Ⅰ 二王书法作品
古有二王：王羲之，王献之。今又二王：王文学、王树民。王文学和王树明先生被称之为当代二王，可见他们的书法造诣确实是非常之高。下面是我为你整理的二王书法作品，希望对你有用!
二王书法作品欣赏
二王书法作品图片4
当代二王书法
古有二王：王羲之，王献之。今又二王：王文学、王树民。
以电视剧《李卫当官2》《杨翠喜案》《王安石变法》《大唐茶圣》《宋太祖开国》等享有盛名的知名作家、编剧、历史学者 ——尚志发先生，曾为王文学先生书写此入得兰亭出得兰亭一文，在人民网、新华网等均有登载。
松嫩两江酹酒而歌，苍穹下就是故乡黑龙江肇源县。故乡曾是辽朝黄龙府之域，又是大金国“肇基王绩”之地。千年古韵，苍凉辽阔。近百年来，蒙汉杂居，文化双流，草原与驿站共处，农耕与渔猎相映。其文史光芒，足以兴叹。书家王文学老先生便崛起在这里。
文学老自幼功王羲之父子，追习褚遂良、孙过庭、欧阳询诸人。八十余年忘我临池，晚年大倡晋唐书风，大袖煌煌，声名烈烈。一部集甲骨金文、秦篆汉隶、南北碑板、晋唐行草于一炉的《王文学书法作品集》赫然问世。其中所书《兰亭序》可称神妙之品。凡有幸一睹者，无不震惊。自《兰亭序》问世至今，1700余年，临《兰亭序》者当在千百人。今日所见上品不过唐之虞、欧、冯、褚四位。宋元明清虽不乏大书家，却无人能及唐四家。现代诸书家亦有临迹，但其晋唐工夫与神韵则相去甚远。可以说，自唐四家之后，临《兰亭序》者，1400年间，得神韵者唯文学先生!兰亭神韵“观其点曳之工，裁成之妙，烟霏露结，状若断而还连;凤翥龙蟠，势如斜而反直。玩之不觉为倦，览之莫识其端。心摹手追，此人而已。”(《晋书·王羲之传》)观先生所书，用笔细腻洗练，结构智巧多变，精神自在，风神流美，天质自然。把先生所临与唐四家同悬一室，亦难分伯仲。
当今书坛，审美多元。但是，无论如何，主流是传统经典书法。晋唐书法是中国书法之精髓。代表着中国书法精神。自晋唐以来至今日，学《兰亭序》者，声息噪杂，其中“出兰亭”说，颇能代表一些人之心声。所谓“出兰亭”，即主张“入得兰亭，出得兰亭”，“写自己之兰亭”云云，此说圆滑周到且豪情万丈，却经不起书法史的考问：“到底有谁入得兰亭了?”入者鲜见而自诩“出兰亭”者甚众。所谓“出兰亭”者，不过成了一些人知难而退的托词。文学先生所书《兰亭序》及《十七帖》与文书双绝的孙过庭《书谱》都可谓大得晋唐之风的神妙之品。文学先生确是可称“入得兰亭出得兰亭的”。文学先生作品中的流美函育古质，飘逸中透着风骨，便是对晋唐书风的升华。这种升华反映在他的创作作品中，如此选入作品集的诸篇行书：李白《塞下曲》、张九岭《感遇》、苏东坡的《水调歌头》、《赤壁怀古》、陆游《冬夜读书》。榜文“仁者得其寿”、“学海无涯”、“玉振金声”、“闲云野鹤”，及大字“龙”、“虎”、“福”、“寿”，都是书中佳品。
“书为心画”书法是心神之作。历代书家无论功业大小，其书法都是他自我的精神描摹，都会打印出人生与社会的背景。文学先生为人真诚、谦和，文雅温善。于新中国崛起之初，肇源百废待兴之时，为城中仅有几位文化人之翘楚。懂教育，通文学，喜书法，勤笔耕。苦寒绝域下，在国家与百姓期盼渴望新文化新生活之际，先贤挺身于前沿，为时代弄潮头。文学老人主掌文化教育多年，草创肇源文化事业于艰难百端之中。白手白刃，初劈榛莽。肇源小城有了高级中学，第一次有了电影院，有了书店、图书馆、文化馆、美术社、文工团、评剧院、广播站、放映队等等。越来越多的肇源人有了文化，有了文化生活。
正是小城有了这些，才使得若干年后，肇源出了大学生、教授、作家、诗人、曲艺家、书法家、画家。有人走出了小城，有人走向了全国，也有人走向了世界。可以这么说，前辈王文学老人是肇源现代文化教育事业当之无愧的奠基者。几十年繁杂细碎的公仆生涯，“苦寒绝域”的边城歌哭，一朝自由解放，气息贯通，激荡飞扬，点线之间便是无我境界。
文学先生之书法自新世纪以来，备受书家关注，已经引起世人注目，其作品不仅国内收藏，日本、德国等藏界也有搜罗。(尚志发)
王树民，号·之一堂。一手能写十几种书体，其多幅作品被多国国家领导人、各界友人及藏家收藏，头顶文化艺术领域多个“家”和“大师”的桂冠。但诚实的黑龙江肇源人证明其降生时并未见闪电、彩虹和祥云。
王树民长得很“正统”，架秀琅眼镜，不苟言笑，肢体浅浅浮现谦恭含蓄的学者气质。其父王文学老先生的书法造诣可与虞、欧、冯 褚等唐四家的墨迹媲美，但却两袖清风，一生清贫。丰厚遗产当数卓越家族的DNA。
王树民是老三届，出校后即当知青，早年本该擎起祖传毛笔的手，却在农村的广阔天地举起了锄头，接受了劳动人民的再教育，后在工厂当过学徒，其后又供职于中国航空工业空气动力研究院。
09年前的两年内他相继痛失双亲，大孝之人感怀父德光辉普照、感恩母爱神圣无边，感伤书法界鱼虫混杂、追名逐利众生浮躁。于是，发誓传承世代家族书法艺术，弘扬我中华传统艺术之瑰宝。遂修行体悟，静心凝神，专注于书法艺术。经勤学苦练后一手能写甲骨文、石鼓文、篆书、汉简、隶、楷、行、草等十多种字体，可谓变化自如、妙笔生花，其作品堪称一部书法艺术发展史。世人惊为奇才!
王树民现身兼数职：北京黑龙江商会副秘书长，中国光华科技基金会阳光基金会副秘书长，中国毛体书法家协会顾问，中国书画拍卖网特聘专家，中国文化艺术家协会副主席，中国书法名家联合会荣誉副会长，中华民族联合会书画艺术院副院长，青岛黄海学院特聘教授。
为何谓为奇才?于是深究。
其一奇，行为奇!不走寻常路：一般书法练习者都是从楷书入手，普遍只练一两种字体，王树民练字却是从文字演变初始的甲骨文开始，而且各种书体都写。他认为楷书只是工具字而已，但甲骨文、金文、篆书较难书写，必须很好的掌握中锋用笔，写得好与否的关键是控笔力度，只要善于控笔，书写其他书体就容易多了。他临帖的方式也极其独特，不描红、不双钩、不一笔一划临摹。他的独特方式为意临、意写，只要他用心观摩过的名碑名帖，凭借“法力”便能很深的领悟个中真谛，下笔时给力就已成竹在胸。初学时挥洒之墨迹高悬于四壁，谓之练习亦作品，作品亦练习。
其二奇，思想奇!不想寻常事：练书法和行事一样，众人最忌“眼高手低”，而他最讲求的就是“眼高手低”。高为标准高，不入法眼的一掠而过，目标所及都是晋唐前的名碑名帖。不能不折服初学时他选练的字竟然与高等教育书法教材的选择惊人的雷同。低为姿态低，低头苦练、低调做人。他的成功口诀是：先天才气+内在修为+后天历练。在王树民的心中，成败在于一个“法”字，他认为好的碑帖就是法，法是去芜存精、自然堆砌、水到渠成，法是起也是始。法到好时就是和古人气息贯通，交叠融合，你中有我。 他坦言搞艺术的人大都追求个性，而他追求的却是同、是共性，同即是去俗，去俗即是抛弃其个性，忘掉自我。个性与生俱来，人皆有之，而传统艺术最需要的就是维护，学习传统艺术的秘诀在于求同而不再于存异，超越和创新在没达到某种高度时简直就是扯淡之说。君不见晋唐书法的丰碑高高屹立，现代书法家只可仰视而不可亵玩焉!只有先忘了我最后才会有真我，当然，也不是所有书法追求者忘了我就会有真我。王树民最热望的就是能及早达其父王文学之项背——入得兰亭，出得兰亭。
其三奇，出身奇!不是寻常人!不做寻常梦! 王树民不是寻常人，他出生在世代书香世家，祖祖辈辈都是文化人，爷爷乃松花江东名士，为私塾先生，父亲是跨世纪书法大家，真迹收藏于《王文学书法作品集》，是真正的无价之宝。凡有幸一睹《兰亭序》之临迹者，无不惊叹其风骨之非凡，神韵之唯美!据说王老故去后王树民破碎了众多巨贾豪商想高价收藏的美梦。其母一生执教40余载，桃李天下，贤德双修，陪伴其父临摹大家真迹，对书法艺术的追求亦是几近痴迷，所书之字功底扎实，神韵兼具。王树民固执的完整保存着父母的书法真迹，他捍卫的应该不只是艺术尊严、家族荣誉，更是一份厚地擎天的父子母子情意。
凭心而论，相对其父母和某些书法家，王树民本人全心提笔练字的时间并不长!但是他自幼随父母识文习字，目睹其父母写字近60载，赏阅历代名碑名帖几十年，看的时间可谓长达生命的三分之二!其父母之真传和其他大家之心得早已入骨至髓!成为奇才绝非偶然。
王树民也不做寻常梦：虽然先天的遗传素质和后天的耳濡目染、潜移默化的环境教育使他得天独厚，但他从不骄矜虚妄，从他食指和中指上厚约0.3公分的老茧可观其用功程度。他曾为其作品不能与其父作品一同登堂入室而深深羞愧，他曾为被商业文明侵蚀的神圣书法艺术悲哀和焦虑，而且悲哀和焦虑还在延续……。所以“每天进步一小步”是他的座右铭，他以顽强的意志学步、同步、超步，他矢志不移的要把偏执狂才能大成的艺术精神进行到底。
若要问王树民的字究竟书写得如何，曾有专家学者惊叹为：古有二王——王羲之，王献之。今又二王——王文学，王树民。因本人水平实在有限，不敢妄加评价，还是请你自个去欣赏吧。相信大众的审美情趣和审美眼光是趋同的，即便是不懂书法之人看到王树民的字都会和我一样，为之眼前一亮，为之精神大振!
奇才书法艺术家王树民已经成功了，但是他怀揣着不寻常的梦，他认为传统书法艺术的顶峰无极限，所以他依然在书法艺术的漫漫长路上努力追索，继续登顶。 让我们向奇才书法艺术家，向有所有具有高度社会责任感的书法艺术家致敬!
Ⅱ 行书 北字的写法
古今书法大家写过很多种行书的北字，下图是我在书法大字典中找出的我认为最漂亮的三个行书的北字。苏轼写的北字一高一低的两横，稍微倾斜的两竖，第三笔的上挑和最后一笔的回锋形成左右呼应整体非常飘逸有跳动感。赵孟頫写的北字三个横点各不同，两笔竖非常厚重两笔牵丝连带给字体增加了唯美，整体在厚重中又不失劲秀。启功写的北字笔画有粗有细，有轻有重，第三笔的飞白增加了一些韵味，整体看更有现代感。
Ⅲ 下面的图片感觉太空了，能帮我想点唯美一点的字吗比如什么诗词歌赋，名言绝句之类的。
比较长一点的可以左右分开加，或者是拆开。
唯美的：
奈何繁华如云烟，飞鸟独飞曾孤单。
欲把柔情许苍天，彼岸孤寂夜独眠。
遥望苍穹独飘零，奈何浮萍终未停。
怎堪脚下路难平，莫问红尘几多情。
红尘过客，几度相思，一曲闲愁。我为谁思？
苍茫尘世，几许伤悲，几多忧愁。我为谁累。
逝水流年，笑过；沧海桑田，经历过；
人情冷暖，承受过；缘深缘浅，痛过。
时间的沙漏温沉淀着无法逃离的过往，
记忆的双手总是拾取那明媚的忧伤。
时间是一列永不停歇的火车，
承载着我们赏阅走过的每一个风景。
在时光流走的隙缝里，我一直在回忆，
回忆着那些流年里傲然盛开的美丽。
阡陌红尘，终究一场繁花落寞，
回忆在岁月中飘落了谁的眼泪，往事在时间中飘落谁的忧伤。
如烟往事，不知谁飘落了谁的相思，
如梦的回忆，不知谁飘落了谁的等待。
Ⅳ 横式书法作品欣赏
横式书法作品非常的适宜观赏，是很多人都喜欢的书法艺术作品。下面是我为你整理的横式书法作品，希望对你有用!
横式书法作品欣赏
横式书法作品图片4
书法那些事：书法艺术的丑
《兰亭序》 书写：王羲之 内容思想：写兰亭集会的盛况以突出生之“乐”，阐述了“死生亦大矣”的观点，表达珍惜短暂的生命，热爱美好的生活的思想。行笔基调：轻快、细腻、华美。行笔基调：轻快、细腻、华美。“形、义、情”特色：其书法“点画秀美，行气流畅”，“清风出袖，明月入怀”，“飘若浮云，矫若惊龙”，“遒媚劲健，绝代所无”。书写者王羲之以轻快、华美的笔法(笔画)表达快乐的文字内容，以细腻、华美的笔法(笔画)表达珍惜短暂的生命，热爱美好的生活的思想。文字笔画所赋予的情感与文字内容所蕴含的情感得到了充分的表现，得到后人审美情感共鸣，被誉为天下第一大行书。
书法艺术的丑， 在书法艺术中，如何区分书法艺术的美与丑。这得从美学理论中去寻找什么是美，什么是丑。美是一个复杂的学问，从美学诞生以来对美是什么，什么是美?可谓仁者见仁，智者见智，没有一个人人都可接受的定义。
每个人的眼中都有自己的美，爱美之心人皆有之。追求美是人的原始本能，美在人们的生活、生产活动中，美和我们天天相伴，美无处不在，并影响我们的一生。
《祭侄稿》 书写：颜真卿 内容思想：祭奠就义于安史之乱的侄子颜季明，表达悲愤慷慨的心情。 行笔基调：浑厚、凝重。“形、义、情”特色：书写者颜真卿以自成的书体、厚重的笔画随情挥洒，任笔涂抹，形成了悲愤慷慨、凝重悲壮的意境。通篇波澜起伏，时而沉郁痛楚，声泪俱下;时而低回掩抑，痛彻心肝，堪称动人心魄的悲愤之作。其文字笔画和内容思想双重情感充分地融合统一，渲染了气氛，增加了艺术感染力，成为行书典范，屈居天下第二大行书。
书法艺术的美在形式上是和谐、匀称、有比例、有秩序，令人产生愉悦、振奋、幸福的事物;书法艺术的丑则是形式上的不和谐、失比例、不匀称、无秩序，令人产生厌恶、杂乱、痛苦的事物。丑与美是相比较、相伴而生、相依而存在的对立事物。
汉字书法是唯美的的事物，它追求文字书写的优美，即：讲究和谐、比例、结构、端正、统一，反之，则为丑。那么丑书法能成为艺术吗，从丑书法艺术中能够悟出美吗?这是值得书法人去探索、研究的一个问题。
《丑的美学》(1853年罗森克兰兹)理论产生是有社会背景的，当时，人们厌恶社会的贪婪、凶残、丑恶现象，丑的东西麻木了人们的审美观，就把美看成虚伪、做作、假善。人们以扭曲、逆反、肢解的方式来发泄并表现内心世界的情感，通过艺术地制造丑，透过丑看到了丑背后的美。那时的西方世界出现了抑美扬丑的艺术风潮。在中国书法艺术史上出现了很相似的历史，清朝的科举制以书取人，因为文字书写的丑，把很多有德才的志士挡在了仕途之外。于是有的人，在没有能力达到书写董其昌书法水平的情况下，就以叛逆、扭曲、肢解的书法形式来表达对科举制的不满。有的甚至让自己的小孩、妇人学习董字，以表示那是小孩、妇女都能做到的，却难倒了堂堂大丈夫的一种对科举制的抗议。丑书法开始萌芽了，碑体兴起、书道自然、反书奴倡个性、以倚斜扭曲取代端正等等书法现象充斥了清朝至今日，余毒日盛。堂堂的大丈夫玩不出那雕虫小技的能事，却不如那些妇女、小孩做的事，可谓浮懆，眼高手低。书法虽小技之道，却蕴含着一个人意志品质，没有可上九天揽月，可下五洋捉鳖的精神和头悬梁锥刺股的实干行动，就只能胡涂乱抹了。
《寒食帖》 书写：苏轼 内容思想：抒写寒食节人生之叹，表达了苏轼惆怅孤独的心情。行笔基调：典雅、清逸、简洁。“形、义、情”特色：作者在苍凉惆怅心情和境况下，有感而出的。一开始心缓笔缓，随后起伏跌宕，迅疾而稳健，痛快淋漓。全篇笔随心境而变化，一气呵成。作者将心境情感的变化，寓于点画线条的变化中，或正锋，或侧锋，转换多变，顺手断联，浑然天成。其文字笔画和文字内容情感充分融合，达到极致，堪称“天下第三行书”。
西方是没有书法艺术的，丑的艺术形式往往表现在绘画、雕塑、建筑、音乐的艺术形式上，不是所有美的事物都能通过丑的东西看到美。书法艺术的丑是看不到美的事物的，扭曲、杂乱、肢解的文字让人读起来无所事从。特别是那些不能识读的书写，就更显得没有文化了。人人都认识这个字、都那么书写，你偏要搞点花样，把它变成了别人不能识读的文字，这是一种没文字文化素养的表现。常常令人产生厌恶、不能识读、无病呻吟的文字书法，不是真正的书法艺术美，同样表现不出书者的哭笑、喜怒、哀乐、善恶的情感来，人们只能从文字表达的内容来解读你的情感，涂鸦只能是丑怪。美学理论认为：中国传统美学独特的审美形态是“中和”。“中和”是居中不偏，兼容两端，中庸平正，、不偏不倚、不过不及，平衡协调，辩证统一，不走极端。丑书法不是逆反，就是走极端，无美可言。
《淡墨秋山诗帖》(米芾) 书写：米芾 内容思想：表达诗人对于友人的深情和厚爱。行笔基调：绮丽、清雅。“形、义、情”特色：此帖运笔如刷，笔力雄健，结态造势宽展肥美，当为米芾中年书法之精品。此帖潇洒俊秀，倜傥风流。全文绮丽如秋云织锦，烂漫若春花争荣，精巧、秀丽、清雅。这与诗中诗人与友人“重携手”的情感相融合，文字笔画所赋予的情感与诗的意境、情感完美统一。
附释文：淡墨秋山尽远天，暮霞还照紫添烟。故人好在重携手，不到平山谩五年。
《雁塔圣教序》 书写：褚遂良 内容思想：宣扬和阐述了佛教的哲理，高度评价和赞扬了玄奘法师不避艰险，长途跋涉到天竺(印度)取经，及全力从事佛经翻译工作的精神，还颂扬了唐太宗提倡佛教的政策。 行笔基调：雍容、婉畅。“形、义、情”特色：褚遂良把晋人的韵趣和兰亭的笔法融入端正严格的楷体，在朴茂中加入华丽，在刚劲中渗入遒媚，劲秀饱满，法则温雅，美丽多方，与《雁塔圣教序》求法精神相吻合，与圣教所宣扬的修心养性，圆满人格相一致。文字笔画所赋予的情感与文字内容所蕴含的思想完美统一。
《砥柱铭》 书写：黄庭坚 内容思想：奉执节励行，远邪佞而近忠义之精神，行清洁而有砥柱之气节。 行笔基调：典雅、清逸、简洁。 “形、义、情”特色：《砥柱铭》为黄庭坚晚年书风成熟时期重要的大字行楷书代表作。笔画锋利、爽劲而又颇具动感与气势，有暴风骤雨、诡异莫测之势。字体舒展而纵横、雄逸而豪迈，奇宕而飘逸，沉着而痛快，给人一种博大磅礴之势。这与《砥柱铭》全文内容奉执节励行，远邪佞而近忠义之精神，行清洁而有砥柱之气节一脉相承，真正做到了形式(书体笔画)、内容思想(意境)、情感审美的完美统一，不愧是道义精神与书法艺术完美结合的产物。
《长征》 书写：沙孟海 内容思想：表现红军历尽艰难险阻，取得长征胜利的喜悦心情。行笔基调：浑厚、峻险。“形、义、情”特色：此帖运笔如刷，笔力雄健，结态造势宽展肥美，当为米芾中年书法之精品。此帖潇洒俊秀，倜傥风流。全文绮丽如秋云织锦，烂漫若春花争荣，精巧、秀丽、清雅。这与诗中诗人与友人“重携手”的情感相融合，文字笔画所赋予的情感与诗的意境、情感完美统一。
《新月》 书写：启功 内容思想：描绘了五彩缤纷月下海滩，表达了游人快乐的心情。行笔基调：清新、隽永“形、义、情”特色：我们再来看看当代大家启功的书法：一钩新月印滩涂，水碧山青世所无，仙景不须求外物，行人步步踏明珠。这是一幅美丽新月下行人游玩海滩的欢乐图。启老采用了清新、隽永的笔画书写，使书写的笔画很好地烘托了诗作的内容思想(意境)，完全做到了形式(书体笔画)、内容思想(意境)、情感审美的完美统一，名副其实成为了中国书法艺术的精品。
Ⅳ 谁帮我书写(王帝)两个字，最好书法，背景唯美就好
你看这个行书字体满意吗？
Ⅵ 启功行书书法欣赏
启功是中国现当代着名的书法家、画家、国学大师,书画鉴定家,他精于古文,善作诗词,着述丰富,尤其在书法方面有重大的贡献。启功行书书法你见过吗?下面我带给大家的是启功行书书法欣赏，希望你们喜欢。
启功行书书法欣赏
启功行书书法欣赏图片5
如何辨别启功书法的真假
当代名气最大，赝品最多的书法家，非启功先生莫属了。启功先生不但取得了卓着的国学和书画艺术成就，而且树立了文化学人的道德典范。他典雅俊秀的书法，雅俗共赏，誉满海内外，深得大家喜爱。喜爱归喜爱，可真正敢下手购买启功先生书法作品的胆子却越来越小了，全是层出不穷的赝品使得大家有些叶公好龙了。
启功书法——端庄精致的皇家楼阁
启功先生的书法，总体风格上是属于崇尚唯美主义的“理性派”书风，着眼于书法的造型与结构，偏重于静态的建筑性的美。这也就是讲，他的书法是属于写得好看与漂亮一类的，这一点我相信是绝大数人看到他的书法后的最直观感受。
那么古代的书法家怎么总结这种书风的规律呢?虞世南说：“收视反听，绝虑凝神，心正气和”。讲的就是启功先生这种唯美的书法在进行创作时，心是非常清静的，头脑是非常清醒的，表情是非常认真的，绝不像我们今天的有些所谓的书法家那样张牙舞爪，故弄玄虚地酝酿感情。欧阳询讲：“点画调匀，上下均平”。是指一幅书法作品完成后，我们看上去造型与结构是非常匀称的，各个笔画之间的搭配与组合是非常美观的。
我国古代宫殿建筑，其平面严谨对称，主次分明，结构精严，布局严整。我们说启功先生的书法有静态的建筑性的美，怎么讲?说是像故宫，不知道对不对，但起码像端庄精致的皇家楼阁吧。
与理性派书风相对应的是明代书法家王铎那种感性派“抒情书风”，跌宕起伏，摇曳动荡。我们讲王铎书法的韵律感极强，也就是说王铎的书法讲究气势，有着动态的音乐性的美，有着高低起伏的变化。这跟当今有些人狂野的鬼画符型的书法在本质上也是不同的。
“先摹赵董后欧阳，晚爱诚悬竟体芳。偶作擘窠钉壁看,旁人多说似成王”。启功先生的这首诗道出了他早年学习书法的方向和取法的途径。他学习的欧阳询、赵孟頫、董其昌、柳公权等人的书法也是基本属于唯美派，只不过董其昌的书法又多了道家放逸的一面，这也是他比赵孟頫高明的一点。
非常理性的人在写书法时，是用法度，是用他的书法造型规律来控制线条运行的。心境喜怒哀乐的不同与变化只会影响书法作品质量的高低，而不会通过线条表达出来。也就是只求点画的优美，不求情绪上的起伏变化。启功先生分别在上午、下午和晚上写的三件书法，我们从中是无法看出他这一天心情好坏变化的。
这种唯美的理性的书风，难免会排除艺术作品中的跌宕变化。正如董其昌批评赵孟頫“太熟”，因为太熟，只剩下手腕的灵敏，而缺乏心灵的参与了。所以我们会发现，启功先生同时期书写内容相同的书法作品，其间的变化是非常小的。如图(1)中国嘉德2009年春季第1006号拍品，图(2)《启功先生赠友人书画集》第37号作品，书写时间同为1980年1月，两件作品字的结体，整体的章法几乎同出一辙。但二者都是真迹，不存在蛋与鸡的关系。
启功先生在同一天中写的同样尺寸、同样内容的书法作品，很多件放在一起，应该像拷贝出来几乎一摸一样的。但这可跟当前有些书画家把一张画，一幅字练熟了，然后作为稿子再复制上几十张上百张(每张都有90%以上的雷同)拿去卖钱是两码事。他们是在用印钞票的速度去赚钱，启功先生则是为了省下更多时间去做学问。
但这种作品中的过度雷同也为作伪者大行其道地进行临摹仿作提供了方便，提供了卖出赝品的合理理由。你有一张启功先生的书法作品，我也有一张跟你一样的，这很正常，难道不可以吗?谁能说跟你那张相同的就是假的?
启功的笔法——翩翩太极
笔法，简单地讲就是用笔的方法。用专业点的语言讲，笔法是笔锋的运动形式，也是指笔毫锥体在书写时所进行的各种运动。
启功先生在《书法概论》中谈到用笔时曾说“用笔无疑是指每个笔划的写法，即毛笔在纸上活动所表现出的效果。当然笔毛不聚拢，或行笔时毛笔不顺，写出的效果当然不会好。或写出的笔划，一边光滑，一边破烂，这笔是把笔头卧在纸上横擦而出的。笔划两面光滑，是写字最起码的条件。要使笔划两面光滑，就必须笔头正，笔毛顺。从前人说的‘中锋’，并不神秘，只是笔头正，笔毛顺而已。”
启功先生书法的这种中锋运笔，每个点画在行进推移的过程中，是顺着笔头平行运行的，运行时的痕迹，也就是线条的特征是什么呢?假设这个笔的笔毫只有三根，这三根笔毫运行的中间过程在纸上留下的痕迹，就是平行的三条线，没有任何的交叉，只是在结尾的时候，随着收笔动作取向的不同交叉粘连在一起。这种运行的轨迹在枯笔或飞白的时候，表现得尤为清晰。
启功先生这里谈到的“ 笔头正，笔毛顺“的”中锋”，也正是他本人一直沿用的中锋用笔又有哪些他自己的习惯与特点呢?
Ⅶ 有几大书法体分别有什么特点
书法，又称“中国书法”，另分为“软笔书法”和“硬笔书法”，是中国特有的一种传统艺术。从狭义讲，书法是指用毛笔书写汉字的方法和规律。
书法分真、 草、 隶 、篆四种格式，"楷书"又名真书、正书、今隶。这种字体一直沿用至今，被视为标准字体且为世人所喜爱。楷书有一种稳重而衍生出宁静之感；文字因个人书写的方式、性格之异，而有不同风格的同一字体。书法书体：楷、行、隶、草、篆五大书体。另：魏碑、章草等。
【书体的演变】
中国文字的发展，经过秦统一中国后，连续对汉字进行简化、整理，使汉字逐渐走向规范化。汉字的发展，大致可分为古文、篆书、隶书、楷书、行书、草书等几个阶段的演变过程。其中，篆书又有大篆、小篆之分；隶书则有秦隶、汉隶之别。由此可知，历史上任何一种新的字体，都是经过长期演变逐渐形成的。总体来说，楷书形成后，中国文字已基本定型。
1、古文
古文包含甲骨文与金文；其中，前者被人们视为中国最早的定型文字。甲骨文：为商朝后期用写或刻的方式，在龟甲、兽骨上所留下的文字
2、篆书：
篆书分为大篆和小篆。
小篆的形体结构规正协调，笔势匀圆整齐，偏旁也作了改换归并。
3、隶书
从小篆向隶书演变的第一步，最显着的变化是从婉曲的钱条变为平直的笔画，从无角变成有角。到了西汉，隶书完成了由篆书到隶书的蜕变，结体由纵势变成横势，线条波磔（磔：用笔向右下斜 ）更加明显。隶书的出现是汉字书写的一大进步，是书法史上的一次革命，不但使汉字趋于方正楷模，而且为以后各种书体流派奠定了基础。
4、楷书
"楷书"又名真书、正书、今隶。这种字体一直沿用至今，被视为标准字体且为世人所喜爱。楷书有一种稳重而衍生出宁静之感；文字因个人书写的方式、性格之异，而有不同风格的同一字体。
5、行书
"行书"，是介于楷书与草书之间的，运笔自由的一种书体。行书不同于隶、楷，其流动程度可以由书写者自由运用。行书表现出浪漫唯美的气息，流利而不草率，工整而不拘束。
"草书"，又称破草、今草，由篆书、八分、章草，沿袭多种古文字变化而成。草书本于章草，而章草又带有比较浓厚的隶书味道，因其多用于奏章而得名。章草进一步发展而成为"今草"，即通常人们习称的"一笔书"。草书最能体现书法艺术的线条美，字形相连、笔划飞舞、生动简约，最能充分抒发艺术家的豪迈情绪，体现创作者的个性风格。
隶书是从小篆向隶书演变的第一步，最显着的变化是从婉曲的钱条变为平直的笔画，从无角变成有角。到了西汉，隶书完成了由篆书到隶书的蜕变，结体由纵势变成横势，线条波磔（磔：用笔向右下斜 ）更加明显。隶书的出现是汉字书写的一大进步，是书法史上的一次革命，不但使汉字趋于方正楷模，而且为以后各种书体流派奠定了基础。
篆书分为大篆和小篆。
小篆的形体结构规正协调，笔势匀圆整齐，偏旁也作了改换归并。