长篇，共写了五本二十一折），每折用同一宫调的若干曲牌组成套曲，必要时另加“楔子”。结尾用两句、四句或八句诗句概括全剧的内容，叫“题目正名”。每折包括曲词、说白（宾白）和科（科泛）三部分。曲词是按导师情需要的曲牌填写的文字，也叫曲文、唱词或歌词。其作用是叙述故事情节、刻画人物性格。全部曲词都押同一韵脚。说白是用说话形式表达剧情或交代人物关系的一种艺术手段，分对白（角色之间的对话）、独白（角色独自抒发个人感情和愿望的话）和旁白（角色背着台上其他剧中人对观众说的话）、带白（插在曲词中的说白）等。科是动作、表情等。一本剧通常由正末或正旦一人来唱，其它脚色有白无唱。正末主唱的称“末本”，正旦主唱的称“旦本”。
角色：
末：男角。元杂剧中的正末是剧中的男性主角。
旦：扮演女性人物。正旦（剧中女主角）、小旦、搽旦。
净：俗称“花脸”“花面”，大都扮演性格或相貌上有特异之点的男性人物。如《窦娥冤》中的公人（官府差役）即属净。
丑：又称“三花脸”或“小花脸”多扮演性格诙谐的人物，有文丑和武丑之分。
外：元杂剧中有外末、外旦、外净等，是末、旦、净等行当的次要角色。监斩官——外末。
杂：又称“杂当”。扮演老妇人的角色名。如：蔡婆婆。
元杂剧作家，在短短的几十年内，创作的剧本至少在五六百种以上，保留到现在的也还有一百五十多种。这些作品全面而深刻地反映了元代社会生活的面貌，其中有许多优秀作品，已成为我国珍贵的文化遗产。例如关汉卿的《窦娥冤》通过描写一个善良无辜的童养媳窦娥的悲惨遭遇，反映了高利贷者的残酷剥削、地痞流氓的敲诈勒索和贪官污吏的徇私枉法，深刻地揭露了元朝社会的黑暗现实，歌颂了被压迫者感天动地的坚强意志和宁死不屈的反抗精神。马致远的《汉宫秋》，借助历史题材，通过描写王昭君为国献身、毛延寿卖国救荣和王公大臣的腐败无能，对元代的民族压迫进行无情地揭露，对当时的统治者给予辛辣的嘲讽。王实甫的《西厢记》，描写了封建社会青年男女争取婚姻自主的故事。从“惊艳”、“联吟”到“赖婚”，充分表现了崔莺莺对爱情的渴望。但她出身于名门望，受到封建礼教的熏陶和束缚，因此，又有“闹简”、“赖简”等曲折和反复。在“听琴”、“佳期”、“长亭”几折戏中她终于走上了叛逆的道路，为作品增添了浓厚的喜剧色彩。全剧以争取婚姻自主与恪守“父母之命”的矛盾为主线，以崔莺莺、张珙和红娘三人之间的误会和冲突为副线，互相交织，有节奏地展开，时张时弛，时动时静，时喜时悲，时聚时散，挥洒自如，色彩斑斓。它那“愿天下有情的都成了眷属”的主题思想和个性鲜明、栩栩如生的艺术形象，都具有强大的艺术魅力，能给人以强烈的感染，深为广大群众所喜爱。
元曲四大家：关汉卿——《窦娥冤》；郑光祖——《倩女离魂》；白朴——《梧桐雨》；马致远——《汉宫秋》；
（五）明清——戏曲的繁荣期。戏曲到了明代，传奇发展起来了。明代传奇的前身是宋元时代的南戏（南戏是南曲戏文的简称，它是在宋代杂剧的基础上，与南方地区曲调结合而发展起来的一种新兴的戏剧形式。温州是它的发祥地）。南戏在体制上与北杂剧不同：它不受四折的限制，也不受一人唱到底的限制，有开场白的交代情节，多是大团圆的结局，风格上大都比较缠绵，不像北杂剧那样慷慨激昂，在形式上比较自由，更便于表现生活。可惜早期南戏的本子保留下来的极少，直到元末明初，南戏才开始兴盛，经过文人的加工和提高，这种本来不够严整的短小戏曲，终于变成相当完整的长篇剧作。例如高明的《琵琶记》就是一部由南戏向传奇过渡的作品。这部作品的题材，来源于民间传说，比较完整地表现了一个故事，并且有一定的戏剧性，曾被誉为“南戏中兴之祖”。明代中叶，传奇作家和剧本大量涌现，其中成就最大的是汤显祖。他一生写了许多传奇剧本，《牡丹亭》是他的代表作。作品通过杜丽娘和柳梦梅死生离合的故事，歌颂了反对封建礼教，追求幸福爱情，要求个性解放的反抗精神。作者给爱情以起死回生的力量，它战胜了封建礼教的束缚，取得了最后胜利。这一点，在当时封建礼教牢固统治的社会里，是有深远的社会意义的。这个剧作问世三百年来，一直受到读者和观众的喜爱，直到今天，“闺塾”、“惊梦”等片断还活跃在戏曲表演的舞台上，放射着它那艺术的光辉。
相传，清朝初年的北京有四大剧种，即南昆、北弋、东柳、西梆。据嘉庆八年的记载：“有明肇始昆腔，洋洋盈耳，而弋阳、梆子、琴、柳各腔，南北繁会，笙磬同音，歌舞升平，伶工荟萃，莫感于京华。”也说明了当时这一历史盛况。其中所谓南昆即流行于江南昆山一带的昆山腔；北弋指南戏与北曲结合，产生于江西弋阳地区的弋阳腔，即流传到北方形成的高腔，也就是当时盛行于京城的京腔；东柳即流行于山东的柳子腔；西梆自然是我国西北广为流传的梆子腔，也就是秦腔。说明了东西南北四方艺人汇集北京的盛况。
从当前来看，以上四大声腔已远远超出了自己的原有范围，有的早已遍及全国许多省份，弋阳腔(即高腔)更是在安徽、浙江、江苏、湖南、湖北、福建、广东、云南、贵州、四川、河北广为流传，因此有关人士认为这种说法并不科学，但是这种历史形成的说法还是客观地反映了历史事实。从当前戏曲剧种的分布来看，昆剧在上海、南京、浙江、湖南还是有相当的观众基础。弋阳腔不但在北方扎根，从干隆年间，在京师“六大名班，九城轮转”，而且对京剧以及一些北方剧种的形成发挥了重要影响，就是在江南一带的流传也主要是在许多北方语系的地区。柳子腔(包括受其影响的柳琴戏)虽然流行于河南、苏北、冀南、皖北等地，但是它重要的活动还是山东的曲阜、泰安、临沂。秦腔(即山陕梆子)以及由其发展而来的山西、河南、河北等各地的梆子腔尽管至今在北方盛行，然而我们在甘肃、宁夏、陕西等地看到的秦腔却有着更深厚、更古老的根基和更广泛的观众群，所以说“南昆、北弋、东柳、西梆”的说法是有历史根据的。
全国戏曲的种类
彩调剧 藏剧 潮剧 楚剧 凤阳花鼓戏 广东汉剧 桂剧 汉剧 黄梅戏 徽剧 荆州花鼓戏 柳子戏 吕剧 山东梆子 绍剧 四川曲剧 甬剧 云南花灯 壮剧 越剧 粤剧 越调 豫剧 宜黄戏 扬剧 新疆曲子剧 湘剧 锡剧 婺剧 碗碗腔 天津文明戏 苏剧 曲剧 琼剧 青海平弦戏 秦腔 黔剧 祁剧 蒲剧 莆仙戏 评剧 瓯剧 闽剧 陇剧 龙江剧 辽南戏 昆剧 梨园戏 京剧 晋剧 吉剧 黄龙戏 淮剧 滑稽戏 花儿剧 沪剧 河北梆子 赣剧 二人转 二人台 川剧 北方昆曲 新城戏
声腔剧种
二黄、二人台、上党二黄、上党梆子、山西梆子、山东梆子、川剧、三角戏、义乌腔、弋阳腔、广东汉剧、云南壮剧、云南花灯戏、丹剧、木偶剧、巴陵戏、五音戏、文南词、中路梆子、内蒙大秧歌、凤台小戏、永济道情戏、白剧、白字戏、北昆、北京曲剧、北路梆子、皮黄、皮影戏、龙江剧、龙岩杂戏、东河戏、东路梆子、汉剧、宁河戏、乐平腔、正字戏、四平腔、四股弦、右词南剑调、西皮、西秦腔、西路花鼓、西调、西路评剧、壮剧、壮族沙剧、芗剧、吉剧、吕剧、竹马戏、老调梆子、庐剧、吹腔、乱弹、沪剧、评剧、苏剧、甬剧、祁剧、辰河戏、余姚腔、词明戏、含弓戏、阿宫腔、灵邱罗罗腔、河南越调、河南道情、河南曲剧、河北梆子、河北乱弹、京腔、京剧、青阳腔、青海平弦戏、武安落子、杭剧、扬剧、昆腔、陇剧、茂腔、绍剧、瓯剧、侗戏、宜黄戏、采茶戏、泗州戏、弦索腔、耍孩儿戏、陕西老腔、柳腔、柳琴戏、闽剧、闽西汉剧、南剧、姚剧、临剧、哈哈腔、胡琴腔、荆河戏、浑源罗罗、贵州花灯剧、高腔、高山剧、高拔子、高甲戏、高调梆子、唐剧、桂剧、秦腔、晋剧、邕剧、莆仙戏、海盐腔、海门山歌剧、海城喇叭戏、莱芜梆子、壶关秧歌、淮剧、淮红剧、黄梅戏、黄龙戏、黄孝花鼓、清戏、清音戏、粤剧、婺剧、楚剧、推剧、梨园戏、梆子腔、章丘梆子、铙鼓杂戏、湘剧、湘西苗剧、越剧、傣剧、琼剧、丝弦戏、滑稽戏、皖南花鼓戏、湖南花鼓戏、蒲剧、蒲州梆子、雷剧、锡剧、滇剧、蒙古剧、碗碗腔、瑞河戏、新疆曲子戏、赛戏、歌仔戏、僮子戏、蔚县秧歌、漫瀚剧、潮剧、徽剧、影子腔、黔剧、豫剧、襄阳剧、襄武秧歌、藏剧、赣剧、彝剧。
戏剧名词
九宫、入破、卜儿、十三调、二花脸、刀马旦、人物造型、大曲、大面、大遍、小末、小旦、小戏、小生、小花脸、三部曲、三花脸、三小戏、才人、广播剧、引子、引戏、文场、文工团、文明戏、元曲、元杂剧、云手、云韶府、丑、介、队舞、六幺、幺篇、宫调、水袖、化妆、反串、书会、瓦舍、勾栏、开呵、木大、中州韵、内心独白、手眼身法步、中国戏剧梅花奖、打出马、打背躬、台词、台步、正末、正旦、正剧、正净、四大徽班、四大声腔、四功五法、旦、旦儿、末、末泥、本色、本色表演、出、外、生、加官、龙套、布景、对白、代面、包厢、乐棚、务头、犯调、北曲、立部伎、东海黄公、兰陵王入陈曲、行头、行当、行家、行院、戏文、戏剧、冲末、冲狭、曲破、曲牌、曲谱、老旦、老生、吊毛、传奇、杂当、过曲、集曲、合生、许胡、百戏、优伶、寻幢、压轴戏、地方戏、问题剧、自报家门、花部、花旦、把子、把子功、走边、走索、场、场面、场面高度、巫、串、折、弄、角抵、苍鹘、社火、邦老、孛老、序幕、身段、尾声、抢背、宋杂剧、竹竿子、吴江派、苏中郎、坐部伎、连台本戏、即兴表演、武旦、武丑、武场、武净、武生、武二花、武花脸、板眼、板式、参军、参军戏、定场诗、定场白、俫、净、帔、转踏、法曲、青衣、京白、官衣、话剧、诗剧、掐弹词、性格化、毯子功、油花脸、升平署、宜春院、贴净、贴旦、独白、独幕剧、科班、科泛、科浑、南曲、南戏、南杂剧、南北合套、俗乐、院本、弦索、哑剧、亮相、起霸、圆场、面具、轴子、客串、草台班、闺门旦、活报剧、音响效果、总会先倡、剧场、剧种、剧本、悲剧、悲喜剧、砌、彩排、旁白、帮腔、家门、宾白、钵头、俳优、倡优、临川派、鬼门道、诸宫调、第四堵墙、爱美剧运动、排遍、排演、脚色、脚本、梨园、梨园弟子、副旦、副末、副净、唱腔、唱赚、唱念做打、基本功、街头剧、翎子、盔头、检场、脸谱、彩旦、清唱、菊部、票友、郭秃、象人、教坊、虚拟动作、铜锤花脸、鱼龙曼延、雅部、雅乐、雅乐部、傩、道具、喜剧、黑头、腔调、猴戏、掌记、搽旦、散乐、装孤、傀儡戏、滑稽戏、温州杂剧、程式动作、鼓板、鼓子词、鼓吹部、鼓架部、幕、幕表制、缠令、缠达、韵白、滚调、跳丸、演出本、路歧人、酸、赚、摘遍、锣经、楔子、髦儿戏、潜台词、舞台、舞台灯光、舞台美术、舞台指示、舞台艺术、题目、题目正名、靠、趟马、髯口、褶子、蟒袍、敷演、磕瓜、影戏、燕濯、踏谣娘、霓裳羽衣曲等
戏曲的“两下锅”
张宝申
近年来，在舞台和电视上，时常出现不同剧种的演员同演一出戏的情况。如:在纪念梅兰芳诞辰百年时，年愈八旬的豫剧名家马金凤与京剧梅派传人梅葆玖曾同台演出过《穆桂英挂帅》；中国京剧院与西藏藏剧团曾合演过《文成公主》。这种演出形式，戏曲界称为“两下锅”。还有多个剧种同台演出的“三下锅”、“四下锅”。在中央电视台的戏曲晚会上，曾有过京剧、豫剧、龙江剧和河北梆子四个剧种的演员合演一台《花木兰》的情况。因其演出形式新奇，引起观众的很大兴趣。
在中国戏曲的历史上，这种“两下锅”的演出形式由来已久，是不同剧种相互交流、相互融合的一种重要手段。许多剧种在“两下锅”中，演变出新的剧种。元大都时期的北京是杂剧的一统天下，产生了关汉卿、王实甫、马致远等众多剧作家和《窦娥冤》、《西厢记》等一批着名的剧作。明永乐年间由南京迁都北京后，在移民潮中，大批南人北上，南曲也随之而来。为适应新的环境，南曲和杂剧实行了“南北合套”的演出。南曲吸收了北曲的优长，形成了新的昆山腔、弋阳腔。而杂剧则渐渐退出了历史的舞台。
明末清初，昆山腔演变为昆曲，在北京的舞台上占据了主导地位。《长生殿》、《桃花扇》成为这一时期的代表作，传演至今。今天的京剧也是二百多年前汉剧与徽剧“两下锅”的产物。清干隆年间，四大徽班进京后，与汉剧艺人“两下锅”共同演出，在相互融合中，以徽剧的二簧腔和汉剧的西皮腔为基础，形成了一种新的“皮簧戏”。此后，皮簧戏又从昆曲、梆子腔等剧种中不断吸取营养，渐渐成为了一个新的剧种——京剧。
到了清末民初，京剧已发展到成熟阶段，不仅成为京城戏曲舞台的主流，而且开始向全国传播。这一时期，由山陕梆子演变而成的河北梆子(时称秦腔、直隶梆子)和由“蹦蹦戏”发展起来的评剧，都曾与京剧“两下锅”演出。清光绪十七年(1891)，着名河北梆子演员、戏曲活动家田际云在其所主持的玉成班中，首开梆子、皮簧同班“两下锅”合演的先例。因其很受观众欢迎，许多班社纷纷效尤。一时间，京城内外，京梆“两下锅”的演出红红火火。许多京剧科班也“梆、簧兼授”。着名京剧科班富连成也“二科生徒几乎无一不习秦腔(梆子)者。即今之马连良氏，亦曾习《取洛阳》之小王子”。在与京剧“两下锅”的演出中，许多河北梆子演员，如:荀慧生、于连泉(小翠花)、赵桐栅(芙蓉草)等，后来都改唱了京剧，成为着名的京剧演员。
评剧形成于清末民初，是由莲花落、蹦蹦戏、平腔梆子戏演变而来的新剧种。在解放前一直行当不全，以“三小”(小生、小旦、小花脸)戏为主，称为“半班戏”。所以，评剧在初期经常与河北梆子、京剧“两合水”或“三大块”联合演出。在与京剧、河北梆子的同台演出中，评剧在音乐、唱腔、剧目等方面，有了长足进步。至上世纪30年代，以评剧“四大名旦”李金顺、刘翠霞、白玉霜和爱莲君为代表的女演员的出现，使评剧发展到一个成熟的阶段，不仅流行于京津、东北和华北地区，而且还曾到上海及江浙等南方地区演出，影响很大。但因其男演员较弱，仍常与京剧“两下锅”演出。白玉霜在上海就曾与京剧武生演员赵如泉合演过《武松杀嫂》。1945年，新凤霞在青岛，也曾搭周信芳的弟子周麟昆的京剧班，“两下锅”演出过《秦香莲》等戏。
解放后，评剧在改革发展中，健全了生、净行当，丰富了男声唱腔，特别是拥有了魏荣元、马泰、张德福、席宝昆等一批男演员，彻底解决了“半班戏”的问题。而且，创作演出了一批以男演员为主的剧目，受到观众的欢迎。“两下锅”已成为一段历史的记载。
⑶ 急！拍戏开拍的开场道具叫什么
叫打板，场记用的。它的使用方法是：可以在上面写上多少场，简明扼要的写上拍的什么内容，当导演说可以拍摄后，打板放在摄像机面前，并打响一下。为什么要这样做呢？因为拍电影用的是胶卷，后期剪辑很麻烦，当剪辑师剪片子时，打板在胶片中出现的影像就成了一种标记（最后都得剪掉），，光有影像还不够，打板的声音作用也和影像一样，只作为一种帮助剪片的标记。一般打板用在电影拍摄中，电视拍摄也用，但没有电影那么广泛，因为电视后期剪辑都用软件做，很方便。有些厉害的导演拍片是不需要打板的，因为他对电影已经很熟悉了，拍出来的素材，基本都能连上、用上，当然这需要导演有很好的记忆力。
打板图片：http://www.dvppp.com/bbs/UploadFile/2006-11/2006112515141743454.jpg
⑷ 怎么把自己的照片做成戏曲照片
用图片处理软件如PS软件可以把自己的图片做成各种需要的图片包括戏曲图片等等。具体做法，要根据具体需要采用不同方法制作。网上有很多教程可以参考。
⑸ 这张图片数出自哪部动画片
玻璃假面（ガラスの仮面)，又译作千面女郎，是日本漫画家美内铃惠所作的一部漫画作品，后来并制成动画以及电视连续剧。漫画最早为1976年开始连载于花与梦杂志。内容主要描述女主角北岛玛雅学习演戏的经历过程。 玻璃假面是日本少女漫画中广受到无论男女读者喜爱的漫画之一，至今全球单行本的总出售量已超过四千五百万册以上，与尼罗河女儿并列为日本早期两大经典少女漫画之一。1997.7.7 ，在日本朝日电视台播出电视剧。 《玻璃假面》（Glass Mask）日文名《ガラスの仮面》港译《玻璃面具》又译作《千面女郎》 监督：浜津守 系列构成： 佐伯俊道 角色设计： 平山智 美术监督： 吉原俊一郎 摄影监督： 土田荣司 音响监督： なかのとおる 音乐： 寺岛民哉 制作·发行 出品年份：2005 总共集数：51 漫画最早为1976年开始在日本《花与梦》杂志连载，是漫画家美内铃惠（美内すすえ）的代表作，单行本出到第42集，至今尚无结局的经典漫画，舞台剧和动画化都被进行，深受欢迎，现在已经再次TV化了。《玻璃假面》是日本少女漫画中广受到无论男女读者喜爱的漫画之一，至今全球单行本的总出售量已超过四千五百万册以上，与《尼罗河女儿》并列为日本早期两大经典少女漫画。 北岛玛雅是个平凡的高中生，是一个贫穷家里的小孩，与在横滨唐人街面店工作的母亲相依为命，与母亲住在中华料理店的二楼，但她不论功课、运动各方面表现都不好，但玛雅十分喜爱戏剧，却很有模仿演出的才能，只要是她看过一次的戏，就可以将全部台词背起来。她获选参与学园祭的戏剧演出机会，但她所饰演的角色（比比）是村里最穷，受人嘲笑的角色，令她感到十分自卑。在一个偶然的机会，玛雅遇到了女艺人月影千草，玛雅受到千草的鼓励，终于敢抬头挺胸的站在舞台上，尽情的表演。从此，玛雅在月影老师的提携下，到东京加入她的月影剧团学习演戏，认识了剧团里了青木丽等好朋友，以及另一剧团（漪丽剧团）的男性好友樱小路优。最终一步步迈向她的演艺生活…… 还是中学生的时候（13岁），被月影千草发现有演剧的才能。平时是个开朗的女孩子，在演技上她是个完美的天才演员。只要登上舞台，就能把自己的那种压倒周围一切事物的魅力发挥的淋漓至尽。能在演剧“红天女”中出场一直是她梦寐以求的梦想。只要把剧本的台词看过一遍就能全部记牢，这就是她的特长。 作者简介 美内铃惠 英文：MIUCHI Suzue 性别：女 生日：1951年2月20日 籍贯：大阪府 血型：O型 星座：双鱼座 1951年出生。 1976年出道，初期画过很多爱情漫画，有《占卜入门中》、《拿破仑和我》、《妖鬼妃传》等。 1976年，在“花与梦”第一号开始连载她的《玻璃假面》，此乃美内铃惠在蕴酿多年的素材上倾注激情而创作的大型故事，它完全发挥了美内铃惠这位故事作者的本领，她以越趋浪漫的笔触，把少女主角北岛麻弥的舞台热情、起伏的星途，带到读者眼前，深深打动了读者，该作品开创了少女类演艺题材漫画的先河，在日本有“女演员圣经”之称。该作曾于1984年制作成动画片，1988年搬上舞台，1997年拍成电视剧，一系列的改编都在当时引起不小的轰动。该作是连载20年以上的超长篇作品之一，中间数次中断，2001年开始在《花与梦》专门增刊----月刊《玻璃假面》上继续连载。 作为老一代少女漫画家，美内铃惠对于创作有着极其认真严谨的态度，她以日本古代神话为背景的《AMATERASU》（天照）系列可以说算是一本漫画版的《古事记》，但在忠实于历史的同时，又加入了许多现代思想和吸引读者的曲折情节，这是难能可贵的。 杂志《花与梦》 花与梦是白泉社发行的少女漫画杂志。 1974年5月创刊。连载作品以“花与梦Comics”的名义发行单行本。 1974年5月，作为月刊杂志创刊。创刊号的封面是こやのかずこ的 插画，价格是280日元。自 1975年1月起，改为半月刊。目前（2008 年）是在每月的5日与20日发行。 在白泉社，被定位为“个性派漫画杂志”，其上刊载的富有个性的 作品和漫画家广为人知。它的竞争对手是《少女Comic》(小学馆)。从 2003年开始，这两本杂志就是半月刊少女漫画杂志的发行量头两名。 在2006年，《花与梦》发行了29万本，领先于《少女Comic》的26万本。
主要人物
北岛麻亚（1963—）（又名：北岛真夜、北岛玛雅）：
漫画的主角，除了演戏的才能和热情之外，几乎没其他优点的她，在月影老师的教导之下，送紫玫瑰的人的鼓励和支持下，逐渐走向了演艺之路。父亲很早就病逝了，母亲是中国料理店的店员，北岛玛雅 13岁 命运对她并不太好，在这个名叫北岛玛雅的少女的心中所蕴藏的东西，到底有谁知道呢？ 她的演绎生涯将会怎样呢...... 姬川亚弓（1963—）：
外貌出众头脑聪明的女演员，父亲为着名导演，母亲亦为名的演员，身在父母的光芒之下，却是一个脚踏实地努力靠实力演出的演员，视北岛玛雅为她的最大对手.... 月影千草（1924—）： 年轻的月影千草
小时候被老师尾琦一莲收养，并教她演戏，演出他作的红天女一剧，成为着名的大明星，但一直深爱着有妻子的尾琦，尾琦一莲后，以把红天女传承下去为最大的人生目标。 速水真澄（1952—）：
原名藤村真澄，小时候因父亲早亡，母亲到速水家当帮佣，速水英介希望培养他作继承人故娶了他母亲，因此改姓速水，在父亲的严厉教导下，成为一个精明能干且只重视业务上利益的人，并作了大都艺能的社长，直到看了北岛玛雅的热情演出，羡慕她对理想的坚持与执着，心底一直隐藏压抑着的善良和蔼开始慢慢苏醒。 他不断地暗中匿名送紫玫瑰鼓励她且帮助她.... 樱小路优（1962—）： 樱小路优
与玛雅年纪相仿的男生，也是一个演员，一直喜欢玛雅而且对她很好，他也一直希望跟玛雅同台演出。但在名江连续剧《天之光辉》里玛雅喜欢上了里美茂，所以他就离开了。后来在《被遗忘的荒野》的演出以及《红天女》的试演中，成为玛雅的对手角色。渐渐地，他发现玛雅一直在他心里，没有改变。当玛雅和他从梅谷回到东京后，就开始《红天女》的排练...... 一直
速水英介： 速水真澄的父亲，年轻时着迷于梦幻剧《红天女》以及月影千草，因此成立了大都艺能，但却因想独占此剧而间接害死了尾琦一莲，数十年来仍想独占此剧，是一个为达到目的而不择手段的人。 尾琦一莲（1911—1946）： 为着名的演员及编剧导演，《红天女》的作者，受速水英介的陷害而自杀。 小林源三（源造）： 喜欢月影千草的男性演员，虽然知道她心中只有尾琦一莲，但一直无愿无悔照顾她。 青木丽： 玛雅在月影剧团认识的最重要的好朋友，很照顾玛雅，因长相常被人误认为是位英俊的男生。 黑沼龙三： 是一位有才能的导演，但因脾气不好而常常不受剧场老板喜爱。 里美茂： 曾为玛雅男朋友的偶像演员，但在玛雅被逐出演艺界时被迫与她分手。 水城牙子： 速水真澄的女秘书，能看透世情的特点，是漫画中不可缺少的角色。 宿命的对手
姬川亚弓：绝美的外貌和极好的身体条件，刻苦努力练出的超人演技。演艺界的公主，几乎毫无缺点。 北岛玛雅：外貌普通（走到街上都没人回头的），甚至有点儿笨笨的，一般的日常事情也做不好，学校里成绩很差。不会舞蹈，唱歌等等，演技也大大不如亚弓。但是玛雅是天生的演员，厉害的就是其演戏的本能。 具体说来就是两点： 1.不管什么剧本，看过1～2遍就能记住全部台词；看过一遍的戏，就能演出所有演员的台词和动作。 2.当她站到舞台上时候，自我就不存在了，完全变成了戏中的人物。以饰演的人性格、感情去行动，说话。就像催眠一样。而且不管演的是人是动物什么的都一样。而且这种情况还可以传染给同台的演员。 可以说，这部漫画是以玛雅这个戏剧天才的成长为主线，天才少女亚弓做对手为支线的故事。演员要先从人物的心去把握角色，再用演技表现给观众。能做到这两点的就是一位出色的演员。那么，玛雅就是属于前者的天才，亚弓则是属于后者的天才。两个天才竞争的故事，当然是十分精彩的。 剧情简介
主角北岛玛雅是一个贫穷家里的小孩，与在横滨中华街面店工作的母亲相依为命，但她不论功课、运动各方面表现都不好，却有模仿演出的才能，因此被从前的大明星月影千草所发掘，使其到东京加入她的剧团学习演戏，在剧团里认识了青木丽等好朋友，同时另一剧团的樱小路优喜欢上她....在一次一次的学习及演出中，玛雅的演戏才能逐渐展露了出来。当时被称为演艺界天才少女的姬川亚弓也开始注意到她的存在，视她为最大的敌手。但此时，由于大都艺能公司，希望取得月影千草所拥有的经典名剧《红天女》的演出权，因此用手段迫使月影剧团解散，但大都艺能的经理速水真澄因感动于玛雅的演出热情，而暗中以送紫玫瑰的方式来鼓励她。虽然因剧团解散而面临困难，但玛雅经过不断的学习和努力之后，获得了奇迹人一剧的演出机会，并击败了演同一个角色的姬川亚弓，获得最佳女配角的大奖....离开正式舞台以久的玛雅，经过一番努力，终于取得在《两个公主》中与亚弓共同演出的机会，且表现不逊于亚弓，因此获得鬼才导演黑沼龙三的赏识，在《被遗忘的荒野》一剧中演出狼少女的角色，卓着精湛的演技，获得大奖，也取得了另一个红天女继承者的资格。玛雅及亚弓随月影老师到红天女的故乡位于京都府深山里的红梅村学习红天女的演出，并自身在山谷中演出了她最后一次的红天女，亚弓一度觉得玛雅的才能远超过她而一度想放弃竞争，但仍然重新站起来继续努力，她们回到东京，两组人马分别进行排演，希望能在试演会中有好的表现，以争取正式演出《红天女》的机会....但同时，玛雅出发到梅谷之前，在偶然的机会之下，发现了长期以来鼓励她，送她紫玫瑰的人，竟然是自己平常最讨厌痛恨的速水真澄，但逐渐地也发现了他和譪及对她好的一面，但彼此不知道对方的想法而不敢表明自己的情感。而真澄则在父亲的要求下，被迫与大企业集团老板的孙女鹰宫紫织相亲及订婚，玛雅为此很失落，所以在排练时经常走神。黑沼老师和樱小路都很惊讶。为了能让玛雅高兴起来，樱小路带她到游乐园玩..在一个偶然的情况下，玛雅看见店里一对可爱的海豚水晶链，没有说什么樱小路就送给她了....玛雅恢复了情绪，更好地投入了排练。另一方面，亚弓为《红天女》试演而展开的排练也日催白热化，她们究竟谁可以演红天女呢？
《玻璃假面》中最令人津津乐道的不只是本身的剧情，更包括精采的剧中剧，借由漫画中的角色来表演呈现一场有一场精采的戏剧演出（有些剧目的演出甚至用了数本的篇幅来呈现）让读者宛如亲身看了一场场精采的演出。其中除了许多美内铃惠自行创作的戏剧之外，不少是采自或参考了真正的戏剧或小说原着后改编的戏。列出如下： 《小妇人》（若草物语）---（美）路易莎‧梅‧奥尔科特 仲夏夜之梦
《一缕相思情》（たけくらべ）---（日）樋口一叶着 《乞丐王子》（王子とこじき）---（美） 马克吐温着 《呼啸山庄》（岚ケ丘）---（英）艾米莉‧勃朗特着 《白雪公主》（白雪姬）---出自格林童话 《奇迹之人》（奇迹の人）--- （美）威廉．吉佛逊 《茱丽叶》（ジュリエット）--改编自莎士比亚原作之罗蜜欧与茱丽叶 《仲夏夜之梦》（真夏の夜の梦）---莎士比亚原作 《茶花女》——小仲马着 《人鱼公主》——安徒生着 《全国最棒的新娘》 《白玫瑰夫人》 《命运》 《灰之城》 《吉娜与五个青罐子》 《白色青春谱》 《古城之爱》 《女人河》 《石头的微笑》 《梦宴樱》 《天之光辉》 《虹的记忆》 《白色森林》 《黄金果实》 《巫女丽拉》 《卡米拉的肖像》 《菊花的故乡》 《夜叉郡主》 《女海盗莎琳》 《小雨》 《心爱的罗兰比亚》 《两个公主》 《被遗忘的荒野》 《伊莎朵拉》 《蔬菜店的阿七》 《华炎》 《月女神狄安娜》 《红天女》
目录
1.千面少女 2.比比的假面 3.逃走的小鸟 4.如火焰般的阶段 5.受限制的台词 6.我的贝丝 7.紫色的玫瑰 8.在风中行走 9.新的美登利 10.《一缕相思情》两种美登利 11.春天的暴风雨 12.一个人的舞台 13.明日草 14.宿命的对手 15.陷阱 16.舞台风暴 17.咆哮山庄 18.人偶的角色 19.脱落的假面 20.被替换的剧本 21.炙炎的练习曲 22.《奇迹之人》最终审查 23.对决！两个人的海伦 24.华丽的迷宫 25.天的光辉 26.暗中狙击麻亚的阴影 27.看不见的陷阱 28.失去女演员的资格 29.卡米拉的肖像 30.100万的彩虹 31.单人剧 32.仲夏夜之梦 33.野外剧场的奇迹 34.麻亚的挑战 35.阿鲁迪斯和奥丽格鲁特 36.冬之星座 37. 两位公主 前篇 38. 两位公主 后篇 39.紫色的影子 40.狼少女珍妮 41.野生的心 42.押于艺术祭的赌注 43 .被遗忘的荒野 44. 无限的舞台 45. 都市之星 46 .走向梅之谷 47 .恋之炎 48 .如梦般的一夜 49 .魂之半身 50 .女神的面具 51 .红天 1.在公园为小朋友即兴表演，被路过的月影千草（红天女的掌门，后来成为麻亚的老师）看出其才华。 2.以无比的毅力获得姬川亚弓的母亲姬川歌子出演的舞台剧《茶花女》(小仲马原着)的票，看过一遍之后，在月影的面前表演。长达3个半小时的戏中，所有演员的台词一字不漏，细微动作全部记得。才华初显。 3.在校庆公演舞台剧《全国最棒的新娘》中饰演配角丑女比比，却成为焦点。第一次登上舞台。 4.参加漪丽剧团的入团考试，演出哑剧《逃走的小鸟》，受到天才少女姬川亚弓的注意。 5.初入月影剧团，表演吃面条，才华令朋友吃惊。 6.只用台词“是”、“不”、“谢谢”、“对不起”4句台词与亚弓对戏超过一个小时，战胜亚弓的各种挑战。 7.为了出演舞台剧《小妇人》(奥斯科特原着)中的贝丝，以贝丝的身份生活，竟让同剧团的春日泰子下意识的喊她贝丝。 8.首演中高烧40度依然能演出贝丝，并取得了相当的成功，送紫玫瑰的人出现。 9.戏剧观摩大展全国大会东京地区预赛中，紧跟漪丽剧团后同样演出舞台剧《一缕相思情》（樋口一叶原着）。此时亚弓已经演绎出完美的美登丽，观众与评委都先入为主的认为不可能有人超过了。在这种极为不利的情况下，麻亚却演出了不同的美登丽而同获第一。麻亚在此被天才少女亚弓所重视。 10.在全国大赛时，由于小野寺的阴谋，月影剧团的大部分道具和服饰都被破坏了，除了麻亚以外的其他剧团成员困在山中，开演时间渐渐逼近，麻亚决意即使一个人也要上台表演，她一个人独自演出1小时45分的舞台剧《吉娜与五个青罐子》在观众中颇受欢迎，得到了最高的人气，成为了这个戏剧大会的传说。但是由于是临时变更演出形式，麻亚的演出失去了评审的资格。月影剧团因此面临着解散，开始了演戏打工。 11.电影《白色青春谱》中演路人甲。因为表演生动而惊动导演，下意识的给了个长特写。 12.星城中学戏剧社的公演舞台剧《古城之爱》中完美的代演了女王。 13.荣进座的舞台剧《女人河》中饰演配角小保姆阿熏，却连主角都变成了她的陪衬，其他演员更仿佛只是她的影子。原菊子老师因惧怕她而停止她演其他的戏，并且送她“舞台风暴”的外号。 什么是舞台风暴？即使只有很少的戏份和台词，却比主角还要耀眼。只能用“恐怖”来形容。不过这也是双刃剑。没有实力坚强的演员做对手，只会破坏整部戏的协调。一般的戏院都只能承认“小庙供不起大佛”。后面一出戏的时候就更加的明显了。 14.在大学戏剧社打杂，却因为为幼儿园小朋友表演独角戏《白雪公主》盖过了戏剧社的表演而被辞退。 15.舞台剧《呼啸山庄》(（Wuthering Heights）是英国的女小说家艾米莉·勃朗特（Emily Bront，1818－1848）去世前一年所发表的长篇小说)中扮演少女卡瑟琳，锋芒盖过有2/3戏份的饰演成年卡瑟琳的影星夏莉莉。虽然少女卡瑟琳获得巨大成功，但是整部戏失败。 16.月影剧团和独角兽剧团地下剧场公演舞台剧《石头的微笑》中饰演洋娃娃伊莉莎。几个小时不眨眼，被人移动的时候也是似乎全身只有5个关节，而被观众误认为是个真的洋娃娃。演出期间附近的剧院观众寥寥。虽然没有演技的表演，但是想象就觉得洋娃娃真的是太难演了。普通人不可能做到。在这里学会的配合其他演员，为她的继续发展奠定了基础。后来因为麻亚知道她母亲失踪的消息，在街上看见了母亲的身影，但却因为演出在即，而错过了与母亲相会的机会，结果在演出时流出了眼泪。 17.舞台剧《梦宴樱》中临时代演千绘。在遭人陷害被调换剧本的情况下，与亚弓成功演出对手戏。这次是第一次和亚弓演对手戏。麻亚用刚刚领悟的配合其他演员来配合亚弓，终于使演出成功。亚弓因为知道剧情和台词而占优势。麻亚最后能够说出那句“无可挽回”的台词，的确是亚弓的功劳。 18.在舞台剧《奇迹之人》（海伦·凯勒传）的演员甄选中与亚弓平手，最后决定两人轮流饰演海伦·凯勒。为了演海伦而进行的特训以及对角色的领悟，麻亚和亚弓都有成长。在爱情方面，麻亚也有了一定的发展。 19.再次出现9的情形。在亚弓演绎出完美的海伦，观众和评委又先入为主的情况下，演出了新鲜的海伦而胜过亚弓，获得学院艺术祭最佳女配角奖。高潮戏再次出现。与亚弓的第二次对决，而观众都是戏剧界的知名人士。麻亚凭借本能又一次胜出。其中并不是紧张的场面她可以让观众紧张，痛苦的场面她能够让观众发笑，观众的情绪完全被她控制。连对手戏的影星姬川歌子都怕了她，不由自主的被她带着演，最后不得不跟导演要求放弃演技，以演员的本能去演。从第一集的麻亚看姬川歌子演出到现在和她能在舞台上演对手戏，才短短不到2年时间。 20.开始涉足影视业，在名江连续剧《天之光辉》里饰演伯爵千金沼田沙都子大获成功，成为知名影星。 麻亚又是演戏又是初恋。 21.在电影《白色森林》中饰演少女玫雅，再次大获成功，成为中小学生的偶像。 22.预备出演舞台剧《巫女丽拉》，这时传来母亲死讯。乙部理惠告诉麻亚导致她母亲死的原因是速水真澄，并设下飞车党和安眠药的陷阱让麻亚无法出演，趁机夺取了麻亚的丽拉以及沙都子的角色，代替麻亚一跃成为明星。麻亚因丑闻被逐出演艺界。 23.舞台剧《黄金的果实》中扮演苹果园主的孙女，13岁的调皮女孩玛琪。本来应该会成功，但是理惠又来赶尽杀绝，让人冷嘲热讽打碎了麻亚的玛琪面具，演出大为失败。主角现在的状态是很不乐观的，母亲死了，所有亲人都没有了，恋人也没有了，朋友也没有了，老师也不管她了，最喜欢的演戏也不能演了，所有的东西都失去了。又变成一无是处的普通女孩。 24.舞台剧《菊花的故乡》中饰演长女小菊，因未从打击中恢复，无法体会角色而失败。与此同时，姬川亚弓得知麻亚被陷害之后，在舞台剧《卡蜜拉的肖像》（蒂芬妮原着）中饰演配角吸血鬼卡米拉而将主角理惠彻底击败。演艺界对理惠演技的抨击使她的明星之路断绝。 25.舞台剧《夜叉郡主》中临时代演路人角色--乞丐的儿子奇奇。再次遭人陷害，却依然吃下泥巴做的饭团。其被自己封闭的演艺才能终于觉醒。 26.在明星学校江华高中的校庆公演独角舞台剧《女海盗莎琳》，超过戏剧社，受到观众好评，被联名要求再演，创历史先河。 27.再次被联名要求继续演，不过换了剧本演出独角家庭舞台剧《小雨》。在几乎没有什么道具的情况下，演出观众都看得懂的家庭生活而再次受到好评，被戏剧社要求客串。 《小雨》是个人认为非常精彩的一出戏。这一部戏是麻亚向自己弱于亚弓的演技方面挑战的描写。这是主角进一步成长的证明。 28.戏剧社公演舞台剧《心爱的罗兰比亚》中客串配角机器人女仆露露，却带动全体演员，大获成功。 这又是向一个新的角色挑战，继续磨练演技。 29.舞台剧《仲夏夜之梦》（莎士比亚原着）中饰演妖精扑克，受到全场观众和小孩的喜欢。350个座位的3天露天公益演出观众超过6000人，捐款超过500万。妖精扑克是麻亚饰演的非常重要的角色。同样在弱势的演技方面麻亚又有了进步。虽然演技方面离亚弓还很远，但是已经慢慢的在接近了。麻亚对真澄的态度进一步改观。不过真澄为了帮助麻亚再次扮演黑脸。 30.由于柏小倩惧怕在舞台上与亚弓演对手戏会丢丑而放弃演出，《两个公主》重找演另一个公主的演员。麻亚参加面试。第一轮以绝对优势胜出。第二轮将同一个情景连续演出7部‘产生感动’短剧，深受评委赞扬，免试第三轮，当场录取。 虽然只是考试，却不亚于一出大戏的精彩。特别是第一场的考试《毒》和《音乐》，表现出麻亚的演技的确提高了不少了。为学校里的演出作出的训练见到了成果。真的是非看不可的一幕。 31.舞台剧《两个公主》中麻亚饰演春神之女阿鲁迪斯公主，亚弓饰演冬将军之女奥丽格鲁特公主。演出获得极大成功。 这一出戏作者强调的是光与影。即所谓没有光，影子也不存在。诚然，剧本结构上偏向亚弓的影之奥丽格鲁特公主，演技上也是亚弓占优势。因为演好了悲剧人物比正面人物更加容易得到观众的肯定。但是不要忘记，奥丽格鲁特的成功，暗示着背后光之公主阿鲁迪斯的成功。只有两个公主实力相当，才能达到整部戏的成功。所以就如作者所要表现的，实际是两个人的成功。比如剧中两个人的出场。奥丽格鲁特的出场，观众感觉到确实的寒气弥漫的剧场。而阿鲁迪斯公主出场，立刻有从冰库中到温暖的阳光下的感觉。两个公主轮流出场， 还有令人惊奇的是本人和角色的巨大反差。麻亚实在是太普通了，还有点儿笨笨的，生活也是极其普通的。但是她饰演的阿鲁迪斯公主却是高贵端庄、艳丽无双、温柔善良。阿鲁迪斯的笑容和蔼、温柔、天真无邪又带有一种圣洁感，能净化人的灵魂，仿佛一切痛苦、悲伤都可以涤清。当然，养尊处优的公主自然也会有一点儿任性。这位公主和麻亚的外貌、性格以及生活环境相差之远，不能以道里计。麻亚竟然能在舞台上从动作、语气等等方面演出实实在在的春神、天使一样的人物，可见功力不同一般。看看她的同伴们的表情都呆住了。 演完之后亚弓说第一次有了跟角色的一体感，这其实是麻亚的天才能力。结果麻亚说她站在舞台上一直都是这样的，让亚弓又受到打击。不过也是，拿自己的短处跟别人的长处比较，当然会受打击。 32.舞台剧《被遗忘的荒野》中饰演狼少女珍妮，得到全体演艺界和观众的认可，获得日本演艺协会最优秀演技奖。 这一部分是个人认为除《红天女》外最出色的部分。看这一部分的表演的时候，我仿佛都听见了狼的呜呜低吼以及站在你面前对着你低吼所产生的那种恐怖的感觉，就像会立刻扑上来一样。麻亚终于把她的天才充分的表现了出来。亚弓再一次领会了麻亚的才能，并开始产生嫉妒。 33.麻亚和亚弓为饰演“红天女”而进行特训。在表演风、火、地、水上两人不相伯仲。但是在第一次表演红天女时，亚弓感到深深的失败感和强烈的嫉妒。 其实亚弓完全没有看清自己和麻亚的区别。在体会角色的心上，她与麻亚相差甚远。麻亚甚至能凭借本能掌握红天女的心，自己仿佛被红天女附身一样。这是麻亚恐怖的本能。但是，亚弓的天才能力在演技上。即使无法让红天女附身，但是可以用演技诠释完美的红天女形象。相反，麻亚这方面就不行。虽然能变成红天女，但是不能表现给观众。认清这一点之后，亚弓不再伤心欲绝的放弃，而再次向麻亚发出挑战。可以说后面的红天女之争会非常精彩。两个天才将发挥各自的长处，演绎自己的红天女。 另外，还有一点，就是“红天女之恋”。最后谁胜任红天女这个角色，关键是在恋爱上。所以当发现麻亚恋爱之后，月影老师非常高兴。因为这是麻亚能不能胜出的关键。
⑹ 演员怎样演戏作文素材
1、演员演戏入门有两种，一种是从台词入手，另一种是从动作入手，相对来说前者更好把握一些。表演系专门开设了台词课和形体课就是这个道理。
2、一个没受过任何专业训练的人来演戏，而角色又与自己相差甚远，甚至都不是一个时代的人物，怎么也能演得很好呢？那是因为演员的类型有两种，一种是感性表演，一种是理性表演，有的演员表演时很会找感觉，特别的生活化特别自然，然而最高境界的表演却是由感性上升为理性的，很多没受过专业训练的演员经过多年的磨炼就可以上升到一个新层次，成为真正的演技派。
3、有些演员很有经验，会因角色而寻找技巧，一个表情，一个小动作，一个小细节，都可以使这个角色更贴近生活；演员体验生活也很重要，如果你没有体会到角色的内心，就无法想象角色应怎样来演，也无法演得传神。
至于什么样才算是演技高的演员，我想他的表演首先一定是真实可信的，同时他对角色的理解和把握不但准确到位，而且表演极富个性。
⑺ 京剧的资料
京剧，又称“皮黄”，由“西皮”和“二黄”两种基本腔调组成它的音乐素材，也兼唱一些地方小曲调（如柳子腔、吹腔等）和昆曲曲牌。它形成于北京，时间是在1840年前后，盛行于20世纪三、四十年代，时有“国剧”之称。现在它仍是具有全国影响的大剧种。它的行当全面、表演成熟、气势宏美，是近代中国戏曲的代表。京剧是中国的“国粹”，已有200年历史。另外，“京剧”也是一个网络用词，意思同“惊惧”。
京剧角色
京剧角色的行当划分比较严格，早期分为生、旦、净、末、丑、武行、流行（龙套）七行，以后归为生、旦、净、丑四大行，每一种行当内又有细致的进一步分工。“生”是除了花脸以及丑角以外的男性角色的统称，又分老生（须生）、小生、武生、娃娃生。“旦”是女性角色的统称，内部又分为正旦、花旦、闺门旦、武旦、老旦、彩旦（揺旦）刀马旦。“净”，俗称花脸，大多是扮演性格、品质或相貌上有些特异的男性人物，化妆用脸谱，音色洪亮，风格粗犷。“净”又分为以唱工为主的大花脸，如包拯；以做工为主的二花脸，如曹操。“丑”，扮演喜剧角色，因在鼻梁上抹一小块白粉，俗称小花脸。
京剧脸谱
在人的脸上涂上某种颜色以象征这个人的性格和特质，角色和命运，是京剧的一大特点，可以帮助理解剧情。简单地讲，红脸含有褒义，代表忠勇；黑脸为中性，代表猛智；蓝脸和绿脸也为中性，代表草莽英雄；黄脸和白脸含贬义，代表凶诈；金脸和银脸是神秘，代表神妖。脸谱起源于上古时期的宗教和舞蹈面具，今天许多地方戏中都保留了这种传统。
2010年11月16日，经由正在内罗毕举行的联合国教科文组织政府间保护非物质文化遗产委员会第五次会议24个成员国共同审议，北京市文化局代表全国京剧传承机构和流布地区申报的京剧成功入选2010年“人类非物质文化遗产代表作名录”。
查看全部19个回答
全新一代-宏光PLUS 全新上市 售价6.58万起 置换补贴3000元
上汽通用五菱
广告
相关问题全部
关于京剧的资料
京剧，又称“皮黄”，由“西皮”和“二黄”两种基本腔调组成它的音乐素材，也兼唱一些地方小曲调（如柳子腔、吹腔等）和昆曲曲牌。它形成于北京，时间是在1840年前后，盛行于20世纪三、四十年代，时有“国剧”之称。现在它仍是具有全国影响的大剧种。它的行当全面、表演成熟、气势宏美，是近代中国戏曲的代表。京剧是中国的“国粹”，已有200年历史。另外，“京剧”也是一个网络用词，意思同“惊惧”。 京剧角色 京剧角色的行当划分比较严格，早期分为生、旦、净、末、丑、武行、流行（龙套）七行，以后归为生、旦、净、丑四大行，每一种行当内又有细致的进一步分工。“生”是除了花脸以及丑角以外的男性角色的统称，又分老生（须生）、小生、武生、娃娃生。“旦”是女性角色的统称，内部又分为正旦、花旦、闺门旦、武旦、老旦、彩旦（揺旦）刀马旦。“净”，俗称花脸，大多是扮演性格、品质或相貌上有些特异的男性人物，化妆用脸谱，音色洪亮，风格粗犷。“净”又分为以唱工为主的大花脸，如包拯；以做工为主的二花脸，如曹操。“丑”，扮演喜剧角色，因在鼻梁上抹一小块白粉，俗称小花脸。 京剧脸谱 在人的脸上涂上某种颜色以象征这个人的性格和特质，角色和命运，是京剧的一大特点，可以帮助理解剧情。简单地讲，红脸含有褒义，代表忠勇；黑脸为中性，代表猛智；蓝脸和绿脸也为中性，代表草莽英雄；黄脸和白脸含贬义，代表凶诈；金脸和银脸是神秘，代表神妖。脸谱起源于上古时期的宗教和舞蹈面具，今天许多地方戏中都保留了这种传统。 2010年11月16日，经由正在内罗毕举行的联合国教科文组织政府间保护非物质文化遗产委员会第五次会议24个成员国共同审议，北京市文化局代表全国京剧传承机构和流布地区申报的京剧成功入选2010年“人类非物质文化遗产代表作名录”。
5 浏览29827 2019-11-20
京剧的资料是什么
京剧，也称“皮黄”，由“西皮”和“二黄”两种基本腔调组成它的音乐素材，也兼唱一些地方小曲调（如柳子腔、吹腔等）和昆曲曲牌。它形成于北京，时间是在1840年前后，盛行于20世纪三、四十年代，时有“国剧”之称。现在它仍是具有全国影响的大剧种。它的行当全面、表演成熟、气势宏美，是近代中国戏曲的代表。 中国京剧是中国的“国粹”，已有200年历史。京剧之名始见于清光绪二年（1876）的《申报》，历史上曾有皮黄、二黄、黄腔、京调、京戏、平剧、国剧等称谓，清朝干隆五十五年（1790年）安徽四大徽班进京后与北京剧坛的昆曲、汉剧、弋阳、乱弹等剧种经过五、六十年的融汇，衍变成为京剧，是中国最大戏曲剧种。其剧目之丰富、表演艺术家之多、剧团之多、观众之多、影响之深均为全国之冠。京剧是综合性表演艺术。即唱（歌唱）、念（念白）、做（表演）、打（武打）、舞(舞蹈)为一体、通过程式的表演手段叙演故事，刻划人物，表达"喜、怒、哀、乐、惊、恐、悲"的思想感情。角色可分为：生（男人）、旦（女人）、净（男人）、丑（男、女人皆有）四大行当。人物有忠奸之分、美丑之分、善恶之分。各个形象鲜明、栩栩如生。国家非常重视非物质文化遗产的保护，2006年5月20日，京剧经国务院批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录。中国传统戏曲的脸谱，是演员面部化妆的一种程式。一般应用于净、丑两个行当，其中各种人物大都有自己特定的谱式和色彩，借以突出人物的性格特征，具有“寓褒贬、别善恶”的艺术功能，使观众能目视外表，窥其心胸。因而，脸谱被誉为角色“心灵的画面”。 脸谱的演变和发展，不是某个人凭空臆造的产物，而是戏曲艺术家们在长期艺术实践中，对生活现象的观察、体验、综合，以及对剧中角色的不断分析、判断，作出评价，才逐步形成了一整套完整的艺术手法。 据史料记载，脸谱系由唐朝乐舞大面（传统戏曲角色行当之一，是京剧和某些地方戏中净的别称）所戴面具和参军戏副净的涂面逐渐演变而来。 中国戏曲理论家翁偶虹曾撰文说：“中国戏曲脸谱，胚胎于上古的图腾，滥觞于春秋的傩祭，孽乳为汉、唐的代面，发展为宋、元的涂面，形成为明、清的脸谱。在戏曲形成之后，脸谱与面具仍然交替使用。最明显的贵州的‘地戏’，江西、安徽的‘傩戏’，西藏的‘藏戏’，无论生旦净丑，都戴面具，每剧多至百余，少者亦须数十。‘南昆’里的神仙鬼怪，一般均戴面具，并不勾画脸谱。京剧是具有全国性的大剧种，大量发展脸谱，可是加官、财神、魁星、土地、雷公，仍戴面具。从脸谱、面具的混合使用与脸谱谱式的由简至繁，可以看出中国戏曲累递发展的轨迹。” 京剧脸谱与京剧表演艺术一样，是和演员一起出现在舞台上的活的艺术。京剧在中国戏曲史上，虽只有二百余年的历史，但与其他戏曲相比，它发展快，流传广，深受人民群众的喜爱，有广泛的群众基础。因此，京剧脸谱在中国戏曲脸谱中具有特殊的地位。 京剧脸谱是一种写意和夸张的艺术，常以蝙蝠、燕翼、蝶翅等为图案勾眉眼面颊，结合夸张的鼻窝、嘴窝来刻画面部的表情。开朗乐观的脸谱总是舒眉展眼，悲伤或暴戾的脸谱多是曲眉合目。勾画时以“鱼尾纹”的高低曲直来反映年龄，用“法令纹”的上下开合来表现气质，用“印堂纹”的不同图案象征人物性格。 京剧脸谱 京剧脸谱，是具有民族特色的一种特殊的化妆方法。由于每个历史人物或某一种类型的人物都有一种大概的谱式，就像唱歌、奏乐都要按照乐谱一样，所以称为“脸谱”。关于脸谱的来源，一般的说法是来自假面具。 京剧脸谱，是根据某种性格、性情或某种特殊类型的人物为采用某些色彩的。红色的脸谱表示忠勇士义烈，如关羽、妾维、常遇春；黑色的脸谱表示刚烈、正直、勇猛甚至鲁莽，如包拯、张飞、李逵等；黄色的脸谱表示凶狠残暴，如宇文成都、典韦。蓝色或绿色的脸谱表示一些粗豪暴躁的人物，如窦尔敦、马武等；白色的脸谱一般表示奸臣、坏人，如曹操、赵高等。 京剧脸谱的色画方法，基本上分为三类：揉脸、抹脸、勾脸。脸谱最初的作用，只是夸大剧中角色的五官部位和面部的纹理，用夸张的手法表现剧中人的性格、心理和生理上的特征，以此来为整个戏剧的情节服务，可是发展到后来，脸谱由简到繁、由粗到细、由表及里、由浅到深，本身就逐渐成为一种具有民族特色的、以人的面部为表现手段的图案艺术了
3 浏览52
京剧简介50字左右
京剧，曾称平剧，是中国五大戏曲剧种之一，腔调以西皮、二黄为主，用胡琴和锣鼓等伴奏，被视为中国国粹，位列中国戏曲三鼎甲“榜首”。京剧走遍世界各地，成为介绍、传播中国传统艺术文化的重要媒介。分布地以北京为中心，遍及中国。在2010年11月16日，京剧被列入“人类非物质文化遗产代表作名录”。 (7)演戏图片素材扩展阅读： 京剧行当的划分，除依据人物的自然属性（性别、年龄）和社会属性（身份、职业）外，主要是按人物的性格特征来分类。京剧班社旧有“七行七科”之说 ：七行即生行、旦行（亦称占行）、净行、丑行、杂行、武行、流行。 京剧舞台上的一切都不是按照生活里的原貌出现的。京剧舞台上的角色也不是按照生活当中人的本来面貌出现的，而是根据所扮演角色的性别、性格、年龄、职业以及社会地位等，在化妆、服装各方面加以若干艺术的夸张，这样就把舞台上的角色划分成为生、旦、净、丑四种类型。这四种类型在京剧里的专门名词叫做“行当”。 京剧主要分为“西皮”与“二黄”两大类。 常见剧目中，有《四郎探母》，杨延辉唱的“未开言不由人泪流满面”就是老生的“西皮导板”，铁镜公主唱的“夫妻们打坐在皇宫院”就是青衣的“西皮导板”。西皮导板用来起头大量的唱段，比较常用。诸如此类的还有该剧中杨宗保唱的“杨宗保在马上传将令”是小生的西皮导板，《铡美案》中包拯唱的“包龙图打坐在开封府”是净行的西皮导板，《打龙袍》中国太唱的“龙驹凤辇进皇城”则是老旦的西皮导板。 闷帘导板与一般导板的唱法基本一致，但是在演员没有上场的情况下先在幕后唱的，如《消遥津》中的刘协（汉献帝）在幕内有一大段唱“父子们在宫院伤心落泪”就是闷帘导板，唱完后人物才出场。但这是二黄导板，不是西皮导板。
418 浏览12758 2018-09-07
找关于京剧的资料
京剧的形成
京剧的形成大约有150年左右。
清干隆五十五年（1790年）江南久享盛名的徽班"三庆班"入京为清高宗（干隆帝）的八旬"万寿"祝寿。徽班是指演徽调或徽戏的戏班，清代初年在南方深受欢迎。继此，许多徽班接踵而来，其中最着名的有三庆、四喜、春台、和春，习称"四大徽班"。他们在演出上各具特色，三庆擅演整本大戏；四喜长于昆腔剧目；春台多青少年为主的童伶；和春武戏出众。
1828年以后，一批汉戏演员陆续进入北京。汉戏又名楚调，现名汉剧，以西皮、二黄两种声腔为主，尤侧重西皮，是流行于湖北的地方戏。由于徽、汉两个剧种在声腔、表演方面都有血缘关系，所以汉戏演员在进京后，大都参加徽班合作演出，且一些成为徽班的主要演员，如余三胜即是。
徽调多为二黄调、高拨子、吹腔、四平调等，间或亦有西皮调、昆腔和弋腔；而汉调演员演的则是西皮调和二黄调。徽、汉两班合作，两调合流，经过一个时期的互相融会吸收，再加上京音化，又从昆曲、弋腔、秦腔不断汲取营养，终于形成了一个新的剧种--京剧。第一代京剧演员的成熟和被承认，大约是在1840年左右。
京剧从产生以来曾经有过许多名称。计有：乱弹、簧调、京簧、京二簧、皮簧（皮黄）、二簧（二黄）、大戏、平剧、旧剧、国剧、京戏、京剧等。
回答者：FinnyIvy - 魔法师 五级 5-28 14:08
京剧简介
京剧于清光绪年间形成于北京（一说形成于道光年间）。其前身为徽剧，通称皮簧戏，同治、光绪两朝，最为盛行。
徽戏进京是在公元1790年（清干隆五十五年），最早进京的徽戏班是安徽享有盛名的“三庆班”。随后来京的又有“四喜”、“和春”、“春台”诸班，合称“四大徽班”。
道光年间，汉调进京，被二簧调吸收，形成徽汉二腔合流。严格地说，二簧与皮簧两个名称应有区别：二簧只代表初期的徽调，而皮簧则为包括西皮在内的新的徽调。至清末民初，通称皮簧戏。光绪、宣统年间，北京皮簧班接踵去上海演出，因京班所唱皮簧与同出一源、来自安徽的皮簧声腔不同，而且更为悦耳动听，遂称为“京调”，以示区别。民国以后，上海梨园全部为京班所掌握，于是正式称京皮簧为“京戏”。“京戏”一名，实创自上海，而后流传至北京。
京剧的正式形成大约是道光二十年（1840年）以后的事，这时京剧的各种唱腔版式已初步具备，京剧的语言特点已经形成，在角色的行当方面已出现了新的变化，已拥有一批具有京剧特点的剧目，京剧第一代演员也已经出现：余胜三、张二奎、程长庚被称为老生“三鼎甲”，此外还有老生演员兼京剧剧作家卢胜奎。程长庚是这一时期的代表人物，他在融合汉调、徽调并吸收昆曲加以改造和提高方面，比同时期的其他京剧演员作了更多的努力，对京剧表演艺术的形成贡献很大，对后世京剧的发展影响起了很大的作用。
京剧音乐属于板腔体，主要唱腔有二黄、西皮两个系统，所以京剧也称“皮黄”。京剧常用唱腔还有南梆子、四平调、高拔子和吹腔。京剧的传统剧目约在一千多个，常演的约有三四百个以上，其中除来自徽戏、汉戏、昆曲与秦腔者外，也有相当数量是京剧艺人和民间作家陆续编写出来的。京剧较擅长于表现历史题材的政治和军事斗争，故事大多取自历史演义和小说话本。既有整本的大戏，也有大量的折子戏，此外还有一些连台本戏。
京剧角色的行当划分比较严格，早期分为生、旦、净、末、丑、武行、流行（龙套）七行，以后归为生、旦、净、丑四大行。
京剧形成以来，涌现出大量的优秀演员，他们对京剧的唱腔、表演，以及剧目和人物造型等方面的革新、发展做出了贡献，形成了许多影响很大的流派。如老生程长庚、余三胜、张二奎、谭鑫培、汪桂花芬、孙菊仙、汪笑侬、刘鸿声、王鸿寿、余叔岩、高庆奎、言菊朋、周信芳、马连良、杨宝森、谭富英、唐韵笙、李少春等；小生徐小香、程继先、姜妙香、叶盛兰等；；考勤武生俞菊笙、黄月山、李春来、杨小楼、盖叫天、尚和玉、厉慧良等；旦角梅巧玲、余紫云、田桂凤、陈德霖、王瑶卿、梅兰芳、程砚秋、荀慧生、尚小云、欧阳予倩、冯子和、小翠花、张君秋等、老旦龚云甫、李多奎等；净角穆凤山、黄润甫、何桂山、裘桂仙、金少山、裘盛戎等；丑角刘赶三、杨鸣玉（原为昆丑，加入京班演出）、王长林、肖长华等。此外还有着名琴师孙佑臣、梅 田、徐兰沅、王少卿、杨宝忠等；着名鼓师杭子和、白登云、王燮元等。
京剧继承了皮簧戏的丰富剧目，不仅有属于二簧系统的二簧、西皮、吹腔、四平调、拨子等剧目，而且还包括昆腔、高腔、秦腔、罗罗腔、柳枝腔等声腔剧目。这类传统剧目，据粗略统计，不下200余种，丰富多彩，琳琅满目。其题材和形式也多种多样，有文戏、武戏、唱功戏、做功戏、对儿戏、折子戏、群戏、本戏等。如《宇宙锋》、《玉堂春》、《群英会》、《挑滑车》、《拾玉镯》、《四进士》、《八大锤》、《空城计》、《霸王别姬》等，数百年来，盛演不绝。在整理传统剧目的同时，又新编、改编、移植了一大批剧目，如《赵氏孤儿》、《穆桂英挂帅》、《杨门女将》等。中华人民共和国建立后，又创作了一批现代戏，如《红灯记》、《芦荡火种》、《 智取威虎山 》、《 杜鹃山 》、《黛诺》等，受到广大观众的欢迎。
710 浏览16894 2016-09-21
关于京剧的资料(20字以内)
京剧清代南方徽班入北京，与汉调合作，接受了昆曲、秦腔、吸收地方民间曲调，最终形成京剧
284 浏览854 2017-11-20
3条评论
666666的人时代
10
2019-11-16 13:08
很全面
回复Ta
热心网友 5
2019-11-20 18:41
很全，正在抄资料上课
回复Ta
热心网友 3
2019-11-17 11:02
京剧，又称“皮黄”，由“西皮”和“二黄”两种基本腔调组成它的音乐素材，也兼唱一些地方小曲调（如柳子腔、吹腔等）和昆曲曲牌。它形成于北京，时间是在1840年前后，盛行于20世纪三、四十年代，时有“国剧”之称。现在它仍是具有全国影响的大剧种。它的行当全面、表演成熟、气势宏美，是近代中国戏曲的代表。京剧是中国的“国粹”，已有200年历史。另外，“京剧”也是一个网络用词，意思同“惊惧”。
⑻ 如何利用绘本进行幼儿创意戏剧表演的探索具体有哪些好的做法
绘本是一种非常有趣的学习方式，因为它不同于其他纯文字的故事，绘本顾名思义，它里面会有绘画，所以也更具有趣味性。而且孩子不仅仅是可以用来阅读，还可以把它运用到幼儿创意戏剧的表演当中。
三、从绘本学习表演思路
绘本其实他也相当于一种小型的表演脚本，因为它是把一个章节的文字内容，通过画面的方式来表达出来，而且还是彩色的，对孩子们来说，可以刺激他们的大脑发育，同时也是可以让他们去思考，因为孩子在面对色彩丰富的画面的时候，他们会积极思考，让他们的大脑变得活跃起来。绘本他就像一个小的拍摄脚本，所以它也是可以从中学习到戏剧表演的一些思路，可以从中借鉴。绘本她也不仅仅是能够给戏剧表演提供素材，也可以让孩子从中学习。
⑼ 找寻<戏曲大舞台>的资料啊,谁有啊...
1、 昆曲
昆曲，又称“昆腔”、“昆剧”，是一种古老的戏曲剧种。它源于江苏昆山，明中叶后开始盛行，当时的传奇戏多用昆曲演唱。除了保持早期昆曲特色的南昆外，还在全国形成许多支脉，如北方的昆弋、湘昆、川昆等。昆曲的风格清丽柔婉、细腻抒情，表演载歌载舞、程式严谨，是中国古典戏曲的代表。
2、高腔
高腔，是对一种戏曲声腔系统的总称。它原被称为“弋阳腔”或“弋腔”，因为它起源于江西弋阳。其特点是表演质朴、曲词通俗、唱腔高亢激越、一人唱而众人和，只用金鼓击节，没有管弦乐伴奏。自明代中叶后，它开始由江西向全国各地流布，并在各地形成不同风格的高腔，如川剧高腔、湘剧高腔、赣剧高腔等。
3、梆子腔
梆子腔，是对一种戏曲声腔系统的总称。它源出于山西、陕西交界处的“山陕梆子”，特点为唱腔高亢激越，以木梆击节。然后，它向东、向南发展，在不同地区形成不同形式的梆子腔，如山西梆子、河北梆子、河南梆子、山东梆子等。
4、京剧
京剧，也称“皮黄”，由“西皮”和“二黄”两种基本腔调组成它的音乐素材，也兼唱一些地方小曲调（如柳子腔、吹腔等）和昆曲曲牌。它形成于北京，时间是在1840年前后，盛行于20世纪三、四十年代，时有“国剧”之称。现在它仍是具有全国影响的大剧种。它的行当全面、表演成熟、气势宏美，是近代中国戏曲的代表。
5、评剧
评剧，清末在河北滦县一带的小曲“对口莲花落”基础上形成，先是在河北农村流行，后进入唐山，称“唐山落子”。20世纪20年代左右流行于东北地区，出现了一批女演员。20世纪30年代以后，评剧在表演上在京剧、河北梆子等剧种影响下日趋成熟，出现了白玉霜、喜彩莲、爱莲君等流派。1950年以后，以《刘巧儿》、《花为媒》、《杨三姐告状》、《秦香莲》等剧目在全国产生很大影响，出现新凤霞、小白玉霜、魏荣元等着名演员。现在评剧仍在河北、北京一带流行。
6、河北梆子
河北梆子，即流行于河北、北京一带的梆子戏，它源于山、陕交界处的山陕梆子，经由山西传至河北，结合河北与北京方言而形成。它保持了梆子腔以梆击节的特点，唱腔高亢激越，善于表演悲剧情节。河北梆子着名剧目有《蝴蝶杯》、《辕门斩子》、《杜十娘》等。
7、晋剧
晋剧，又名“中路梆子”，系由山西、陕西交界的山陕梆子发展至山西，结合山西语言特点而形成。现流行于山西中部及内蒙、河北一带。它保持了梆子腔以梆击节的特点，音乐风格在高亢之余，也有柔婉细腻的一面。表演通俗质朴。着名剧目有《打金枝》、《小宴》、《卖画劈门》等。
8、蒲剧
蒲剧，又名“蒲州梆子”，系由山西、陕西交界的山陕梆子发展而成，一说此即为原来的山陕梆子。现流行于山西西南部及陕西、河南一带，在声腔上近似于秦腔，语言也用陕西方言。着名剧目有《挂画》、《杀狗》、《杀驿》等。
9、上党梆子
上党梆子，山西四大梆子之一，系由山西西南部的“蒲州梆子”发展而成，流行于山西东南部上党一带。其声腔除梆子腔外，也兼唱昆曲、皮黄、罗罗腔等。剧目有《三关排宴》、《东门会》等。
10、雁剧
雁剧，也称“北路梆子”，由“蒲州梆子”发展而来，流行于山西北部及河北张家口、内蒙古一带。据说它对河北梆子的形成有很大影响。剧目有《血手印》、《金水桥》等。
11、秦腔
秦腔，陕西省地方戏，也叫“陕西梆子”，是最早的梆子腔，约形成于明代中期。其表演粗犷质朴，唱腔高亢激越，其声如吼，善于表现悲剧情节。剧目有《蝴蝶杯》、《游龟山》、《三滴血》等。
12、二人台
二人台，流行于内蒙古、山西及河北张家口一带的戏曲剧种，在内蒙民歌及山西民间小调基础上形成，后来又吸收晋剧的表演成份而渐渐成熟。表演生活气息浓郁，曲词通俗。剧目多为表现农村生活的小戏，如《走西口》、《五哥放羊》等。
13、吉剧
吉剧，流行于吉林省的戏曲剧种。20世纪50年代在东北“二人转”的基础上发展而成，曲调轻快、词句通俗、表演质朴火爆，剧目有《燕青卖线》、《包公赔情》等。
14、龙江剧
龙江剧，流行于黑龙江地区，20世纪50年代在东北“二人转”、拉场戏、影戏及当地民歌基础上形成，表演轻松幽默，曲词通俗。剧目有《双锁山》、《荒堂宝玉》等。
15、豫剧
豫剧，又称“河南梆子”。明代末期由传入河南的山陕梆子结合河南土语及民间曲调发展而成，现流行于河南、河北、山西、山东等省份。原有豫东调、豫西调、祥符调、沙河调四大派别，现以豫东、豫西调为主。出现过常香玉、陈素珍、崔兰田、马金凤、阎立品等着名旦角演员。剧目有《穆桂英挂帅》、《红娘》、《花打朝》、《对花枪》和现代戏《朝阳沟》等。
16、越调
越调，河南地方剧种，流行于河南及湖北北部地区，因以“四股弦”为主要伴奏乐器，所以也称“四股弦”。音乐为板腔体为主，也唱曲牌。着名演员有申凤梅等。剧目有《收姜维》、《李天保招亲》、《诸葛亮吊孝》等。
17、河南曲剧
河南曲剧，河南省地方剧种，流行于河南省及湖北西北部地区，由曲艺“河南曲子”发展而成。唱腔轻柔婉转，以悲剧内容见长。剧目有《卷席筒》、《陈三两》、《花亭会》等。
18、山东梆子
山东梆子，山东省地方剧种，流行于山东荷泽一带，因其地古称“曹州”，故又名“曹州梆子”。此梆子系由山陕梆子经由河南再传入山东，历经变化而形成。主要剧目有《墙头记》等。
19、吕剧
吕剧，山东省地方剧种，流行于山东中部及江苏、河南一带。20世纪初由民间说唱艺术“山东琴书”发展而成，1950年定名为“吕剧”。吕剧表演富于生活气息，通俗质朴，唱腔曲调简单，易学易唱。所以吕剧在广大农村影响很大。剧目有《王定保借当》、《小姑贤》和现代戏《李二嫂改嫁》等。
20、淮剧
淮剧，江苏省地方剧种，流行于江苏、上海及安徽等地区。它起源于江苏民间小戏，后又吸收徽剧的艺术因素而逐渐发展成熟。其表演粗犷朴素。剧目有传统戏《女审》、《三女抢板》和新编戏《金龙与蜉蝣》等。
21、沪剧
沪剧，流行于上海一带的地方剧种，源于上海浦东的民歌，后形成上海滩簧调，又受到苏州滩簧的影响。20世纪30年代以文明戏的形式在上海演出，并定名为沪剧。剧目多为现代题材，如《啼笑姻缘》、《罗汉钱》、《芦荡火种》等。
22、滑稽戏
滑稽戏，流行于江苏、上海、浙江等地的戏曲剧种。源于上海的“独角戏”，后发展为滑稽戏，曲调驳杂、表演滑稽。主要剧目有《三毛学生意》、《一二三齐步走》等。
23、越剧
越剧，流行于浙江一带的地方剧种。它源出于浙江嵊县的“的笃班”，1916年左右进入上海，以“绍兴文戏”的名义演出。先以男演员为主，后变为以女演员为主。1938年后，使用“越剧”这一名称。1942年以袁雪芬为首的越剧女演员对其表演与演唱进行了变革，吸收话剧昆曲的表演艺术之长，形成柔婉细腻的表演风格。出现袁（雪芬）派、尹（桂芳）派、范（瑞娟）派、傅（全香）派、徐（玉兰）派等众多艺术流派。越剧剧目有《祥林嫂》、《梁山伯与祝英台》、《红楼梦》、《五女拜寿》、《西厢记》等。
24、婺剧
婺剧，流行于浙江金华一带的地方剧种，又名“金华戏”。它是一个多声腔剧种。其声腔由高腔、昆曲、滩簧、徽调等组成，各有其剧目及表演特色。剧目有《僧尼会》、《牡丹对课》、《断桥》等。
25、绍剧
绍剧，流行于浙江绍兴、宁波一带的地方剧种，形成于明末。以“三五七”、“二凡”为主要声腔，表演上以武戏见长，风格粗犷、朴实。剧目有《三打白骨精》、《龙虎斗》、《吊无常》等。
26、徽剧
徽剧，流行于安徽、江苏等地区的戏曲剧种，形成于清代中期，系多声腔的剧种，主要声腔为拔子、吹腔、二黄，也兼唱昆曲、高腔和西皮。1790年，徽班进京为干隆庆寿，后演变为京剧。剧目多为历史题材，如取材于《三国演义》的《水淹七军》等。
27、黄梅戏
黄梅戏，起源于安徽的戏曲剧种，流行于安徽、江西及湖北地区。它的前身是黄梅地区的采茶调，清代中叶后形成民间小戏，称“黄梅调”， 用安庆方言演唱。20世纪50年代在严凤英等人的改革下，表演日趋成熟，发展成为安徽的地方大戏。着名剧目有《天仙配》、《牛郎织女》、《女驸马》等。
28、闽剧
闽剧，流行于福建地区的戏曲剧种。兴起于明中叶，到清代时已基本形成，只是规模较小。20世纪初爱京剧影响规模渐大，声腔基本完备，包括逗腔、洋歌、江湖、小调和板歌五种。剧目有《炼印》、《天鹅宴》等。
29、莆仙戏
莆仙戏，福建地方戏，旧称“兴化戏”，明中叶时已完全成熟，流行于莆田、仙游一带。音乐为曲牌体，表演颇具古意，典雅抒情。剧目有《张协状元》、《团圆之后》、《春草闯堂》等。
30、梨园戏
梨园戏，一种历史久远的戏曲剧种，可看成戏曲的“活化石”。它保存了很多宋元时期的南戏，如《朱文走鬼》、“荆、刘、拜、杀”等。20世纪50年代后，又编演了《董生与李氏》、《节妇吟》等剧目。
31、高甲戏
高甲戏，流行于福建晋江、龙溪一带，起源于清代中期，后吸收了梨园戏的表演因素及剧目，渐成规模。20世纪20年代又受到京剧的影响，渐渐成熟。它以丑角为主要行当，表演状如牵线傀儡，很有特色。剧目有《连升三级》、《金魁星》等。
32、赣剧
赣剧，流行于江西省东北部的戏曲剧种，由明代的弋阳腔发展而来，系由弋阳腔、青阳腔、昆腔、乱弹等多种声腔组成的剧种。剧目有《窦娥冤》、《荆钗记》、《珍珠记》、《还魂记》等。
33、采茶戏
采茶戏，流行于江西各地的戏曲剧种，主要由当地茶农采茶时所唱的歌曲小调结合民间歌舞发展而成。江西采茶戏分分东、南、西、北、中等不同路子，在表演上各具特色。剧目有《孙成打酒》等。
34、汉剧
汉剧，一般指流行于湖北、河南、陕西等地的戏曲剧种，源出湖北地区，旧称“楚调”或“汉调”，主要声腔是西皮腔，兼唱二黄腔，迄今为止已有近三百年历史。主要剧目有《宇宙锋》、《二度梅》、《审陶大》等。又，在湖南常德和广东也都有汉剧，均为多腔剧种，与湖北汉剧迥然不同。
35、湘剧
湘剧，即湖南省的地方戏曲剧种，流行于长沙、湘潭一带，源出于明代的弋阳腔，后又吸收昆腔、皮黄等声腔，形成一个包括高腔、低牌子、昆腔、乱弹的多声腔剧种。剧目以高腔、乱弹为主，如《琵琶记》、《白兔记》、《拜月记》等。
36、祁剧
祁剧，又称“祁阳戏”，流行于湖南祁阳、邵阳一带，源出明代弋阳腔，声腔以高腔为主，兼唱昆曲、弹腔。剧目有《目连传》、《精忠传》、《夫子戏》、《观音戏》等。
37、湖南花鼓戏
湖南花鼓戏是对湖南各地花鼓、花灯戏的总称，其中包括长沙花鼓、岳阳花鼓、常德花鼓、衡阳花鼓、邵阳花鼓等，它们各有不同的舞台语言，形成了各自的风格。花鼓戏的表演朴实、欢快、活泼，行当以小生、小旦、小丑为主，长于扇子的毛巾的运用。剧目有《打鸟》、《刘海砍樵》等。
38、粤剧
粤剧，流行于广东、香港、东南亚等粤语语言区。形成于清初，由外地传入的高腔、昆腔、皮黄、梆子等声腔与当地民间音乐结合而成。音乐为板腔体、曲牌体兼用。剧目有《搜书院》、《关汉卿》等。
39、潮剧
潮剧，流行于广东汕头、福建南部及台湾等地区。主要受外地传入在弋阳腔、昆腔及汉调的影响，形成于明代中叶，在剧目中保留了很多宋元作品，如《陈三五娘》、《扫窗会》、《芦林会》等。
40、桂剧
桂剧，流行于广西东北部及湖南南部地区，明末清初时形成，唱腔以皮黄为主，兼唱昆腔、高腔、吹腔等腔调。剧目有《抢伞》、《拾玉镯》、《柜中缘》等。
41、彩调
彩调，原名“调子”或“采茶”，流行于广西地区。在当地民间歌舞基础上形成，已有近两百年的历史，1955年定名为“彩调”。其表演自由活泼，富于生活气息。最为着名的剧目是《刘三姐》。
42、壮剧
壮剧，流行于广西、云南等壮族聚居区的戏曲剧种，分为南路和北路两派。前者源于当地的“板凳戏”，主要剧目有《文龙与肖尼》；后者源于“双簧戏”，主要剧目有《宝葫芦》。
43、川剧
川剧，四川省地方剧种，流行于四川及其周边地区。由昆腔、高腔、胡琴、弹戏、灯戏部分组成，各有其剧目。川剧唱腔高亢激越，表演诙谐幽默，富于生活气息。主要剧目有传统戏《玉簪记》、《柳荫记》、《活捉王魁》等，新编戏《死水微澜》、《变脸》、《金子》等。
44、黔剧
黔剧，流行于贵州省的地方剧种，由曲艺“文琴”发展而成，主要以扬琴为伴奏乐器，地方特色浓郁。剧目有《珠娘郎美》、《奢香夫人》等。
45、滇剧
滇剧，流行于云南及四川、贵州部分地区的地方剧种，形成于清末民初。由外来的丝弦、襄阳调和胡琴戏三种声腔组成，经丝弦腔为主。剧目有《牛皋扯旨》、《闯宫》等。
46、傣剧
傣剧，流行于云南省傣族聚居区，形成于清中叶，源于当地民间歌舞，并吸收京剧、滇剧的艺术营养而形成。以二胡为主要伴奏乐器，表演古朴，载歌载舞。剧目有《娥并与桑洛》等。
47、藏剧
藏剧，即流行于西藏、青海等藏族聚居区的戏曲剧种，用藏语演唱。形成于十七世纪，主要以佛教故事和民间传说为表现内容。演员表演时多戴面具。表演分三部分，第一部分为开场，名为“顿”；第二部分为戏，称为“雄”；第三部分为结束时的祝福，称为“扎喜”。剧目以《文成公主》最为有名。
48、皮影戏
皮影戏，也叫“影戏”、“灯影戏”、“土影戏”。用灯光照射兽皮或纸板雕刻成的人物剪影以表演故事的戏剧。剧目、唱腔多同地方戏曲相互影响，由艺人一边操纵一边演唱，并配以音乐。中国影戏距今已有一千多年的历史。由于流行地区、演唱曲调和剪影原料的不同而形成许多类别和剧种，以河北唐山一带的驴皮影和西北的牛皮影最为着名。其中唐山皮影已发展成为具有精美的雕刻工艺、灵巧的操纵技巧和长于抒情的唱腔音乐的综合艺术。
戏曲家：梅兰芳，尚小云，荀慧生，程砚秋
戏曲基础知识
【戏曲虚拟】 指用艺术的虚来表现生活的实的过程，是戏曲表现生活的基本手法。它利用舞台的假定性，灵活处理时间、空间。在艺术和生活的关系上，力求神似而不求形似。如以划桨虚拟行船，以摸索虚拟夜晚，以更声表示时间变化等。对自然环境、物体、人物、自然现象等，同样采取虚拟的手法，借助观众的联想来完成艺术创造。戏曲节奏 戏曲术语。是使唱念打诸般艺术手段统一的共同要素。由戏曲形体动作节奏和音乐节奏两部分组成，二者相辅相成。戏曲的唱念、表演、舞蹈、武打等都有很强的节奏性。它能帮助表现人物情绪、点染戏剧色彩，烘托和渲染舞台气氛。 【戏曲程式】 戏曲表演中形成发展起来的艺术及技术上的格律和规范。它把生活中的语言和动作提炼加工，使唱、念、做、打和音乐伴奏、化妆、服装等都形成规范化的表演法式，使生活的形态音乐化、舞蹈化、规范化。如表演中的关门、行船、跑马等，都有基本固定的格式。它比生活中的自然形态更富有表现力，更具形式美，程式又须随着社会的发展不断有所丰富、变化和发展。 【压轴】 一台折子戏演出中倒数第二个剧目。因最后一个剧目称大轴得名。 【串】 演戏俗称“串戏”，因脚色须连贯成队故称串。一说串字来源于“爨”字，因旧时也以“爨”或“爨弄”泛称演剧。 【反串】 指艺人扮演原所属行当外的角色。如旦行演员演生行或武生等。 【客串】 非职业演员参加戏班演出称客串。 【票友】 旧时对戏曲、曲艺的非职业演员、乐师的通称。相传清代八旗子弟凭清廷所发“龙票”，赴各地演唱子弟书，不取报酬，为清廷宣传，后就把非职业演员称为票友。 【优伶】 古代以歌唱、舞蹈、滑稽、杂技表演为业的艺人之统称。一般认为以表演戏谑为主的称“俳优”，以表演乐舞为主的称“倡优”。演奏音乐的艺人称“伶人”。宋元以来，常称戏曲演员作优伶。 【行当】 传统戏曲角色的类别。近代有生、旦、净、丑和生、旦、净、末、丑两种总分行方法。每个行当中各有若干分支，如生又分为老生、小生等。各剧种在分支的层次和名目上又有繁简之别。 【生】 戏曲表演主要行当之一，演男性人物。生行初见于宋元南戏，后除元杂剧外，历代都有，一般扮演青壮年男子，是剧中主要人物。随着艺术的发展，生行又据所扮人物的年龄、身份、性格划分为许多专行，如老生、小生、武生等。 【旦】 戏曲表演主要行当之一。扮演女性人物。旦的名目初见于宋代歌舞，宋杂剧已有装旦，后历代都有这行脚色，又大都按扮演人物的年龄、身份、性格及其表演特点划分为许多专行，如正旦、花旦、贴旦、闺旦、武旦、老旦、彩旦等。 【净】 俗称“花脸”、“花面”。戏曲表演主要行当之一。一般认为是杂剧和金院本的副净演变而来。面部化妆用脸谱、唱用宽音或假音，动作大开大阖，大都扮演性格刚烈或粗鲁*险的男性人物。按扮演人物性格、身份及其艺术特点，又划分为许多专行，如京剧的正净、副净、武净等。 【末】 传统戏曲脚色行当。宋杂剧中有副末。元杂剧的正末是同正旦并重的两个主要角色。明清时，成为独立行当，常扮社会地位比生扮的人物低，表演上唱做并重的中年以上男子。近代多数剧种末已并入老生行。 【丑】 戏曲表演主要行当之一。喜剧角色。因在鼻梁上抹一块白粉而俗称“小花脸”。又与净脚的大花脸、二花脸并列而俗称“三花脸”。宋元南戏已有丑脚。可表现幽默、机智的人物，也可表现灵魂丑恶、*诈卑鄙的人物。按扮演人物身份、性格和技术特点，分为文丑和武丑两大支系。 【龙套】 也叫“文堂”、“流行”。扮演剧中士兵、夫役等侍从人员，因身着特殊形式的龙套衣得名，一般以四人为一堂。舞台上用一堂或两堂龙套，以表人员众多，起烘托声势作用。 【四功五法】 戏曲演员唱、念、做、打4种艺术手段和口、手、眼、身、步5种技术方法的合称，为戏曲演员的基本功。 【唱念做打】 戏曲表演的4种艺术手段。指唱功、念白、做工、武打，习称“四功”。是戏曲演员的4种基本功夫。 【声腔】 指戏曲以演唱的腔调来区分不同品种。某些戏曲剧种或剧种的腔调在音乐或演唱方法上具有较多共同性被称为一种声腔，或归为一个声腔系统。 【板眼】 戏曲音乐名词。奏乐或唱曲时，每一小节，强拍以板敲，称“板”；弱拍或次强拍则以鼓点击，称“眼”，合称板眼。分别称为三眼板（四拍子），一眼板（二拍子），有板无眼（一拍子或称流水板），无板无眼（散板）等。 【自报家门】 戏曲中介绍人物的一种传统手法，剧中主要人物第一次上场时用引子、定场诗、定场白等作自我介绍，包括姓名、籍贯、身世和剧中规定情境等。 【起霸】 戏曲表演程式。传说因首先用于明代传奇《千金记•起霸》一出而得名。通过一套连续的舞蹈动作，表现古代将士出征上阵前整盔束甲的情景。全套的称整霸或全霸，大都用于剧中主要人物。半套的称半霸。两个人同时起霸称双起霸。 【亮相】 戏曲表演程式。剧中人在上下场或一节舞蹈结束时的短暂停顿中所做的塑像式姿式。有单人、双人或多人各种形式。用以突出显示人物的精神状态。 【趟马】 戏曲表演程式动作。通过成套的连续的舞蹈动作，配合快速的锣鼓节奏，表现策马疾行的姿态。有单人趟马、双人趟马、多人趟马等多种。 【打出手】 戏曲武打中的特技。简称“出手”。一个主要脚色手足并用同敌对数人相互接、踢、抛、掷武器，用2杆至8杆枪不等，形成惊险复杂的战斗场面。常用于神怪斗法的武旦戏。有时也用于乱军中抢夺武器的情节。 【脸谱】 戏曲演员面部化妆的一种谱式。是从唐代乐舞“代面”面具逐渐演变而来。演员面部勾画各种颜色、图案，以突出人物的性格特征，表现对人物的褒贬。主要用于净、丑角。 【行头】 广义泛指演戏用的道具、服装。狭义只代表戏装。一般不分朝代、地域和季节，只按性别、年龄和社会地位进行妆饰。 【翎子】 戏曲中演员盔帽上的两根五六尺长的雉鸡尾制饰物。插翎子多为英武、勇猛、强悍或暴戾人物。目的在于加强表演的舞蹈性，表现人物感情。使用翎子的舞蹈称为“翎子功”。 【髯口】 又称“口面”。戏曲演员所挂的假须，用牦牛毛或人发做成。按剧中人年龄分黑、黪（灰）、白三种，个别形貌怪异或性格暴烈的人物则戴红髯、紫髯等。根据不同身分和人物性格，髯口式样分为多种。 【水袖】 戏曲服装中的蟒、褶子、帔等袖端所缀一尺上下的白绸。以其甩动时形似水波纹而名。水袖技术是戏曲表演基本功之一。演员可利用它表现人物的性格、感情和增加形象美。 【靠】 戏曲服装。剧中古代武将的铠甲。身分前后两块，满绣鱼鳞纹。腹部称“靠肚”。护腿两块称“靠牌子”。背后插三角形小旗，称“靠旗”。不用靠旗的称“软靠”。女将穿的“女靠”，身下缀数十根彩色飘带，内穿衬裙。 【盔头】 传统戏曲中剧中人所戴冠帽的通称。主要指帅盔、草盔、凤冠等硬质冠帽，也包括鸭尾巾，罗帽等软质帽巾。按人物身份的不同分别使用。大都着重装饰性。
⑽ 如果我们都是在演戏又何必在乎结局的字图片