❶ 绘画艺术，九个步骤教你画一幅超简单的水彩铜钱草
今日主题：水彩铜线草
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【使 用 工具】
画纸：阿诗 300克水彩纸
（范画原图， 图片来源于微博@millet李湾湾
版权归原作者所有）
（完成稿）
清新的小花卉你值得拥有
看着都是清清爽爽的感觉
不多说，今晚赶紧画起来~
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>>>【第1步】： 开头第一步自然就是打形咯，用铅笔打形，并且不要太用力，避免画错不好擦除。勾线可以若有若无的感觉，以免画面太生硬也影响到接下来的绘画。金钱草的部分就是需要调整前后层次关系就ok哦（P1↓）
>>>【第2步】： 从下往上画，先把最难搞的玻璃杯画好。玻璃杯是透明的又通透感的器皿。那么，在刻画玻璃杯时就要注意玻璃杯的结构与光影对杯子的变化。用蓝色+绿色+黄色刻画，透明色通常会使用到浅蓝色，注意用水的把控，避免太干画面生硬，杯口由于比较接近绿色的金钱草，环境色的影响，中间的衔接可以用两者的融合，水要稍微多点，注意玻璃杯的高光处理，留出即可。（P2↓）
>>>【第3步】： 玻璃杯完成之后开始着手金钱草部分。用浅绿色加水先第一遍给叶子铺色，时而浅淡时而深重全靠自己的拿捏与把握。（P3↓）
>>>【第4步】： 第一遍叶子的底色完成后，再用深绿色+黄绿色+黄色在叶子的基础上处理，随着光照位置以及叶子的前后，遮挡关系上处理，暗面的颜色就会更暗，此时用深绿色在暗面叶子上刻画，黄色与黄绿色罩染更亮的叶子。尽可能的使叶子有渐变有颜色的区分，这样才不会太死板又有透彻感。（P4↓）
>>>【第5步】： 完成以上步骤之后给叶子做进一步的调整。在叶子半干的情况下用橄榄色与翠绿色刻画叶子，主要强调叶子的形状特征，金钱草的形状类似荷叶的造型，叶子中间深凹，周围偏圆形，因此重色就要刻画在这些位置，根据画面需要调节整理。加强了叶子的立体感。（P5↓）
>>>【第6步】： 放大看一下细节。叶子虽小高光该有的还是要有哦，叶子根部用棕色刻画与叶子的绿色衔接好关系，不然颜色就会不够协调。影响画面视觉效果。（P6↓）
>>>【第7步】： 基本画面都出来后，就剩下蝴蝶结咯，简单的来一个皮红色+橘红色的混合，注意蝴蝶结的造型变化，先用粉色平涂好，适当的留点空余。再用加橘红色画好蝴蝶结的折痕，这样就差不多完成了（P7↓）
>>>【第8步】： 再做细微调整，玻璃杯上的标签可别忘记了哟，这时候考验你画直线的功力了，用红色刻画好小图标就ok。（P8↓）
>>>【第9步】： 最后这瓶清新又好看的金钱草花卉就画好了，看完赶快一起动手画画吧~（P8↓）
❷ 零基础水彩绘画教程～彼岸花
绘画工具
纸：宝虹细纹300克
颜料：史明克固体24色
笔：云月笔庄龙舌，朱雀
这张图采用的是不打稿，直接水彩绘画。
一，构思
找一些彼岸花的图，先画出一个小草稿，安排花朵位置。
二，画图
画之前要观察了解彼岸花的结构。花瓣大部分是卷曲，长长的形状。
1.玫红加水调成淡一些的红，画出卷曲的花瓣，趁湿润在尖部，根部，或需要的位置点入深一点的红晕染。
多片花瓣组成一束。
2.一组一组的画。注意第二组与第一组花瓣的遮挡关系。
这里画了三组。
左边又加了第四组。花瓣调进了一点橘红，也可以加入一点紫色，让颜色有点变化。
3.花瓣底色干后，调出深一些的红，画出翻转的面。
还可以在花瓣中间再画一点重色花瓣。
4.拉茎干。
调出嫩绿，中绿，拉出茎干。趁湿润混进深色。
5.画第二株花。
6.花蕊
彼岸花的花蕊是细长细长的线条，从外往根部拉长线条，手要稳哦。
7.接下来画背景的花朵。
画法类似前面两朵，但不用太细致。
8.加上几片飘落花瓣。
完成。
❸ “水彩”花事（9）·紫藤（附过程步骤）
要说暮春里最别致的一道风景，那一定是紫藤花，紫色花条如瀑布一般倾泻而下，人临其中，仿佛走入了一个紫色梦境……
昨天画的紫藤：
纸：获多福300克中粗
颜料：吴竹24色
以下是过程：
简单线稿。
耍水之后几个地方需要铺色。
用紫，深紫，黄色晕染。
我没有裱纸所以纸有点卷，不过没关系画好后等它干透后用书本压一下。不怕麻烦的小伙伴可以裱一下纸。
用淡紫和紫色画花朵，注意要有层次感深浅感的变化。
花朵中心用黄色点缀出。
完善花朵纹理等细节。
用同样的方法画出飘舞的花瓣和右侧的花。
开始画枝叶。叶子要深绿浅绿有变化，不要用同一种颜色画不然会显得死板。
画出叶子纹理，用敲打笔的方法撒上紫色颜料。
完工。
美景易逝，画画是保留美景的一种方式，照片亦是。附上几张我和紫藤的合影，这是一个玫瑰园，本来是想去拍玫瑰的，然而玫瑰仍含羞待放，紫藤却意外上镜，遇上这一片紫藤，可以说是今春中最美的一场邂逅了～
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❺ 创意儿童画教程｜水彩再加粘土，这样画梅花简单又好看
绘画类型 综合创意课程
年龄 7-9岁
课时 90分钟
工具材料
白色卡纸、油画棒、水彩、盐、水粉、轻粘土
课程构思
“墙角数枝梅，凌寒独自开。遥知不是雪，为有暗香来。”这是一首北宋诗人王安石创作的五言绝句，短短几句却将梅花的不惧严寒，傲然独放，品格高贵，暗香沁人等品性和特点一一展现在大家面前。梅花是我们国的十大名花之一，它与兰花、竹子、菊花一起列为“四君子”，与松、竹并称为“岁寒三友”。你知道吗？梅花外形优美，花色清雅，不仅仅是着名的观赏型花卉，在中国传统文化中，它还以高洁、坚强、谦虚的品格、给人以立志奋发的精神特征而着称。在严寒中，梅开百花之先，独天下而春。她冰肌玉骨、凌寒留香的品性历来深为人们所钟爱。它浓而不艳、冷而不淡，疏影横斜的风韵和清雅宜人的幽香，是其他花卉所不能相比的。在今天的绘画教程中，我们用大家熟悉的油画棒表现石与鸟，结合油水分离的方法晕染出悠远淡雅的画面色彩氛围，同时又通过简单有趣的方法表现梅花的枝干和花朵，我们一起来看看教程吧。
情景描述
在寒冬时节，所有的鲜花都已经凋谢，而这时梅花却在雪地里悄然绽放，为萧瑟的冬天带来生机与活力，它的色彩丰富而又优雅，红的热烈，黄的冷艳，白的高洁；它的枝节沧桑盘错，在凛冽的寒风中彰显着铮铮傲骨。大家都说雪花很美，而白梅却比雪花还多一份那动人的幽香呢。在中华文化源远流长的艺术文化长河里，总少不了梅花的身姿。诗里有它，你能举例说一说吗？画里有它，我们一起来看一看。最后，让我们也一起来画一画这寒冬时节美丽又可敬的梅花吧。
教学重难点
1、欣赏梅花的图片，观察和感受梅花的外形、色彩等特点，对梅花有一定的了解，唤起心中美的体验。
欣赏梅花的图片，说一说梅花的花朵在色彩和外形上有怎样的特点，同时观察和感受梅花枝干的特点。梅花的色彩有白的、红的、黄的等，各有特色，它的花瓣紧紧围绕花蕊，一朵朵盛开在寒冬的枝头，分外美丽；而梅花的枝干，充满着阴阳、刚柔、顿挫、转折、曲直等视觉魅力，是大自然中充满艺术魅力的生动线条。
2、欣赏有关梅花的艺术作品，从画面的构图、造型和用色等方面，说说自己的感受。
梅花在艺术作品中非常常见，尤其是讲究构图和用色的国画中，梅花的画法讲究造型、用色、用笔、构图等等，是我们值得欣赏和学习的对象。欣赏以梅花为表现题材的国画作品，感受画面中的意境和美感，为自己的绘画创作带来灵感和参考。
参考教程
准备一张白色卡纸
在白色卡纸较为粗糙的一面
用油画棒画出画面中的岩石
用灰色为岩石平涂上颜色
并用较深的黑色为画面添加细节
使画面中的岩石有块面的变化
还可以用油画棒在岩石上画一只鸟
使画面更加生动
接下来准备黑色、青色的水彩颜料
将颜料稀释后
用大笔刷为画面涂上背景色
在画面中的水彩颜料未干之际
还可以纸巾在画面中压一压
吸干水分的部分就形成了月亮的形状
此时我们还可以在画面上撒一些食盐
在食盐的作用下
画面的背景色会形成斑驳的肌理
斑驳的肌理就好像冬天的雪花
让画面更加丰富和充满意境
接下来我们准备水粉颜料
用笔画出梅花的枝干
并用小笔沾取黑色颜料
添加出梅花树干细的枝条
在枝干的线条上
我们准备白色的超轻泥做出梅花
在梅花的花蕊中心
我们可以用黄色的水粉颜料点燃上色彩
课后小结
1、在绘画开始前，老师带领孩子们一起欣赏了关于梅花的图片，让孩子们充分观察和体验到梅花的特点和美，并通过关于梅花的文化精神介绍，加深了小朋友们对梅花的认识和了解，为接下来的绘画做了很好的铺垫。2、在绘画中，运用了油画棒、水彩、超轻泥等多种绘画材料，用简单的方法让小朋友们感受到不同材料的特点和使用方法，小朋友们在快乐而充满新奇的绘画方法尝试中，掌握了一定的创意技法，激发了小朋友们的创作兴趣和热情。
❻ 如何用水彩画鲜花
鲜花是活的物种，画得好可以动起来。用水彩画鲜花时注意力要集中。植物的形状与运笔的方法息息相关，但也是一种比较容易画的主题。这个主题正好表现水彩的色彩渐变效果。用水彩画鲜花的步骤如下:
1.
手捧花蕾仔细观察，理解鲜花的形状，开始运笔作画。
2.
先仔细观察主体，理解它的构成，在脑海中大体勾勒形状，这是很重要的一个步骤。
3.
用铅笔轻轻勾勒隐藏在鲜花里边的茎干及鲜花的大体范围。
4.
由于将画出色彩的渐变效果，所以先用水裱纸。
5.
画纸旋转至适合画花瓣的方向，然后不画轮廓而直接描出花瓣。
6.
画花瓣时，多吸取水彩颜料，而且水彩颜料要调浓。
7.
白色部分则用水刷刷。
8.
在花瓣的分界处留出间隙，描上白色部分的轮廓。
9.
鲜花的大小要适合，估量大体尺寸后，扩展水彩颜料。
10.
运笔时根据花瓣的方位改变方向。
11.
再次涂上水彩颜料，强调深色部分。
12.
观察枝干的伸展方向后，吸取充足的水彩颜料，慢慢描出枝干。
13.
逐渐改变水彩颜料的色彩，在画面干燥之前刚接上去。
14.
使用笔尖作画时，水彩画笔要竖起来，千万不能横握水彩画笔。
15.
用紫色画上花瓣的前端。
16.
先画最近的鲜花，再按照从外到里的顺序画下去。
17.
接着画背景。旋转画纸使其适合运笔，留下空白做轮廓。
18.
背景与整体曲线交叠，构思如何使鲜花立起来。
❼ 水彩玫瑰花教程
水彩玫瑰花教程如下：
1、先画线稿。线稿完成后用像皮将线的颜色减淡点。
2、先从简单的开始画，从叶子开始，调点莺绿+草绿，叶子先刷水，然后将颜色平涂，为了让叶子颜色看起来更有层次，在没有干的时候，赶紧点一点黄进去，让颜色自由混合。同样的方法，把叶子都画上。
3、等叶子干后，花杆涂上色，沿着线条刷，然后中间用干净的笔晕染开。等干一点后，将杆上的刺加深点，看起来更立体。
6、阴影上完以后，整体再观察一下，进一步加深需要加深的地方，把图中该加深的地方加深一下。（加深的颜色是红加一点棕）
7、最后，用勾线笔把花瓣边线再勾一下就完成了。
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水彩背景图
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❾ 画一朵水彩双色红黄渐变月季花~| 水彩画室 No.3
水彩画室
- No.00003 -
>>>今日主题：红黄双色渐变月季花
完成稿 春夏 2020.07.18.（尺寸：270X270mm）
水彩画室是春夏的个人绘画项目，仅做绘画、素材的分享和记录，不求深刻，只求简单随心。画画，是我童年时的第一个梦想，并为之努力过；如今再次拿起笔，以画会友，一起画水彩、话水彩。定个目标，希望有生之年能画到No.99999。
—春夏Sprimmer
>>>【使用工具】
• 颜料：透纳艺术家24色管装水彩；
• 画笔：善琏湖毛笔小楷、拉斐尔平刷；
• 水彩纸：溢彩高贵300g中纹全棉8K四面封胶水彩本；
• 辅助材料：2B铅笔、橡皮泥、平头尼龙笔、餐巾纸。
>>>【学习重点】
• 掌握水彩画中的湿接技法；
• 水彩不易修改，覆盖性弱且具有透明性，一般从画面中白调子部分入手。
>>>画前说一说
双色玫瑰的花语是——为爱奋不顾身，倾尽所有。
这样的爱情，就跟双色玫瑰本身一样，开放速度快，花期短，好似烟花彩虹一样，美丽炫目却短暂。即便花期短暂，也要极尽绚烂，爱得彻底。
双色玫瑰（花边色）原产地法国，后来引入中国云南，主要用于生产切花、容器栽培等。
双色玫瑰花瓣下面是浅黄色，尖上是红色，交界处你中有我，我中有你，特别适合水彩的湿画法。
这朵玫瑰花我画的时间有点儿长，断断断断续续画了1个白天+1个晚上，主要是出现了点意外浪费了不少时间。
先用2B铅笔画线稿，由于细节有点多，最后整体的笔迹不轻，由于水彩的透明性，后期上色时浅色水彩是盖不住铅笔笔迹的，建议在上色前用橡皮泥滚一滚线稿，把浮色滚走。
值得注意的地方是，画线稿时面与面之间的关系一定要交代清楚，利于后期上色。
关于用色：
这朵双色渐变玫瑰我用的是透纳艺术家24色管装水彩，
红色偏暖的部分主要用色是： 12玫红+14大红+16朱红；
红色偏冷的部分主要用色是： 12玫红+14大红+68品红（紫红），暗部适当加52蔚蓝；
黄色偏暖的部分主要用色是： 73那不勒斯黄+24永固黄+一点12玫红；
黄色偏冷的部分主要用色是： 73那不勒斯黄+24永固黄+一点12玫红和52蔚蓝；
有些品牌的颜料没有73那不勒斯黄，也可以用生褐+柠檬黄+玫红+蔚蓝调和。
在画到玫瑰花最后两片暗处的叶子时发现有点脱胶，最后画背景时才发现脱胶严重，背景本打算铺上梦幻的紫色，上色后发现到处都是粗粗的黑点，叠加了几次紫色还是盖不住那些粗粗的黑点，颜色虽然越来越深，由于水彩颜料的透明性还是盖不住脱胶的地方，背景看起来花花的，后来索性罩了一层黑色，你觉得效果咋样？
>>>过程图
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>>>细节刻画
整个画面干后，用了比较纯的 12玫红+14大红+16朱红 轻扫了灰部来表现花瓣的肌理效果，偏冷的地方适当加68品红。
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>>>绘画过程视频分享
>>>【回顾总结】
为了更好的湿衔接，亮色部分面积可以稍微画大一些，重色可以盖住亮色。
注意整个画面中空间关系及冷暖关系。
画面干了，需要及时用喷壶喷水。
喷水后一定要等到水被纸吸收了表面没有浮水再来画。
要想玫瑰浓郁，颜料一定要调和浓郁，也就是色多水少。
今天画的水彩画，你喜欢吗？
以画会友，
和我一起话水彩、画水彩！
春种、夏长、秋收、冬藏……
先定个小目标【画满1000张】！
❿ 水彩插画：丛威||花草与书，都是养心之物~
这是我为第一期丛威【零基础水彩研习社】画的开课图，画画是一件取悦自己的事情。
目前课程已经进行了三分之二，到这个阶段，也很开心学员们的跟课率达到了百分之八十以上，也有一部分学员在前几节课都已经能自己临摹出这幅开课图。看着学员们一步一步地从刚开始学画画的激情，慢慢地变成真爱，看到学员们在社群里的各种交流，时常让我窃喜。
画画的时刻是属于我们自己的，也是与己相处很好的方式。那就让爱画画的我们，一起走下去吧。
作者简介：
丛威，齐齐哈尔人。最爱蓝色、绿色。喜欢一切美好事物。