㈠ 小提琴梁祝是用什么调拉的
节选版的梁祝是g大调。26分钟完全版的梁祝，难度是很高的，跟老师一对一学习，一般要8到10年才能学到。
㈡ 中国画的韵律感与画面的什么密切相关
节奏韵律意境情感古人就有“诗、歌、舞”三位一体。而诗本身便是用来吟唱的，音律暗自和诗歌呼应。中国画借助它极强的直观性，它画画中所表现出的线条疏密，笔墨的浓淡干湿，轻重缓急，犹如音乐的旋律，故中国诗、画中所昭示的节奏音律美则不足为奇。用于吟唱的诗的音律、节奏分明。诗中平仄、押韵等都是为了声调的节奏富于变化而又和谐，造成一种韵律美。诗篇章或简或繁，与音律的急与缓有辩证的统一关系。故仕途失意的柳永，沉溺于烟花柳巷，以为歌妓写诗为主，而歌妓也以能得柳永之吟唱为荣。乐曲的有序、和谐在诗中也同样可见。例如豪放派诗人苏轼《江城子》：“老夫聊发少年狂，左牵黄，右擎苍，锦帽貂裘……会挽雕弓如满月，西北望，射天狼。”诗句铿锵有力，节奏急速，犹如风卷落叶，富有韵律美。同古乐旋律分明，节奏湍急的《十面埋伏》韵律有相同之感。而诗、歌的意境相同，更能使人感到诗中有歌，歌中有诗。有的诗篇恬淡，笔力轻柔，词气安和。如陶渊明：“采菊东篱下，悠然见南山，山气日夕佳，飞鸟相与还”。“众鸟相看两不厌，只有敬亭山。”及和靖先生：“疏枝横斜水清浅，清香暗浮月昏黄。”构造出古典主义的逍遥林下，淡远的无烟火气、荤腥味，而音乐艺术流露出的情绪情感，往往也塑造出类似的情感、意境。中国传统二胡独奏《二泉映月》那如泣的旋律，为我们也构造一幅月光朦胧、泉水清洌、湖光月影，交相辉映，宁静而淡远，毫无尘世纷杂，喧嚣的意境来。诗如同一首乐感、思恋和苦楚压得腰弯背断。如杜甫《三吏》《三别》等。譬如《石豪吏》中：“吏乎一何怒，妇啼一何苦！听妇前致词：三男守邺城，一男附书至。二男新战死，存者且偷生……夜久语声绝，如闻幽烟……”。词中描绘了一幅颠沛流离，家散人亡的悲图，所展现出战乱中劳动人民沉重苦楚，震撼人心，正应了张养浩：“亡，百姓苦。兴，百姓苦”这种凝重，悲痛苦楚之情，在音乐中更随处可见，举世闻名的《梁祝》，一曲凄美的爱情绝唱，不单单反映的是梁祝的悲剧，它更具有广博的社会性，千余年来梁祝的悲剧在历史长河中时有时发生，《孔雀东南飞》就是最好的例证。音乐中抒发的凝重，深厚的情感，和词有异曲同工之妙。更兼词中对情的阐发最高境界是缄默，用语言不能表达的情感才是至沉至厚的。正如辛弃疾《丑奴儿》中：“少年不知愁滋味，欲语还休，欲语还休。却道天凉好个秋。”陶渊明也道：“此中有真意，欲辩已忘言”。而济慈对音乐的评价是：“听得见的音乐真美，但那听不见的更美”。无独有偶也就出现了“大音若稀”的观点。白居易也评价音乐：“此时无声胜有声，解识无声弦指妙”。无声的缄默是音乐情感的最真挚的宣泄，所以诗乐相通，诗具有音乐美。
作为视觉艺术的绘画，最初的壁画、岩画、彩陶图案中所反映的内容大量都是舞蹈形象。后来绘画成熟后，在它的画面中所形成的块、面结构，以及它的点、线、面的关系及墨色浓、淡、干、湿，构图中的稀疏，紧密都富有节奏，韵律感。往往一幅中国画作品，或给人流畅、如高山流水，或给人以生涩，呜咽难语之感。如齐白石小品《青蛙图》中塑造出初夏溪水清澈，流淌不息，蝌蚪欢快自如游弋于水中，而两只青蛙静卧一旁，纵观其变，整幅画作洋溢着明快、轻松之感。图中水波的线，与两只青蛙所形成的点，及青蛙所形成的面有机结合，形成鲜明对比，节奏、韵律和谐，恰如一首欢快的小曲，述说恬美的小河一角那明亮、欢快的景色。随着社会的发展，各种艺术间的界限也越来越模糊，之间的联系愈来愈紧密，作为国粹的中国诗、画、乐也将会愈之成为一整体，并随中国文化的发展而发展，不断吸收新鲜血液而发展壮大。
㈢ 《《穿越之美满梁祝》水墨画》最新txt全集下载
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内容预览：
***********************************二年后*********************************
钱塘道上两匹马飞快的跑过，卷起一阵尘土。路人纷纷避让，又同时对马上两人连连行“注目礼”。
两人策马一路狂行终于在尼山书院门口停下。两人刚刚下马书院门口就传出一阵笑声：“哈哈哈......凌云你可终算回来了，你要再不回来我可要派人去催了。”不错这两人便是凌云与他的书童阿言。凌云与阿言赶忙对来人施礼，：“山长，真是抱歉凌云因私事耽误书院工作，还请山长多多包涵.”王世玉摇摇手：“ 无妨，无妨，书院工作我让子俊代替了，现在你回来了子俊也可专心教书了”。“真是劳烦陈夫子”。“说的不错，来我们进去再说”。山长王世玉拍拍凌云肩膀 ，“今晚为你设了接风宴，我们俩要好好的喝一杯”。“好今晚我要和山长不醉不归”。
风尘仆仆的凌云刚回到居住的“听风居”，阿言便推门进来，“公子，我准备了热水您快去洗洗吧，晚上还要去赴宴呢。”凌云动手整整衣衫，抬头对阿言到：“阿言你也是，奔波……
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内容预览：
背景：楼台水榭制作：水墨纸本规格：27＊27人物：梁祝
一、失魂引
原来，如此爱你，动情回眸
泪，纷飞了蝶翼
打开时光的隧道
长也爱情，宽也爱情
我们，着一对轻灵的蝶翼
柔情处，飞舞
草桥亭畔，柳剪相思
不求今生，只求来世
二、水绘园
江南三月，鸟语花香
你裹一袭英装
纸墨间，袅袅而来
花样的年华，展一席忧思
读你，万般缱绻
凝眸，是你的柔情
含羞翘首，心弦扣动
一颦一笑，眉也清，目也秀
桃花含情，掬来满树春风
盈盈，一水间
古亭，雕梁画凤
漫溢万种风情
我怎能不为那一影桃红，动容？
窈窕的心事
叠翠欲滴
青灯掩卷，红尘如烟
我愿是你桃花扇上嫣然的诗句
笛音里，旖旎
花间，月影朦胧
灵犀的画面
鸳鸯戏水，锦鲤洄游
水绘园，小径香幽
情意滋生温暖
动词点燃了，内心的爱慕
掌心微凉，心绪沸腾
问世间情为何物？
生死盟，似梦似幻
身着水红嫁衣，心在荒冢
直等天荒地老
化蝶，翩跹
三、水雅清音
爱情，总有别离
山道弯弯，九曲回肠……
以上
㈥ 苏大宝的人物经历
（“我为自己找到了一个能将自身所有特长融于一体的艺术表现形式。”——苏大宝）
苏大宝出生在湘西北雪峰下，那里盛产黄金，提炼黄金时会产生很多沙子，沙堆是他孩童时的乐园。
苏大宝自小喜欢艺术，书法上也有一定造诣。19岁离开家乡考学来到北京。他做过影视演员，从事过曲艺表演，做过职业魔术师，之后又经营了自己的文化公司。2004年，他偶然在网上看到弗兰克·库科的作品《创世记》，有如魔术般变幻的沙子让他倾倒，他立刻找来玻璃板与沙子比划。在当时的环境下，沙画并不被人所知，更谈不上有市场了，所以暂时将兴趣搁浅。这一搁浅就是两年多时间，直到2006年，朋友的活动上因为找不到国外的沙画师，苏大宝满口答应并信心十足的接下了这场活动，潜意识里对他难度并不大，于是苏大宝开始了第一次沙画表演的尝试。没有工具，全靠自己DIY，凭着第一直觉琢磨了四天终于把沙盘做好了；沙子也是从工地上抓来的，苏大宝把它反复淘洗干净，炒干，再染成金黄色。
一把金色的沙子在他手中产生了魔力：洒下第一把是写意的水墨画，在上面画两下就成了光影和沙粒间呈现出的奇妙效果。虽然是第一次尝试，但因为有着扎实的书法绘画基础，再加上良好的艺术感觉，居然做得像模像样。十天后，苏大宝带着它的新创意上台了。
表演时间不长，只有3分钟，但大获成功。从此一发不可收拾，打开了新颖艺术的演出市场，他开始了专业的沙画表演。
回忆起当初发现这门艺术时的情景，苏大宝仍然感触颇深，他说：我为自己找到了一个能将自身所有特长融于一体的艺术创作形式，非常激动，而且我深信，通过这种形式将会改变我的人生。
后来证实了这一点，苏大宝为沙画艺术在中国的发展开拓了广阔的市场。 ——苏大宝大胆提出“中国沙画”。
刚刚开始走上沙画之路时，有来自全国各方面的声音，其中包括赞美、惊叹、质疑、批判，有一种声音让苏大宝如醍醐灌顶，那就是沙画没有中国自己的特色，仅仅停留在模仿阶段而已，新鲜劲儿一过便会没落。
沙画从国外引进，毕竟是一个舶来品，苏大宝在第一次表演过后，便有意识的开始区别国外沙画的风格。
“沙画是一种新奇的创作形式，更重要的是作品的创意与内涵。”这是苏大宝对这项“流动艺术”的理解。“国外的沙画多注重故事情节，画面处理得比较理性，个别具有代表性的作品，画面的连贯性确实做到了极致。如果只是学习别人，那么很难形成自己的风格，而中国画的意境又是外国人很难复制和超越的，所以我想突出沙画的中国意境。 ”苏大宝说。
利用沙子的多寡，营造出光影晕染的效果与中国传统水墨画有着异曲同工之妙。于是，苏大宝提出了“中国沙画”的新概念。
中国人要创作属于自己的东西。《苏大宝中国沙画系列小品》一系列具有中国传统写意画风格的沙画作品便是一次大胆的尝试，用沙子表现了写意画酣畅淋漓的快感，画面又很有意境，代表了中国沙画的真正诞生。虽然也有一些批评的声音，认为违背了沙画表现的规律，但大部分观众非常欣赏苏大宝自信洒脱、随意而富有诗意的画面，因此，苏大宝更加坚定的走自己的中国风格路线。 苏大宝认为，中国沙画一定是传递中国传统文化和艺术的。
作品《梁祝》、《古韵千秋》、《满江红》、《二泉映月》、《故乡山川》、《中国诗词系列——50首》等，真实的反映了苏大宝的创作思维和方向。
继《和谐颂》之后，苏大宝又连续创作了一系列中国沙画小品，配上代表东方原汁原味的背景音乐，在文艺界刮起了一缕清风，来自艺术各界的精英对苏大宝大胆的创新发自内心的认可，国外媒体广泛关注，CCTV等外宣频道也开始面向全世界报道。苏大宝为自己的这一准确定位感到高兴，因为通过沙画这一载体对传递中国文化起到了积极作用。
苏大宝说，中国沙画一定是传递中国文化和艺术的，那样才能长久。
中国文化博大精深，渊远流长，所以沙画在中国发展是得天独厚的。
后来，苏大宝创作了很多代表中国文化的沙画经典之作：如《梁祝》、《古韵千秋》、《二泉映月》、《船歌》、《十送红军》、《生命的列车》、《故乡山川》、《彩云之南》等等。致力于将中国文化的诸多元素融入到沙画当中，追求意境的变化与连贯，更注重意境美与气韵美。由于有着颇深书法功底，苏大宝还自然将拳头当作毛笔，在沙盘上龙飞凤舞，让沙画既有了诗的流动美，也有了书法的表现力。
大画家范曾谈中国画之美有一标准，即“以诗为魂，以书为骨”。诗是美的意境，是高的境界，是深的思想。书就是书法，是功力。如果一幅中国画能同时具备这二者便是优秀的作品。
苏大宝先生认为这一标准也适合沙画。沙画若有诗的意境美、书法的表现力，那么作品一定是优美的、感人的,其与中国的写意画有异曲同工之妙。同时沙画具有流动的特性。欣赏一组连贯变幻，图意并茂，行云流水的作品，便是在诗中舞蹈，其中感受非“震撼”二字难以言表。 2004年，苏大宝将国外的沙画艺术引入中国，潜心研究，不断的进行沙画艺术实践，积极推动了中国沙画艺术事业的发展。2006年，中国沙画开始被媒体关注。从此，一把沙子让他风靡全国，成为所有媒体追逐的焦点。2009年，苏大宝被评为中国年度艺术人物奖，这无疑是对他艺术尝试的肯定。
六年过去了，苏大宝仍然坚守在这个岗位上，乐此不疲，创新作品，研究新课题，将沙画拓展到其他领域的应用，并努力挖掘并赋予其深刻的文化内涵。
苏大宝作为中国沙画的开创者与引领者，谈起了沙画在中国未来的发展。
他说：中国沙画相对其他艺术门类还非常年轻，很高兴涌现出一批热衷沙画艺术的创作者，他们活跃在各自的舞台上，以此谋生，创造价值。随着创作者团队的壮大，以及创作者思想、修养、素质的提高，必会创作出更多更好的作品。中国文化博大精深、源远流长。我相信，沙画发祥于国外，但一定会在中国发扬光大。 “希望沙画走进百姓生活 。沙画艺术成就了我个人事业和理想，我也应该成就更多的人。”——苏大宝
现如今，越来越多的人开始关注沙画。苏大宝说，自从沙画走红之后，现在越来越多的人向他请教，他也收了不少学生。他每次都是毫无保留地将自己的经验和技术传授给别人，甚至毫不忌讳的在电视上介绍自己感悟出来的技法。这么做的目的是，更好地促进这门艺术的传播和发展。
苏大宝说，现在国内亲眼见过沙画表演的观众仍然非常少，大多数人都是通过视频来了解这门艺术的。但是，沙画真的是一门非常震撼的艺术，它不应该是神秘和高高在上的艺术，而应该走到老百姓的生活当中，让老百姓能够体会到这门艺术的魅力。“现在有很多刚刚毕业的大学生，特别是一些学习艺术的大学生，他们都想学习沙画表演，我觉得这也是个好现象，沙画艺术成就了我个人事业和理想。我也应该成就更多的人。 ”苏大宝说，他非常希望能有越来越多的人关注沙画。 偌大的舞台上，一张古色古香的玻璃案几，一束柔和温暖的灯光，一段动人的旋律，谁想到这样的组合在苏大宝手里却能碰撞出魔术般的精彩。他的道具，仅仅是一把金黄色的沙子。
轻轻一挥手，一米见方的案几上划过一道道弧线，沙子洋洋洒洒地铺满玻璃板。手掌与手指并用，洒、抹、点、挑等几个动作完成后，原本散乱的沙子神奇地在眼前变换画面：梁山伯与祝英台相约共赏牡丹，促膝长谈，你有情我有意，不料此刻音乐陡转，一双强有力的手毫不留情地抹去二人花前月下的甜蜜，一切戛然而止。再转眼。梁山伯与祝英台已天地相隔，恋爱成空，双双化作蝴蝶再续前缘。生动的场景犹如幻灯片般闪现，与音乐的起伏配合得天衣无缝，令人叹为观止。之前谁也没想到，这柔软的细沙，却有着如此触动人心的穿透力。
“沙画是一种新奇的创作形式，但更重要的是作品的创意与内涵。”这是苏大宝对这项“流动艺术”的理解。国外的沙画多注重故事情节，画面处理得比较理性，其实利用沙子的多寡，可以营造出深浅的效果，再用手指在适当的地方画龙点睛，与中国传统水墨画有着异曲同工之妙，于是，苏大宝提出“中国沙画”与“写意沙画”的新概念。
“我的沙画追求意境的变化与连贯，多是感性的。外国人画苹果叫静物，我们中国人画梅叫傲雪，画狮叫雄风，因此我的作品更重意境与美与气韵美。”苏大宝如是说。由于有书法基础，苏大宝还自然将拳头边缘当作毛笔，在沙画中加入类似书法笔法的字体，让沙画既有了诗的流动美，也有了书法的表现力。
就这样，苏大宝成为中国最具影响力的沙画艺术家。他利用这项舶来品，向外国人传递中国传统文化，让人震撼。“我见过许多领导、企业家和知名人士，他们都会被一把细沙感染，露出孩提时的纯真，忘却身份与年纪。”不曾想到，一把细小的沙子，却能绘出别样的人生。 筛沙：筛至极细
洗沙：多次洗净
染沙：染成金黄
撒沙：声光结合
画沙：勾勒局部 广州日报记者：沙画与传统艺术有何本质区别？
苏大宝：曾经就有爱好者问过我，他说沙画是一种瞬间艺术，不具有收藏价值。但是我却不同意他的观点，我认为沙画的价值在于创新不在于收藏。艺术越来越多元化，我们不能再用老眼光，我认为沙画是文化与高科技手段相结合的产物。它集绘画、音乐、表演为一体，是一种新的艺术表现形式。
广州日报记者：你如何看待中国沙画和外国沙画的区别，它有什么特点，如何看待目前的中国沙画界？
苏大宝：虽然我对外国的沙画界不是很了解，但是我看过很多外国的沙画作品，就区别而言，外国沙画讲逻辑、重故事情节，中国沙画受中国文化的影响，重意境。
广州日报记者：以后在推进沙画这种艺术形式的发展方面有没有什么打算，以及学习艺术的感悟和体会？
苏大宝：这9年，我拍过戏，从事过曲艺、舞台艺术表演，做过文化公司的老板，现在研究沙画艺术。不管是哪样，我都可以做到很专业的程度。学习艺术不能只为了掌握技法而满足，更重要的是能从艺术中领悟学习的方法，用艺术的方法感悟生活，指导学习。
（作者：孙凝异、赵琳琳）