㈠ 有没有谁知道绿野仙踪的故事啊
http://www.yifan.net/yihe/novels/foreign/lvye/lvye.html这个是原着
〔一〕
导演维克多 弗莱明 曾经以为 ，他们拍摄的少儿性质的神话故事影片《绿野仙踪》，是一部集了动作冒险 ，魔幻童话 ，孩提趣味 ，歌舞音乐 ，怀旧经典等等诸多电影原素的经典电影 。整个电影故事与小说原创同题同路 ， 电影沿小说的二十四章节进续铺排 ，几乎每一个小说原创章节 ，就是电影的一支情节 。
比如， 小说的首章 《旋风来了》，改编成为了电影《绿野仙踪》的开片序画 。又比如 ，小说末尾二十四章《再回到家里来》，则成为了本片少女女主人公多萝西最后的回家情节 。影片《绿野仙踪》描述了一个格外神奇又动人的梦幻故事 ，美国的堪萨斯州有一个乡间孤女名叫多萝西 ，她还有她的贴身知己小狗托托Toto ，一起住在叔叔的农场家 ，生活单调多事 ， 少女多萝西有一些厌倦了自巳平凡无调的乡间生活 ，幻想着跑到彩虹上的地方寻找属于个人的美丽仙境。
忽然有一天 ，一阵从天而降呼啸劈来的奇怪巨风 ，把多萝西和她心爱的小狗吹到一个遥远的陌生地方 。龙卷风停下来以后 ，多萝西走出自己家的木头房子时 ， 多萝西忽地发现 ，自己巳经掉在了一个色彩奇艳的 ，名字叫做奥兹的小矮人国度里面 。 由于木头房子掉下来时正好砸死了欺害小人国的北方邪恶女巫 ， 所以多萝西无意之中 ， 在小人国受到了热烈的欢迎和尊宠 。为此多萝西还得到了北方女巫的一件宝物 ，那是一双红宝石飞鞋 。 后来 ，就在多萝西提出自巳想要回到叔叔婶婶身边时 ， 深受小人国人民爱戴的仙女格琳达 ，还给多萝西指引了一条通达的回家之路 。
〔二〕
影片《绿野仙踪》在开片的时候是黑白片质 ， 在多萝西进入个人梦境之后 ，影片一变 ，幻化成了彩色画面 ，并配上了这部电影“彩虹上面”(Over the Rainbow)的主题音乐歌曲 。这首歌曲由哈罗德 阿伦（Harold Arlen）作曲 ， 歌曲融合了流行音乐和美洲黑人音乐的风格 。在影片当中由女主人公扮演者裘蒂 迦伦现场演唱 ，本歌一经问世 ，曾经在电影歌曲排行榜首位高居不下 ，置顶时间多达七周 。被誉为当世最成功的电影歌曲之一。
影片《绿野仙踪》的主题歌曲《彩虹上面》 ，由当时十七岁童星出身的女主人公饰者裘蒂 迦伦这样情深咏叹 ——
在彩虹之上，某个很高的地方
有一块乐土，我曾在摇篮曲中听到过
在彩虹之上的某个地方，天空是蔚蓝的
只要你敢做的梦 ，都会实现
有一天，我会对着星星许愿
然后在云远天高的地方醒来 ……
国际电影界总是有一部份了场专业评论以为 ，1939年以后的美国电影的本质 ，或多或少都带有《绿野仙踪》的影子 。 比如说吧 ，影片《绿野仙踪》当中少女主人公多萝西的名字 ，到了当今现代 ，还成为科幻电影《龙卷风》当中 ，科学家研究龙卷风释放的侦测器代码 。 还有 当代着名的摇滚合唱团 Toto 的乐队名字 ，也是来自片中女主人公的那一只懂人事的小狗本名 。 至于 血腥片大导演吴宇森在自巳影片《变脸》 中使用了《彩虹上面》（Over The Rainbow）这首歌曲 ，用以挥发导演之思 ，追思那些童年时代的不尽愉悦 。
影片《绿野仙踪》的片型片质乃至片脉 ，对于整个美国艺坛的流行文化的影响可谓深远 ，不但电影《绿野仙踪》主题歌曲人口传唱 ，成为一代纯情少年的心声 ，而且电影中的人物和具体场景也都启发了许多后来的电影创作者 ，趋之若骛 。美国电影协会在2004年精选出了世界十大电影音乐 ，其中《绿野仙踪》的主题歌曲《彩虹上面》（Over The Rainbow）再度膺荣冠军 。
〔三〕
美国童话作家法兰克 鲍姆的这部长篇童话《绿野仙踪》 ，一经问世出版就受到了广大读者的欢迎 ，《绿野仙踪》被誉为二十世纪杰出的美国儿童文学作品 。这部历险记之所以为儿童甚至成年读者所喜爱 ，原因在于它与以往的这一类故事有所不同 ，《绿野仙踪》不仅仅满足了太多小读者们的好奇之心 ，而且还在许多方面 ，激发了少年儿童的进取精神 。
《绿野仙踪》原名《奥兹国的魔法师》 ，最早的汉译版本为我国着名儿童文学作家陈伯吹先生翻译 。1942年《绿野仙踪》在《小说月报》上连载发表 ，1947年又由中华书局出版 ，并且列入《儿童文学名着译丛》，1953年由少年儿童出版社重排印行， 1982年又次再版 。新蕾出版社于2003年重新出版了全套14册的《奥兹国经典历险故事》 。可见《绿野仙踪》在世界读者与观众心中的领受地位 。
影片《绿野仙踪》是根据美国着名童话作家法兰克 波姆（Frank Baum）的同名作品改编而成 ，波姆以虚构的生长小人的奥兹国仙境 (OZ) 为故事创作背景 ，创造了一系列少年儿童读物。比如1900年出版的这一部《绿野仙踪》 ，1903年便被爱好新奇的纽约人搬上了百老汇音乐剧的舞台上 ，一连上演了将近三百场 ，观者仍然爆满不衰 。今天展视秃我们眼前的这部《绿野仙踪》仍然 ，还是一部可人可心的的视听经典 。岁月有痕 ，电影若月 。绿野仙踪 。
〔四〕
影片《绿野仙踪》是美国电影史上最成功的童话歌舞片 ，充满奇思异想，有众多神奇有趣的角色和热烈歌舞场面 ，米高梅公司1939年出品 ，收获十二届奥斯卡最佳原创音乐和最佳歌曲奖 。 本来开始 ， 影片《绿野仙踪》少女主人公多萝西 ，想请由当时好莱坞红极一时的少女童星秀兰 邓波儿主演 ，后来因故 ，遂转请了当时16岁还未成名的裘蒂 迦伦来饰演本片的女主人公 。
影片中 ，多萝西的饰者纯真无邪形象以及精彩表演 ，永存观众心中 。裘蒂 迦伦自此成名银幕 ，青云直上 ，成了当时美国最成功的影星歌星之一 。如今 ，好莱坞及世界影坛范围内 ， 那些慕名学习电影《绿野仙踪》以及学歪了电影《绿野仙踪》的电影范例可谓大大的多 。 对于本来清质的少年儿童来讲 ，其实那《绿野仙踪》的寓意 ，是不可渺视的 。如果后人看歪了 ，学得不好 ，甚至还是带有危情的 。
比如当下国际影坛 ，所谓红极一时的少儿级别的科幻大片《指环王 系列》 ，《哈里波特 系列》 ，还有所谓其它什么《龙卷风》之类等等 ， 从影片的样子上看 ，佩戴着平光眼镜的哈里波特之流 ，大都应当成为这部经典影片《绿野仙踪》的后尘之作 。但是从内容上看 ，《绿野仙踪》基本属于引人向善之品 。然而《哈里波特》之流之类 ，实在不敢恭雅 ，无非利用高科技刻画的快餐片型 。其影片主体是不是有一些引人向恶 ？恐怕还是可以值得商椎一番 。 稍微一看所谓科技大片《哈里波特》之类 ，便能发现里面有玄虚 ，有不实 ，还有好多的幻梦中的险恶 。
〔五〕
单从少儿接受心理这个意境上讲 ，电影《绿野仙踪》显然是引人劝善的视听经典 。还是来听一听多萝西在“彩虹上面”的心语吧 ：
在那里 烦恼像柠檬汁一样溶化
远离烟囱的顶端 你就可以找到我
在彩虹之上的某个地方 青鸟悠然飞翔
那么 我为何不能 ？
如果快乐的小青鸟儿悠然飞翔
那么 我为何不能 ……
多萝西在电影《绿野仙踪》的稚童问语 ，是那么的清纯生动 ，她在无意之间 ，比对了时下电影界一些不实之片的芜杂 。 比如 ，在《绿野仙踪》当中 ，少女主人公多萝西在奇异的它乡国度经过一番艰辛遨游之后 ，与同行伙伴们一起战胜了种种困难险阻 ，多萝西在穿上仙女送给她的那双红宝石飞鞋要回家之前 ，无限感慨地对仙境上的朋友们说 ：“ 哪儿都不如家里好 ” 。
这时候我们会发现 ，多萝西的穿上的红宝石飞鞋 ，真的是一件吉祥之物 ，她能够飞带少女回家 ，实现内心美好愿望 。对于花季女儿来讲 ，还有什理想 ，比心内的自由飞翔更加美丽呢 ？ 然而那个所谓国际大片《魔戒》中的指环呢 ？那指环一出手便是恐怖的 ，充满了邪念与杀气 。估计少女多萝西是不会喜欢的 。
〔六〕
影片《绿野仙踪》剧情基本与小说同步 ，根据同名童话改编的经典儿童音乐电影。少女主人公多萝西心境不好 ， 跟收养她的婶婶顶了嘴 ，于是一气独自外出 ，却遇幸被龙卷风刮到一个鲜花盛开的小人国 。在仙女格琳达和小人国好朋友们的热心帮助下 ，多萝西沿着色彩艳鲜的黄砖路 ，来到了片中仙境水晶城 ，找寻那个大魔法师请教自巳回家的办法 。 一路之上 ，多萝西遇见了没有脑子的稻草人 ，没有心脏的铁樵夫和没有胆量的狮子 。稻草人想找魔法师要头脑 ，铁樵夫想要一颗心 ，而胆小的狮子想要一个胆子 。
多萝西呢 ，她一心只想回到自巳人间的家园 。他们为了各自的每一个美好理想出发了 。影片《绿野仙踪》的新朋友们结伴而行 。 一路之上 ，他们战胜了女巫婆的不断阻挠 ，终于来到仙境水晶城 。 但是他们发现 ，法力无边的魔法师是一个同样被龙卷风刮来的魔术师 ，根本没有什么法力 。正当他们失望的时候 ，魔术师却用意想不到的方法 ，帮助使他们一一实现了愿望 。
哪儿也不如家里好 ，多萝西的这一句真心话 ，也成了本影片的最大主题 。 电影最后 ，多萝西终于回到了婶婶和叔叔们身边 。 唱着彩虹上面 ， 回到了家乡亲人身边 。 影片《绿野仙踪》的主题歌曲《彩虹上面》 ， 甚至一时 ，这成为那些有着梦幻理想的少年儿童的一个代名词 。 彩虹上面 ，哪儿也不如家里好 。
㈡ 儿童益智动画片有哪些
有以下：米奇妙妙屋、猫和老鼠、天线宝宝、海绵宝宝、天眼、西游记、小鲤鱼历险记、白雪公主和七个小矮人。
一、米奇妙妙屋。
是迪士尼公司专为学龄前儿童全新制作的3D动画。内容生动有趣，让孩子在欢乐的气氛中学习数字，形状及逻辑思考等基础能力，是一部寓教于乐、适合父母与孩子共同欣赏的系列卡通。
二、猫和老鼠。
是米高梅电影公司于1939年制作的一部动画，该片由威廉·汉纳、约瑟夫·巴伯拉编写，弗雷德·昆比制作，首部剧集《甜蜜的家》于1940年2月10日在美国首播。
《猫和老鼠》以闹剧为特色，描绘了一对水火不容的冤家：汤姆和杰瑞猫鼠之间的战争，片中的汤姆经常使用狡诈的诡计来对付杰瑞，而杰瑞则时常利用汤姆诡计中的漏洞逃脱他的迫害并给予报复。
三、天线宝宝。
香港译《天线得得B》，是英国广播公司（BBC）与Rag Doll公司制作的幼儿节目，发行于1997年到2001年，主要观众对象是一到四岁的儿童。但后期由于网络上华人社群的恶搞文化，令《天线宝宝》火速窜红，成为网友喜爱的恶搞对象。
中国中央电视台、香港亚洲电视、无线收费电视、台湾公共电视、东森幼幼台、MOMO亲子台、韩国放送公社电视二台（KBS 2TV）都曾经播映《天线宝宝》。
四、海绵宝宝。
是一部由舍曼·科恩、沃特·杜赫、山姆·亨德森、保罗·蒂比特等导演，汤姆·肯尼、比尔·法格巴克、罗杰·布帕斯等配音的美国喜剧动画，于1999年7月17日在尼克国际儿童频道开播 。
《海绵宝宝》的故事情节主要围绕着主角海绵宝宝和他的好朋友派大星、邻居章鱼哥、上司蟹老板等人展开，场景设定于太平洋海底，一座被称为比奇堡的城市。2005年1月30日，该片荣获第32届安妮奖授予的“最佳TV动画制作”奖 。
这部动画除了固定描绘的卡通场景与人物之外，也会穿插一些真实的物件或人物：例如曾出演《海滩游侠》与《霹雳游侠》的大卫·哈塞尔霍夫，以本人的身份出演了几集。
但海绵宝宝卡通的内容基本上与海洋知识无关，甚至夸大到完全不合乎科学与常识，例如海底生火、海底冲澡等，剧集内容也会时不时的嘲笑精致艺术和章鱼哥的劳工权益想法。
五、天眼。
是2005年由浙江中南集团卡通影视有限公司出品的动画作品。
《天眼》有500集，每集8分钟，共4000分钟，讲的是天眼从天眼星球上来到地球的故事，他具有神奇的魔力，虽有助人之心，但魔力会因为吃了冰淇淋而削弱，如果魔力消失会变成一只小猫，又名甜筒。作品于2005年1月27日杭州电视台少儿频道首播。
六、西游记。
是中央电视台动画部和中国国际电视总公司火炬动画分公司联合制作的动画作品，全集52集，导演方润南。
该剧描述了孙悟空、猪八戒和沙僧共同保护唐僧由东土大唐去西天取经，沿途历尽九九八十一难取回真经，师徒四人修成正果的过程。
七、小鲤鱼历险记。
由中国中央电视台（CCTV）投资制作的动画电视连续剧。全剧共52集，总长1000多分钟。动画于2007年6月1日在少儿频道《动画梦工场》首播。
动画取材于中国古老的民间传说“鲤鱼跳龙门”，不过在剧情上已经“面目全非”。该剧在制作过程中充分考虑了当今孩子的心理特点与喜好，无论从剧情设计、动画特效还是语言对白上都深受孩子们欢迎。
八、白雪公主和七个小矮人。
是一部1937年的美国迪斯尼动画电影，由大卫·汉德执导拍摄，爱德丽安娜·卡西洛蒂、露西儿·拉佛恩、哈利·史东克威尔等配音，影片于1937年12月21日在美国首播。
该片改编自格林兄弟所写的德国童话故事《白雪公主》，讲述的是一位父母双亡、名为白雪的妙龄公主，为躲避继母邪恶皇后的迫害而逃到森林里，在动物们的帮助下，遇到七个小矮人的故事。
㈢ 素描动画有哪些
动画,是一种综合艺术门类，是工业社会人类寻求精神解脱的产物，它集合了绘画、漫画、电影、数字媒体、摄影、音乐、文学等众多艺术门类于一身的艺术表现形式。
【动画简介】
动画的英文有：animation、cartoon、animated cartoon、cameracature。其中，比较正式的 "Animation" 一词源自于拉丁文字根的anima，意思为灵魂；动词animate是赋予生命，引申为使某物活起来的意思。所以animation可以解释为经由创作者的安排，使原本不具生命的东西像获得生命一般地活动。
早期，中国将动画称为美术片；现在，国际通称为动画片。鲁鲁和夏莉动画是一门幻想艺术，更容易直观表现和抒发人们的感情，可以把现实不可能看到的转为现实，扩展了人类的想象力和创造力。
广义而言，把一些原先不活动的东西，经过影片的制作与放映，变成会活动的影像，即为动画。“动画”的中文叫法应该说是源自日本。第二次世界大战前后，日本称一线条描绘的漫画作品为“动画”。
动画是通过把人、物的表情、动作、变化等分段画成许多画幅，再用摄影机连续拍摄成一系列画面，给视觉造成连续变化的图画。它的基本原理与电影、电视一样，都是视觉原理。医学已证明，人类具有“视觉暂留”的特性，就是说人的眼睛看到一幅画或一个物体后，在1/24秒内不会消失。利用这一原理，在一幅画还没有消失前播放出下一幅画，就会给人造成一种流畅的视觉变化效果。因此，电影采用了每秒24幅画面的速度拍摄播放，电视采用了每秒25幅（PAL制，中国电视就用此制式）或30幅（NTSC制）画面的速度拍摄播放。如果以每秒低于24幅画面的速度拍摄播放，就会出现停顿现象。
定义动画的方法，不在于使用的材质或创作的方式，而是作品是否符合动画的本质。时至今日，动画媒体已经包含了各种形式，但不论何种形式，它们具体有一些共同点：其影像是以电影胶片、录像带或数字信息的方式逐格记录的；另外，影像的“动作”是被创造出来的幻觉，而不是原本就存在的。
动画发展到现在，分了二维动画和三维动画两种，用flash等软件制作成的就是二维动画，而三维动画则主要是用maya或3D MAX制作成的。尤其是maya这个三维动画制作软件近年来在国内外漩起三维动画、电影的制作狂潮，涌现出一大批优秀的、震撼的三维动画电影，如《玩具总动员》、《海底总动员》、《超人总动员》、《怪物史莱克》、《变形金刚》、《功夫熊猫》、《犬夜叉》等。
【动画分类】
动画的分类没有一定之规。从制作技术和手段看，动画可分为以手工绘制为主的传统动画和以计算机为主的电脑动画。按动作的的表现形式来区分，动画大致分为接近自然动作的“完善动画”（动画电视）和采用简化、夸张的“局限动画”（幻灯片动画）。如果从空间的视觉效果上看，又可分为平面动画（如《小虎还乡》）和三维动画（如《最终幻想》）。从播放效果上看，还可以分为顺序动画（连续动作）和交互式动画（反复动作）。从每秒放的幅数来讲，还有全动画（每秒24幅，迪士尼动画）和半动画（少于24幅，三流动画）之分，中国的动画公司为了节省资金往往用半动画做电视片。
【动画简史】
两万五千年前的石器时代洞穴上的野牛奔跑分析图，是人类试图捕捉动作的最早证据，在一张图上把不黄金比例人体图同时发生的动作画在一起，这种“同时进行”的概念间接显示了人类“动”的欲望。达·芬奇的黄金比例人体图上画的四只胳膊，表示双手上下摆动的动作；中国绘画史上，艺术家有把静态绘画赋予生命的传统，如“六法论”中主张的气韵生动，聊斋“画中仙”中人物走出卷轴等（虽然得靠想象力弥补动态）。这些和动画的概念都有相通之处，但真正发展出使图上的画像动起来的工夫，还是在遥远的欧洲。
1826年，约瑟夫·高原发明了转盘活动影像镜，这是在边沿有一道裂缝的画上图片的循环的卡。看的人拿着这种卡向一面镜子走近在卡旋转的同时通过裂缝向里观看。观众就把在卡的圆周附近的一系列图画看成了一个运动图象。
1828年，法国人保罗·罗盖特首先发现了视觉暂留。他发明了留影盘。它是一个被绳子或木竿再两面间穿过的圆盘。盘的一个面画了一只鸟，另外一面画了一个空笼子。当圆盘被旋转时，鸟在笼子出现了。这证明了当眼睛看到一系列图像时，它一次保留一个图象。
1831年，法国人Joseph Antoine Plateau把画好的图片按照顺序放在一部机器的圆费纳奇镜盘上，圆盘可以在机器的带动下转动。这部机器还有一个观察窗，用来观看活动图片效果。在机器的带动下，圆盘低速旋转。圆盘上的图片也随着圆盘旋转。从观察窗看过去，图片似乎动了起来，形成动的画面，这就是原始动画的雏形。
1906年，美国人J.Steward制作出一部接近现代动画概念的影片，片名叫《滑稽面孔的幽默形象》(Humorous Phaseofa Funny Face)。他经过反复地琢磨和推敲，不断修改画稿，终于完成这部接近动画的短片。
1908年，法国人Emile Cohl首创用负片制作动画影片，所谓负片，是影象与实际色彩恰好相反的胶片，如同今天的普通胶卷底片。采用负片制作动画，从概念上解决了影片载体的问题，为今后动画片的发展奠定了基础。
1909年，美国人Winsor Mccay用一万张图片表现一段动画故事，这是迄今为止世界上公认的第一部象样的动画短片。从此以后，动画片的创作和制作水平日趋成熟，人们已经开始有意识的制作表现各种内容的动画片。
1915年，美国人Eerl Hurd创造了新的动画制作工艺，他先在塑料胶片上画动画片，然后再把画在塑料胶片上的一幅幅图片拍摄成动画电影。多少年来，这种动画制作工艺一直被沿用着。
1928年，世人皆知的华特·迪士尼(Walt Disney)创作出了第一部有声动画《威利汽船》；1937年，又创作出第一部彩色动画长片《白雪公主和七个小矮人》。他逐渐把动画影片推向了颠峰，在完善了动画体系和制作工艺的同时，还把动画片的制作与商业价值联系了起来，被人们誉为商业动画之父。直到如今，他创办的迪士尼公司还在为全世界的人们创造出丰富多彩的动画片，可以说是20世纪最伟大的动画公司[1]。
1995年，皮克斯公司制作出第一部三维动画长片《玩具总动员》，使动画行业焕发出新的活力。
【动画制作】
动画制作步骤
动画制作是一个非常繁琐而吃重的工作，分工极为细致。通常分为前期制作、制作、后期制作等。前期制作又包括了企划、作品设定、资金募集等；制作包括了分镜、原画、动画、上色、背景作画、摄影、配音、录音等；后期制作包括合成、剪接、试映等。
如今的动画，计算机的加入使动画的制作变简单了，所以网上有好多的人用FLASH做一些短小的动画。而对于不同的人，动画的创作过程和方法可能有所不同，但其基本规律是一致的。传统动画的制作过程可以分为总体规划、设计制作、具体创作和拍摄制作四个阶段，每一阶段又有若干个步骤：
1、总体设计阶段
1）剧本。任何影片生产的第一步都是创作剧本，但动画片的剧本与真人表演的故事片剧本有很大不同。一般影片中的对话，对演员的表演是很重要的，而在动画影片中则应尽可能避免复杂的对话。在这里最重的是用画面表现视觉动作，最好的动画是通过滑稽的动作取得的，其中没有对话，而是由视觉创作激发人们的想象。
2）故事板。根据剧本，导演要绘制出类似连环画的故事草图（分镜头绘图剧本），将剧本描述的动作表现出来。故事板有若干片段组成，每一片段由系列场景组成，一个场景一般被限定在某一地点和一组人物内，而场景又可以分为一系列被视为图片单位的镜头，由此构造出一部动画片的整体结构。故事板在绘制各个分镜头的同时，作为其内容的动作、道白的时间、摄影指示、画面连接等都要有相应的说明。一般30分钟的动画剧本，若设置400个左右的分镜头，将要绘制约800幅图画的图画剧本——故事板。
3）摄制表。这是导演编制的整个影片制作的进度规划表，以指导动画创作集体各方人员统一协调地工作。
2、设计制作阶段
1）设计。设计工作是在故事板的基础上，确定背景、前景及道具的形式和形状，完成场景环境和背景图的设计和制作。另外，还要对人物或其他角色进行造型设计，并绘制出每个造型的几个不同角度的标准画，以供其他动画人员参考。
2）音响。在动画制作时，因为动作必须与音乐匹配，所以音响录音不得不在动画制作之前进行。录音完成后，编辑人员还要把记录的声音精确地分解到每一幅画面位置上，即第几秒（或第几幅画面）开始说话，说话持续多久等。最后要把全部音响历程（即音轨）分解到每一幅画面位置与声音对应的条表，供动画人员参考。
3、具体创作阶段
1）原画创作。原画创作是由动画设计师绘制出动画的一些关键画面。通常是一个设计师只负责一个固定的人物或其他角色。
2）中间插画制作。中间插画是指两个重要位置或框架图之见的图画，一般就是两张原画之间的一幅画。助理动画师制作一幅中间画，其余美术人员再内插绘制角色动作的连接画。在各原画之间追加的内插的连续动作的画，要符合指定的动作时间，使之能表现得接近自然动作。
4、拍摄制作阶段
这个阶段是动画制作的重要组成部分，任何表现画面上的细节都将在此制作出来，可以说是决定动画质量的关键步骤（另一个就是内容的设计，即剧本）。
以下就是分别介绍二维动画和三维动画在这一阶段制作的具体分工或步骤。
二维动画制作
作画监督
修正原画、动画之成品，看看人物的脸型是否符合人物设定，动作是否流畅等等。必要的时候必须能重新作画，因此必须是资深的原画家及动画家才能胜任。
色指定
指定用色的工作称之，名称不一，有时也叫色彩设定，英文则有Color Setting、Color Styling、Color Designer、Color Coordinator、Color Key 等叫法。除了指定“衣服要红色、裤子要黑色”这种事之外，更重要的是指定赛璐珞画上色时所需的阴影、层次色，是用XXX号的颜料。
仕上
在日文的原意是完成、完稿的意思，中文就是上色，英文为Painting、Finishing。根据每一个区块标记的颜料号码，在赛璐珞片的反面进行涂色的工作。
音响监督
负责插入配乐的安排、效果音的准备、配音录制、混音工程的监督等等。
制作人
制作人的工作，主要是规划制作进度表，安排每日每天的制作进度，寻找制作群/ 制作公司，对外争取出资者，同时必须和执行制作共同作业，以确保企划的每个元件都能按时并正确无误地组合在一块儿。
GK模型
"GK"的全文是 Garage Kit，原意是“车库组件”，因为西方人惯将车库作为工作房，而GK模型就是在这种地方诞生了。
最初的GK模型只是一些玩家们自行创作的作品，造型细致度是因人而异，通常都是ONLY ONE，全世界只此一个。制作的素材(原料)不一定，黏土、石膏、木板、金属都可以拿来做，因此自制或自己少量生产的模型才叫GK。 之后因为某些特殊成品很讨人喜欢，也就有了把它当成商品来出售的念头。卖着卖着，突然有天有两个家伙，他们同时看上了一件作品，有人就开始动脑筋复制GK模型，用翻模的方式，当时可能是使用石膏之类的材料来当作模版来复制，但是石膏不易耐久，可能翻制个一两次之后就面目全非啦。现在则是使用矽胶(SILICONE)来作为翻模用的模版材料，不但具有极佳的弹性，在耐用度上也比石膏强多了，不过还是有其翻制数量上的限制。 基上只要不是射出成形而可大量生产的塑胶模型都被叫GK，大致有实心树脂，空心软胶，White Metal（低熔点，软软的铅锡合金）数种，题材则多为漫画或电影人物。在HGA陈列的GK以实心树脂（最早的来源竟是工业废料）的动画人物为主(如HB、Bastet(蓟)、THEO)。
监督
监督其实是日文的写法，英文是Director，即中文的导演。日本动画制作的导演是决定整部作品气氛风格的关键，掌管故事进行的步调、气氛转折等等。即使是相同的人物设定、相同的画风与制作群，也会因导演的不同而有截然不同的风格。
角色设定
负责设计登场角色的人物造型、衣装样式的叫人物设定，其工作不但是要让后续的作画者知道要画的人长得什么模样，还必须告诉他们这个角色的脸部特征，眼神，表情等等，而且也要设计出由数个不同角度观看同一位角色的脸，以及不同于一般漫画、线条封闭的浏海。而负责登场的机械人、车辆、武器之设计的就是机械设定，除了画出机械的造型以外，可能出现的细部结构、运动方式、可开启处等等也必须标明。设计稿除了特别指明以外，一般都是不上阴影的清洁线条稿。
SINARIO
即英文的scenario，中文是脚本的意思。把故事剧情以纯文字写出，包括场景、地点、背景音效、人物对白、人物动作等。
分镜表
英文是Continuty Script，中文则叫分镜表。这步作业是实际将纸上的东西转换成将来呈现画面的第一步，画分镜表的依照脚本的指示，在脑中转成画面然后画在纸上。画分镜表的目的就是把动画中的连续动作用分解成以1个Cut（分镜）单位，旁边标上本画面的运镜方式、对白、特效等等。最重要的每个Cut所经过的时间、张数等，也都会写在分镜表的最右边。
Layout
Layout算是比较少见的工作，在工作性质上接近中文的构图，只有在一些剧场版作品可能采用，例如设计多层次背景，令每层背景移动速度不同，就能表现出逼真写实的远近距离感。而画Layout的人必须在脑海里意识到摄影机的存在，从摄影机的观点去看场景里的一草一木，然后将这些画面详细地画下来。
会有这个工作，主要是弥补不大会画图的导演所画的分镜表，将杂乱简略的画面仔细的呈现出来，作为日后原画、动画、背景、色指定等等的依据。在押井守的作品，例如机动警察剧场版、机动警察剧场版2、攻壳机动队等等，都是运用大量Layout的实例，而特色就是“用2D的作画也能精确表现3D的视觉效果”。
表演
日文“演出”一职，是在日本动画制作中特有的职称。简单说，他是辅佐导演的人，在TV系列和在OVA版、MOVIE版中扮演的角色也不大相同。
在TV系列中，因为导演太忙，不大可能全程兼顾每一集，所以各集的“演出”就相当于该集的“专属导演”，顺着总导演的意图，全程掌控该集的制作。而在OVA、Movie中，“演出”这个职位就比较像助监督(副导演)，了解导演的意图，协助处理演出工作的细节(“演出工作”就是把剧本文字转化为镜头画面的过程，有点像西方电影或舞台剧所谓的场面调度)。他的工作相当近似于监督，一定要相当熟悉动画语言的人来担任，但不一定要很会画图(正如导演也不一定要很会画图一样)，所以有人译为"Co-director"，也有人译为"Assistant Director"或"Executive Director"。
三维动画制作
1、故事版 (Storyboard)
有了好故事的点子后，就可以绘制成故事版动画。这里可以反映出人物的基本表情，姿势，场景位置等等信息。有点像简化版的小人书。后面所有的工作都是以这个为基础的，如果有什么修改在这里完成代价是最小的。
2、布景 (Set Dressing)
这一步是把场景给完善起来，它不需要灯光、特效的修饰。但是这是在接下来的几步的背景的基础；而且这一步中需要建出很多的模型（如建筑、植物等），这些模型通常比较复杂，由成千上万个多边形构成，为了让它们看起来真实、自然，动画师们也要花费不小的精力去做这件事。
3、布局 (Layout)
这一步是按照故事版制作三维场景的Layout，翻译成中文大概就是布局，规划都可以。这是从二维转换成三维的第一步，这里能更准确的体现出场景布局跟任务之间的位置关系。场景也不需要灯光、材质、特效等很详细的东西，能让导演看到准确的镜头的走位，长度，切换，和角色的基本姿势等信息就达到目的。
4、布局动画 (Blocking Animation)
这一步需要动画师按照布景和Layout中设计好的镜头来制作Blocking Animation，这就开始进入真正的动画制作阶段了。就是把动作的关键动作(Key Pose)设置好，这里已经能够比较细致的反映出角色的肢体动作，表情神态等信息。导演认可之后才能进行下一步。
5、制作动画 (Animation)
上一步通过之后，动画师就可以根据 Blocking Animation 来进一步制作动画细节。加上挤压拉伸，跟随，重叠，次要动作等等（如说话时的口型）。到这一步动画师的动作就已经完成了。这也是影片的核心之处，其他的特效灯光等等都是辅助动画更加出彩的东西。
6、模拟、上色 (Simulation & Set Shading)
这一步是制作动力学相关的一些东西，譬如毛发、衣服布料等。通过材质贴图，人物和背景就有了颜色，看起来就更细致、真实、自然。这个过程后，颜色就能在不同的灯光中变化了（如玻璃能映出四周景物）。
7、特效 (Effects)
特效这步来制作火、烟雾、水流等效果。虽然这些东西属于佐料，但是没有它们动画的效果汽车总动员也会逊色不少。
8、灯光 (Lighting)
再好的场景没有漂亮的布光也只是半成品。通过放置虚拟光源来模拟自然界中的光，根据前面的步骤制作出来的场景和材质编辑设定的反射率等数据，给场景打上灯光后，与自然界的景色就几乎没什么两样了（当然，这得经过渲染才能看到）。
9、渲染 (Rendering)
这是三维动画视频制作的最后一步，渲染计算机中繁杂的数据并输出，加上后期制作（添加音频等），才是一部可以用于放映的影片，因为之前几步的效果都需要经过渲染才能表现出来（制作过程中受到硬件限制不能实时显示高质量的图象）。渲染的方式有很多，但都基于三种基本渲染算法：扫描线(Scan-liner)、光线跟踪(Ray-trace)、辐射度(Radiosity)（《汽车总动员》运用了光线跟踪技术，使景物看起来更真实，但是也大大增加了渲染的时间）[2]。
动画大师
美国：大卫·艾立克、华特·迪士尼
日本：手冢治虫、宫崎骏
中国：花鸦 易新超、万氏兄弟
㈣ 关于童心的素材
1看漫画书，偶尔和人玩类似的警察抓小偷，撒娇，沙滩上玩沙玩跳房子、跳皮筋儿、拍画片儿；
2 撒欢儿地跑到田地边摘野花，逮蚂蚱；随意地躺在草地上，看月亮，数星星；等等
3在 宫崎骏 老爷子的《哈尔的移动城堡》里， 索菲 虽然被变成了90岁的老太婆，却还保留着小女孩的天真和纯洁。这部动画要表达的就是永远的童心精神，容颜可以苍老，心灵却永远年轻。 他们崇拜时尚，可爱的事物、漫画书，关心潮流、新奇事物，口头禅 ：好可爱啊！~~ 这很容易啊~~
4如果看电视时，你的频道总是不由自主地转到《聪明的一休》而不是《××证券分析》，恭喜你，你就是童心未泯的人
5喜欢《 白雪公主和七个小矮人 》不喜欢《人鱼公主》；伴随着《 米老鼠和唐老鸭 》长大；对 迪斯尼 的卡通耳熟能详；看过《灌篮高手》；收集了宫崎峻所有的卡通电影；至少有一件“hello kitty”的饰品；看到喜欢的东西，通常都会抗拒不住诱惑,虽然常常会为了可爱而不实用的东西心甘情愿的掏出银子；手机上挂着各种各样的卡通饰品，并且要常换常新；熟悉最流行的卡通偶像，第一时间知道什么最“in”；挂在嘴边的经典台词是小新的口头禅：“滚来滚去”，见到蟑螂就大叫：“小强！”；为“有情节、没剧情”的《草莓棉花糖》卡通片疯狂；甚至连家居风格，都要打上童心未泯的标志才过瘾
6金庸笔下的老顽童啊
7 小丸子 的爷爷：首先，读到“爷爷”的时候请使用上声，小丸子全家人里，爷爷算是最能跟紧潮流的一个了。提到男朋友的时候，爷爷顺其自然地想象着自己帅得一塌糊涂迷倒一片的样子，连小丸子一个小朋友的恭维都相信，爷爷是童心未泯至极了！
8麦兜： 这个被称为“温暖了整个香港”的小猪入选了某知名杂志的2004年度评选。这头呆头呆脑的小粉猪似乎永远不知道艰险，妈妈做的麻油鸡是他的最爱，能去 马尔代夫 旅行是它的梦想，是不是跟我们小的时候一样？
9喜欢几米 漫画