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舞台动态图片

发布时间: 2022-01-21 08:43:48

A. 哪里可以下载舞台特效动态背景视频素材

在各大短视频app上面,刷到美女跳舞的、唱歌的那种视频,可以保存到手机,如何用美册进行二次编辑,涉及到你们的视频抠像功能,还有一个就是素材广场里面也挺多,视频素材的,一样可以下载。

B. 我们联欢会,有LED舞台背景,每个节目都配一段动态视频背景,有没有那么一种软件,就是在这个节目结束后,

有专门的音控设备和导播设备

C. 求一张拉开帷幕的舞台动态图或是动画

网络搜拉开帷幕动态图片

D. 怎么把拍摄的视频添加舞台动态背景

用photoshop等软件,把二者合成在一起就行了。

E. 录好的视频怎么换舞台动态背景

这属于视频抠像问题,一般需要录制纯底色视频,后期才方便换背景

F. 舞台动态演出背景用什么软件可以做

CDR 主要用于印刷。效果应该会好一点。之前我在广告店上班。给一个舞蹈学校做的舞蹈晚会背景就是用的CDR。他不是死的。PS,AI都可以达到你想的舞台背景。就是看...

G. 求LED舞台背景动态素材。哪个朋友有LED舞台背景动态素材的免费下载网址。感谢

【广州锦弘舞台灯光设备厂】【星空幕布】在未来的发展趋势还是很有优势的!节能环保是另一大优势,做为舞台背景,不但在使用的时候效果好,而且功率消耗特别低,几百个方的星空布功率消耗只有几十瓦!由于这个优势,在家庭使用中充当了重要角色!星空布被使用在室内的天花板,走廊,电视墙等地方,给家庭也增添了活力!

H. 跪求大神给我几张舞台LED的动态背景图,就像那种宇宙星空变换的那种啊·········

http://www.aoao365.com/dtbj/

I. 去哪里找舞台背景荧幕那些特效动态背景素材啊

呵呵 可以到51群里去
很多的啊
在不自己下个U5在家慢慢做

J. 如何拍舞台照片

1、选相机

目的:高感好,画质好

舞台上经常是光线不足的(除非是传统京剧),所以需要提高感光度(增强进光量)来缩短快门时间去凝固舞蹈动作的瞬间性,此时需要更高的感光度。

2、选镜头

目的:掌握更多的主动权(景别)

摄影席的位置距舞台中区的距离决定着选择什么焦段的变焦镜头更为有利 ,舞者活动的范围在中区居多(除非特殊情况),参照是舞者在舞台中区表演时我们用长焦端拍下的舞者依然能分清舞者的五官而选择。

舞者站在后去溢出了取景器为参照,舞台底线7m左右选择24mm——70mm镜头,舞台底线15m左右选择70mm——200mm镜头,舞台底线25m左右选择100mm——300mm镜头。

3、选位置

目的:获取理想的视域

首先用取景器观察,尽可能把舞台平面安放在舞者膝盖以下到脚面以上的中间位置而坐,因为舞台平面在构图时会平分舞者的身体以及和画框的关系。

如果选的位置具地面过高1.舞台平面就会平分舞者的身体造成比例呆板再者如果舞台平面超过舞者腰部之上舞者的身体比例上,多少情况下这样会显得地面很脏(俯拍),但是可以做为第二视角进行复拍。

4、设参数

目的:获取理想的曝光

(快门不低于320,光圈最大(舞台一般比较暗,所以求最大进光量,iso一般平衡在2000左右)点测光看曝光卡尺,尽可能用raw(舞台光线变化极快,raw格式可以后期弥补一定限度的曝光过度和曝光不足。

定点光,舞台灯光会造成局部强烈的照度,舞台的后区仍然是光线不足,因而造成明显的画面反差,所有明暗对比强烈的舞台适合用点测光。

5、用边框

目的:对舞蹈空间深远与静谧的表达

取决于舞者动作的动势和你对动势的利用,动势的延伸与阻断,(横竖构图与边框比例)拍单人时(宁竖勿横)拍群舞群舞时(宁横勿竖)大于等于两个演员就适合用横构图。

6、选角度

目的:表现肢体的展现程度

决定角度的变化有三个因素(距离、高度、方向),而此时你坐在观众席在演出时大部分情况下是不可走动的(有些彩排摄影师可以走动)。

7、用景别

目的:表现肢体的张力和呈现舞蹈的意境

(1)舞者大小的区别,大小引申出来画面的张力,(2)环境对人物烘托的不一。

8、抓动作

目的:凝固舞蹈动作的瞬间美

通常意义上来说舞蹈摄影中也有相对的“决定性瞬间”就是对相对于传统舞蹈的理解,不同舞种长期积淀下来的经典舞姿。

9、造动感

目的:表现舞蹈动作的运动过程和梦幻的效果

舞台上极暗而且还有大量的动作,为了保证画面没有过多的噪点可以选择相对的感光度和慢门来满足拍摄,还有的是舞蹈本给你带来某种未知的、恐惧的、压抑的、无限感的、也可以会选择慢门。


(10)舞台动态图片扩展阅读

舞台摄影一般分三种情形:1、在演出现场抓拍2、在彩排时拍照3、专门组织拍照。

无论何种情形,都要做到:在拍摄前熟悉剧情,了解演出高潮;了解表演者的风格和表现特征;拍摄时要抓住重要情节或表演的瞬间或相对静止的一刹那。这样才能得到真实生动的艺术照片。

因此,舞台摄影中,首先要了解不同类型的艺术表演的规律和特点;其次要了解主要“剧中人”在某一位置所构成的代表性场面,制定相应的拍摄计划;

第三是准备必要的摄影器材,如小型相机、交焦镜头及各种附加镜、高速胶片等;第四是适应剧情选择好拍摄方位和角度,掌握好拍摄“瞬间”。