㈠ 舞台摄影，怎样拍好舞台照片
舞台摄影是通过舞台上典型形象的形体动作变化和造型来塑造典型，表现的是舞台艺术的造型美、动作美、神态美和意境美，以此来表达思想情感。舞台布光讲究，变化万千，是摄影爱好者十分喜爱的拍摄题材。但灯光变化较大、环境光线较弱，也为拍摄带来一定的难度。拍好舞台照片，应抱我以下几点。
5、舞台摄影的曝光
舞台摄影曝光是一幅作品成败的关键。在舞台光线强弱变化较大时，采用何种曝光模式，通常是按舞台表演动作节奏的快慢和拍摄者的拍摄意图来决定的。表演者移动的范围不大，动作也不快，可采用光圈优先模式，先确定光圈，再由相机根据光线变化决定快门速度。如表演动作快速急剧，可采用快门优先模式，先确定快门速度，由相机自动决定光圈大小。
6、色温平衡
舞台演出灯光使用色片较多，明暗和色温变化很大，如果仅仅设定为一种白平衡模式，拍摄的图片就会随着舞台灯光色温变化出现偏冷或偏暖的现象，甚至出现严重偏色。解决的办法是，根据舞台灯光变化随时调整白平衡模式，方可得到色温准确的图片。
㈡ 这个图片上的光是怎么打出来的，是闪光灯还是常亮灯
闪光灯和常亮灯都能打出这种效果。
这张图像是摄影棚拍的，而不像是舞台照。
摄影棚一般都是闪光灯，是在闪光灯前罩上 叫做“猪嘴”的聚光筒，来实现图中的光影效果。有的猪嘴是带聚光镜片的，聚光效果会更好。
㈢ 求ps追光灯动态效果图教程
很简单啊
新建一个（大小比你原来的图大）
然后新建图层，填充黑色（可适当降低透明度）
然后用圆形选区圈出一块你觉得大小差不多的删除
拉到你的图片上一层图层
打开动画面板
新建一帧或多针对黑色图层进行动画调节
保存完后请以输出为GIF格式即可
㈣ 寻一图片。黑色背景，一个男生低头弹琴，很大的舞台，有微弱的闪光灯照在黑色背景上面
http://image..com/i?ct=503316480&z=0&tn=imagedetail&word=%CE%BA%B3%BF+%BA%DA%C9%AB%D3%C4%C4%AC&in=9601&cl=2&cm=1&sc=0&lm=-1&pn=17&rn=1&di=869548900&ln=39&fr=#pn17
或者
㈤ 如何拍舞台照片
1、选相机
目的：高感好，画质好
舞台上经常是光线不足的（除非是传统京剧），所以需要提高感光度（增强进光量）来缩短快门时间去凝固舞蹈动作的瞬间性，此时需要更高的感光度。
2、选镜头
目的：掌握更多的主动权（景别）
摄影席的位置距舞台中区的距离决定着选择什么焦段的变焦镜头更为有利 ，舞者活动的范围在中区居多（除非特殊情况），参照是舞者在舞台中区表演时我们用长焦端拍下的舞者依然能分清舞者的五官而选择。
舞者站在后去溢出了取景器为参照，舞台底线7m左右选择24mm——70mm镜头，舞台底线15m左右选择70mm——200mm镜头，舞台底线25m左右选择100mm——300mm镜头。
3、选位置
目的：获取理想的视域
首先用取景器观察，尽可能把舞台平面安放在舞者膝盖以下到脚面以上的中间位置而坐，因为舞台平面在构图时会平分舞者的身体以及和画框的关系。
如果选的位置具地面过高1.舞台平面就会平分舞者的身体造成比例呆板再者如果舞台平面超过舞者腰部之上舞者的身体比例上，多少情况下这样会显得地面很脏（俯拍），但是可以做为第二视角进行复拍。
4、设参数
目的：获取理想的曝光
（快门不低于320，光圈最大（舞台一般比较暗，所以求最大进光量，iso一般平衡在2000左右）点测光看曝光卡尺，尽可能用raw（舞台光线变化极快，raw格式可以后期弥补一定限度的曝光过度和曝光不足。
定点光，舞台灯光会造成局部强烈的照度，舞台的后区仍然是光线不足，因而造成明显的画面反差，所有明暗对比强烈的舞台适合用点测光。
5、用边框
目的：对舞蹈空间深远与静谧的表达
取决于舞者动作的动势和你对动势的利用，动势的延伸与阻断，（横竖构图与边框比例）拍单人时（宁竖勿横）拍群舞群舞时（宁横勿竖）大于等于两个演员就适合用横构图。
6、选角度
目的：表现肢体的展现程度
决定角度的变化有三个因素（距离、高度、方向），而此时你坐在观众席在演出时大部分情况下是不可走动的（有些彩排摄影师可以走动）。
7、用景别
目的：表现肢体的张力和呈现舞蹈的意境
（1）舞者大小的区别，大小引申出来画面的张力，（2）环境对人物烘托的不一。
8、抓动作
目的：凝固舞蹈动作的瞬间美
通常意义上来说舞蹈摄影中也有相对的“决定性瞬间”就是对相对于传统舞蹈的理解，不同舞种长期积淀下来的经典舞姿。
9、造动感
目的：表现舞蹈动作的运动过程和梦幻的效果
舞台上极暗而且还有大量的动作，为了保证画面没有过多的噪点可以选择相对的感光度和慢门来满足拍摄，还有的是舞蹈本给你带来某种未知的、恐惧的、压抑的、无限感的、也可以会选择慢门。
(5)舞台闪光灯动态图片扩展阅读
舞台摄影一般分三种情形：1、在演出现场抓拍2、在彩排时拍照3、专门组织拍照。
无论何种情形，都要做到：在拍摄前熟悉剧情，了解演出高潮；了解表演者的风格和表现特征；拍摄时要抓住重要情节或表演的瞬间或相对静止的一刹那。这样才能得到真实生动的艺术照片。
因此，舞台摄影中，首先要了解不同类型的艺术表演的规律和特点；其次要了解主要“剧中人”在某一位置所构成的代表性场面，制定相应的拍摄计划；
第三是准备必要的摄影器材，如小型相机、交焦镜头及各种附加镜、高速胶片等；第四是适应剧情选择好拍摄方位和角度，掌握好拍摄“瞬间”。
㈥ 舞台摄影时闪光灯必要吗
舞台摄影时闪光灯基本是没用的，因为在那个拍摄距离，闪光灯的光与舞台灯光相比已经很弱了，如果舞台光照不足，建议用三脚架及大光圈镜头，以及高ISO噪点小的相机。
希望采纳。
㈦ 摄影棚内灯光照明很好，为什么还要用闪光灯
是为了增加拍照瞬间的曝光度。
拍摄者感觉摄影棚的灯光照明很好，其实是被肉眼的超高感光和超宽的宽容度所欺骗了。往往看起来很明亮的照明，而用相机记录的话，光线远远不够的，所以只能用闪光灯的超高亮度的瞬间爆发性光线来照明。
(7)舞台闪光灯动态图片扩展阅读
闪光灯的主要作用：
1、现场补光
闪光灯的主要作用是用于在光线不足的情况下照亮场景，获得正确曝光的影像，多数的数码相机有自动闪光选项，当现场光线不足时，闪光灯会自动弹出、闪光。
2、提高快门速度
很多时候使用闪光灯，并不是因为光线不足以正确曝光，而是为了提高快门速度，以达到凝固动态影像的目的，例如要拍摄水滴或活动中的人像，如果按普通的测光值进行曝光，影像就会虚化，不够清晰，而采用闪光灯能把这些影像凝固下来。
3、增加景深
影像的景深效果是和光圈大小密切相关的，通常光圈大，景深就小；而光圈小，景深就大。利用这个原理，实际上可以利用闪光灯来增加景深。有时候，因为现场光线的限制，不得不采用大光圈来拍摄，有效地增加景深。
㈧ 我想要闪光灯的动态图片谁有`
图片地址 http://www.18zl.com/article/UploadPic/2008-10/200810414815228.gif http://www.18zl.com/article/UploadPic/2008-10/200810414815387.gif
求采纳
㈨ 蹦迪用的闪光灯
你说的这个不是闪光灯，叫频闪灯，属于舞台灯具，据我所知TAOBAO上好像没有买这个的店
㈩ 请问在棚拍里闪光灯和摄影灯有什么区别呢，还有无线引闪有什么用呢
1、从亮度上：
闪光灯通过电容器存储高压电，脉冲触发使闪光管放电，完成瞬间闪光，尤其在昏暗的地方，打闪光灯有助于让景物更明亮。亮度更大。
摄影灯相对来说，亮度低，自热较高。
2、从色温上：
闪光灯的色温约为5500K，接近白天阳光下的色温，发光性质属于冷光型。
摄影灯色温偏低，每次开关要有预热时间后才可达到正常亮度。
3、从拍摄对象上：
闪光灯相机可使用较小的光圈和较快的速度，但不适合给婴幼儿拍照，光影效果不宜控制；
摄影灯相机无法到小光圈和较快速度，但适合拍摄婴幼儿，并能直接看到光影效果；
无线引闪作用：
就是通过相机本身或者相机上安装的无线信号发射装置，控制一个和相机没有直接安装上的闪光灯闪光来进行拍摄。
(10)舞台闪光灯动态图片扩展阅读：
闪光灯的用途：
闪光灯是一种补光设备，它可以保证在昏暗情况下拍摄画面的清晰明亮，在户外拍摄时候，闪光灯还可用作辅助光源，用以强调皮肤的色调。还可以根据摄影师的要求布置特殊效果。
1、改变色温；
2、改善被摄体照明条件；
3、反射用光，不破坏被摄体现场环境；
4、添加眼神光；
5、多灯组合，塑造被摄体形象；
6、减小或加大反差；
7、瞬间凝固被摄体；
8、补光。
摄影灯的作用是；
1、在弱光情况下提升相机的进光量，提升照片的清晰度；
2、在光线没有达到摄影预期的时候，造一些光来改善或者改变光线环境，提升照片效果；
3、帮助摄影更高效的认识光的特性，从而更好运用除了摄影灯之外的自然环境光；
参考资料：网络-闪光灯