⑴ 淡泊明志宁静致远书法
书法在久远的历史发展过程中，形成了独树一帜的民族艺术，具有鲜明的特色和深厚的传统。下面我带给大家的是淡泊明志宁静致远书法，希望你们喜欢。
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中国书法的种类
书法在久远的历史发展过程中，形成了独树一帜的民族艺术，具有鲜明的特色和深厚的传统。一般说书法分为篆隶楷行草五种书体。书体是和字体是密切相关的，书体是按字体的形状来创造的。有什么样的字体就有什么样的书体，但是书体是有选择的，是选择美的字体的字形作为书法的载体。有些书法 爱好 者不懂得这个道理，在书法创作时按照字意去画字，把“山”字画成山的形，把“水”字画成水波的样子，这是违背书法艺术创作规律的。还有的脱离汉字的字形去抽象创作，让欣赏者看不懂，这也是站不住脚。下边我对书体加以介绍：
我们的先祖曾用结绳记事，后来用利器刻划符号，考古学家在大约六千年的陕西省半坡村遗址，发现新石器时代陶片上有符号刻纹，距今五千多年的一些陶器上，刻有像太阳、月亮和山峰的象形符号，或称“图画文字”。这些“文字” 差异很大，经过几千年的积累、规范逐渐走向统一。
(一)篆书
篆字分为大篆、小篆两种。
1.大篆
(1)甲骨文。是最早的文字，是(距今3千年)殷商时期，先民们预测凶吉祸福，记载占卜、祭祀等活动，刻在龟骨、兽骨上的文字。甲骨文在历史上曾经失传过。直到公元1899年才在中药“龙骨”中被学者发现，以后在河南安阳古殷都废墟中陆续大量发掘出来，共有十多万片，在四千六百多个甲骨文单字中，已经辨识了一千七百多个。
镜头：对着甲骨文毛笔书丹的痕迹。安阳古殷都废墟遗址，及相关场地。
(2)钟鼎文。是在青铜器时代的商周，铸刻在青铜器上的铭文，又称为金文，钟代表乐器，鼎代表礼器。周宣王时有位姓籀的太史对当时的文字进行了整理。籀文就是指钟鼎文，是真正的大篆，
(3)石鼓文。是战国时代秦国刻石。石鼓共十个，形似鼓状，今藏在北京故宫博物馆。
镜头：对着故宫石鼓文。
2.小篆。李斯刻石。
早期文字处在初创阶段，尤其是甲骨文还不规范，一个字有多种写法，字中象形的成份较多，如其中的“马”字。
秦始皇统一文字后，小篆的写法就统一了。小篆字的结构成纵势，布白对称匀称，用笔中锋圆转，线条粗细变化不大，具有遒劲、圆润的美，被称为玉箸篆，象玉质的筷子。
相传在秦朝时篆字就有若干种。有鸟、虫、蛇头篆，这些篆书的起笔处画有鸟、虫、蛇头的形状。书法艺术不是具象的再现客观事物，而是抽象的艺术。因此，这类书体只能在历史上昙花一现，不能成为真正的书法艺术。就篆书的艺术而言钟鼎文、石鼓文结构奇古，融入了先民质朴的美，更受后人所喜爱。周宣王时的《毛公鼎》上共有32行，497字的铭文，是金文作品中的佼佼者。此外，《大盂鼎》、《散氏盘》也是金文中的上乘之作。
(二)隶书
隶书的代表作品主要有：汉《张迁碑》、《礼器碑》、《史晨前后碑》、《乙瑛碑》、《石门颂》等。早在秦以前的竹简上就有隶书的初形，经过长期演化，当汉代发明和运用纸张以后，书写不再受窄长的竹木简的限制，毛笔的性能得到充分的发挥，隶书突破了秦篆单一中锋运笔，笔法很丰富，中锋和侧锋，方笔和圆笔，藏锋和露锋各显神通。笔画具有波、磔之美，最有代表性的是“蚕头”、“燕尾”的笔画，这样的线条标明当时的书家在观念上是要破除整齐划一的单调，求生动活泼的多样。在字的结构上改变了小篆拟横扬竖的趋势，字势向横向伸展，成熟的汉隶在书法史上是一个重要的转折点，把汉字的基本型态确立下来了。隶书的总体风格是严整壮阔而又舒展灵动。
(三) 草书
草书分为章草、今草、狂草。
1.章草的代表作有吴皇象《急就章》、《文武将队帖》、晋索靖《月仪帖》
草书是早于楷书的书体，章草始于篆书向隶书演化的过程中，隶书对章草的影响大些，所以又把章草称为草写的隶书。章草的代表人物：汉代有史游、杜度、崔瑗、张芝、张旭、等人，三国有皇象、索靖等人。
2.今草的代表作很多，最有名的有，晋王羲之《十七帖》、唐朝孙过庭《书谱》等。今草是从章草繁衍而来的。汉代张芝对创立今草起了很大作用，被称为“草圣”。很可惜的是，现今没有他的墨迹。“今草”之名，是晋代为了和章草相区别起的名。历代很多书法名家都善今草，黄庭坚、赵孟 、鲜于枢、祝允明、文征明、徐渭、张瑞图、傅山、王锋等书法大师都留下了许多墨宝。
草书笔画省略，相互萦带，便于快捷书写，以符号代替偏旁部首，既具有法度的规范性，又具有极大的灵活性。是最善表达书者情感的书体。
3.狂草最有名的有唐朝张旭《古诗四帖》、唐朝怀素《自述帖》
狂草字的写法和今草是一样的，不同的是写得狂放，连带、省略更多，最能体现书者狂放的性情。史称“颠张醉素”，是讲张旭、怀素常在醉酒后，笔飞墨舞，其狂草线条流走飞动，结体险绝，谋篇奇特，尤如夏云变幻莫测，痛快淋漓。
(四)行书
分为行楷和行草。
1.行楷。如：东晋王羲之《兰亭序》现代见到的王羲之的很多书法碑帖，并不是他的原迹，多是由后人临摹或集字而成的。王羲之的原迹多数随葬在唐太宗墓中。唐李邕《麓山寺碑》、宋黄庭坚《松风阁诗》、宋米芾《苕溪诗卷》、元赵孟 《洛神赋》、明文征明《醉翁亭记》等
2.行草。如：晋王献之《鸭头丸帖》、《中秋帖》、唐颜真卿《祭侄稿帖》，行书是界于楷书和草书之间最适用的一种书体，接近于楷书的称为行楷，接近于草书的称为行草。行草是王献之创立的书体，《鸭头丸帖》是他行草的代表作。真迹现存于上海博物馆。行书碑帖众多。
(五)楷书
楷书是最晚形成的字体，始于汉末。汉钟繇《宣示表》、钟繇《荐季直表》、北魏《张猛龙碑》、晋《爨宝子碑》、晋王羲之《乐毅论》、晋王羲之《黄庭经》。关于黄庭经，有一段 传说 ：山阴一道士知王羲之爱鹅，以白鹅换《黄庭经》，所以此帖又称《换鹅帖》。晋王献之《洛神赋十三行》、南朝《爨龙颜碑》、唐欧阳询《九成宫醴泉铭》、唐颜真卿《勤礼碑》、唐柳公权《神策军碑》《玄秘塔碑》。钟繇对创立楷书起了极为重要的作用，钟的真迹，早已失传，《宣示表》是晋唐人临摹的。用笔质朴浑厚，雍容自然。体势尚存隶意。魏碑和《爨宝子碑》、《爨龙颜碑》都属早期的楷书，以方笔为主，开雄强古朴之风。楷书到晋代就完美了。唐朝将楷书规范化，唐楷法度严谨，结字端庄。端庄并非横平竖直的呆板，细心的欣赏者可以看到书者微妙而又协调的变化。如欧阳询《九成宫醴泉铭》潜藏丰富的内涵。
⑵ 谁知道“宁静致远”书法（画）
到Google图片搜索里找“宁静致远”就会看到这张画，是第一个。不知为什么网络不让上传那个网址，所以只能这么告诉你。
⑶ 淡泊明志宁静致远毛笔书法图片
淡泊明志宁静致远，出自《淮南子·主术训》:"是故非澹漠无以明志，非宁静无以致远。"下面我带给大家的是淡泊明志宁静致远毛笔书法图片，希望你们喜欢。
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淡泊明志宁静致远 词语出处
此句最早出自西汉初年刘安的《淮南子:主术训》，诸葛亮的《诫子书》也有引用。
《淮南子：主术训》片段
人主之居也，如日月之明也。天下之所同侧目而视，侧耳而听，延颈举踵而望也。是故非澹薄无以明德，非宁静无以致远，非宽大无以兼覆，非慈厚无以怀众，非平正无以制断。
《诫子书》片段
夫君子之行，静以修身，俭以养德。非淡泊无以明志，非宁静无以致远。夫学须静也，才须学也，非学无以广才，非志无以成学。淫慢则不能励精，险躁则不能治性。年与时驰，意与日去，遂成枯落，多不接世，悲守穷庐，将复何及!
译文：
有道德修养的人，是这样进行修养锻炼的，他们以内心平静来使自己尽善尽美，以俭朴节约财物来培养自己高尚的品德。不清心寡欲就不能使自己的志向明确坚定，不安定清静就不能实现远大理想。要学得真知必须使身心在宁静中研究探讨，人们的才能是从不断的学习中积累起来的;如果不下苦工学习就 不能增长与发扬自己的才干;如果没有坚定不移的意志就不能使学业成功。纵欲放荡、消极怠慢就不能勉励心志使精神振作;冒险草率、急躁不安就不能陶治性情使节操高尚。如果年华与岁月虚度，志愿时日消磨，最终就会像枯枝落叶般一天天衰老下去。这样的人不会为社会所用而有益于社会，只有悲伤地困守在自己的穷家破舍里，到那时再悔也来不及了。
⑷ 淡泊以明志宁静而致远书法
书法艺术作为一项独特的艺术形式,其中蕴含的 文化 底蕴值得我们深入研究。下面我带给大家的是淡泊以明志宁静而致远书法，希望你们喜欢。
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书法史谈
商朝
大约在公元前16世纪，距今约3500多年前，有个叫商汤的部落灭掉了夏，在黄河流域建立了中国历史上第二个奴隶制国家，就是商朝。商朝最初建都亳，今山东曹县一带，后几次迁移。大约在公元前1300年时，经过历史上最着名的”盘庚迁都”到达中原建都”殷”(今河南安阳市郊屯村一带)。商朝从汤开始到纣灭亡，共传十七代三十一王。共600年左右。商朝的幅员辽阔，很早就有”邦畿千里”之说，其政治势力，南到长江流域，北到燕山，西到陕西，东达海滨，是一个强大的奴隶制国家。文化所及之地更广，南已经到达今湖南衡阳、宁乡和今江西的清江等大江以南各地，北达辽宁，内蒙等他，商朝在中国书法史上属于初始阶段，建都殷后的商朝才是真正强大的，所以这一时期又被称为殷朝或殷商，书法史便是从殷商开始讲起的。
奴隶制的发展，促进了社会更大的分工。商代有一批脱离生产劳动的专业文化人，专门从事科学文化活动。这时的脑力劳动和体力劳动的分工和对立更加明显，这一时期文化的创造和发展是成千上万奴隶劳动实践的结果。这批文化人对文化的积累与整理，也起了一定的作用。商代的文化，最突出的是文字，还有历法和各种艺术品。而我们现在发现的商朝文字，便是甲骨文。商朝中晚期还出现了金文。
(一)甲骨文
甲骨文因为是用刀刻的，因为刀有钝有锐，骨的细硬有疏松，于是刻出的笔画就有粗的细，有方有圆。由此甲骨书法常常表现出以下特点：笔法上以方笔、折笔为主，线条细直坚挺;字法上疏密穿插，字体大小变化，但安排得匀称，和谐。章法上不是字字相隔一致，完全相对，而是同样有参差变化，表现出书写者身上具有的古朴浪漫的情。另外，甲骨文的书写绝大多数是从右到左，从上到下，这种书写，排列方式也一直影响了后来的书法史。更值得一提的是，在甲骨文的考古发掘中发现。3000多年前我们的祖先已经在使用类似今天毛笔这样的书写工具了，这一点用那些已经写成但还没来得及刻的甲骨片可以证实。
商代甲骨文文书法是不断发展变化的，在不同时期除了不少常用字的写法发生演变外，其艺术风格，特点也有所不同。甲骨文研究者董作宾根据”贞人”名字不同，把甲骨文分为五个时期，第一时期：武丁及其以前;第二期：从祖庚到祖甲;第三期：从廪率到康丁;第四期：从武乙到文丁;第五期：从帝乙到帝辛。第一期是商代整个甲骨文书汉的起始期，具有雄沉粗放之美;第二期刀法工整，字形秀美;第三期的艺术面貌不及前后期，较为柔弱;第四期重新显出一定的力度，字体刚劲，但形体简陋;发展到第五期，文字非常严密整齐，是商代甲骨文书法的尾声。最近几年，考古工作者在对山东桓台史家遗址的考古发掘中，又发现了岳石文化时期的甲骨文，根据考证，这批甲骨文要比殷墟甲骨文早二、三百年。
1.武丁时期甲骨刻辞
这一甲骨刻辞 是商代武丁时期(约前13世纪上半叶至前12世纪下半叶)，锲刻在一块牛胛骨上的文字，记隶了当时的天文气象和简单的社会生活，在河南安阳市郊小屯村”殷墟”出土，现 收藏 于中国历史博物馆。这是一块高32.5厘米，宽19.8厘米的大骨板，保存得比较完整，正面、背面共刻有160多个字。如图所示的是正面，共10行，能看清和辨认的有70多个字。考古学家和古文字学家把已经发现的甲骨文掘发展过程分为五个时期。这块刻石是第一时期的代表作。因为是用刀刻出来的所以笔画有粗有细，有方有圆，但总的来看，还是以方折为主;字形大小不一，排列不整齐，歪歪斜斜，但显得活泼而自然，把它和 其它 时期的甲骨文相比，线条更为粗壮浑厚，气势宏大，结构比较规定范，写与刻的技巧都比较成熟，造型美观大方，朴素自然，是甲骨刻辞书法的典型范例。虽然这一时期甲骨文的刻写已经走向成熟，但还是具有浓厚的古朴美。
2.祖甲时期甲骨刻辞
这一甲骨刻辞是商代祖甲时期(约公元前12世纪下半叶)锲刻在牛胛骨上的文字，内容主要是占卜，预测近几日里的凶古祸福。在河南安阳小屯村的殷墟里被发现，上面残存了两行35个字。字的排列整齐，尤其是中间三段，字的大小基本一致，锲刻规整，这是第二时期甲骨文书法的主要特征。与其他四期相比，字体显得拘谨整齐，缺少穿插、错落带来的生动美。
3.帝乙帝辛时期甲骨刻辞
这一甲骨刻辞是商代帝乙、帝辛时期(约前11世纪中叶)锲刻在龟甲上的文字，在河南安阳小屯村殷墟中被发现。现残存有260多个字，是第5时期甲骨文书法的代表。字迹很小，形同米粒，笔画细瘦，字的结体整齐严谨。与第一时期甲骨文粗壮圆厚的线条形成了鲜明的对比。
(二)金文
金文一般是指先秦时代那些铸刻在青铜器上的铭文文字，现在一般把凹入的阴文称为”款”，凸出的阳文称为”识”，所以金文又有另外的名称;”钟鼎文”(先秦青铜器以各钟、鼎等为代表)，”款识文”、”钟鼎款识”等。
早期金文和殷墟甲骨文并存于商代中晚期。商代青铜器物上的文字大多字数很少，往往只有两三个字，最多不超过五十个字，而且有些文字类似于图画，笔画经常出现中间粗壮肥大而首尾两端尖细的情况，所以人们把商代金文形象地比喻为”蝌蚪文字”或”图画文字”。金文书法有个书写、制模、铸造的过程。与甲骨文相比，具有稚拙，神秘而威严狞厉的色彩。
在殷商时期，甲骨文以其所具有的上通天意的超验功能而占据”巫”文化的核心。在同一时期，金文也已经出现，但由于这个时期金文尚未获得”礼乐”文化的支撑，因而金文的发展处于被抑制状态。但应该看到，这个时期金文与甲骨文实际处于共生状态，则是由于金文尚未获得适合自身生存发展需要的社会文化机制。因而在很大程度上金文与甲文的盛衰体现出两种不同文化选择的结果。
根据遗址发掘的情况，在盘庚迁殷之前商代彝器均无铭文，盘庚迁殷之后铭文开始少量出现，一般只有一到二个字，铭文图案化，装饰意味较浓，有典型的肥笔，大多为图腾、族徽符号。”这些单个字或合义式的金文，多刻铸在器物的内壁与底部等显眼处，位置既隐蔽，当然表明它不负担主要的功能。“殷商晚期铭文字数开始增多，但也大多为几十字。值得注意的是，这个时期的青铜器铭文所反映的内容仅限于祭祖铭功，而远远没有达到甲骨文那种居于意识形态中心并渗透到社会生活的各个领域的普泛程度，由此，整个殷商金文始处于受甲骨文支配的附庸地位。
1.《司母戊鼎》
《司母戊鼎》不仅是商代中期的着名青铜器，而且也是我国迄今为止所发现的最大的青铜器，1938年出土于河南安阳武官村，现藏于中国历史博物馆。这一青铜器是殷王为了祭祀母亲”戊”而铸造的，鼎的腹部内铸刻了”司母戊”三个大字，是商代金文书法的代表。笔画雄壮，但粗细不一致，很明显的是中间部分粗肥，头尾两端尖细，露出锋芒;文字体态奇异，有很浓的图画意味，”母”字就像一位交叉双手，膝盖着地恭敬地跪在那儿的妇女。因此人们后来把这种商代金文称为”蝌蚪文”，”图画文字”。它的书法是具有稚拙之美，同时这一端重方整的青铜器，以及铸刻的铭文，又给人以威严的感觉。
2.《小臣俞尊》
《小臣俞尊》，又称《小臣余尊》，是商代帝乙时期的青铜器，清代道光年间在山东省寿张县梁山出土，现收藏于美国旧金山亚洲艺术博物馆。铭文共4行27个字，笔画圆润肥厚，而且大多也是中间粗、两端较细，如”王”“又”(有)等字的肥重笔画，装饰性强，用笔遒劲强健，是商代中晚期金文书法的典型样式。
3.《戊嗣子鼎》
《戊嗣子鼎》是商代晚期的着名青铜器，1959年出土河南省安阳市，现藏于中国社会科学院考古研究所安阳工作站。铭文共3行29个子，内容为记录商王赏赐戊嗣子贝二十朋，戊嗣子以铸造这方鼎来祭祀他的父亲的事情。铭文 书法字体 大小错落有致，有些字的笔画还有着明显的波磔。末尾”犬”“鱼”两个象形文字，可能是代表”戊嗣子”家族的族徽。
⑸ 宁静致远书法字体作品欣赏
书法是我国传统古老的一门艺术 ,具有很高的学术价值及 文化 品位。下面我带给大家的是 书法字体 宁静致远，希望你们喜欢。
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书法的字体有哪些
中国的书法博大精深，源远流长，并且更不相同。不仅仅是不同时代的书法不同，即使同一时代，不同书法家的字体也大不相同。书法的字体有几种比较经典也为大众所熟知：
1、 篆书体。所谓篆书，就是官书，其特点是在格式的排列上十分的整齐，行笔圆转，线条匀净并且线条较长。表达出了一种庄重、庄严的风格。在笔画上，呈现出粗细一致的状态，因此，在运笔的时候力度要比较匀称。
2、 楷书体。楷书就比较重视结构上的布局，强调笔画和部首的均衡的分布，对字的比例要求比较高，字形要端端正正，字排列出来要大小匀称，整齐。很多书法家都主张把楷书作为书法的起步，是学习书法的第一步。
3、 隶书体。隶书在篆书和楷书之间起到了承上启下的重要作用，隶书字形扁方，左右伸展;左波右磔，蚕头燕尾;曲折方园，点画分明;提顿结合，粗细兼备。并且隶书去繁就简,字形变圆为方,笔划改曲为直。改"连笔"为"断笔",从线条向笔划,更便于书写。
4、 行书体。行书是介入 草书 和楷书之间的一种字体，相对于草书而言，它更加的端正，对于楷书而言，它有有些潦草，不那么有板有眼。在书写过程中，会在点画之间，在字与字之间，都会留下了相互牵连的、细若游丝的痕迹。
5、 草书体。草书的特点，通俗点说就是“潦草”。笔画省略，结构简洁，并且会以点画作为一种基本符号，来代替一些偏旁或者是字的某一个部分。草书最大的特点就是不易辨认，一气呵成。
⑹ 淡泊明志宁静致远楷书字体作品
淡泊明志宁静致远这个短语是我们在日常生活中经常见到的。这个成语的楷书作品有非常高的艺术价值，受到许多人的喜爱与欣赏。下面是我整理的淡泊明志宁静致远楷书字体作品。
淡泊明志宁静致远楷书图片
初期“楷书”，仍残留极少的隶笔，结体略宽，横画长而直画短，在传世的魏晋帖中，如锺繇的《宣示表》(左图)、《荐季直表》、王羲之的《乐毅论》、《黄庭经》等，可为代表作。观其特点，诚如翁方纲所说：“变隶书之波画，加以点啄挑，仍存古隶之横直”。
楷书的划分
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书法艺术是中国 传统 文化 中最奇妙的艺术,凝聚着丰富的中华民族精神。下面我带给大家的是淡泊以明志宁静以致远书法图片，希望你们喜欢。
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书法握笔10要
一、执笔要稳不宜紧
前人常说“执笔在乎便稳”，把笔掌稳当了，就能使笔管端正，“笔正则锋正”，便于中锋和中侧锋结合运笔。但执笔不能过紧，一紧就死板，写出来的笔画就泥滞不流畅。“执笔欲死，运笔欲活”的说法，是不符合逻辑的;“牢牢紧握，从背后突然拔不掉”的说法，显然也是不科学、不可信的。深知笔法的米带在《海岳 名言 》中说:“学书贵弄翰，谓把笔轻，自然手心虚.振迅天真，出于意外。”书法难以学好，古人多半与执笔过紧有关，而今人则多与执笔不稳有关。
二、指实掌虚要适度
执笔的“指实”，就是五指执笔都要做到实在、坚实，以便用笔得力;“掌虚”，就是手掌要保持空虚，不能曲指塞掌，做到所谓“掌能容卵”。这样，运笔就能既稳实，又灵活，容易把字写得健美。但是，这都要做到适度为好，不能一味求实求虚，如果超出了限度，就会造成僵而不活，影响运笔。例如，用过于“虚掌”的所谓“龙眼法”，写出来的大字无力，写的小字也不活脱。其实，“虚掌”便于以指运笔(即运指)，如不运指或妨碍运指，“虚掌”的作用也就不大了。
三、执笔高低要适当
执笔的高低要讲究，其标准是根据字体的类别、大小和笔管的长短而定，不能一概而论。虞世南说:“笔长不过六寸，捉管不过三寸，真一、行二、草三”。这是根据笔管的长度和字体的类别说的。从字体的大小和笔管的长短来说，写小字执笔低一些，写大字执笔高一些;笔管长要执高一些，笔管短要执低一些.但总的说来，执笔低些更得力。梁峨在《执笔诊》中指出:“执笔低则沉着，执笔高则飘逸。”这样的说法是正确的。
四、注意锤炼无名指
五指执笔能否做好，主要是看无名指是否得力。无名指因为平时用得少，形成了既笨又弱的缺陷，在执笔时，尽管有小指辅助，但仍然难以起到“格”笔的作用，以致常常影响书写的笔力。如逆笔欠逆趣，勒笔缺涩势，钩、挑、撇等笔画不劲健等，都与无名指“格”得不灵活有关。因此，尽量锤炼无名指，同时加强小指的助力，使之真正起到“格”笔(含拒、揭、托、挑等运作)的作用，确实是执笔的一个诀窍。
五、运腕也要运指、肘
古人论书，常有片面性的缺陷，如说“死指活腕”，“当使腕运而指不知”，“不可以指运笔，当以腕运笔”等。其实，写一寸以下的字，只要运指就行了;写一寸以上的字，要运腕结合运指;写盈尺的大字，不仅要运腕，还得运肘;要写更大的字，主要靠肘和肩关节的活动.郑构在《衍极》中说:“寸以内，法在掌指;寸以外，法兼肘腕。掌指法之常也，肘腕法之变也。魏、晋间帖，掌指书也”。郑构此论，说到了书法的要害。书法“不可言传”的微妙，多在指法方面，因此“非手授不得其精”。“书法中绝”，主要是由于运指法失传，所以欧阳修慨叹“字法中绝”的同时，即指出运指的重要作用。这也就是越强调“死指活腕”，背离魏、晋法帖越远，以至于陷于“欲换凡骨无金丹”的困境的重要原因.
六、悬腕悬肘要苦练
写好大字的关键，是要悬腕悬肘。但要练好这一高难技巧，只能循序而进:第一步先把腕提离桌面，让衣袖挨桌面作依托(不同于垫枕的“枕腕法”);第二步用肘作支架，把腕悬起;第三步既悬腕，又提肘;然后渐渐提高，作到高悬肘.同时可以兼用“回腕法”，把手向身子靠近些;也可以把座位垫高一些，以便容易悬腕悬肘。还可以用黑板或涂黑几张废纸，用旧笔蘸清水挥习。经过勤学苦练，达到心 手相 应，就可以挥毫自如了。否则，眼巧手拙，“腕下有鬼”，是不可能成为名副其实的书法家的。
七、区别大小笔执法
由于写小楷与写榜书的笔法很不相同，所以需要注意区别大、小笔的执法。例如，用碴笔写榜书，要五指摄管，不能用“五指执笔法”;用斗笔写盈尺的大字，“掌虚”也不如“掌实”更得力。张旭说:“往往兴来，五指包管”。当然，这只有挥毫自如的人才能这样用笔。
八、执笔与书风有关
由于执笔 方法 与运笔书写有直接关系，所以能影响书品的风格。这道理虽然很简单，但是一般人还是不太理解的。例如，用“鹅头法”和“扭臂法”，就很难写出超逸流美的作品。用笔单调的人，其书风肯定是较为单调的。那些漠视笔法的人，其作品的笔画，篆隶不分，隶楷无别，状如枯木死蛇，或似破笛烂绳，就是明证。因此，即使能够挥毫自如的人，也需要多学会几种执笔方法，结合运用，以丰富作品的风格。
九、发扬执笔的古法
自三指、四指和五指执笔法被混淆以后，人们虽然知道居高临下作书，或举笔书壁，宜用三指或四指执笔，但是遗忘了三指执笔的“拨橙法”是写篆书最适用的方法，也忽略了隶书和魏碑的侧锋用笔，秉笔不宜管直锋正，而应有所敬侧。这样的“古今阻绝”，也就成了后人难以写好篆、隶和魏碑的重要原因。因此，发扬执笔的古法，既便于掌握不同字体的用笔方法，又易于把一些书体写好。
十、注意执笔的身法
古人很强调“心正”与“笔正”的关系，其实“身正”与“笔正”的关系也很密切。书法是实用和审美二重性高级艺术，具有“学者如牛毛，成者如麟角”的奇妙特征，既须有正确的 学习态度 ，又须下艰苦的临摹功夫。如果坐、站不端正，不仅会直接影响执笔运笔的效果，而且会妨害身体健康。青少年正在发育成长，老年人需要加强保健，都应该注意写字的身法，要正身而书，以便正确用笔，从而有利于青少年健康成长，有利于老年人益寿延年。
至于那些不通用或不常用的执笔方法，需要结合具体情况作解释，就不在这里说明了。总之，执笔是笔法的基础，只有执笔得法，运笔千变万化的灵活性才能充分地发挥出来，从而创作出完美的书艺作品。同时，执笔也要遵循“有法必有化”的法则，做到法中求化，以促进笔法的健康发展。
⑻ 诫子书中 非宁静无以致远中致的意思
这句话的意思是如果不能平静安详全神贯注地学习就不能实现远大的目标，因此，“致”也就是到达，实现的意思。
⑼ 万物静观皆自得，人生宁静方致远 这句话的意思
“万物静观皆自得，人生宁静方致远”这句话的意思是：树立平心静气，观察万物，我们会发现世界上的一切都是值得学习的地方，冷漠的名利、宠幸、耻辱的心态，能够达到伟大的目标。
“万物静观皆自得”出自——程颢《秋日偶成》
闲来无事不从容，
睡觉东窗日已红。
万物静观皆自得，
四时佳兴与人同。
道通天地有形外，
思入风云变态中。
富贵不淫贫贱乐，
男儿到此是豪雄。
白话译文：
闲暇之时事事皆能从容，
睡觉醒来东窗日照霞红。
冷静观察万物都有自得，
四季兴致感受与人相同。
道理通达天地形体以外，
深思进入风云变化之中。
富贵不惑贫贱亦是安乐，
男人做到此境便是英雄。
白话译文作者：包和平。出自武汉理工大学出版社。
”非宁静无以致远”---出自诸葛亮《诫子书》
夫君子之行，静以修身，俭以养德。非澹泊无以明志，非宁静无以致远。夫学须静也，才须学也，非学无以广才，非志无以成学。淫慢则不能励精，险躁则不能治性。年与时驰，意与日去，遂成枯落，多不接世，悲守穷庐，将复何及！
白话译文：
君子的行为操守，从宁静来提高自身的修养，以节俭来培养自己的品德。不恬静寡欲无法明确志向，不排除外来干扰无法达到远大目标。
习必须静心专一，而才干来自学习。所以不学习就无法增长才干，没有志向就无法使学习有所成就。放纵懒散就无法振奋精神，急躁冒险就不能陶冶性情。
年华随时光而飞驰，意志随岁月而流逝。最终枯败零落，大多不接触世事、不为社会所用，只能悲哀地坐守着那穷困的居舍，其时悔恨又怎么来得及？
《秋日偶成》诗是作者用诗歌的形式总结自己的治学心得，宣扬其理学思想的作品。
《诫子书》是三国时期政治家诸葛亮临终前写给他儿子诸葛瞻的一封家书。将普天下为人父者的爱子之情表达得非常深切，成为后世历代学子修身立志的名篇。
(9)菱行致远高清图片扩展阅读：
程颢（1032—1085），字伯淳，世称明道先生，洛阳人。
嘉祐二年（1057）进士，调鄂鄠县主簿。熙宁初，任太子中允、监察御史里行，因与王安石政见不合，贬为镇宁军签判，知扶沟县。哲宗立，召为宗正丞，未行而卒。
他是有名的理学家，北宋理学五子之一，与其弟程颐合称“二程”。二人创立的学说，世称“洛学”，是理学中的重要派别。曾在洛阳讲学十余年。着作有后人所辑《二程遗书》。
《诫子书》当作于蜀汉建兴十二年（元234年），是诸葛亮晚年写给他八岁的儿子诸葛瞻的一封家书。
诸葛亮一生为国，鞠躬尽瘁，死而后已。他为了蜀汉国家事业日夜操劳，顾不上亲自教育儿子，于是写下这篇书信告诫诸葛瞻。
⑽ 淡泊明志宁静致远的书法欣赏
中国书法是中华民族的国粹，上千年来无数文人雅士为之醉倒，不断探索，下面我带给大家的是淡泊明志宁静致远的书法欣赏，希望你们喜欢。
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书法的魅力
中国书法是中华民族的国粹，上千年来无数文人雅士为之醉倒，不断探索，当前国内外广大书法 爱好 者更掀起学习和 收藏 书法的热潮，为了更好地把中国书法艺术介绍给大家，在这里简要介绍中国书法的类别和欣赏的有关问题，让观众初步懂得中国书法的源流及其特点，懂得如何欣赏，增强对中华国粹的认识。
一、为什么中国书法是艺术
中 国画 是不是艺术的问题我们不会发生怀疑，可是对中国书法为什么会是艺术的问题并不是每个人都能说清楚的。中国书法和别的国家的文字一样，都是写字，为什么只有中国书法能成为艺术呢。这涉及到书法艺术的本质属性问题。中国书法所以能成为艺术，主要从以下几个方面进行分析就可以搞清楚。
(一)首先是书写的工具不同。毛笔是中国古代唯一的书写工具。毛笔有硬毫、软毫，有长锋、短锋，还有专门为了写大字的提笔、楂笔。毛笔书写的笔画具有粗细、轻重、方圆、枯湿、浓淡等等变化，这些变化有利形成韵律感、节奏感，这是艺术表现所需要的，硬笔是不具备这个功能的。毛笔的笔毫是棰形的，可以“八面出锋”，便于萦带、使转，有利书法作品的气韵贯通，有利表现书法的动感，字写出了动感就生龙活虎，具有生气。用毛刷刷出来的美术字虽然具有美感，但是它缺乏动感。毛笔能使线条圆润、厚重具有立体感和力感，力感是生气勃勃朝气向上的表现，有利表现书者的情感。毛笔所独有的功能是 其它 书写工具望尘莫及的。
(二)汉字有利书法艺术的造型
1.汉字形体独立。汉字基本是“方”的，真草隶篆大致如此，字的宽度大体相等，这样既便于横式排列，也便于纵式排列。纵式排列从上至下书写，有利书法的气韵贯通。拉丁文的字词长短不一，杂乱无秩，只能横式排列，谈不上气韵的问题。
2.汉字笔画纵横交错，相互穿插。为字的造型美提供了一个不可或缺的条件。拉丁字母形态简单，笔画交错少，线条单调，不便造型。艺术是忌讳雷同的，形态单调的拼音文字是不可能具有艺术感的。
3.汉字结构复杂，形态生动。汉字是由三百多个不同的组成部分构成的，而拉丁文只有二十多个字母。汉字组合形式复杂，有左右结构、左中右结构、上下结构、上中下结构、半包结构、全包结构、品字或倒品字等多种组合形式。拉丁文的字词都是从左至右横向拼合而成的。汉字笔画多寡对比强列，如“鑫”字24画，“一” 字只有一画，这有利使字的大小、长短发生变化，使书法作品产生有疏有密，错落有致，形态各异的美。汉字还有为数众多的异体字，为艺术的变化提供了便利条件，如 “秋”、“苏”的左右旁可以移位，左右结构的“鹅”字，可以写成上下结构的字。
4.汉字一字多体。汉字有真草隶篆，每种书体都还可以细分成若干种，这为书家选择艺术的表现形式提供了方便的条件。表现庄重可以选择楷书，表现古朴可以选择篆书;表现厚重可以选择隶书;表现活泼可以选择行书;表现奔放可以选择 草书 。尤其是草书最有利抒发书者的情感。另外草字的结构独特，很多楷书难以写好的字，草书往往将其变成好写好看的字，如草书把“城”字向右的戈钩变成向左钩。草书口诀“玉出头为武”，就是这样来的，“哉”、“贼”、等字都是如此。
以上从客观方面进行了分析，那么在书家的主观方面是如何的呢?
(三)中国书法融入了书者的情感。中国书法所以能成为艺术，是书家在熟练掌握书法技法之后，在书法中融入了书者的情感，书家的审美意识，以及他的性格、学识、阅历等诸多方面会自觉不自觉地融入书法中去，使书法具有气韵、神采、意境，成为书家精神世界的外在表现。常说“字如其人”就是这个道理。
让我们举例来说明这个问题。古代书法家离我们很远，很难理解他们，我们对毛主席、周恩来、弘一法师这三个人物很熟悉，让我们看看他们的书法作品。你看毛主席的这幅《北国风光》气势宏伟;周恩来的作品端庄严谨;弘一法师的作品含蓄典雅这些作品不正是他们人格的画相吗?
由于毛笔这种书写工具和汉字所具有的独特性，加之书法家熟练地掌握了书法中的诸多的技法，技法和书家情感相互作用，使书法成为一种具有气韵、神采、意境的艺术。中国书法毫无疑问是艺术，而且是高深莫测的。
二、书法欣赏的有关问题
欣赏书法能淘冶人的情操，可以和书者达到心灵的沟通。下边我们看《兰亭序》，这篇作品是东晋王羲之和一些文人欢聚时，即兴所写的一篇诗集序文。这篇被称为 “天下第一行书”的作品，气韵流畅，神采飞场，富有变化，这种变化既表现在笔画上，方圆兼备，形态生动。仅以撇为例，就有多种形态(以7-9行为例)。字的结构多变，二十多个“之”字无一雷同。这幅作品突出的特点是轻巧秀美。欣赏这样的作品，你就会产生身临其境之感，就象沉浸在愉悦的环境之中。
《祭侄稿帖》是颜真卿祭奠他惨遭叛匪杀害的侄子颜季明所写的一篇祭文。这篇书法作品饱含着书家对亲人的怀念和悲伤，对安禄山等叛匪的愤慨，在声泪俱下的情形下，一气呵成的，精湛的笔墨技巧和书者悲愤激昂的心情融织在一起，线条的抑扬顿挫就象心电图一样反映着书者的心绪。这不愧为“天下第二行书”。
书法作品首先是要看字写得好不好，是否有力感、韵律感，整体是否有气势。其次要看是否具有独特的风格。但是仅仅只有这些还不够，作为艺术品要表达出书者的情感，最起码要做到表现形式和书者所要表达的内容要统一，情感和笔调要协调。把小桥流水田园诗用巨幅、粗犷的形式表现，就会象林黛玉穿盔甲，显然不合适。古人云：书乃心画也。王羲之、颜真卿的这两幅书法艺术珍品都不是他们特意创作出来的，他们在书写时绝对不会想到要写出一篇留传千古的书法，而是在真情实感的驱使下自然而然形成的。艺术品可贵之处就在于自然天成。《兰亭序》是在十分喜悦的环境下写出来的;《祭侄稿帖》是在万份悲痛的情况下产生的。历史上形成这样两篇不同风格的神品并非巧合，正象宇宙有天地之分，万物有阴阳之别，人有内向、外向之异，这就必然会出现两个楷模。这是符合书法艺术发展规律的。
在欣赏书法作品时，每个人的感受会有不同，书法艺术，不象数理化只有一个唯一正确的答案，艺术是百花齐放的，是多元的。由于书家的性格不同，审美观存在差忌，就会使作品的风格各不相同。所表现的美有的雄浑，有的古朴，有的秀逸，有的潇洒，有的文静，有的老辣，有的端庄，有的险绝，各有特色。
历史上有名的碑帖，都是很美的书法作品。但是由于欣赏者的欣赏水平、欣赏角度不同，就会形成不同的看法。有的人喜欢碑的雄强，有的人喜欢帖的清秀，这是很正常的。
王羲之的《兰亭序》和《爨宝子碑》是同时代的两篇名作，一个清秀;一个雄强。雄强的作品力感外露，容易使人感受到力，清秀的作品力感内涵，好象是柔弱的女人，其实女人并不一定是弱的，有些女人就很利害、很刚强。这两幅作品都具有很强的力感，都很美，只不过力感的表现形式不同而已。
美有外表的美和内在的美之分，就象当代选美一样，美的模特不仅要具备五官端正、身材苗条的外在美，还要具备学识丰富、道德高尚的内在美。书法作品首先要具备笔画精良、结构稳妥、章法合理这些外在美的条件，还需要具有力感、气韵、神彩、意境的追求。只有外表的形式美，浅薄而缺乏内涵的书法作品就不耐看，就象脸蛋漂亮的蠢女人，这种“美”就失去了意义。搞书法艺术的人除了要苦练基本功，熟练掌握传统技法以外，还要锤炼“字外功”才能创作出精品，就是这个道理。