㈠ 李白和杜甫的诗歌各有什么特点
李杜的诗各有自己的特点，可以从以下三个方面来谈：
1、思想：李白的诗，很多表现出求仙出世和及时行乐的思想；杜甫的诗，很多表现出忧时伤世，悲天悯人的思想。所以李白被称为“诗仙”，杜甫被称为“诗圣”。
2、 风格：李白经常用夸张的手法，生动的比喻，抒发出热烈奔放的感情；杜甫经常用刚健的手法，深沉的思考，表现对社会实况的深厚同情。李白偏向于浪漫，杜甫偏向于写实。
3、擅长的体裁：两人都能写各种体裁的诗歌，但李白的七言古诗和绝句写得最好，而杜甫的律诗写得最好。
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唐代诗歌的特点：
1、唐朝最令人瞩目的文学成就可谓是唐诗，自唐初陈子昂和“初唐四杰”起，唐朝着名诗人层出不穷，盛唐时期的李白、杜甫、岑参、王维，中唐时期的李贺、韩愈、白居易、刘禹锡，晚唐时期的李商隐、杜牧是其中的代表诗人。
2、他们的诗作风格各异，既有对神话世界的丰富想象，又有对现实生活的生动描写，既有激昂雄浑的边塞诗，亦有沉郁厚重的“诗史”，还有清新脱俗的田园诗。
3、这些诗作共同构成了中国古代文学的杰出代表。后世宋、明、清虽仍有杰出诗人出现，但律诗和古诗的总体水平都不如唐朝，使得唐诗成为了中国古诗不可逾越的巅峰。
㈡ 韩国一个女团饭拍穿红色短裤露鲍的那是什么组合
韩女团Bambino
㈢ 露鲍鱼给别人看是什么意思
女性露下体给他人看。
网络词语鲍鱼，女的阴部和鲍鱼很象的。意思可以理解为一个人的思想污秽，趣味低下，把鲍鱼和生殖器进行相关联想。
㈣ 鲍照诗歌的艺术风格
鲍照以乐府诗闻名于世，同时也擅长其他不同种类的文学形式。无论是在赋、骈体文还是所谓流行音乐的乐府的创作上，鲍照都表现出他的多才多艺。
鲍照是魏晋南北朝刘宋时期文人,与谢灵运、颜延之被后世称为“元嘉三大家”。鲍照一生仕途坎坷,生活贫苦,所创作的诗文在当时不被关注,他的诗文既没有豪门士族文人的典雅华贵,也没有陶渊明的纯朴洒脱,但他的诗文关注现实生活,揭露反映当时的社会现状,创作许多杂言诗歌和七言诗歌,继承古题和古意也自创新题和新意,在东晋玄言诗与齐梁陈宫体诗的对比下显得异常珍贵,影响了后世七言句式、乐府诗、边塞诗的发展,对中古诗歌的发展具有重要影响。鲍照一生创作诗歌约200首,其中近一半诗为乐府体裁。鲍照的乐府诗继承并发扬了《诗经》、汉魏乐府的现实主义传统,敢于抒发自己的志向与情感,句式多变、题材多样,最终形成自己独特的风格特色。鲍照的乐府诗中有强烈的现实主义色彩,但他也可以用浪漫主义抒情式的语言表达出来,他选择的题材来源于广泛真实的社会生活,关注普通甚至底层的百姓,即使写景咏物也有强烈的讽喻性而不是单纯的歌咏远离世俗的庄园山水。
林家骊先生认为：“综观鲍诗以及古今诸家评论，可对鲍照‘险俗’诗风的特点作以下概括：鲍诗之‘险’主要体现在形式方面：悲愤的情感基调与直露的表达方式；生新险奥的语辞以及急促的节奏等，而‘俗’在内容上表现为对中下层文士、游子、思妇日常生活和思想情感的关注，形式上则是对民歌清新靡嫚风格的借鉴。”
㈤ 论文围城的讽刺艺术解决什么问题
讽刺艺术是《围城》的一大艺术特色，它讽刺范围的广泛性、入骨的讽刺意味是通过故事情节及精雕的细节描写自然流露；讽刺手法灵活多样，比喻、典故、比较、推理等随处可见；讽刺的语言更是诙谐幽默，尖锐泼辣，令人赞叹。“将来定与《儒林外史》和《镜花缘》等古典名着永垂不朽”——夏志清
钱钟书以他学贯中西的文化修养，机敏、跃动的个人气质，让他的讽刺小说具有极其鲜明的独特个性，形成了既有尖酸泼辣，又诙谐幽默的讽刺艺术。
“喜剧的艺术就是将无价值的东西撕破给人看”——鲁迅。的确，《围城》撕破的是那些学历辉煌的人的虚伪面孔，作品通过对方鸿渐及其周围的一群人，从热闹的十里洋场到闭塞的三闾大学，用漫画夸张的手法嘲弄知识分子的精神困境，揭示了人生如“围困的城堡”，“城外的人想冲进去，城里的人想逃出来”这一典型的社会心理。
一、讽刺范围的广泛性
《围城》以方鸿渐的活动为线索，来讽刺社会生活的方方面面。通过方鸿渐不断地从被围困的城堡里逃出来或者冲进去，来展示他留学归来所遭遇的人和事。作品中塑造了许许多多的人物形象：不通事务，懦弱无能的方鸿渐；虽混迹于学界，却以在情场上施展手段，争强斗胜为己任的大家闺秀苏文纨；唯利是图，道貌岸然，老奸巨猾，口称维护教育尊严，其实是酒色之徒的伪君子高松年；满口仁义道德，其实是满腹男盗女娼的李梅亭；还有专门背后骂人，又擅长用各种手段来博取男人感情的女生指导等等，诸如此类人物，在《围城》中应有尽有，真的是达到了作者的写作目的：写出某一类“具有无毛两足动物的基本根性。
作者在对人物的展示过程中，对官场的腐败、政府的无能、学术的虚伪、社会的落后等不失时机地进行了嘲弄讽刺，他的笔触及了那十里洋场的政界、银行界、新闻界和工商界，描写了寓公们的可笑可鄙的生活，也涉及到江南的小县，浙江到湖南一路上的污泥臭水，还揭露了所谓“自由区”——国立大学内的种种黑幕，反映的社会生活是相当广阔。作者更是站在哲理的高度，来讽刺这些社会现象，从而表现他对中国西式知识分子无情的嘲讽和对中国化了的西方文明的精心审视，《围城》所讽刺的实已远远超出了那个社会，超越了那个年代。
二、讽刺意味的自然流露
《围城》的讽刺，丝毫看不出有人为的痕迹，它入骨的讽刺意味是通过情节的发展以及精雕的细节描写，自然而然地达到讽刺目的的（1）、通过情节的发展，达到讽刺目的。
《围城》通过对故事情节的描写，勾画出人物那可笑的嘴脸，形象地暴露出人物的卑下的灵魂，让作品收到很好的喜剧效果。如对方鸿渐留洋归来后的一段描写得就十分精彩：方鸿渐留洋归来，“衣锦还乡”，后应母校邀请作关于“西洋文化在中国历史上之影响及其学术报告”，是这样说的：“海通几百年，只有两件东西在整个中国社会里长存不灭，一件是鸦片，一件是梅毒，都是明朝所吸收的西洋文明”，“鸦片引发了许多文学作品，古代诗人在酒里找灵感，近代欧美诗人从鸦片里得灵感。梅毒在遗传上产生白痴、疯狂和残废，但据说也能刺激天才。”通过这一情节的描写，那种不学无术、满口荒唐的令人滑稽可笑的形象就跃然纸上。
从整篇小说来看，作者并未对方鸿渐等作过多的评价，而是通过情节的发展，自然地把矛头指向了方鸿渐这一类人的性格弱点，指向了当时那种文化环境和社会政治环境。
（2）、通过精雕的细节，收到了极好的讽刺效果。
自称一生最恨女人的褚慎明，眼睛近视而不配眼镜是因为怕看见女人的脸，并且声称自己的人性里只有天性而没有兽性。但当他一和苏文纨交谈，却激动得“夹鼻眼镜‘泼刺’一声，直掉到牛奶杯里”。这一细节的生动描绘，传神地描绘出褚慎明那副道貌岸然的伪君子形象。
又如写侍者阿刘，因在方、鲍同居时去索钱不成而怀恨在心，见到方鸿渐被鲍小姐抛弃后但又和他亲近，不禁诧异，便“啐”的一声，向痰盂里射了一口浓浓的吐沫”。一个“啐”字，足以表明怨恨之深，一个“射”字，表现了速度之快且有力量，把阿刘那久蓄的复杂而且情感强烈的动作表现得淋漓尽致，形神皆备。
诸如此类的细节描写，在《围城》中是随处可见，可信手拈来，作品正是通过这些讽刺意味十足的细节，揭露了当时社会的丑恶现象，取得了良好的讽刺效果。
三、讽刺手法的多样性
《围城》中的讽刺手法灵活多样，比喻、典故、比较、推理等手法处处见锋芒，达到完美的讽刺效果。
（1）、采用典故，刻画人物心理，增强了文章的讽刺意味。
《围城》中采用大量的中外文化、文化典故。范围从中国先秦的《诗经》到清代的同光体诗，从希腊的《伊索寓言》、阿拉伯《天方夜谭》到美国的轶事、法国的名句等；内容除文学之外，还涉及哲学、宗教、兵法、医学、生物等知识。如：写上司驾驭下属的技巧，尽学洋人赶驴子，在驴子前面，唇吻之上挂一串萝卜，引诱驴子拼命向前，这是取自法国《列那狐》中的生花妙笔。又如：方鸿渐买假文凭之事，引用柏拉图《理想国》、孔子之事来为自己辩护，认为买假文凭哄骗父母，“也是孝子贤婿应有承欢养志”。连用几个中西典故，细腻逼真地写出了方鸿渐自我解嘲、自欺欺人的心理，增强了批判的力度。
（2）、通过比喻，达到了讽刺的目的。
《围城》中的比喻，来源广泛，标新立异，带有深刻的哲理意味。如：“一个人的缺点正象猴子的尾巴，猴子蹲在地面的时候，尾巴是看不见的，直到它向树上爬，就把后部供给大众瞻仰，可是这红臀长尾巴是本来就有，并非是地位爬高的新标识”，这种带有格言意味的比喻，对高松年爬上校长地位后就暴露出恶劣本性，进行了彻底的嘲弄与讽刺。
又如写方鸿渐一行坐车到金华，作者把那辆破车写得妙趣横生：“这辆车久历风尘，该庆古稀高寿，可是抗战时期，未便退休……有时标劲像大官僚，有时别扭像小女孩……它生气不走了，汽车夫只好下车，向车头疏通了好一会，在路旁拾了一团烂泥，请它享用，它喝了酒似的，摇摆地缓行着。”在这里，把老旧的汽车比作摆架子的官僚、闹别扭的女郎，真可谓想象奇妙，新鲜别致，既把汽车的残破不堪形容得淋漓尽致，又把官僚、女郎的丑态揶揄得入木三分，于嬉笑怒骂中别有一番愤世嫉俗之情。
（3）、重复手法的运用，增强了讽刺的艺术性。
《围城》中的重复手法别具特色，含有几分机智的俏皮劲。如：作品在写留学归来的鲍小姐，袒胸露背，扭捏造作，就反复地把她比作熟肉店里的熟肉和熏火腿，“因为只有熟食店会把那许多颜色暖热的肉公开陈列”，又借用“真理是赤裸裸的格言”，把鲍小姐浅薄、肉感、放荡不羁的习惯，形容得惟妙惟肖，令人忍俊不禁。
此外，作者还把彼此没有关联的事物放在一起进行比较，在那些表面看风马牛不相及的现象中找出别人难以发现的共同点，这样由此及彼，达到了讽刺效果。例如写国统区的物价上涨这一现象：“物价像断离线的风筝，又像得道成仙，平地直升。”方鸿渐一行在泥泞路上行走，把众人刮的鞋泥比作“贪官的地皮”。“物价”和“风筝”，“鞋泥”和“地皮”，这些不相关的比较，其实是以曲折的方式表达了作者对当时那个污浊的社会的憎恶和鄙视，虽未直接抨击时局，但是其讽刺意味也都溢于言表。
总之，《围城》以高超的讽刺手法，大量奇妙的譬喻，以及丰富的知识容量，给我们展示了一个丰厚独特的新天地。在小说那对当时社会毫不容情的奚落、挖苦的背后，又蕴含着作者对人生的热望。小说剖析了当时灰暗社会的丑陋，以及由此表现出来的猥琐灵魂和灰色人生，达到了想唤醒在“围城中徘徊、挣扎的人们，冲破围城，去走自己的新路”的目的。因此，小说所表现出来的进步思想倾向和它独特的讽刺艺术，奠定了它在中国现代小说史上极其重要的地位，是我国文学史上的一个里程碑。
㈥ 蒙娜丽莎这张画的艺术价值为什么那么高
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《蒙娜丽莎》微笑之谜
500年来，人们一直对《蒙娜丽莎》神秘的微笑莫衷一是。不同的观者或在不同的时间去看，感受似乎都不同。有时觉得她笑得舒畅温柔，有时又显得严肃，有时像是略含哀伤，有时甚至显出讥嘲和揶揄。在一幅画中，光线的变化不能像在雕塑中产生那样大的差别。但在蒙娜丽莎的脸上，微暗的阴影时隐时现，为她的双眼与唇部披上了一层面纱。而人的笑容主要表现在眼角和嘴角上，达·芬奇却偏把这些部位画得若隐若现，没有明确的界线，因此才会有这令人捉摸不定的“神秘的微笑”。
哈佛大学神经科专家利文斯通博士说，蒙娜丽莎的微笑时隐时现，是与人体视觉系统有关，而不是因为画中人表情神秘莫测。利文斯通博士是视觉神经活动方面的权威，主要研究眼睛与大脑对不同对比和光暗的反应。利文斯通说：“笑容忽隐忽现，是由于观看者改变了眼睛位置。”她表示，人类的眼睛内有两个不同部分接收影像。中央部分(即视网膜上的浅窝)负责分辨颜色、细致印记。环绕浅窝的外围部分则留意黑白、动作和阴影。据利文斯通说，当人们看着一张脸时，眼睛多数集中注视对方的双眼。假如人们的中央视觉放在蒙娜丽莎的双眼，较不准确的外围视觉便会落在她的嘴巴上。由于外围视觉并不注重细微之处，无形中突出了颧骨部位的阴影。如此一来，笑容的弧度便显得更加大了。不过，当眼睛直视蒙娜丽莎的嘴巴，中央视觉便不会看到阴影。利文斯通说：“如果看着她的嘴巴，便永远无法捕捉她的笑容。”蒙娜丽莎的笑容若隐若现，源于人们的目光不断转移。利文斯通指出，若要临摹《蒙娜丽莎》，描绘口部时便要望着别处。
1993年，加拿大美术史家苏珊·吉鲁公布了一项令人震惊的研究成果。她说蒙娜丽莎那倾倒无数观赏者的口唇，是一个男子裸露的脊背。这一论断既新鲜又荒诞，然而论证是有力的。集画家、雕刻家、建筑师、工程师及科学家等多种才艺于一身的达·芬奇，可谓是个“怪杰”。他喜欢穿粉红色外套，在胡须上毫无顾忌地涂上五颜六色，还常称自己解剖过不下30具死尸。他还是个左撇子，习惯从右到左倒着书写，别人要借助镜子才能读出他写的东西。因此借助镜子亦不失为欣赏者读画的一种方法。旋转90度后从镜中看蒙娜丽莎抿着的笑唇，恰好是一个背部线条分明的结实男性脊背以及左臂和肘部的一角；再说，表现人体美和呼唤人性的觉醒，既是大师的人生哲学，又是他的艺术观。
确实，在不同角度不同光线下欣赏这幅画，人们都会得到不同的感受。那微笑时而温文尔雅，时而安详严肃，时而略带哀伤，时而又有几分讽嘲与揶揄，神秘莫测的微笑显露出人物神秘莫测的心灵活动。
几百年来，“微笑”的新解层出不穷。诸如微笑不露皓齿是因原型虽典雅美丽却口齿不齐；原型因爱女夭折，忧郁寡欢，难掩凄楚之态；更有甚者，把蒙娜丽莎从贵妇宝座上推落下来，把原型贬为妓女，故而微笑中带着讥嘲和揶揄。
美国马里兰州的约瑟夫·鲍考夫斯基博士认为：“蒙娜丽莎压根就没笑。她的面部表情很典型地说明她想掩饰自己没长门牙。”
法国里昂的脑外科专家让·雅克·孔代特博士认为蒙娜丽莎刚得过一场中风，请看，她半个脸的肌肉是松弛的，脸歪着所以才显得微笑。
英国医生肯尼思·基友博士相信蒙娜丽莎怀孕了。他的根据是：她的脸上流露出满意的表情，皮肤鲜嫩，双手交叉着放在腹部。性学专家推测：蒙娜丽莎刚刚经历了性高潮，所以才表现出令世人倾倒的微笑。
还有一种近乎无稽之谈的说法：她的表情就像吃了苯氨基亚胺似的，显得很陶醉，这是吃完巧克力后人体内产生的一种欢愉激素。这种说法很少有人相信，因为当时还没有巧克力呢。
《蒙娜丽莎》真伪之谜
按照以往的说法，达·芬奇的《蒙娜丽莎》收藏于巴黎的卢浮宫。但在收藏界却有一种说法称，挂在卢浮宫的不是《蒙娜丽莎》，真正的《蒙娜丽莎》是在伦敦一所公寓的墙上。
这间寓所和这幅作品的保管者普利策博士说，《蒙娜丽莎》完成后，作品就留在了丽莎·德·佐贡多家。后来，又有一个贵族请达·芬奇为他的情妇画一幅肖像，这个被称为“拉乔康达”（意为“微笑的人儿”）的女子，和蒙娜丽莎长得很像。于是，一时懒惰的达·芬奇把《蒙娜丽莎》的脸部换成拉乔康达。画作完成后，那个贵族抛弃了拉乔康达，因而没有买下这幅画。后来达·芬奇应弗朗西斯一世的邀请去法国，带去了这幅画。普利策说，使卢浮宫增添光辉的是拉乔康达的肖像画。《蒙娜丽莎》后来流落到英格兰，本世纪初被一家博物馆馆长、艺术鉴赏家威廉·布莱克买下，后来又为瑞士一财团收购，普利策便是其中的成员。
本世纪初，曾经有许多人大规模地复制、伪造艺术名作，有理由怀疑伦敦的那幅是赝品。但是，普利策博士对他的这幅画的真实性深信不疑。他用显微摄影技术证实，伦敦这幅画上的指纹同达·芬奇其他作品上的指纹相同；根据记载，蒙娜丽莎比拉乔康多年轻19岁，被画时披着一条表示悼念的面纱，在两幅画中，只有伦敦那幅显示一个更显年轻的女人披着漂亮的面纱；另一个证据是，拉斐尔当年在达·芬奇作这幅画时曾经作过速写，速写中的蒙娜丽莎背后有两根圆柱，这两根圆柱出现在伦敦的肖像画里，而卢浮宫那幅的背景是山崖、小径、石桥、树丛与潺潺的流水。
几百年以来，不少收藏家各自声称他们藏有真正的《蒙娜丽莎》,数量竟达60幅之多。更有趣的是，美国缅因州伯特兰美术馆在1984年收到一幅《不微笑的蒙娜丽莎》，经测定，此画确实是当年达·芬奇的手笔，画中的人物除了不微笑以外，其余都酷似蒙娜丽莎本人。专家由此推测，这幅《不微笑的蒙娜丽莎》可能是作者同时画的一幅底稿。
还有一种说法认为目前卢浮宫内收藏的《蒙娜丽莎》是一幅赝品，其依据在于1911年发生的那起盗窃案。在那起盗窃案中，《蒙娜丽莎》失窃。两年后，它出现在意大利，但是画面上蒙娜丽莎身后两旁的廊柱已经被切掉了。几年后，《蒙娜丽莎》被归还卢浮宫。但许多专家都认为，这次失而复得只是一场烟幕，真正的《蒙娜丽莎》已经被一位富有的收藏家重金收购，挂在卢浮宫内的只是一件赝品而已。
《蒙娜丽莎》背景之谜
加利福尼亚大学教授卡罗·佩德雷蒂认为，蒙娜丽莎身后的背景是意大利中部阿雷佐市布里阿诺桥附近的景色。佩德雷蒂的证据是，达·芬奇出生在距阿雷佐约100公里的芬奇镇，并曾经在阿雷佐生活过，这一地区的原始景观与《蒙娜丽莎》的背景几乎完全一样，因此，达·芬奇很有可能采用这一地区的田园景色作为《蒙娜丽莎》的背景。当佩德雷蒂的这一观点在达·芬奇绘画国际研讨会上宣布后，许多美术史专家都对他的研究结果表示肯定。
《蒙娜丽莎》死因之谜
按照记载，丽莎·迪·格拉尔弟尼在46岁时抑郁而死，但一位日本心脏病专家说他发现蒙娜丽莎的左眼上有一块黄斑，这是胆固醇含量过高的征兆。这个日本心脏病专家说蒙娜丽莎应该死于心肌梗塞。
说不尽的蒙娜丽莎
蒙娜丽莎，这是一个永远探讨不完的问题。自问世至今，将近五百年，后人不知做过多少品评和揣测，留下越来越多的迷局。当今，世上有研究《蒙娜丽莎》的专着数百部，而有近百名学者将此画作为终身课题。时间的推移不会使疑团得到解决，只会随着研究的深入，将更多的疑惑留给后人。
人们过分地喜爱她。无止境地探讨她那难以觉察的、转瞬即逝然而亘古不变的微笑，那洞察一切而又包容一切的眼神，那端庄沉稳的姿态，高贵而朴素的装束，以及无懈可击的完美构图。人们惊叹：列奥纳多，惟有列奥纳多，上帝一样的智慧，才能采集那么多美的元素，将众多美好合为一个完美。于是，美、智慧、永恒，三位一体，极致的搭配，再无超越的可能。就这样，蒙娜丽莎带给人们无限美好的遐想，也给人们无限沉重的压力。人们既愿意栖身她的庇荫，吸取滋润的营养；又渴望走出她的阴影，呼吸自由的空气。多少年了，无数醉心绘事的人，都为这一重矛盾所困扰。
这是一个神话，它与达．芬奇无关，完全是后人制造的。神话像雪球，随着时间的推移不断滚动，无限膨胀，最终连神话的制造者也被吞没。如今，蒙娜丽莎坐在卢浮宫一处显要的位置，隔着厚厚的防弹玻璃，每天以我们熟知的、神秘而永恒的微笑迎候数以万计的来访者。这些朝圣般的观众心中装着各式疑问，他们渴望通过这一张温柔娴静的脸庞读出答案，然而离开时却将更多的问题带走。问题是五花八门，许多与蒙娜丽莎并无关系。有人会问：蒙娜丽莎究竟是画中人的名字，还是微笑的别称？画中人究竟是银行家乔．贡多的妻子，还是伊萨贝尔王妃？此画确有真人模特，还是凭想象画成？画中人物没有眉毛，这是当年佛罗伦萨的审美时尚，还是像某人所说，其人正在怀孕，是妊娠反应？画中人是否刚经历流产的伤痛，所穿衣裳是丧服？蒙娜丽莎那令人迷惑的表情真的是微笑吗？难道不是面部麻痹症造成？蒙娜丽莎到底是男是女？其原型是否就是达．芬奇本人？问题越问越离奇，距离画本身越来越遥远，不仅无助于解读该画，反而将人不断引向迷途。
其实，有些问题已经构成了对《蒙娜丽莎》的亵渎，只是提问者尚未觉察。蒙娜丽莎是男是女，这还用得着问吗？任何一个对性别有感知的人都不该对此产生疑问，可是有人偏要提出如此荒唐的问题。有人说蒙娜丽莎给人的感觉是中性的，至少她（他）不会给人产生性的诱惑。试问，难道惟有性感才能构成女性美吗？如此，一幅肖像画与一幅色情照片又有多大区别？无疑，蒙娜丽莎是美的，她的美充分体现在人性美上，而不局限于女性特征；或者说，她的美已经超越了性别阻隔，但这并不等于连性别都分辩不出。对于显而易见的事实还要发出荒唐的疑问，若不是别有用心也是无聊之极了。面对一幅分明令人愉悦的肖像却偏要说甚么面部麻痹症，这简直令人愤慨。蒙娜丽莎表情是僵化的吗？瞬间的表情被定格就说成僵化，那真是荒唐透顶。微笑是难以描述的，专注中不自觉的微笑，友善的微笑，欣慰的微笑，或是略带嘲讽的微笑，那是每个人不同情绪下的感受，但笑意是毫无疑问的。至于有人感到蒙娜丽莎的微笑是常人难以企及的，因而断定此画不是以真人为模特，而是完全凭想象画成，这种论断也纯属多余。人们惊叹达．芬奇卓越的绘画技巧：画中人由面部五官到双手，再到身体的其他部分，包括衣着穿戴，每一处都那么真实可感，几乎伸手可及，这是凭空想象无法完成的。倘若没有真实人物作参照，达．芬奇纵然有天大的才气也不可能画得如此生动细腻。有人要问，画中人的眼神、她的笑意是那么遥远和不辩深意，那是其人所独有的吗？为什么今人就摹仿不出？其实这样的问题很好解答。每一个了解绘画的人都懂得，肖像画并不等同于人物原型。一幅好的肖像画首先要体现作者与表现对象间的互动；画家将自己的智慧、情感、人生理念、精神渴求等等都融铸进了画中人物，这样观众从画面上读到的肯定比真实人物要丰富的多。我们了解了达．芬奇的生平，认识了他在诸多领域的非凡造诣之后，上述问题也就迎刃而解。既如此，那么画中人究竟是谁的妻子、叫什么名字就不重要了，她是达．芬奇全部艺术才情的汇聚，也是他理想人格的集中体现。从这个意义上说，她不是任何人的妻子，她是一个超乎常规限定的完美人性。我们可以理解蒙娜丽莎为达．芬奇的精神肖像，但要说是以他本人为模特就显得太庸俗化了。有人通过电脑技术将达．芬奇的自画像与蒙娜丽莎作以对照，发现两者的基本结构惊人地相似，于是断定该画是以他本人为模特。其实这是吹毛求疵。相似不等于吻合，当然完全吻合是不可能的，正如画中人与真实人物也非完全相同；然而不同的人总有相似之处，并且相似性是主要的，差异却是微小的；更何况每一个画家描绘他人时总会不自觉地把自己的形象带进画面，因为画家对自己最熟悉；这点想来达．芬奇也不会例外。说到这些，其余的问题也就无须解释了。如果我们多读一些画，多接触一些画家，那么不着边际的问题就不会提出来了。
驳斥了上述一些问题，不是说围绕《蒙娜丽莎》的研究都是无意义。作为世界美术史上最具知名度的一件作品，必然会有无尽的问题为后人探讨。对于《蒙娜丽莎》人们过分熟悉，很难再产生新鲜感；然而醉心于此画的人，却是每看必有新得，各中奥妙怕是只可意会了。《蒙娜丽莎》不但是卢浮宫的镇馆之宝，简直是法国人的骄傲。当年《蒙娜丽莎》曾经失窃，千万人为之痛不欲生，政府则把当日定为“国难日”；而当它失而复得时，则举国欢腾，其盛况不啻于国家重获新生。法国人莫非忘记了，《蒙娜丽莎》本不该属于他们。在蒙娜丽莎的故乡意大利，拥有无法估量的艺术宝藏；却不曾拥有《蒙娜丽莎》，不能不说是巨大遗憾。这是世界上拥有最多发烧友的一幅画，不要说艺术界，单就政界要员对她的迷恋就令人诧异：大名鼎鼎的戴高乐总统每当心绪烦躁时，必驱车前往卢浮宫欣赏《蒙娜丽莎》，出来后便满面春风，原先的烦恼荡然无存；而蓬皮杜总统则公开承认无法克制对《蒙娜丽莎》的心驰神往之情。世纪伟人邱吉尔可谓是曾经沧海了，可他晚年有幸亲抚《蒙娜丽莎》时，竟无法控制颤抖的手指；铁娘子撒切尔夫人亦对《蒙娜丽莎》情有独钟，无缘享有真迹，就收藏了4幅赝品。看到这些事实，我们会产生疑问：一幅不大的肖像画为何竟有如此巨大的魅力或是震慑力，难道不是有一种神秘的无形力量在驱动么？
有些问题是难以回答的，我们先从《蒙娜丽莎》自身来认识。举世公认的真迹现藏卢浮宫，那是流传有序的。当年达．芬奇迁居法国，身边就带着这幅画；达．芬奇死后，《蒙娜丽莎》即为法国王室所拥有；卢浮宫建成后，此画就被永久收藏。然而，人们不解，现今看到的《蒙娜丽莎》与当初描述的不尽相同。莫非已经过他人做手脚了？的确，我们今天看到的画与当年达．芬奇初画的已经有了不小的差距。据说，当年拿破仑得到《蒙娜丽莎》，为了将它装进现成的镜框，裁去了画面左右各三厘米；原先的画上两侧有石柱，现在看不到了，只能看见一点柱础。按说拿破仑给此画造成了极大破坏，可我们今天却不会这么认为。在今人看来，《蒙娜丽莎》的构图是完美无缺的，人物身后的风景拓展了画面空间，又很好地烘托了人物内心世界，人物形象也极为突出；相反，两侧增加了立柱反倒觉得构图沉闷，视野欠开阔，人物形象也失去了单纯。拿破仑戎马一生，未曾对艺术有过特殊的关注，却在美术史上留下了显着的一笔，真是不可思议。看来神圣也不见得是不可动摇的。
我们现在看到的《蒙娜丽莎》是棕褐色调，略带些青绿色相，色彩简洁而沉静，朴素而凝重。我们以为画向来如此，其实不然。据达．芬奇同时代人对此画的描述，当时的画是色彩鲜艳，调子明快的，什么时候变成了现在的样子呢？当年法王得到了《蒙娜丽莎》，为了更好地保护它，在表面涂了过多的光油；历经数百年光阴，光油变成了暗褐色，像我们目前看到的色彩；画表面已经开裂，形成了蛛网般的细密纹理。保存状况不佳，那是令人惋惜的；然而，我们宁愿承认当今的《蒙娜丽莎》。单纯浑厚的色调与人物沉静内敛的精神气质相得益彰；深暗的衣饰、迷蒙的背景将人物脸庞及双手衬托得响亮动人；而均匀的裂纹则给人物增添了神秘气息，让我们欣赏她时带上更多的崇敬与神往。有人想通过现代科技手段除去表面油垢，恢复原先明丽的色彩；只是担心技术不过关，怕损伤画面。其实，倘若真的修复了，我们反倒会觉得陌生以至难以接受。
临摹名画是一种喜爱的表现，《蒙娜丽莎》就拥有世界上最多的临本。且不说今人的临摹，仅在达．芬奇时代就有好几个版本的《蒙娜丽莎》，那多半是达．芬奇的学生或助手临的。有几幅技巧拙劣，放在原作跟前不堪入目，不过其中也不乏佳作。在美国新泽西州也有一幅《蒙娜丽莎》，和卢浮宫的原作极为相似，只是构图略大一些，露出左右两侧的石柱（原作构图本来如此）。画上的蒙娜丽莎秀丽、清纯，更具人间气息。专门研究《蒙娜丽莎》的学者雷特认为这幅也是达．芬奇所作，而且是最初作品，该作表现出了人物的青春魅力；而收藏于卢浮宫那幅大约作于1513年。达．芬奇到了晚年技艺愈加炉火纯青，但多年过去，蒙娜丽莎已不再年轻，而多了些许成熟与深沉。这种说法颇耐人寻味，但毕竟只是推测，难以得到证实。多数人对此持否定意见，反对者认为：达．芬奇一生中创作的绘画屈指可数，他从未重复过自己的作品。不过，这种论断也缺乏说服力，达．芬奇本人就曾经画过两幅同样的《岩间圣母》。既如此，那么他留下两幅《蒙娜丽莎》也非绝对不可能。据称达．芬奇画《蒙娜丽莎》前后耗费了四年时间或更久，那他在这其间画过一幅或多幅变体画的可能性是存在的。真伪鉴定会有专人去考据，而我们将新泽西州的《蒙娜丽莎》与卢浮宫的原作放在一起欣赏是别有趣味的。两幅画看去几乎一模一样，但仔细分析就会发现两者风格截然不同。新泽西的蒙娜丽莎看去更活泼些，娴静温柔中透出靓丽与清新；人物动态是平静自然的，毫无刻意临摹的那种拘谨与呆板；背景色彩反差较大，不似原作那般含蓄沉稳，却与该画的气氛极为协调。无疑，这是一幅佳作，但与原作相比就显得单薄了。当我们面对《蒙娜丽莎》原作时，不会有惊艳之感；那不是一位绝代佳人，似乎也不大年轻。
驳斥了上述一些问题，不是说围绕《蒙娜丽莎》的研究都是无意义。作为世界美术史上最具知名度的一件作品，必然会有无尽的问题为后人探讨。对于《蒙娜丽莎》人们过分熟悉，很难再产生新鲜感；然而醉心于此画的人，却是每看必有新得，各中奥妙怕是只可意会了。《蒙娜丽莎》不但是卢浮宫的镇馆之宝，简直是法国人的骄傲。当年《蒙娜丽莎》曾经失窃，千万人为之痛不欲生，政府则把当日定为“国难日”；而当它失而复得时，则举国欢腾，其盛况不啻于国家重获新生。法国人莫非忘记了，《蒙娜丽莎》本不该属于他们。在蒙娜丽莎的故乡意大利，拥有无法估量的艺术宝藏；却不曾拥有《蒙娜丽莎》，不能不说是巨大遗憾。这是世界上拥有最多发烧友的一幅画，不要说艺术界，单就政界要员对她的迷恋就令人诧异：大名鼎鼎的戴高乐总统每当心绪烦躁时，必驱车前往卢浮宫欣赏《蒙娜丽莎》，出来后便满面春风，原先的烦恼荡然无存；而蓬皮杜总统则公开承认无法克制对《蒙娜丽莎》的心驰神往之情。世纪伟人邱吉尔可谓是曾经沧海了，可他晚年有幸亲抚《蒙娜丽莎》时，竟无法控制颤抖的手指；铁娘子撒切尔夫人亦对《蒙娜丽莎》情有独钟，无缘享有真迹，就收藏了4幅赝品。看到这些事实，我们会产生疑问：一幅不大的肖像画为何竟有如此巨大的魅力或是震慑力，难道不是有一种神秘的无形力量在驱动么？
有些问题是难以回答的，我们先从《蒙娜丽莎》自身来认识。举世公认的真迹现藏卢浮宫，那是流传有序的。当年达．芬奇迁居法国，身边就带着这幅画；达．芬奇死后，《蒙娜丽莎》即为法国王室所拥有；卢浮宫建成后，此画就被永久收藏。然而，人们不解，现今看到的《蒙娜丽莎》与当初描述的不尽相同。莫非已经过他人做手脚了？的确，我们今天看到的画与当年达．芬奇初画的已经有了不小的差距。据说，当年拿破仑得到《蒙娜丽莎》，为了将它装进现成的镜框，裁去了画面左右各三厘米；原先的画上两侧有石柱，现在看不到了，只能看见一点柱础。按说拿破仑给此画造成了极大破坏，可我们今天却不会这么认为。在今人看来，《蒙娜丽莎》的构图是完美无缺的，人物身后的风景拓展了画面空间，又很好地烘托了人物内心世界，人物形象也极为突出；相反，两侧增加了立柱反倒觉得构图沉闷，视野欠开阔，人物形象也失去了单纯。拿破仑戎马一生，未曾对艺术有过特殊的关注，却在美术史上留下了显着的一笔，真是不可思议。看来神圣也不见得是不可动摇的。
我们现在看到的《蒙娜丽莎》是棕褐色调，略带些青绿色相，色彩简洁而沉静，朴素而凝重。我们以为画向来如此，其实不然。据达．芬奇同时代人对此画的描述，当时的画是色彩鲜艳，调子明快的，什么时候变成了现在的样子呢？当年法王得到了《蒙娜丽莎》，为了更好地保护它，在表面涂了过多的光油；历经数百年光阴，光油变成了暗褐色，像我们目前看到的色彩；画表面已经开裂，形成了蛛网般的细密纹理。保存状况不佳，那是令人惋惜的；然而，我们宁愿承认当今的《蒙娜丽莎》。单纯浑厚的色调与人物沉静内敛的精神气质相得益彰；深暗的衣饰、迷蒙的背景将人物脸庞及双手衬托得响亮动人；而均匀的裂纹则给人物增添了神秘气息，让我们欣赏她时带上更多的崇敬与神往。有人想通过现代科技手段除去表面油垢，恢复原先明丽的色彩；只是担心技术不过关，怕损伤画面。其实，倘若真的修复了，我们反倒会觉得陌生以至难以接受。
但是，我们会长久端详着画面，不忍转移视线。我们首先会被那绝妙的光影效果所折服，层层退晕呈现出丰富的空间以及逼真的质感，无界线的形体转折及色彩变化，比同时代人领先了几个世纪。真正让人惊叹的还不是技巧，那时隐时现的神秘微笑才令人销魂。那笑容太浅淡了，离得再近也看不真切；然而，只要你看到画，无论距离多远，都能感到微笑的存在。微笑不仅体现在翘起的嘴角，而是遍及脸上每一部分肌肤，甚至画面的各个角落，以至观者在欣赏蒙娜丽莎的同时，内心也装满了微笑。面对真迹的感受是别处无法取代的，卢浮宫的《蒙娜丽莎》注定会被永久保存。
《蒙娜丽莎》就这样占据着人们的心灵。几个世纪过去了，蒙娜丽莎几乎成了一项法则，为无数艺术家所遵循。然而在艺术界，有了法则的设立者，就会有颠覆者。20世纪是艺术走向自由与多元的世纪，许多原本神圣的法则都发生了动摇。且看《蒙娜丽莎》近一个世纪的遭遇：先是杜桑用铅笔在她那美丽的脸上画上小胡子和山羊须，并题上L．H．O．O．Q字母；而后摄影师哈尔斯曼将蒙娜丽莎的脸庞换成了达利那怪异的面容：鼓瞪的双目，翘过眉毛的胡子，青筋突起的手中塞满钱币；再是南美画家博特罗将蒙娜丽莎画得肥胖无比，脸部像是充气球几乎占满画面而手却小得几乎看不见。此后衍化风盛行，各式各样的“蒙娜丽莎”纷纷出笼。裁剪了的蒙娜丽莎、肢解了的蒙娜丽莎、污损的蒙娜丽莎甚至烧毁的蒙娜丽莎都成了独立的艺术创造；还有人将蒙娜丽莎置换成动物头像，让人哭笑不得。随着衍化的普及，具有经济头脑的企业家看中了《蒙娜丽莎》的商业价值，于是蒙娜丽莎摇身一变，成了商品推销员。来自世界各地、形形色色的商品经“蒙娜丽莎”之手而身价倍增。蒙娜丽莎或握鼠标，或持饮料，或叼烟卷，或着泳装，或披婚纱，形象千奇百怪。无论人们赞叹其想象独特，还是因其歪曲名画而不齿，广告却因此为人注目，商家借此达到了促销的目的。与此同时，还有不少人喜爱装扮蒙娜丽莎，有的国家还举办“蒙娜丽莎模仿大赛”，获奖的女士总是无比荣幸。正因有了此类活动，某些男士也产生了装扮蒙娜丽莎的念头，有人还真的实践了，男士扮演的“蒙娜丽莎”让人看了实在是忍俊不禁。
这都是近些年的事情。在这个高速运转的、文化快餐统治的世界里，再神圣的经典也摆脱不了被解构的命运。对此我们很难做出评判，也许我们会为设计家天才的创意而赞赏有加，或因玩世者亵渎神圣而愤慨不已；然而，这都是确实的存在，我们除了承认别无他途。几百年来，《蒙娜丽莎》受到太多的赞誉，超出了它自身的承载力；当人们对它的推崇达到了饱和，不再有更新的创意时，歪曲、嘲弄和揶揄就应运而生。而正本清源，又有专门研究和品评《蒙娜丽莎》的文章或专着不断问世，包括各种推断与猜测；就这样，一幅画成了一门学科，许多人愿意耗费毕生的精力。未来的科学研究也许会为我们解答许多关于此画的疑问，然而神秘一旦消失，一切便如同猜破的哑谜般索然乏味。毕竟，《蒙娜丽莎》是一幅画，一幅美丽的肖像，我们带着虔诚，也带着无需解答的疑问去欣赏她，这就够了
㈦ 为什么说报考艺术专业，要选择旷音文化
大家在日常生活中。都知道现在的工作离不开电脑，而且，平时大家长时间地使用电脑，会造成辐射，长时间使用电脑会造成一定的危害，会导致眼睛干痒，而且还会造成干燥，大家需要注意这样的情况，那么，经常地使用电脑应该吃哪些食物可以防辐射。
电脑辐射的危害
1、你会不会感觉自己的眼睛累累的，其实，这就是电脑给上班族的带来了的危害之一。眼睛痒、干燥和酸涩时，眼睛只是处于功能性损伤的阶段，但是如果这时还不注意保护眼睛，使眼睛继续长期处于干燥的状态，就会引起角膜上皮细胞的脱落，造成器质性的损伤，使症状进一步恶化，严重影响视力。
2、长期对着电脑，不免会给我们的颈部带来严重的压力，尤其是一些颈椎病的发生。颈部肌肉、软组织长时间紧张或者损伤造成的“颈背综合症”，如果治疗不及时，颈背综合征会发展为颈椎病。
3、女性的健康也是不能忽视的，尤其是长期在办公室的工作，就会很容易造成一些疾病的出现。如果长期在电脑前工作，会增加乳癌的患病机会;停经前的女性又比停经后的女性患乳癌的几率高。职业女性在生殖健康受到损害后，主要表现为月经紊乱、妊娠高血压综合征、绝经期提前、生育力下降、自然流产、新生儿低体重、先天畸形甚至胎儿死亡。
吃什么防辐射呢?
黑芝麻：增加细胞免疫，抵抗辐射
发生辐射给我们的健康带来的伤害就是很多的，因此，在生活中最好就是进行一些合理的护理。中医理论认为，黑色入肾，“肾主骨升髓通于脑”，各种辐射危害主要影响*大脑和骨髓，使人免疫系统受损。多吃补肾食品可增强机体细胞免疫、体液免疫功能，能有效保护*健康。
西红柿：减少皮肤辐射损伤，并可以祛斑美白
面对长期的辐射工作，我们在生活中最好就是注意健康的饮食，适当的缓解自己的健康情况。科学调查发现，长期经常食用番茄及番茄制品的人，受辐射损伤较轻，由辐射所引起的死亡率也较低。实验证明，辐射后的皮肤中，番茄红素含量减少 31%-46%，其他成分含量几乎不变。番茄红素通过猝灭侵入*的自由基，在肌肤表层形成一道天然屏障，有效阻止外界紫外线、辐射对肌肤的伤害。并可促进血液中胶原蛋白和弹性蛋白的结合，使肌肤充满弹性，娇媚动人。特别值得一提的是，番茄红素还有祛斑、祛色素的功效。
紫菜：抗辐射圣品
你喜欢吃紫菜吗?其实，在生活中适当的饮食一些紫菜，也是有助于缓解辐射的发生的。紫菜能抗辐射、抗突变、抗氧化，与其含硒有关。硒是种重要的微量元素，能增强机体免疫功能，保护*健康。常吃含硒丰富的紫苋菜，可提高*对抗辐射的能力。
平时大家需要注意这些常见的防辐射方法，而且在日常生活中，也要注意综合进行保健，平时大家需要注意调理方式，有效地进行自我调养，避免造成眼睛干燥，干涩，带来更多困扰，而且要注意有效增强免疫能力，抵抗辐射。
㈧ 孟小冬的艺术特色
孟扮相英俊，嗓音苍劲醇厚，高低宽窄咸宜，衷气充沛，满宫满调，且无雌音，被公认为“余派”主要传人。
孟小冬的艺术成就不仅有其出身梨园世家，自幼深受熏陶的影响，更要得益于其师傅余叔岩辛勤无私的教导。从1938年开始，孟小冬开始拜余叔岩为师。每天傍晚，都会有一辆包月车从东四牌楼三条26号驶往宣武门外的椿树三条，一连五年不辍，这就是孟小冬在拜师余叔岩后到范秀轩学习深造的情景。因为当初孟小冬从上海到北京来就是为学习到正宗的谭派和余派老生。
由于她与梅兰芳的婚事以致多次拜师未遂，所以在而立之年得以拜师，实现了她北上求学的心愿。鉴于余先生每天傍晚才起床，所以孟小冬每天是下午请余先生的琴师王瑞芝给她吊嗓练唱，然后分别在晚7时左右到余府用功，但是往往要等到余府的门客畅谈到午夜才开始上课，至凌晨下课返家。
当时拜师余叔岩的学生不少，但是能够坚持下来的不多，惟有孟小冬一心要学习到老师的艺术真谛，所以除每学完一出戏后有一两场实验性演出外，基本放弃了一切业务演出，就这样一出一出的学习了30多出戏。仅仅是《武家坡》和《击鼓骂曹》，孟小冬就曾经向仇月祥、孙佐臣、陈秀华、言菊朋、鲍吉祥等名家多次学过，早在1920年就灌过唱片，却依然跟余师恭恭敬敬地从头学起，直到实验演出以后得到老师批准。其中有一出《法场换子》，是余叔岩精心之作，她学好后曾经许诺在余师寿辰时露演，由于余师旧病复发而不治，于53岁早逝，这出戏便成绝响。
她晚年在香港和台北课徒传艺，每当学生请她传授此戏，她总是严肃地说:“余师有言，没有演出过的戏切不可教人。我不敢违背老师的遗愿。”她就是以如此惊人的毅力和虔诚得到了余叔岩的真传实授，受到京剧界广大同行的尊崇。
㈨ 烧烤鲍鱼的做法
烤鲍鱼
材料
调料：金针菇20克，鲜香菇15克，蒜片2.5克，酱汁（凯利农胡椒粉1克，家乐浓缩蘑菇汁1克，家乐浓缩鸡汁1克，李锦记珍锦蚝油1.5克，味好美蒜粉0.5克，白砂糖0.5克，日本味之素0.5克，塔牌花雕酒0.3克，瑞祥老抽0.5克），色拉油500克。
做法
1、大连鲜鲍宰杀治净，在鲍鱼的腹部剞间距为0.4厘米的十字花刀。
2、锅里加入色拉油烧至三成热，放入蒜片小火炸约5分钟至金黄色时捞出沥油。
3、将金针菇、鲜香菇用酱汁拌匀腌渍5分钟。将金针菇铺在鲍鱼壳的底部，将鲍鱼放在上面，最后放上蒜片和香菇。用锡纸将鲍鱼包好。
4、放入日式明火炉中用明火烤15分钟至色泽红润，熟透时取出，在锡纸上划上十字花刀，把锡纸卷起露出鲍鱼，淋入剩余的酱汁即可。
鲍鱼的做法
我们在日常生活中经常会接触到鲍鱼这种食物，那么鲍鱼虽然名字里带一个鱼字，但是鲍鱼却是一种生长于海内的贝类生物，鲍鱼在我们日常生活中的售卖价格是比较昂贵的，但是暴雨中的营养价值对人体是非常的滋补的，那么鲍鱼的做法有哪些呢?
1.鲍鱼的做法也是比较多的，那么一般情况下，如果在家里不是招待客人的情况下，只是想要家中自己制作鲍鱼这种食材的话，可以选择鲍鱼炖薯仔这种方法，鲍鱼炖薯仔的制作也是非常的简单的，只需要事先准备一些鲍鱼，薯仔，鸡精，料酒，盐，糖，大料，花椒，辣椒，还有大葱，生姜然后将暴雨进行一下处理，将暴雨中的肉质部分却除便将鲍鱼清洗干净，然后将薯仔也清洗干净，去皮并切成块状，将二者在油锅之中进行一下，炖鲍鱼薯仔的制作就可以了，这个过程中就可以将我们上述准备好的原料加入锅中调节味道。
2.日常生活中鲍鱼的做法还有很多，比如红烧鲍鱼，红烧鲍鱼，也是一个非常简单的做法，只需要准备一定量的鲍鱼和肌肉，然后准备一些辅助的材料，将二者进行红烧鲍鱼的制作就可以了。
3.大家在日常生活中制作鲍鱼，还可以选择清蒸鲍鱼的做法，清蒸鲍鱼的做法也是比较简单的，只需要将材料准备好之后，将暴雨进行一下装置处理就可以了