㈠ 中国花鸟图的起源
中国花鸟画的起源，按其“表现对象包括了自然界人以外的一切动植物”的定义对照，作为独立观赏的绘画，最早的恐怕是唐代韩干的《照夜白图》和佚名者的《百马图卷》，以及韩滉的《五牛图卷》；最早纯表现花和鸟的，是唐代佚名的《花鸟图屏》。花鸟画后来的衍化，与山水画、人物画一样，大致分成了院体画、文人士大夫画和画工画三大脉流。而当代的花鸟画，正如马鸿增先生所说，在从“古典形态向现代形态转换”，其“审美内涵的发展而引发”了“艺术语言的演变”。然则，花鸟画家中从事这种转换和演变探索实践的，还只是少数先行者；我以为赵治平应是这少数中取得成功的一位，其成功大致表现在这几方面：
一、将工笔花鸟画推向真正的写实境界。
在解读赵治平花鸟画之前，我们有必要将中西方绘画在认识论上的差异比较一下：西方绘画发展自始至终把根基扎在写实上，认识表现对象首先和主要是重客观，西方人的写生是尊重客体，不仅重视观察被写生对象外像轮廓比例的准确性，还注重其内在结构的了解和研究，因而产生了艺用解剖学这门学科，还强调表现被描写对象因动作变化而带来的体形变化，从认识论的角度讲是客观的唯物论的反映论。传统的花鸟画，无论是院体画、文人画还是画工画，描写对象的“形”都主要是凭画家的主观印象，所以形的勾画准确的极少，从认识论的角度讲是唯心的。当然，传统花鸟画也以“六法”为理论依托，也强调“传移摹写”即写生，也强调师造化，然则中国人的思维方式是在儒家学说的铸模中定型的，而儒家精神注重“内敛”，只重视既定标准，不重视对客观事物的认识和研究，对形的认识，往往还是师带徒的教学中受老师影响留在头脑里的现成印象。五代黄筌的《写生珍禽图卷》和南宋赵佶的《芙蓉锦鸡图》，都是工笔花鸟，似乎比写意的重视写生，形也勾画得并不准，都显得机械呆板，是因为主观思维模式妨碍了对客体形状的正确认识。这与文人们对传统中国画理论的片面理解有关：中国传统绘画理论的核心是“形、神”说。苏轼在《书鄢陵王主簿所画折枝》中说：“论画以形似，见与儿童邻。”认为论形似者的见解与儿童相近。宋代陈郁在《藏一话腴》中说：“写形不难，写心惟难。” 中国古代画家忽视造型的倾向可见一斑。岂不知，形之不准，神将焉附！中国绘画的“传神”，其实大都是画家的想当然，是虚幻的，即使是历史上“不朽”的人物画名作，如《八十七神仙卷》、《韩熙载夜宴图》、《汉宫春晓图》、《步辇图卷》等，画上人物，无一不是形严重不准，无一不是公式化的相貌，无一不是毫无表情、神态呆板，真难叫人真正看出和理解其“神”。西方绘画首先讲究的是形的准确和造型美，然后在这基础上追求刻画神态获得生命和灵魂，如达·芬奇的《蒙那丽莎》、《最后的晚餐》，列宾的《伊凡杀子》、《伏尔加牵夫》、《哥萨克酋长们答苏丹国王的信》，无不让人清晰、明确地感觉到画中每个人物的神色、思想、情态，由形到神，无论东方人还是西方人，无论是艺术家还是大众都能理解和欣赏。
同是中国工笔花鸟，赵治平以工笔画的鸟，无论是白鹭、鹌鹑、还是火鸡、渔鹰，形的勾画非常准确，刻画非常细腻，非常逼真。赵治平往往在一幅画上画的同一种鸟，有十几只甚至几十只，有时尽管都似在静态中，每只都姿势不同而体形产生不同的变化。他勾画形的过硬功夫就是善于捕捉变化中的体形，都不仅非常准确，并且姿态生动自然。工笔花鸟是宋代翰林图画院的院画的延续，本身就是精雕细刻的画种，但赵治平对鸟刻画的高明，在刻画细腻的程度超过了传统的工笔花鸟画，而却又能以巧妙的虚实处理脱开传统工笔花鸟的雕琢痕迹和动态的人为设计痕迹。他通过拜名师学得笔墨技法，按理说这种师承式的教与学，容易限制独创意识；然而他却没有受到这种限制，对形象观察、把握、描绘的能力，给人的感觉，是接受过西方式科学的美术教学的素描基本功严格训练。可见他没有受传统文化唯心的思维模式束缚，接受了科学的唯物的认识方法。
二、营造环境气氛 ，赋予工笔花鸟画背景真正的自然生机
传统工笔花鸟是工画鸟也工画花，大都是小景式的小品，即使画幅较大的反映的场面，也是小景格局，就狭义的花鸟画而言，鸟与花只是一种搭配，一种拼凑，犹如孔雀配牡丹或者玉兰、白鹤配苍松、荷花配翠鸟，不是自然界的真实生活景象。赵治平的工笔花鸟，是以工细刻画鸟类，以泼墨泼彩画“花”。其花已不再是传统意义上具体的花朵花枝花叶，而是一种特定的自然环境里一切风物。这种环境的特定性，是由某一种或几种植物组成的，是受季节、气候影响的独特的场景，不仅显得广阔，而且显得深远，能产生独特的气氛和宏大的气势。
赵治平花鸟画中环境气氛的营造，是利用肌理渗化效果，这种肌理效果布及整幅画面，墨色渗化的浓淡、形状、层次千变万化且完全是自然状态。运用肌理效果的画家当然不止赵治平一人，但各人运用大有高下之分。赵治平运用肌理效果，并不是为创新而创新，不是盲目赶时髦，而是努力将不同的肌理效果，与自己在不同自然环境中获得过的相似体验和感受相吻合，相交融，通过画笔补充勾画出具体的物像而再现这种体验，神奇地演化成具体的自然环境和营造出特定而又浓烈的气氛。虽是从无为产生虚幻肌理效果开始，最终还是靠调动生活积累提炼、构思组合成作品。或许可以说，赵治平工笔花鸟画鸟与“花”的相融，正是由肌理效果触发了灵感的创造。他画中的肌理加工成的背景，看似中国画大写意的泼墨，其实本质是写实的——不是主观意念的写意，而是把客观环境气氛表达出来，画家的责任不是以主观去改造它替代它，而只能是从它本身发掘和发现常人发现不了却又能为常人理解、欣赏的精神面貌，才能有与观赏者感情交流和心灵呼应的可能性。这打破了中国传统花鸟画构图以空白表现背景的定势，审美心理从概念唯心转向直观唯物。
至此不妨回头再提赵治平画鸟形象的话题，他画鸟特别逼真是有秘诀的，就是画每只鸟时都在其身上见环境的印痕，犹如油画、摄影、影视中人在不同明暗、不同气氛中给人的不同感觉，就是将描写的形象与它的生存环境融为一体，完全超出传统工笔花鸟画那种花与鸟拼凑式或者搭配式的关系。在当代工笔花鸟画中，达到这种“融”的境界者，恐怕并不多见。
三、题材和主题体现的现代理念。
传统的花鸟画中对花与鸟的描绘，是仅供帝王、文人、士大夫玩赏或者作为饰物，大都将花与鸟作为吉兆的符号，什么“松龄鹤寿”，、什么牡丹“富贵图”，思想内容定型化公式化，没有创作的成分，带有原始图腾的品格；或者将花与鸟人格化借其作为躯体，附上文人个人思想情绪的“灵魂”；还有相当的并不追求有明确的思想内涵，只求小趣味而已。因而，画家的意识是花和鸟为人所属，为人所用，这源于人是其他自然生命的主宰的观念。 赵治平花鸟画的大主题是表现“大自然原始的生命形态”，表现他“热爱生命，热爱生命赖以生存的阳光、土地和雨露”，“……大自然和我们难分难解的关系，不仅是生活上的关联，而且成为精神上、情感上的组成部分。” 赵治平笔下的花与鸟, 与人则是共生共荣相互依存的亲缘关系。这与现代人对于人与自然关系新的认识相一致。他的作品中的各种鸟，或在小憩，或在觅食，或在休眠，或在戏耍，或在翱翔，或在鸣叫……其所置身的环境中花卉草木，是经风晴雨露霜雪中的不同状态，无论鸟还是“花”，都在既受大自然哺育，又受大自然的考验。
赵治平工笔画作品中，较少只画一两只鸟，他的力作《乘春》和《南国风韵》以及《小雪》、《白露》等，都是画的群鸟，由此可以看出，画家对生命群体生存状态的深沉关切。我以为这正是他的工笔花鸟表现在题材、主题上的主要现代特征，也即现代品格。从他的作品中，我们可以看到自然界生命群体和谐协调的生存状态，也可以感受到自然生命的坚韧、顽强。赵治平的工笔花鸟画中，再现的是一个个比真的自然景象更典型的真实景象。他是以画作表现对自然生命本真的彻悟，是以之唤起人们对大自然生命的热爱。这就赋予工笔花鸟全新的灵魂。
另外，充分开发色彩抒情的潜能，打破传统中国画颜料的色调局限，大胆使借鉴西画用复色表现艺术形象复杂微妙的色彩变化，用色彩表现本是西画中才注重的受光感和逆光感，强化和丰富了中国画色彩的表现力，也是赵治平工笔花鸟吸收西方绘画营养成功的一些方面。
赵治平工笔花鸟艺术表现手法还有许多独到方面，譬如构图中突出繁与简、浓与淡、冷与暖的对比；譬如善于置形象于不同程度的朦胧状态营造朦胧美……这些都不再一一展开评说，本文着重观照的，是赵治平的工笔花鸟在“从古典形态向现代形态转换”，和“艺术语言的演变”的实践。这种转换和演变，并不是微观的一般意义上的创新，更不是那种实际上无意义无价值的玩形式唬弄人，而是一种文化层面也是审美心理和审美观念的变革。中国传统绘画的写意，尤其是文人画，是文人、士大夫自画的自赏、自娱、自艾或自我安慰的艺术，无论是思想内容还是表现形式，平民都很难真正理解和欣赏。中国文学发展，从内容到形式，都有从士大夫阶层转向市井平民的重大历史变革。这样的变革中国传统绘画就未有过。所以中国传统绘画的语言难以与广大人民沟通。20世纪初吴昌硕将金石文字引入写意花鸟，依然是文人画的传统审美心理，变貌未变质，与大众审美无关。徐悲鸿引进西方审美观，在形式上以写实提炼形象准确科学的造型，在内容上热切关注和潜心表现平民生活，无论是内容还是形式，都具备了与大众对话的完整语言体系，是中国绘画史上一次最重大最本质的革命；只惜对花鸟、山水未能真正起到催化作用。花鸟、山水依然一直停畄在文人画狭隘的境界，而且还缺少传统文人的学识和修养作基础。在新时期，当代花鸟画家的队伍里当然不乏力求创新、探索者，然而真正着力从文化审视角度作深层转换和演变者，积极寻找可与大众交流的绘画语言者，恐怕为数不多。
画家的绘画语言是要对观赏者表达的，我不赞成画家只管自己“创新”，评论家只顾“创造”新的“理论词汇”评说得玄而又玄，显示得“曲高和寡”，把观赏者推到云里雾里。艺术作品的美学价值，只有通过广大观赏者的审美活动体现。这种审美活动必须是心灵对作品流露的思想感情和艺术魅力的感觉和领悟，而不是仅凭画家名气、聋子看笑般听别人玄乎的评说盲目迷信。绘画创作的深意和绘画理论的深度、高度，与通俗化、平民化应当是一致的。赵治平工笔花鸟的创作实践，追求以写实表现形象，以肌理效果的加工表现真实而又特定的自然景象，以现代人对人与自然全新的认识和感情赋予作品全新的内涵，从内容到形式，具有了现代品格，都应当可与当代大众心灵沟通，较为成功地为工笔花鸟画寻找了新的生命之源。
其实赵治平传统笔墨技法可说是出色的，画大写意花鸟也堪称高手。大幅工笔画要费大写意几十倍甚至上百倍的工夫，他却是执着于艰辛的工笔画创作，这是因为他胸有远航的航标：“人类历史发生了巨大的变化，地球在变小，文化在交融”，“我们要用一种国际性的眼光对待一切”，“迎接世界上任何美的形式，来丰富我们的画面”。他的成功，是文化层面转换的成功，显然是宏观眼光把握下取得的。他这追求的，或许也是可以与世界各民族对话的艺术语言。
㈡ 想在沙发后面挂一副花鸟画，不知道选择什么好
有一种三联的，你到装饰品城看看，花鸟鱼虫的，很不错。
㈢ 花鸟画的代表人物是
张华，甘肃秦安人。中国花鸟画协会会员，甘肃省美术家协会会员，兰州市书画家协会理事。专攻花鸟，尤以牡丹、梅花、紫藤等吉瑞祥和的小写意风格见长；所绘牡丹清新雅致，深受大众喜爱。
㈣ 养眼的花鸟你知道哪些
要说到养眼好看的花和鸟，那是非常多的，花中的牡丹、蔷薇等，你难道能说它们不养眼吗？还有女孩子心中认为，代表着浪漫的紫色薰衣草，代表神秘的白色蔷薇，代表爱情的玫瑰，其中以蓝色妖姬最受欢迎，而且蓝色妖姬的美确实是一种惊心动魄的美。还有像是彼岸花，也很好看啊，就连米兰、栀子、茉莉、三角梅、灯笼花、君子兰等等，自然界其实有很多很多养眼的花的。
大自然中养眼的花和鸟，远远不止这些。还有很多美丽的事物存在于大自然中，等着大家去探索呢。
㈤ 客厅的装饰画挂花鸟画好吗
客厅里面挂花鸟也是不错的选择，山水画也是可以的，当然在选择花鸟画的时候要根据自己屋子风格来，而且不一定要多大的，看上去赏心悦目才是主要的！感觉下面两款花鸟画不错！名家甄迹。
1、花鸟怡情更有情
画家以水墨写意为主，主攻花鸟画，作品神形兼备，画风大气洒脱，不拘泥于细节，细腻的艺术风格和传统的画风结合，让花鸟意象在她笔下楚楚动人，充分展示了中国画追求的意境美。
采菊东篱下，悠然见南山
菊花又被称为“黄花”，它凌霜而开，傲岸不屈，象征品格正直不屈，品行高洁，不与世俗同流合污。菊花作为“四君子”之一，历来是文人墨客争相创作的永久主题。
（字画来源：甄迹商城）
㈥ 花鸟字画签名设计
最近网络上很流行一种超炫的闪彩文字及签名，在QQ空间里，论坛签名里，各类回帖和博客里都有炫彩闪字的身影，一些具有个性的闪字还相当耀眼，而网上也有好多发烧友们专门开设闪字制作的小店，其实制作这个一点也不难，在一个叫FIREWORKS的软件中用闪底素材+粘贴于内部的制作方法，可以省去相当大的工作量，很快就能做出漂亮的闪字！下面是制作闪字的步骤：1：打开FIREWORKS软件，新建一个透明背景的文档。文档大小可以先设置为525*217像素，也可以根据自己的需要随意设置哦。2：利用左边工具箱中的“文本工具”在画布中输入文字，然后在下放“属性面板”中调整文字的大小/字体，并在“消除锯齿级别”中设置为“强力消除锯齿”。注意：如果要处理的是在别的软件完成的字体或是图形，选择菜单中“文件-导入”（CTRL+R），选择导入所以处理的的图片。3：接下来在“帧”面板中将第一帧拖到“新建/重制帧”按钮上2次，共制作成3帧。一般是看闪底素材有多少帧，然后就制作几帧。4：网上有许多闪底素材可供下载，大家可按自己喜好来下载，并保存在同一个文件夹内，在最后面我还提供了一个下载地址哦~。5：下来就是对闪底素材的编辑了，一般的闪底并不是我们想要的大小，有时会比字小，所以我们就需要编辑一下，首先要打开闪底素材，单击下方“属性面板”中的“画布大小”，调整为闪字画布大小。如前面认字的画布大小为525*217。6：然后在“帧”面板中单击“洋葱皮”按钮，勾选“多帧编辑”，并将结束帧滑块拖到最后一帧上，并框选所有图象内容。7：这样，框选中的是三帧中的对象，利用移动工具移到画布最左边，然后利用ALT+移动复制对象至布满画布，然后保存并关闭闪底。8：到刚才我们闪字的这个制作画布中，选择菜单中“文件-导入”（CTRL+R）。选择导入刚才修改并保存的闪底素材图。注意：要在第一帧中导入，不要选择其他帧，否则会出现前面没有效果，后面却多出帧的结果。9：导入后会看到动画元件布满了整个画布，然后选中闪图，按CTRL+X剪贴下来。10：单击第一帧的文字，将其选中后选择菜单中的“编辑-粘贴于内部”。这时在点击预览，闪字动画已经制作好了。11：闪字制作完成后，接下来就是将这个闪字图象保存为—动画GIF格式。到此，闪字就制作完成了。提供闪字软件及闪底素材下载地址：
http://bbs.chinabroadcast.cn/read.php?tid=76015&fpage=1（打得开的，我试过了）
㈦ 宋重霖的花鸟本无意 绘者赋真情
江苏沛县地处大江南北交汇之地，特殊的地理位置既孕育了刘邦、朱元璋这样的霸主枭雄，又滋养了李可染、姜舟、张立辰、徐培晨等艺术名家。宋重霖先生是出生长在这片沃土上，是集江南的才情与北方豪情于一身的国画家。
少年时期的宋重霖生活在一个物资匮乏的年代，但从未泯灭他对艺术的渴求。那时学画没有纸笔，他省吃俭用在生活费中省出学画所需费用。那时教绘画的书也很少，他 便给北京、南京的新华书店写信，没有合适的联系方式，只写上“新华书店负责同志收”。新华书店寄回书刊目录他再汇款购买。正是这种孜孜以求的精神，塑造了他坚毅的性格并给予他持续饱满的求艺热情。
宋重霖先生多年来凭着对艺术的浓厚兴趣，笔耕不止，畅游在中国画创作的园圃中。他十分重视中国绘画的审美传统，画技炉火纯青，形成深厚的传统绘画功底，其次，他并没有被传统水墨所束缚，而是笔墨紧随时代，从表现技法和风格表现上进行着自己的思考。在他笔下无论是含露的葡萄还是沐雨的春竹亦或是傲雪的梅花，无不展现出勃勃的生机体现了画家关照自然热爱生命的炙热情感。
竹子、兰草是宋重霖钟爱的题材，不仅仅是他们的文人画精神，更是由于这是锤炼笔墨语言的最好的方式。他用了二十年时间只画竹子和兰草，练就了炉火纯青的笔墨功夫。竹子为历代文人雅士所喜爱，房前屋后点缀三三两两的翠竹，顿时平添几分生机和情趣，正所谓：“宁可食无肉，不可居无竹”，可见文人对于它的独特情感。历代不乏画竹名家，文同画竹是在生活观察的基础上得来的，他喜画曲竹，主枝干通常弯曲，呈现出“洒然清风”之象。郑板桥画竹是心灵之竹、意象之竹，“衙斋卧听萧萧竹，疑是民间疾苦声”是画家情感的真实写照。宋重霖先生也画竹，与古人不同他是画的今人之竹、现代之竹，用他的话说：“我生活在社会安定、政通人和的当代社会，我笔下的竹子自然要体现出这种时代精神”。在他笔下无论是鲜笋幽篁还是苍翠劲竹，无不体现出正直、清爽的现代意识。
自然的人文景观激发了他的创作热情，绘画题材不在仅限于竹子、兰草，而是在笔墨传统的基础上放眼自己有生活感受的大千世界。特别是他画的葡萄，珠圆玉润、晶莹剔透，呼之欲出，让人爱不释手。
葡萄与“菩提”谐音，被佛家喻为智慧的种子。早在花鸟画未独立分科之前，葡萄的形象就已经出现于佛教绘画中了，葡萄纹与莲纹、飞天等符号图像共同展现了曼陀罗意味的天象幻境。葡萄不仅形美味甘，而且具有绚丽多姿的文化内涵，它是吉祥幸福的象征、情感滋养的象征、事业辉煌的象征。葡萄春生、夏长、秋熟、冬酿，果汁甘甜，化为佳酿，更给人以曼妙无穷的味觉享受。宋重霖先生对葡萄有着深厚的感情，他曾经种过多年的葡萄，象提子葡萄、巨峰葡萄、马奶葡萄等等，他们的果实、枝叶种种形态都深深的印在他的脑海里。从育苗、嫁接、剪枝、疏果，包括葡萄的无核处理，葡萄的早熟技术等等也熟记在心。他在研习前代名家画葡萄技法的同时并不拘于古法，而是响应艺术创作反映时代生活的号召，打破传统葡萄图重在写藤叶之粗放而疏于绘果实之传统，突出葡萄果实的色彩美感。彩墨葡萄在设色方面极为难于把握，浓艳易俗，平淡失真，他在保留中国画笔墨气韵优势的同时，注重对葡萄色彩的描绘，兼顾西画色彩写实之长处，进行融会贯通，以色为骨，以形传神，创绘出符合现代人视觉审美需求的彩墨葡萄。他以变幻的色彩、高光留白等技巧塑造出水分饱满、晶莹剔透的葡萄质感，把葡萄图推向一个新的艺术审美境界。
中国画的用笔，神奇之处在于技法，而技法终究是为表现服务，宋重霖先生技艺上的变法，绝不是简单的改弦更法，而是为了更好地表现韵味，表达境界。他画的葡萄可谓另辟蹊径，画面既可见淋漓畅快的写意神韵，也可感光鲜细腻的写实意趣，将精细、粗放、勾勒、晕染融为一体，可看到下了不少苦心，一串串晶莹剔透的葡萄，集青、绿、白、红、紫五色为一体，悬于枝上，藏于叶间，通透饱满，健康雅致，富有光泽，似乎要滴出水来；叶子晕染的墨色和葡萄相映成趣，枝叶和葡萄的过渡中很有层次感，在一种灵动的渐变中升腾出一种动人的光泽，焕发出一种清新别致的味道，美得通透，巧得夺目，流淌出一种和谐生动的旋律。
自古江浙多文人雅士，独特的地理位置和人文环境自然影响了宋重霖，他爱好文学，对唐诗宋词有着浓厚的兴趣，认为“诗意”是花鸟画的独特魅力，作品中温婉如少女般的荷花，雄健若斗士般的公鸡，如珠似玉般的葡萄，都体现出诗一般的境界。在他的作品中没有“留的残荷听雨声”的萧疏，也没有“无可奈何花落去，似曾相识燕归来”的感伤。只有“春眠不觉晓，处处闻啼鸟”的惬意，“泥融飞燕子，沙暖睡鸳鸯”的欣喜，这是宋重霖的性格使然。他的作品无论是清新雅致的斗方还是大气磅礴的巨制，都展现出勃勃的生机，欣欣向荣的一派祥和气象。正如王阳明所言：“汝未来看此花时，此花与汝同寂；汝来看此花时，此花与汝灿然。
一花一木见真情，那是画家精诚所至。凭借宋重霖对绘画艺术的热忱，相信在今后的花鸟画创作中，能够发扬中国画的优秀传统，不断推陈出新创作出更多体现时代精神的优秀作品。
㈧ 客厅风水挂画有哪些，风水好的客厅花鸟挂画大全
现代家庭都喜欢挂几幅装饰画，来改变家庭的布局，以显示主人的格调与品位，但是字画也要讲究趋吉避凶，装饰画的品种是非常多的，下面说明几个要较为注意的装饰画的挂画宜忌。
家居的吉利字画是指寓意吉祥和美好祝愿的书法，以及象征荣华富贵的牡丹花画、象征年年有余的莲花锦鲤图、象征健康长寿的松鹤延年图、象征福分永存的流云百福图等。内容应以光明正大的内容为宜，避免不吉祥的寓意。
(一）注意事项
1沙发顶上的字画宜横不易竖，若沙发与字画形成两条平衡的横线，那便可收相辅相成之效果。
2一些意境萧条的图画悬挂在客厅上，这从风水学角度上说 并不适宜。大致包括惊涛骇浪、落叶萧瑟、夕阳残照、孤身上路、隆冬荒野、恶兽相搏、枯藤老树等几类，这样的字画会显得无精打采，暮气沉沉，居住其中，心情自然受影响，因此客厅还是应以悬挂好意头的字画为宜。
3房间过暗的，可在家室的暗墙上悬挂葵花图，取其“向阳花木易为春”之意。可弥补采光上的缺陷。
4在客厅内悬挂老虎画，画中老虎应为上山样式，虎头回顾，因为老虎上山则遨游三山五岳，下山跳纵则伤人无数。而若悬挂舟船或模型船只的画像，则上面应堆满金银财宝，且船头要驶进屋内，不可开往大门外，寓意 “大船入港”之意。
(二）字画与五行
最常见的挂画，包括花草树木、牡丹之类的图画，但假如某 人本身非常忌木，一幅牡丹画，怎可能为其带来好风水？一般来说，多数人挂画只重视视觉效果，却往往忽略了画的五功用。每一幅画，都代表着一个凶运和一个吉运。比如，忌木的人，而挂了一张森林画，就非常不恰当。要在大厅挂画，要先看那位置代表那一位家族成员，然后才可决定摆什么画。在挂画的选择上，要水的人可以挂九鱼图，或黄河长江图；要金的人自然最好摆一幅冰山；要火的人摆八骏图或红色牡丹画，以应其火；要木的人可以挂竹报平安；要土的人可以挂万里长城。每幅画的摆设，也控制着家居风水，其影响风水的好与坏，视乎每个人的机灵与运用。比如在你的家族成员所属的位置上，挂一幅催旺的好的风水画，便能对此成员产生奇妙帮助。在日常生活中，有些人会挂与宗教有关的画。宗教画亦同样产生五行效应 。举例来说，有些人喜欢摆阿弥陀佛的佛画，甚至写一个“佛”字。阿弥陀佛代表金水，而佛即是水，佛代表北方，阿弥陀佛代表西方，家中摆一篇心经，心经代表火，忌火的人，其实不宜挂心经。实际上，在家中不宜挂太多佛菩萨的画，因为佛画太多，会影响成员间的关系，特别是夫妻间的恩爱。任何一方太过宗教狂热，都会影响互相之间的感情。一个幸福的家庭，宗教画要点到即止，千万别挂得太多。至于画框的颜色，最好亦配合五行。譬如要金的话，框边不妨用金色或银色，要木的话用绿色，要火用红色、紫色，要水用蓝色、灰色等。由此可见，一幅画，以至一个镜框，亦大有学问，一幅画对家居风水的影响非常大，故而每一次挂画前，请先考虑清楚这幅画所带来之吉凶。
卧室是人睡眠的地方，在风水上有如下讲究：
1、挂图讲究舒雅、色彩不要太浓烈，那样会影响睡眠；
2、尽量少挂人物，特别是“五鬼”位，“祸害”位，挂人物图像有不吉影响；
3、尽量少挂佛像类的图像，佛祖是神圣的，挂在卧室里不尊重；
4、可挂静物图像，花鸟之类，
5，再有就是根据室主本人的八字五行决定的用来调补风水以趋吉避凶的图画
（三）
1九鱼图
一幅绘上了九条活鱼的图画。“九”取长长久久之意,鱼取其万事如意，有喻意年年有余。
鱼于五行属水，夏秋出生者均五行欠水，特别适合挂九鱼图。
2三羊图
—幅绘了三只羊的图画，俗称“三洋启泰”或“三阳开泰” 三羊图的意思即招来吉利之谓，可以带来好运。但生肖属牛、狗、鼠，与羊不合，不宜挂三羊图。
3骏马图
挂置骏马图，喻意飞黄腾达。
马于五行属火，春冬出生者均五行欠火，带有火气的骏马，可弥补不足。骏马装饰画不宜挂在南方，因马的卦象属天，挂在南方位（南方位的五行属火），那便是“火烧天门”了，犯火烧天门的，家里容易出现的不利事情。如头痛、头 晕、容易咳嗽等，且子女不孝顺，常与父母发生争执。
若生肖属鼠和牛，与马不合，不宜挂骏马图。
4凤凰图
凤凰雄曰凤，雌曰凰，凤凰同飞，是夫妻和谐的象征。凤凰作为一种瑞祥之鸟，它的吉意是比较丰富的。
凤凰有“鸡”的属性，夏天和秋天出生者较适宜。
若生肖属兔、狗，则不宜挂凤凰图.
5青龙腾飞图
龙可代表招贵人，除去是非小人的代表。
挂“青龙腾飞”装饰画，龙头应该向内不可向外，向内属朝拜，向外属于外之兆，即心向外跑。龙之位置应放在客厅的左边，不要放在右边。
若生肖属狗、兔不宜挂青龙图。
6猛虎兽图
客厅中挂虎图，易患血光之灾，尤其虎头向内者大凶。有人说猛虎下山有威猛，事实上，猛虎下山肚子饿了要伤人，有形即有灵，下山虎是会伤人的，若是上山虎较无事。
而真的要挂虎图，只能是秋天出生的人才较适宜。而生肖属猴和蛇，则不宜挂虎图。
7狮子猛兽图
狮子与猛虎一样，属于凶猛动物，也易造成血光之灾。但其像可驱邪辟崇；狮子又被誉为带给人的名誉，地位的瑞兽。与虎一样，狮子图，适宜秋天出生的人，而生肖属猴和蛇的人不宜挂。
挂狮子图时，狮头一定要向外，最好是挂狮子滚绣球的画， 因狮子滚绣球是表示喜庆的。
8山水风景画
大自然的景象为家居带来和谐感觉，使你在家中有着松驰、舒适的感觉。山水画最适宜秋天出生的人。
有瀑布之类的图画，最好不要在家居中挂，因为瀑布会使家的主人运气反复。也不要挂日落西沉的画，因日落西沉的画会使人感觉萎靡而缺少冲劲的效果。
9人物肖像画
若为一些漂亮人物素描，各生肖的人都适合，但若是根据真人绘画出来的图像，就不适合生肖属马、鸡、龙和猪之人士，因真人画对这些人不利。
在一个厅或一个室的空间里，不宜挂超过一幅的人物抽象画 ，因两幅以上的人物画会令家人的情绪反复大，心理不平衡，容易神经过敏。
比较裸露的人物肖像画，只适宜卧室内挂，因它容易体现人性空间。若在客厅挂，易导致家人春情外泄。
10除了鱼、羊此等动物有吉祥之意外。还可考虑“百鸟朝凰”、“青蛙戏水”、“猴王献瑞”、“百骏图”等等；
11柔和的风景画——例如：日出、湖光山色、牡丹花等等 ,挂在大厅中，当每日疲乏的你回到家时，它们可给你松驰、舒适的感觉；
12绘了仙、佛等图画亦可用。但切记要求神像的颜容亲切,表情祥和方为上选。
13一条大船，张帆远航，寓意乘风破浪，一帆风顺！
㈨ 隋唐时期花鸟画的代表
1、唐代的绘画在隋的基础上有了全面的发展，人物鞍马画取得了非凡的成就，青绿山水与水墨山水先后成熟，花鸟与走兽也作为一个独立画科引起人们注意，可谓 异彩纷呈。初唐时的人物画发展最大，山水画则沿袭隋代的细密作风，花鸟画已经出现个别名家，宗教绘画的世俗化倾向逐渐明显和增多。从已发现的乾陵陪葬墓壁 画的山水画中，我们已经可以看到的比较简单的斧劈皴。以薛稷、殷仲容为代表的花鸟画，则设色和水墨的形式都已出现。
2、隋唐时期由于经济的发展，统治阶级和人民群众的精神生活都有多方面的要求， 花鸟形象作为绘画体裁形式出现了。
这与当时的宫殿、屋宇、陵墓及寺观 壁画的装饰需要有关。据记载，许多擅长花鸟题材的画家，差不多都侍奉宫廷或参与宗教壁画的制作。
㈩ 关于花鸟的的优美句子
答：一、关于花的的优美句子
1、在那花丛中，朵朵花儿显得又娇嫩，又鲜艳。
2、辜负却桃娇柳嫩三春景，捱尽了菊老荷枯几度秋。
3、各种颜色的花儿争先开放，远远看去好像是花的海洋。
4、秋菊能傲雪，风霜重重恶。本性能耐寒，风霜其奈何。
5、花儿不仅姿态美，名也美，有独本菊多头菊虎刺田家乐等。
6、花儿随风舞剑，或者弹琴，把一缕缕秋思挥洒在淡蓝的晚风里。
7、成群结队的蝴蝶在花儿丛中翩翩起舞，给花坛增添了几分生机。
8、花儿的特点是耐寒。在百花几乎全都凋零了的深秋，它却傲然开放了。
9、轻风像温柔的母亲抚摸着花朵，花儿像讨人喜爱的孩童，不住地向我点头。
10、那一丛丛一簇簇争芳斗艳的花儿，它们有的迎风怒放，有的刚刚绽开，有的含苞待放。
二、关于鸟的的优美句子
1、窗台上，停着一只不知何处飞来的小鸟，洁净的羽毛，稚嫩的喙，让人心生几分怜爱。
2、雨过天晴，几棵大树下，十多只小鸟，叽叽喳喳地在一起玩耍着，仿佛在屋子里呆久的孩子一样，欢快的场景，让人见之欢喜。
3、喜欢这一只小鸟，每天清晨，总会准时地落在枝头上，轻轻地清啼一声，似在唤醒还在睡梦中的同伴，天亮了，快出来玩吧。
4、半个小时后，鸟儿们都盘旋在天空中，一边唱着，一边从这棵树飞到那棵树。
5、两只小喜鹊站在树枝上，正你一声我一声地鸣叫着。它们那黑白相间的羽毛，在阳光的映照下油光发亮，煞是美丽好看。
6、这只小鸟的身体小小的，一身黑灰色的羽毛，圆圆的小脑袋，一双透亮灵活的小眼睛下面长着一张尖尖的小嘴，还有一对淡黄色的小爪子，紧紧地抓住树枝。
7、这只小鸟很可爱，一身黑色的羽毛，圆溜溜的一双大眼睛，被吓得直眨巴。
8、一只活泼机灵的小鸟，它浑身的羽毛五颜六色，配上黄色的嘴巴和橘红色的爪子，真是美丽极了。
9、这只小鸟头上羽毛是灰色的，腹部的羽毛是鲜红的，背上的羽毛是翠绿的。
10、那黑溜溜的小眼珠，是那样的可爱，这对小眼珠，正好把它身上的可爱体现出来了，那眼神让人看了就会产生怜悯之心，那是让人无法拒绝的眼神。