‘壹’ 肥女人用锥子锤子慢慢把自己雕刻完美图片
那是一张减肥的图片，你要吗？
‘贰’ 一个人拿着锤砸东西的是哪个雕塑
“铸剑为犁”
为了纪念第一次世界和平大会的召开，苏联的雕塑家叶甫盖尼·维克多罗维奇·符切季奇创作了一尊“铸剑为犁”的青铜雕像，雕塑中的青年人一手拿着锤子，另一只手拿着要改铸为犁的剑，象征着人类要求消灭战争，把毁灭人类的武器变为创造的工具，以造福全人类。这座青铜雕像于1959年由当时的苏联政府赠送给联合国留作永久的纪念，至今仍然摆放在联合国花园内与其他国家赠送给联合国的雕塑装点着联合国大厦前的广场花园。
‘叁’ 大叔画“锤子”堪比冷军，网友赞是个好锤子，为什么专家反倒呵斥
一般来说，这个锤子也可以理解为人们日常生活中使用的工具锤子，也是一种口头禅。比如，一个人在画女神，画的也不怎么好看，就会吐槽式的说“你画的是个锤子”。有这么一位大叔，画的确实是“锤子”，超写实画风一看就是冷军画派，堪比冷军并不为过。网友纷纷称赞：好锤子。然而，专家却指出画的是个锤子。这位大师画的“锤子”，是好锤子？还是专家口中所说的“画的是个锤子”。
薛广陈作品局部
大叔画“锤子”堪比冷军，大家通过小编的介绍，也看到了大叔非同一般的实力。也难怪网友赞：好锤子！不过，专家斥：画的是个锤子。在小编看来，专家的说法，绝非是一种诋毁或者责怪，大严即大爱，专家也是对于这位年轻画家领袖提出了更为具体的要求。冷军是当代超写实大师，超越冷军的很有可能就是薛广陈，但是薛广陈对于超写实和艺术的相结合，还是差了点功力。
‘肆’ 《米开朗琪罗传》读后感
忧伤是我的享受
——《米开朗琪罗传》读后感~
努力着，我终于把《名人传》看完了。
我看到了“惟其痛苦，才有欢乐”的贝多芬；了解了孤独、忧伤的米开朗琪罗；懂得了托尔斯泰的正义。r{iw> <br/>枯燥的文字，《名人传》看得我头晕目眩的，但米开朗琪罗的“另类”却深刻在我脑海中。Y7 :&_ <br/>米开朗琪罗充满坎坷的一生，让我学到了不少。从他的博学，他的忧伤，他的宽容，他的为别人着想，他的不为小事斤斤计较，他的所有一切好的品格。但他的弱点：软弱，多疑，优柔寡断，做事常有始无终，不止一次屈服于强权……即使他有这么多的弱点，但我想这些也是值得谨记的，提醒自己不要再犯他的这类错误。"tXx <br/>米开朗琪罗是意大利文艺复兴时期的艺术大师，和达·芬奇一样博学多才，既是雕塑家、建筑家，又是画家和诗人。这么个优秀的大人物，他居然是孤独的。/s#}oQz}D
“忧伤是我的享受。”“万千欢乐比不上一种苦恼！……”我自己也是有点忧的那种，但我并不孤独。开始，我是那么的讨厌忧伤，想奋力去改变自己，但是，犹如米开朗琪罗说的“忧伤是我的享受。”也许，怀有淡淡的忧伤，也是生活的一种神秘的美吧。^_1!%
——他恨人，也遭人恨。他爱人，但无人爱他。能做到像米开朗琪罗这样，别人不爱他，他亦照旧爱着别人，实在是不容易。很多人根本做不到。或许，这个伟大的艺术家是不能和常人所相提并论的吧。人们对他既钦佩，有惧怕。最终他在人们心中引起了一种宗教般的崇敬。他凌驾与他的时代。在这荒漠般的天地里，只有维多利亚·科洛纳的友情，曾闪过一道纯洁而冷峻的星光。周围是一片黑夜，只有他炽热的思想流星——他的欲望和疯狂的梦境——飞驰而过。贝多芬从未经历过这样的黑夜。因为这黑夜就在米开朗琪罗的内心。贝多芬的悲愤是社会的过错，他本人却天性快活，且渴望快乐。米开朗琪罗则忧郁成性，令人害怕，是人本能地躲开他。他在自己周围造成了一片空虚。或者作者想表明的是，米开朗琪罗的忧郁、孤独是他自己造成的？可怜的人。gJX^Kdko
他从小便备尝人生的无情和精神的孤独。 Z2P(W~
在他老的时候，他那一颗勇敢、高傲而高贵的心已经 懂得宽恕，他对侮辱他的人将报以爱。他愈老，就愈孤独，寂静于他是恩惠，黑夜则是他的朋友。或许，我早已看懂人世间那种庸俗的爱恨。其实，恨又如何？有哪些人是值得你恨的？如果你在意他，那么何不去爱他呢？如果你不在意他，那么又怎么会有恨呢？不如形成两道从不相交的平行线罢了。lc)Q*j|^_
死的念头吸引着他，一天比一天更阴暗，也更诱人。生活，在米开朗琪罗看来，是痛苦的。他对身边的人施以爱，然而却得不到该有的回报，还有更多的恨。米开朗琪罗曾经说过“……归宿，即死亡……”不久后，已八十八高龄的他，从可怕的暴风雨转入极其甜美的宁静。幸福的灵魂，在他那儿，时光不再流逝！他终于到达了他所企盼的目标：超越时间。 死，是很好的解脱。在世间受够了一切，他终于可以不用管别人，到他向往的宁静的世界中去了。
‘伍’ 拿着锤子 雕刻自己的雕塑叫什么名字，求这个雕塑的高清大图
这个作品应该叫aself-made man 吧，不确定，找不到原始出处。强调的是self-made，一个依靠自己的能力去成就未来的人，白手起家却坚持努力奋斗，或许是这个作品想传达的精神。
1024*1010 像素，点击查看原图
‘陆’ 一件雕塑品女人用锤子砸开自己的的身体露出肉色的身体是什么意思
你说的是这件吗？
雕塑《自我完善》反映的是宇宙万物，凡有生命的东西，都是在自我完善中求得生存，永远不完善却永远追求完善，这就是生存与发展的真谛。
‘柒’ 请问谁有一张图片,是一个雕塑在雕刻他自己
早女儿给我一本书，熊培云的《自由在高处》。
我是个怀旧的人，读书偏向选择有时代感的，或者是作者有时代感的。对于这样现代的作品我读的不多。
目前还不知道这本书写得什么内容。但扉页的一幅图与恰当的配文让我很有感触。
01 你最大的责任就是把你这块料铸造成器
图上是一幅雕塑作品：一位肌肉发达、健康有力的型男，正拿着锤和钻雕刻自己。配文是标题这句话。
型男的上身精致有型，有力的左手稳稳的抓住一把钻，右臂紧握锤子高高扬起，时刻准备向钻击去。钻下是还没经过雕琢的一块巨石。
深深的佩服这座雕塑的作者，想表达的意图清晰明了，大众都能读得懂。不像许多抽象派的艺术家，整出来的作品让人揣摩不出意图。
这座雕塑作品本身也是完美的！
精致的肌肉，不突兀不夸张，每一块恰到好处。精壮的腰身，有力的大手，一切都处理的那么恰如其分，刚刚好。
型男刚毅又极度认真的表情里，还有果敢雕琢自己的坚毅神情。
‘捌’ 我想找一张比较励志的图片，就是一个女雕像在塑造自己体形。
‘玖’ 米开朗琪罗的艺术风格
1534年，美第奇墓地完工的同一年，59岁的米开朗琪罗返回他取得最辉煌成就的地方——西斯廷教堂：新的教皇保罗三世要求他在神坛后的墙壁上作画。年迈的大师尽管精力已远不能与26年前作天顶画时相比，但对工作依然一丝不苟。他辛勤地工作了七年，终于在1541年他66岁时，完成了又一部骇世之作《最后的审判》。
这幅祭坛画高14.6米，宽13.4米，描绘了耶稣基督审判众生灵魂的情景。整个画面浑然一体，以中央的基督、圣母和众圣徒为核心，天堂地狱善灵恶鬼皆入画中，经受折磨而痛苦的形象与金碧辉煌的天花顶形成强烈的对比，在雄伟壮烈之中平添了肃穆恐怖之感。艺术家晚年对来世日益增长的关注体现于作品之中。任何人，包括米开朗琪罗自己，都没有在他对未来世界极端悲观的描绘中得到宽恕：他把自己绘成圣人巴塞洛缪手中拿着的一张被剥下的人皮。《最后的审判》的艺术效果是如此惊心动魄，以至于当教皇保罗三世第一次看到它时，竟惊愕地跪了下来，祈求上帝在自己的最后审判日大发慈悲。
但并非所有的人都像教皇这么深受触动。也有人持反对态度。许多人反对米开朗琪罗将基督描绘成脸部刮得干干净净、肌肉结实的阿波罗这样一个异教徒的形象。更多的人对作品中出现的几十个裸体形象持有异议，其中主要的诋毁者是教皇仪式掌管人、红衣主教比艾吉欧·塞色尼。他对教皇说，这种作品太淫秽。作为报复，米开朗琪罗把一个非常像比艾吉欧的人物描绘成地狱之王弥诺斯，长着驴耳朵，腰间缠绕着一条蛇。教皇的维护并没能阻止后代人持续的争议。后来的教皇都持反对态度，于是被讽刺地称为“制裤人”的艺术家被定期雇用，为米开朗琪罗的“令人不快的”裸体画像提供遮羞布和其他覆盖物。对于《最后的审判》引起的喧嚷和不满，米开朗琪罗做出了幽默的回应：“告诉教皇，这是小事一桩，画很容易得到合适的修改。但请他首先把这个世界变成一个适宜的地方，然后绘画也会很快效仿的。”
在辛苦地进行这幅巨型创作时，米开朗琪罗遇见了他生命中的另一最爱——维特多利亚·科洛娜。她是一个寡居的贵族，而且是文艺复兴时期一位表现突出的知识界精英。正是在她的影响下，米开朗琪罗的宗教信仰得到了进一步的强化。他写给她充满激情的诗篇，送给他一些最动人的画作。
米开朗琪罗在近70岁时，已经取得了作为一个艺术家的前所未有的地位，财富超过了自己的想象。他可以非常舒适地安度晚年。但他却继续着艺术上新的探索。1546年，他开始从事一项宏伟的建筑工程：完成罗马圣彼得大教堂的建设。圣彼得大教堂是文艺复兴盛期最浩大的建筑工程，到米开朗琪罗接手时大厅墙基已经完成。当米开朗琪罗去世时，这项工程远未竣工，但最重要的规划则出自他手，其中最为着名的是覆盖大厅中央部分的大圆顶：圆顶的底座墙面以古典风格装饰，成双的柱子列于壁衬之前，檐部屏板雕以花环；圆顶本身的外部曲线优美而富有生气，体现了米开朗琪罗固有的雄伟有力的艺术风格。日后欧美各国的大教堂和政府大厦的圆顶建筑均来自大师的这一里程碑式的设计。此外，米开朗琪罗还参与了法尔内塞宫、皮亚城门和罗马市议会所在的卡彼托广场建筑的设计。
垂暮之年的米开朗琪罗再次拾起锤子和凿子。在给朋友和传记作家乔尔吉欧瓦萨瑞的信中，大师写道：“亲爱的乔尔吉欧，我的手在颤抖，耳朵也差不多聋了。现在我只是一口袋的骨头。蜘蛛爬进了一只耳朵，蟋蟀在另一只耳朵里整夜地叫。我疾病缠身，我是如此苍老，连死神都急于把我拽走。我在雕塑另一幅圣母怜子像。希望上帝允许我把它完成。”据说就在米开朗琪罗生命的最后时分，他花一刻钟从最坚硬的大理石中敲出来的石屑比三个石匠花一小时敲出来的还要多。
在他最后的作品《基督下架》中，米开朗琪罗把自己描绘为放弃了自己的墓穴来迎接基督的老人尼克德马斯。直到他生命终止前八天，他一直在创作一尊被称为《荣德尼龙圣母怜子像》的作品。尽管米开朗琪罗最后的一些雕塑未能完工，但从他们当中所迸发出的生命激情比他早期的杰作更为令人瞩目。那时，美是他的追求，如今是信仰激励着他。
在漫长的一生中，米开朗琪罗还创作了许多脍炙人口的诗篇。②他的诗作如同他的造型艺术作品一样雄浑、深沉、粗犷、朴实，具有感人至深的力量。在一首诗中，米开朗琪罗曾这样描写自己的个性和作为艺术家的人生：
“燃烧着的硫磺般的心，没有向导的灵魂
无法约束炽热的意愿，激情迸发出恼人的傲慢。
如果我为艺术而生，从童年起就成为美的牺牲者,
应该谴责那使我生而为之效劳的女神。”
当米开朗琪罗于1564年2月18日以89岁的高龄去世时，他留给了后人大量无法超越的艺术作品。他的艺术折射出他一生的所有感情和经历。通过它，米开朗琪罗将灵魂与作品结合起来，赋予创作以一种深厚广博的人性力量。正是这种品质，使得米开朗琪罗的艺术超越了时空，在他离去数百年之后的今天，当无数的艺术家逐渐从人们的记忆中褪去时，米开朗琪罗的名字依然鲜明如初。全世界数以百万计的“朝圣者”仍对他那无与伦比的杰作顶礼膜拜。米开朗琪罗的作品像文艺复兴时期所有的艺术杰作一样，“不属于一个时代，而属于所有的世纪” (马克思语) 。
注1： 萨伏那洛拉(1452-1498)，中世纪后期意大利宗教改革家。米开朗琪罗在成长过程中深受其影响。他说，在晚年，他仍然能够记得萨伏那洛拉的声音。
注2：他的诗作由他的侄子整理，结集为《诗集》，于1623年出版。他给家人、挚友和同时代艺术家的《书简》于1875年整理出版。
‘拾’ 求照片，一个女塑像只雕刻了上半身，然后她自己用锤子雕刻下半身，在糗百看到过
你先用可塑性比较强的材料，把照片上的人物塑出来，把这个经过修正后的塑像作为底稿，然后根据初稿再去雕刻，这样直观上会更为准确，雕刻刀是必不可少的，其余的要看你的使用习惯了